日本插花工具

1. 插花的专业知识

A. 插花的基本技能是什么

插花的技能不是单纯的花材的随意组合，也不是简单的造型，而是遵循一定的艺术法则，进行有章法的修剪、整枝、弯折、与构思、造型、设色、是融生活、知识、艺术为一体。可以制作出表现自然美与艺术美的花卉艺术品。

B. 插花有什么技巧么

插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。花艺师具有灵魂的艺术思维去用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

插花作品

艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美，主张以精取胜，主题突出，意境优美，充满诗情画意。因此，在符合构图法则、顺乎自然的基础上，造型不拘泥形式，自由活泼，多姿多态，并充分表现作者的情感与意趣，这是艺术插花独具的特点。

C. 想要了解一些专业性的插花知识

在我国插花的历史源远流长，发展至今、已为人们日常生活所不可缺少。一件成功
的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿
叶，一个花蕾，甚至路边的野花、野草、常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏
心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣是创作者唯一的目的。如果不能
产生共鸣，那么这件作品也就失去了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首
先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼
前的这些花材将无法吸引观者的目光。
在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意（或称立意）、指
的是表达什么主题，应选什么花材；二是构思（或称构图），指的是这些花材怎样
巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美；三是插器，指的是与创意相配合的
插花器皿。
三者有机配合，作品便会给人以美的享受。任何一件艺术作品都要有一个与之相协
调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而
定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大 *** 商厦、酒楼开业，以及宴会厅等
隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派；反
之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来
烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
艺术插花的材料与工具
(一)植物材料:植物材料是艺术插花的基本材料
1、巧用花材，以花传神:
各种植物因抗御自然环境变化之能力上的差异，在人们的观念中留下了不同的性格
特征。如松，刚强高洁；梅，坚骨孤傲；竹，刚直清高；菊，傲寒凌霜；荷、清白
无染等。在配置植物材料时，须考虑其特性上的协调。植物不同的特性，为人们在
艺术插花中借物寓意或托物抒怀提供了凭借。如松、竹，梅岁寒三友于一盆，讴歌
刚正不阿，洁身自好的人生态度。幽兰一丛，表示洁身自好：劲松一枝，表示坚贞
不屈等等。总之，很多花木的特性、已被人格化。因此，只有巧用各植物的性格特
征，才能在配置中更好地表现作品的主题。
2、熟悉习性、表现四季:
各种植物由于生态环境的差异，形成了不同的习性。松喜干旱，芋喜湿润，荷在水
中，芭蕉需温暖，梅花耐寒冷。一般讲，旱生植物与旱生植物相配、和谐自然。水
生植物与水生植物相配，适宜得体。各种花木开花的时节、是季节更换的鲜明标志
。把季节特征明显的花木配在一起，可加重对作品季节意境的渲染。
(二)容器容器
是指放置，插入植物材料的器皿，作用是承受花枝，供给水分、衬托花卉。插花容
器种类很多，有陶，瓷，竹，木、藤，景泰篮，漆、玻璃和塑料等。用陶瓷制成的
插花器皿、工艺精良、色彩丰富，品种繁多，美观实用，能体现中国的传统特色、
深受人们的喜爱。竹，藤和柳条编制的器皿，亦颇受插花爱好者的欢迎。这些器皿
易于加工，乡土气息浓郁。其简洁的形式，与花相配，须放入小水盆，花插或花泥
，以便盛水和固定花枝。木制器具朴实无华，用来插花，情趣盎然，若是能采摘山
花野卉插于木器之中，田园气息更浓，此是木器插花的独到之处。用于插花的木器
，可以是生活中的提桶、盒盘等。用玻璃器皿插花、已成为现代家庭的时尚，结婚
新房里更受别青睐。以玻璃花器最为高雅华贵。玻璃器皿由于颜色娇艳，质感强烈
，挑选时要注意在色泽与造型上与自己经常插用的花卉互相协调。
(三)工具剪刀
是插花的必备的工具。用以剪取花材，修整枝叶。金属丝：用以对花卉作整形处理
。对一般的花卉，使用18-22号铅丝。钉书机：用以插花造型的固定处理。透明玻
璃胶：用以对植物材料作特殊要求的固定处理，也可对花泥、包装纸等固定用。贴
布：用以固定花泥，包铅丝，对胸花的处理最有效。喷水壶：用以浇水。花插座：
简称“花插”。是固定切花的重要工具。花泥是用塑料制成的块状物、目前国际上
比较流行。刀：用以修整和切削花枝，割花泥，雕刻，去皮等。锯：用以对粗硬的
木本枝条作锯截，整形处理。

D. 插花的基本原理

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
插花既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。 现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力//ke./view/38927?fr=ala0

E. 高级插花员要具备这样的专业知识

插花学校都可以考，我在布尔玛上课的时候就考了，高级的680元

F. 插花相关知识

插 花 艺 术
此款花艺作品以竹筒为花器，运用了群环组合的花艺表现手法，既体现了东方传统的线条艺术美感和内涵意境，又展现出现代时尚与张扬的个性。带有民族气息的竹制花筒，虽然不够精美，却足能表达朴素的自然美。在传统插花中，竹筒一直受到青睐，《清异录》说：“李后主每春盛……并作隔筒，密插杂花……”。至宋代更为讲究，春季花展时，即以‘湘筒’贮花。作者在配置作品造型时，独辟蹊径，选择与竹筒色感相近的新西兰麻，构成环形联合体。叶芯群环是一种现代花艺的表现手法，以竹筒为支架平铺展示，如云雾在高矗的山中缭绕，给人虚幻朦胧的效果，又似中国古典园林中的花格窗，产生典雅、幽静的意境。红色的兰花有漂亮的线条造型，将其向一侧斜逸而出，创造出线条的变化，并与其它花材构成点线面的组合。视觉中心的焦点位，用了些许花毛茛。

开课日期：
循环授课，每节课均完整的教授两个独具创意的花艺作品。

每周二、四晚7：00到9：00
周六上午9：00到11点

10月15 日（周六上午）正式开课
课程简介：
办公、家居、节日、餐会花艺等，丰富生活情趣、改善家居环境、调节心情，让花艺给每天的生活带来不一样的感觉每次上完课，都可将自己亲手制作的花艺作品带回家。
插花溯源 插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

中国式插花 我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛 时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花 西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。

西洋式插花 西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。
出自//s.gvk.cn/chy

G. 插花的基本技巧是什么呢

一、插花固定技巧
1、折枝固定法：有些花卉枝条比较硬直．不易弯曲，如枇杷、枫、松和贴梗海棠等；有些花卉形态有缺陷或固定时有困难，又不宜用金属丝绑扎，可采用折枝的方法处理。折枝固定造型，就是将花枝的某个部位折裂，但不能过分，以不断裂、稍有弹性为好。方法是用双手握枝，两拇指抵于折口处，双手用力弯曲枝条。如果枝条的韧性较强．弯枝后依然反弹回原位．可以在折口弯曲时嵌入小石子或小木块，防止折枝复位。
2、夹枝固定法：花枝插入花瓶时，常会出现移动和不入位的现象，令插花作者伤脑筋。为了能使花技牢固地插在花瓶里，应根据花材的具体情况，分两种方法解决。一种方法是采用横枝夹缚固定。在需要插入的木本花枝尾部，作纵向剪切一豁口，夹上一段小枝。花枝与小枝呈十字交叉状，然后插入瓶中，使花枝与花瓶有三个支撑点，达到固定目的。另一种方法是采用直枝夹缚固定。其夹缚的枝条呈纵向，附枝长度根据花瓶深度确定。附枝上部伸出较短，能绑住花枝即可，另一头较长，一直伸到花瓶的底部。这种方法最适宜在长花瓶和剑简中使用。
3、瓶口插架固定法：瓶口插架的形状很多，主要是为了解决花瓶口大不易固定花枝的难题。在大口花瓶中表现倾斜度较大的花枝时，可以采用十字形固定架，让花枝靠在插架十字交叉的夹角处。这样花枝就不会有大的移位了。如瓶口面积不太大，可以安置Y形固定架，枝基支撑在瓶内壁上，枝腰靠在插架的凹口上。
4、切口固定法： 在使用插座插花时．有些木本花卉较粗硬，难以插入花捅座。为了便于固定，一般采用基部切口的方法，就是根据花材造型需要截取后，在切口处纵向切上几刀，形成若干个小豁口，让花技能顺利地插入花瓶座。这佯既方便了花枝的固定，又扩大了创面，有利于花枝吸收水分。
5、斜面切口固定法： 插花材料处理，除了对粗硬的木本花卉枝条用切碎枝梗的办法外，一般的木本花卉和较硬的草本花丹，都采用斜面切口的办法。如银柳、腊梅和菖兰等花枝．均宜用斜面切口插入花插。若插直立的枝条，只须将花梗向下用力插就能插入花插。若要插成倾斜的形状．可先把花枝插成直立状．然后再将花枝向需要倾斜的方向推去。
6、附枝固定法：有部分草本花卉质地松软，也有花梗细弱的，如扶郎花、香石竹和金盏菊等花，难以固定在花插座上，对此只有采取附枝的办法加以固定。方法是取一短枝用绳子或金属丝捆扎在花技的基部，扩大花枝与花插座的接触面，花枝插入花插座就不易倒伏。如果有中空或较疏松的植物，如马蹄莲、卢苇等，也可作附枝处理。方法是截取一段小校插在花插座上，然后把花枝中空的部位对准小枝插入，同样见效。
7、集团捆扎法： 有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳子或金属丝扎住，然后插入。
8、花插座连体法：花插座的大小是有限的，有时为了制作大型的插花．单靠一只花插座是不够的。为了多插花，可以用几只花插放在一起，并用几段小树枝横连钉牢。
9、花插倒扣法： 在使用木本花卉插花时，难免会遇到花枝重，花插座轻，造成倒伏现象。此时，可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座，以增加重力。

二、花材处理技巧
1、金属丝缠绕法：为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷，可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝缠绕枝上，按照自己的构思进行弯曲．但金属丝不能太粗，也不能影响插花的观赏效果。有必要时，可以在金属丝上包一层绿棉纸，或者涂上绿色油漆。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如，随心所欲。此法适用于对柔软的花枝作处理。
2、金属丝穿心法：有些花的花柄中心是空的，如金盏菊、芹菜花和扶郎花等，可以选择粗细适中的金属丝，从切口处 *** 去，也可以从花蕊的中心插入。这种方法不会影响花枝的外观，又能使花枝弯曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能采用此法。在金属丝穿心过程中，如果碰到花枝上部、近花朵的部分很难穿过时，应根据具体情况，或适可而止，不完全穿透花枝．或作部分穿心和部分缠绕处理。
3、镶楔造型法：对于粗硬的木本花卉，为了达到自然弯曲的美感，又不露人工的痕迹，可用三角形楔木，镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料．粗细大小也要基本相同。这样制成的花校造型优美，随合人意，一般很难看出破绽，而且还不会影响枝体吸收水分。
4、切口弯技法：木本花技所需弯曲角度不大．亦可用剪刀作斜向切割花茎，切口深度不宜超过花茎直径的2／3，然后用双手紧握切口两侧，慢慢弯曲枝条。如果枝条的韧性较强，可以在切口内镶入小木片。
5、卷叶法：有一些花卉如箬叶、书带草等，通过卷曲可以改变原形。方法是取一张叶片摊平，用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去，抽出细棍，用于反复搓揉，直到放开手．叶片仍具有一定的卷曲为止。假如要表现螺旋状，可以将叶片斜向卷，定型后就呈螺旋状。
6、圈叶法：有叶柄和叶面柔软的叶子，如箬叶、姜花等叶，可以取一张叶片作弯曲，并在叶尖处扎一小孔，然后将叶柄穿入其间。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂。
7、支撑定形法：此法是借助外力来改变花形。首先要准备一些金属丝和透明胶．再取需要处理的叶片，叶面朝下放平。找到中央叶脉，将金属丝附在中央叶脉边，并用透明胶粘住。这样需要花技有多少弯曲都可以随意调节。但切匆将处理的部位暴露在正面。
8、修叶变形法：植物的叶具有自然的美，有时为了插花造型的需要，对叶形来个再创造，改变原来的形体．使其更符合插花艺术的需要。这类叶片要求展面宽大，质地硬实．如棕榈叶、铁树叶、八角金盘叶等可塑性比较强的植物叶。例如棕搁叶．叶面十分宽阔，掌状深裂构成放射状叶脉，可以修剪成圆形、扇面形，或其他形状。
9、叶片拉丝法：具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透．按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。
10、叶片翻翅法：长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子．然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。
11、枝叶打结法：植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结．要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。植物细长的叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。
12、枝叶弯折法：在插花中，为了表现自然，往往会对完整的枝叶，作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色，，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理，枝条也是如此。
13、叶四破损法：一张好好的叶片受到损坏，未免太可惜了，但作为艺术插花的创作，也有用处。例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过．就可以将叶片边缘剪出一些凹缺，在叶的表面剪出几个洞。若想表现材河塘的旧貌，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。
14、枝叶双向下插入法：在艺术插花中，有时为了达到某种艺术效果，可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤．柳树．桑树的枝条，甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片，如凤尾兰、铁树等叶，也可采用此法。
15、树枝倒插法：插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式，为了达到某种艺术效果，可以打破一般规律，如一些木本的枝条，即便是干枯了．也不会萎缩，所以可利用树枝丫叉纵横的创．倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果，还可以不插入花器。

H. 插花的学问，基础和注意事项

插花基本技巧 插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。
弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。
三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭；塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。
此外，花瓶的颜色以雅淡为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。 请看以下这两个网址： //ke./view/562793（插花艺术） //ke./view/38927（插花）

I. 插花一般有哪些内容可以学到

想要更多的了解学习插花的内容，可以到莎莎插花培训学院去。那里是专回业的花答艺培训学院。花艺范围很广的，插花也有很多的手法，他们的课程，班别也很多种的，你可以跟据自己的情况选择性的学习啊。呵呵。莎莎深圳学院地址: 深圳市罗湖区嘉宾路国际商业大厦北座电梯19楼-1811教室 (国贸站地铁E出口旁,海燕酒店/海燕时装批发城对面.)

J. 怎样插花的一些基本知识

插花的基本:
中国式
1.直立型
第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。
2.倾斜型
将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。
3.平展型
平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。
4下垂型
将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。
5.合并花型（组景式插花）
合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。
6.写景式插花
写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式

西方式
对称式花型
三角型，扇型，倒T型，半球型，水平型，
圆锥型等
不对称式花型
L型，不等边三角型，弯月型，S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形，下部最宽，越往上越窄，形似金字塔状。三角形结构均衡、优美，给人以整齐、庄严之感，适于会场、大厅、教堂装饰，置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。
扇型为放射状造型，花由中心点呈放射状向四面延伸，如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中，以烘托热闹喜庆的气氛，装饰性极强
倒T型是单面观对称式花型，造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态，左右两侧的横线呈水平状或略下垂，左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3，插发与三角型相似，但腰部较瘦，即花材集中在焦点附近，两侧花一般不超过焦点花高度，倒T型突出线性构图，宜使用有强烈线条感的花材
半球型
这是四面观赏对称构图的造型，插花的外形轮廓为半球型，所用的花材长度应基本一致，整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大，花器不甚突出。这种插花柔和浪漫，轻松舒适，常用于茶几、餐桌的装饰
圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔，稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形，俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。

l这是一个不对称花型，适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似，但它左右两侧不等长，一侧是长轴，另一侧是短轴，强调纵横两线向外延伸。

不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型，具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。

2. 什么是日本花道

通过插花感受自然、生命的变化，在创作与欣赏美丽作品的同时，提高自我的审美专与艺术鉴赏力，培属养专注于当下的能力，不断提升自我认知，追求精神世界的丰盈，这种以插花为媒介的修身养性之方式，我们称之为花道。
花道来源于中国（最早的插花形式“佛堂供花”流行于佛教盛行的南朝都城建康），隋唐时期由日本小野妹子（飞鸟时代的外交官、日本第一批遗隋使）传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节，各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、 人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

3. 哪种用具不用于东方式插花

高脚杯。东方式插花以中国和日本为代表。插花在我国唐朝时就已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花，高脚杯不用于东方式插花，是西方式的代表，往往花型把花器全部遮掩配颤住培雀败不外露，岁改这时，就无所谓与花器成比例了。

4. 东方插花艺术的基本工具介绍

东方插花艺术必备的基本工具介绍

插花工具有很多种，西方插花的工具和中方插花的又有不同。下面是我为大家带来的东方插花艺术必备的基本工具介绍，欢迎阅读。

花剪

东方插花常使用木本植物来插花，所以对花剪的要求很高。专业的东方插花花剪(A)目前只有日本在生产，这种剪刀甚至可以和园艺用的枝剪一样有劲。另外还需要一把普通的剪刀(B)，可以用来修整叶子或剪绳子等等。

铁丝

插花时常用铁丝(C)来加长花枝、捆绑花枝，使之更好插作。或用铁丝缠绕花茎起到支撑、稳固的'作用。也常用铁丝对花枝进行弯曲等造型。插花用的铁丝主要有三种颜色：绿色、咖啡色和铁丝的本色银色。粗细从18号到30号逐渐减细。

钳子

有了铁丝，自然需要钳子(D)。虽然专业的东方插花花剪是有一个小缺口专门剪铁丝用的，可我们还是尽量用钳子来剪铁丝，另外还需要用它来拧紧铁丝。

胶带

胶带也有几种。普通透明胶(E)和插花专用的纸质胶带(F)。通常是用来缠在铁丝外面起到固定的作用。而纸质胶带还可以起到保水作用，根据花茎的颜色选用接近的的色彩更能起到美化的作用。

5. 日本花道各主要流派使用的花器有什么区别和使用偏好

原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。
若使用阔而浅的碗状花器（水盘），则应该巧妙的利用水的特性－水的反射性和阴凉的视觉印象－ 水的特性对花道作品成功有着非常重要的意义。现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时要注意花器内可见部分的排列。无论使用何种花器，花材的根部都要保持洁净和并拢。若用的是高花瓶，还要避免花材塞满花器口。

草月流派
草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。
小原流派
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。
未生流派
未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
池坊花派
日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。
古流派
古流兴起于江户中期，插花风格深受中国宋代文人插花的影响 ,以及后期,受中国儒家思想把三个主体花枝看成是天,地,人.三位一体的和谐统一思想,贯穿于花道的仁义,礼仪,言行以及插花技艺的基本造型,色彩,意境和神韵之中.它除以儒家的伦理学为其哲学基础外,还以禅宗佛教学为其指导.它跟其他所有流派一样以其少,巧,美来表达人和自然的千变万化.儒家学说认为,一条线是象征性的,两条线是和谐,三条线表现完美.这导致插花的构图基础是不对称的三角形.三角形的三个花枝代表天地人三个方面。

6. 插花工具是哪些

(一)固定工具：
花器：
各种质地的花瓶，可以直接将鲜切花插入瓶中，并注水养护。而优质的玻璃花瓶导热性低，比铁质、塑料的花瓶更适合。尤其在炎热的夏天，透明的玻璃，既可以隔热，又容易观察到水的浑浊程度。当然我们也可以使用各种碗、器皿，等生活用品。在西方甚至用到花篮、烛台等装饰性的道具。
花泥：可分干花泥和湿花泥。
干花泥，用于固定永生花及干花，湿花泥用于鲜花的固定。我们可以选用品牌的花泥，虽然价格略贵，但质量有保证，吸水性强，配合保鲜液，可以让鲜花存活更久一些。
花留：

剑山
固定花卉的工具，如日本花道中常用的剑山。其实在我们古代，也有在水盘中制作铜管，将花材放在管中来约束的“占景盘”。随着现代插花技术更加成熟，通过折留、横留、纵留（折枝搭架）等固定方法，就可轻松驾驭瓶花。
（二）修剪工具
花剪：
花剪有很多种，包括坂源剪，枝剪，铁丝剪，丝带剪等。坂源剪刀口非常薄，适合剪新鲜的花枝草本。而不同的剪刀也有不同的用处，千万不能混淆着用，容易加速损坏剪刀的寿命。
刀：

花艺刀
分花艺弯刀，花泥刀以及美工刀。
使用花艺刀会保留植物切口相对完整，减少剪刀压迫切断的损伤，不会影响花干吸收养分。
（三）辅助工具
铁丝：用于捆绑固定架构及花卉姿态。
打刺钳：用于玫瑰除刺。
绿色胶带及透明胶带布：捆绑和固定花束。
订书机：处理花束固定包装纸。
还有装饰用的包装纸、丝带、胶水等。

7. 花艺设计必备工具

花艺设计 必备工具

一、常用的工具和辅材

1.修剪工具：剪刀（剪枝条的、剪花材的、剪纸和丝带的等，都要求锋利）、刀（切削花材、切割花泥，依外形分直刀、弯刀）、钳子（一般多用玫瑰钳，还有一种铁丝钳，用来剪金属丝）。

2.定枝器：用来固定花材，便于造型，主要有三种

①花泥――又叫花泉，是一种具有稳定的吸水性能，可以固定或插入花枝的材料，分鲜花和干花花泥。近年又出现了一些使用方便的新型花泥，如花托花泥，带吸盘的花泥，异型花泥，来满足特殊设计要求。

②剑山――也叫针座，主要用于各种不同的水分盆或盘等浅口花器，花茎可直接插在铜针上或针间缝隙处固定。可以重复使用，一般在艺术插花中使用较多。

③铜网――又叫铁丝网，是由细铁丝编织成的六角形孔网。最适于固定重型花枝和更为自由的插花设计。可将铜网包在花泥上以提供附加支援。

3.常用的辅助工具：铁丝和胶带是插花中常用的辅助工具。除此外也常常会用到订书器和热熔胶枪。为养护插花作品，还用到作为保湿工具的喷雾器。

4.包装装饰材料：常用的有：

①丝带――用来制作花结，装饰于 花束 、花蓝、胸花等处的把手部分，与鲜花相互映衬，是礼仪类插花不可缺少的一部分。分纸质、塑胶质地、纤维质（布织）三大类。如：铜丝带、印花带、纱丝带、纸绳、缎带等。

②包装纸――－比较常用的有各种色彩的塑胶纸，上面印有各种花纹，其中有一种特别的全透明的玻璃纸，用它包裹鲜花，会使花朵显得晶莹，靓丽。还有一 类是各种不同纸质和无纺布类的包装纸。如：云龙纸、云丝纸、麻络水纸、柳染纸、手揉纸、皱纹纸（荷花纸）、浮染纸、彩色瓦楞纸、花瓣纸、彩洞纸等。

二、花器及选配凡是可以用于插花艺术的器皿都是插花容器，叫做花器。

1.花器的分类：

①瓶类花器：是最常用的花器。

②盘类花器：是底部浅，口宽阔，种类多、除了专业花器外，生活中的碟、盘也属此类。

③钵类花器：高度介瓶类和盘类花器之间，特点是身矮口阔，底部比盘类花器深。日本的立华、生花常用此类花器。

④筒类花器：特点是口与底大小相仿，有圆形、三角、四角、六角等，材料中竹筒较常用。

⑤蓝类花器：一般为竹编、柳编、藤编制品，插花时要在蓝中垫好塑胶纸，再放花泥。

⑥壁挂式花器：适合挂在墙壁上，一般不能盛水，用于插制壁挂式干花或其他人造花。

⑦悬吊式花器：适用于悬挂在室内空间的高处供四面观赏。

2.花器的质地：一般有玻璃花器、藤编、竹编、柳编、木器、陶瓷、聚脂类等。

3.花器的选择：

①形状――在外形上应简洁大方，比例合适，重心位置适当。忌讳选用外形繁杂，以防喧宾夺主。

③颜色――应素雅大方，与花朵颜色相协调，。深色环境和背景宜选择浅色的花器，环境的背景色彩较浅时，宜选择深色花器。

④质地――根据用途来选择。近几年来，陶艺赤土花器较为流行，因其由泥土烧制而形成自然质感，与植物的生长环境相通，得以广泛应用。

⑤体量――不在过大或过小，应视环境场合的需要而定。同时，花材选择应适度，避免花枝给人拥挤不堪的感觉。

⑥环境――花器应与陈设环境的气氛相协调，如中式建筑或家俱宜选用陶瓷花器和仿古花器等中式风格的。而现代建筑与家俱宜选用金属、玻璃或磨砂玻璃等 材质的花器，在西式中可用玻璃仿金银浅盆或高脚花器，配上色彩丰富的花材显得、华丽、富贵。总之，花器一般不过于华丽和彩色花纹过多，以免喧宾夺主、杂乱 无章。

4.插花垫座、几架：都是陈列插花用的，可起到烘托作品、增加美感、完善造型的作用。垫座通常较矮，形状有长方形、椭圆形、不规则形。几架为较高的方形结构，摆放插花的上顶面为正方形或圆形。一般常陈列传统的艺术插花。

三、插花用的花材鲜花材料按形状分类：

1.线状花材：小花排列成穗状或总状的花序。花枝线条优美，呈线形或条状，也可是线条状的枝、叶、根等。如剑兰、金鱼草、石斛兰、蜡梅、银柳、火棘等。是插花的首选用材，用于构成作品的整体轮廓。

2.团状花材：一般为一茎一花或花序。花朵为较整齐的圆形，如单朵牡丹、月季等。多用作主花材，常插线上状花材界定范围内，与线状花材完成共同基本造型。西式插花中也可单做焦点花使用。

3.散状花材：由许多小花构成蓬散的总状、穗状或伞形状大花序，常在插花基本造型完成后填补空间，使造型丰满、起烘托、陪衬作用，又可产生朦胧的美感，在西式、现代花礼应用较多。如：补血草、一枝黄花、满天星、水晶草等。

4.特形（特殊）花材：形状不规则、结构奇特，形体较大的花材，这类常插于插花作品的焦点位置，一般一、二枝即可起突出作用，有醒目的作用。

5.配叶类：在插花作品底部或花材之间陪衬花朵的叶片，突显花美，又可遮盖剑山、花泥，是插花中不可缺少部分。配叶有木本、草本；片状、蓬松散状。

6.观果类：可作主花材，也可作配花，让人有新奇感，特别是东方插花及现代自由式插花中可起突出主题的作用。如火棘、南天竹、花楸、海棠、乳茄等。

参考文献：1台湾花卉园艺月刊2林圆观 1992 四季压花3林辉庆 1988 花卉欣赏栽培

8. 什么剪刀好用一点常用的折叠小剪刀，尽管方便，但是手指会肿胀，甚至起泡，大剪刀稍微好一点，但又太大

花艺剪刀，对于花艺师来说，是一个必不可少且重要的功能性工具。
一把剪刀的好坏，不仅决定了其本身使用时间的长短，更直接影响到花草的存活时间。
一把上乘的花艺剪刀握在手中所带来的厚重感和使命感,不仅仅是用户体验上质的改变,更会带来心理上自信心的提升。
这一刻，全世界只有我最摇摆！
花艺剪刀的选择，显然是入门花艺师的痛点之一。
价格、品牌、制造工艺等等的不同，无疑带来了选择的迷茫。
我凭借自己从业两百多年的工作经验，给各位观众老爷们推荐几把基本款花艺剪刀。
枝剪
首先，我们来聊聊枝剪。
作为众多花艺剪刀里最硬最大的存在，枝剪生来就是硬汉。甭管你有多硬，也甭管你有多粗，只要咱张开口能拿得下。毫不犹豫，就是刀起刀落，绝不拖泥带水！江湖人称“剪刀界的刽子手”，不仅是女花艺师的防身厉器，更是男花艺师随时担心去向的一把剪刀。
人如其名，枝剪就是用来剪切较为粗壮坚硬的花枝。
但是，像缎带、麻线、纸张、花艺铁丝等等这样的花艺工具，是不可以用它来进行剪切的。
不合理的使用对剪刀会造成严重的损伤,降低使用寿命。
下保险枝剪
枝剪有大小不同型号，同时，也有上保险和下保险两种的区分。
上保险的枝剪较适合单手操作，而下保险的枝剪较适合双手操作。
日常使用中，由于下保险枝剪保险是套在手柄的尾部，在使用过程中容易脱落，而上保险枝剪则不会有这种情况的发生。
「SABOTEN -1201」上保险枝剪是我们强烈推荐的一把。
SABOTEN（仙人掌）作为一家日本超过五十年生产历史的公司，所生产的镀特氟龙剪刀荣获了日本优秀设计奖，在法国、德国、意大利、瑞士地区均获得了“免维护”的荣誉。
这把上保险枝剪，剪片采用高碳工具钢材料而成，刃口锋利耐用，剪刀头同样是采用了招牌杜邦特氟龙涂层，不粘油，耐腐蚀。手柄部分更是采用了钢芯外饰PP材料，握感极佳。
而说到总重量，却仅仅只有130克重！
小巧的身子，丝滑的触感，非常适合女士使用。
特别要注意的是，在不使用枝剪时一定记得将保险装置关闭，避免意外危险情况的发生。
缎带剪
缎带剪,无疑是众多剪刀里身材最为最为纤细，也最为“脆弱”的一把。“脆弱”，指的是缎带剪使用时对象的单一性。
为了避免剪裁缎带时抽丝情况的发生，这把体质特殊的剪刀，有且只能用于缎带和包装纸的剪裁使用，万万不可用于其他材料的剪裁，以免对刃口造成损伤。像胶带这样的软材质也是不可进行剪裁的，胶带上的黏胶会着附于刀口表面，更会影响到缎带剪的使用寿命。
在工业制造上追求极致的德国和日本，所制造出的花艺剪刀却大相径庭。
德式花艺剪刀注重机械手感和设计感，而日式花艺剪刀则贴合女性，设计的更加灵活小巧。
相对而言，针对亚洲人使用所设计优化的日式缎带剪更适合我们一些。
「ARS -3100」缎带铁丝混合剪，便是我们推荐的一把。
这把剪刀出自日本品牌ARS（爱丽斯），作为中国花艺工具市场占有率最高的品牌，性价比便是他们的代言词。
这把剪刀刀头采用高碳工具钢材质，轻松应对各种缎带的剪裁。
更为重要的是，它不仅仅可以用来剪裁缎带，弯弧处还能用来剪切大部分花艺铁丝。
小巧的身板，蕴藏着诸多的功能。
就像一个身材纤细，却又多才多艺的少女。
万用剪
万用剪，光是名字就让人觉得贴心的一把剪刀。
就像小时候妈妈给你缝制的毛衣，它不一定最好看，但却足够温暖。
万用剪，作为花艺师日常使用率频率最高的一把剪刀，不管是切花还是叶材，只要它能咬的下、咬的动，统统都能给放倒。
作为唯一一把正反两面都可以使用的花艺剪刀，在握住手柄的一瞬间，不用去摸索卡扣安全锁的位置，不用去找寻找铁丝刀口的朝向，大大提高了日常使用的便捷性。
圆润的造型握在手中，那种踏实安心就像依偎在敦厚可靠的臂膀之中。
「ARS-FP-17」万用剪，就是我们推荐的一把。
同样是来自日本ARS（爱丽斯），ARS创于1876年，拥有上百年的工具制造历史，流传下诸多尖端的切割工艺技术。
这把剪刀采用了高碳素刃物钢材质，经过特殊的热处理工艺，造就了剪刀头优异的耐久和锋利。
刀刃表面采用镀特氟龙涂层，有效避免日常使用出现的植物粘连，也更方便清理。
刀口与手柄连接处的支轴位置，更是采用了超硬合金材质，大大提高使了用过程中的稳定性，也提高了耐久性。
人体工学的手柄设计，有效防止了长久使用下的手疲劳。
就是这样一把剪切性能优越，剪切手感舒适的花艺万用剪，强烈建议每一个花艺兴趣爱好者去拥有！
花艺工具包
有了这些基本款的花艺剪刀，这时候就需要一个实用且美观的工具包去负责他们的“安全”。
花艺工具包，不仅用于装载花艺剪刀，在使用和携带中带来便捷，更能有效的避免剪刀使用过程中出现的安全隐患。
一名合格的花艺师，在花艺创作过程中是绝对不会将剪刀随意放在桌子上的！
在花艺创作过程中，桌子上一般放着花艺铁丝、瓶器、胶带台等各种花艺工具，还有各种不同种类的花材。此时，剪刀放在桌子上，藏匿在各种工具之中，是具有安全隐患的。
工具包的加入不仅方便我们在第一时间找到所需要的剪刀，更能避免拿取各种工具时剪刀掉落地面造成的刀口损伤，甚至是扎到脚这种情况的发生。
「sakagen-HV-6」花艺工具包，无论从实用性还是美观性都是符合我们要求的一款。
sakagen（坂源）成立于1903年，一百多年来致力于高品质产品的生产，多次获得日本优良设计奖。
而「sakagen-HV-6」则采用高档牛皮制作，皮质细腻，牢固耐用。可调节的腰带设计，使其不仅可以斜挂在肩上，还可以挂在腰上，携带非常方便。
这款花艺工具包也是众多花艺师钟爱的一款，携带着它出现在各种使用场合，具有相当大的市场占有量。
一个花艺工具包，不仅可以方便日常的使用和携带，也更突显了一名花艺师的专业和职业素养。
你，值得拥有！
当你拥有了这些基本款花艺剪刀，那么如何做好保养，让它能够拥有更长久的使用寿命，便是我们要学会的。
本着自己两百多年的使用经验，就给各位观众老爷总结了一下保养的小方法：
·定时清洗剪刀，去除刀刃上残留的草木及其涩液，用干布擦拭。
·定时给剪刀涂擦保养油，防止锈迹产生，更能减少使用时的阻力感。
对剪刀的精心保养，同样也体现了对花艺作品的完美追求上。
“你是真的爱我吗？”
“爱！”
“那你表现给我看。”
以上的基本款花艺剪刀和工具包，大家可以根据不同的使用需求装备齐全。
我常说，花艺师应在自己能力范围之内买最好最合适自己的剪刀，别让自己的专业被没品味的剪刀所掩盖。

9. 插花需要哪些材料和工具

插花需要花、剪刀、花泥、铝丝和花瓶。

1、修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理。修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。

2、固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。

3、插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。

(9)日本插花工具扩展阅读：

插花要点：

1、奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。

2、耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。

3、精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。

4、专注：要抛开繁琐，才能真正创造完整的作品，所谓精神所至，金石为开。

5、智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。

10. 日本的花道和茶道文化

日本的花道和茶道文化

说道花道和茶道我们都会想到日本，殊不知其实这都是我们中国老祖宗的东西。现在我们只能透过日本来回忆我们祖先的光辉文化了。

茶道按照史学界公认的说法已有500年的历史。但如果追究日本茶道的渊源却远远不止500年。以茶飨客本是中国的古老习俗，自古有待客“无茶不成敬意”之说。隋唐时饮茶之俗传入日本，公元729年，日本圣武天皇曾举行“引茶”仪式，向僧侣赐茶。日本人逐渐得到茶树种植和茶叶的炮制技术，饮茶逐渐成为上层社会乃至有闲阶层的日常享受。到了宋代，日本人把从中国引入的“斗茶”风俗改造成“和式赌戏”。在专设的茶室里，窗明几净，茶具考究，众人正襟危坐，从上座开始右手取茶入碗，左手持壶冲茶，依此而行，个人饮后报出茶的种类、产地、颜色等，说中者为胜。此后，僧人将此斗茶游戏与日常饮茶礼义相结合，制定出固定的茶仪，成为武士家族的礼法。这种茶仪便成为日本茶道的雏形。到15世纪，日本僧人珠田村光苦修30年，致力于茶室、茶具以及饮茶礼仪的日本化，并把佛教、儒教文化融入品茶过程，强调饮茶时人的精神感悟，茶道由此创立。公元16世纪，千利休对茶道文化进行了丰富发展，使之逐渐风行日本。现在，日本茶道已发展为“表千家”、“里千家”多个宗派。其中，最富盛名的“里千家”茶道至今已传世15代，其茶室“今日庵”还被政府列为“重要文化财产”予以保护。

实施茶道以要有专用的煮茶工具，而要有精致的陶质茶碗，三要有品茶的茶室。煮茶工具主要有木炭火炉、小水釜(圆肚铁罐)。这些工具正好和“五行”相对应：撮茶的铜勺为金，舀水小桶是木，陶制的茶盅是土，再加上炭火煮水，所谓五行具备缺一不可。煮茶者跪于水釜前先将茶叶捣成粉末后，用小铜勺放入古色茶碗，然后将水釜中的开水缓缓冲入些许，再用茶筅(竹制的搅拌器)轻轻搅拌，直到出现碧绿色的茶沫，再添沸水到碗中约小半碗止。茶水入碗后，主人将茶碗捧于掌上，跪于客人面前轻轻转动茶碗，使其磁花对准客人，请客人享用。客人微微倾身接过茶碗，但不能马上饮用，必须左手扶背向内转三次，将磁花朝向外侧，分三口将茶饮完，再将茶碗左转三周，使磁花对准主人交回。如此礼数要按照座次在客人与主人之间依次重复。

茶道的意义在于仪式过程所营造的意境，它包含了日本哲学、宗教、道德、美学、人情等多种因素;茶道的精髓在于宾主通过共同欣赏和享受茶道艺术，达到心灵的融合，从而形成和睦的人际关系。因此，茶水本身并非茶道的核心，对于饮惯龙井、碧螺春的中国人来说，茶味甚至有些苦涩并不上口，其程序礼节对于口渴急欲“牛饮”的外国人来讲，也未免过于繁琐。事实上，一般外国人如果对日本文化缺乏较深的研究，在初次参与之后，就会对这种呆板的“聚会”失去兴趣。只有较长时间地浸润其中，才能在饮茶的同时，慢慢品味到茶道本身蕴含的意境。茶道的最高境界为“和、敬、清、寂”。和者，和睦、谐和也;敬者，讲究无我待客，尊敬客人;清者取洁净清幽之意;而寂则有清静入定的意味。茶道的茶室一般设在环境幽静的地方，多花鸟植被而少车流嘈杂，品茶之人可以气定神闲专注于茶道本身;茶道的进行节奏舒缓有序不急不躁，对人的操作、仪态、动作都有严格规定，可以磨练人的心性;茶道要求茶室环境布置要协调，主人待客要尊敬，客人要谦逊，无疑可教人修身。因此茶道与其说是饮茶，不如说是一种修身养性的手段。当然，对于少数精通茶道的人来说又是一种感官和精神的高级享受。

当今日本社会，由于商品经济高度发达，茶道也同样染上了浓重的商业气息，成为一种消费服务，单纯修炼茶道的人大大减少了。但是，在民间不少地方仍然恪守茶道礼法。少女成人出嫁之前，必先研习茶道，以培养为人妻子应具的贤淑品行。在日本的寺庙里，茶道仍然得到保存和发扬，以茶道作为迎客的最高礼仪。即使在繁华的都市里，经常被世间烦恼所困的日本人也常常把茶室作为寻找宁静、人情和生活情趣的好去处，把茶道看作寻求精神解脱、慰籍的手段。看来，日本茶道之所以经久不衰，并不单单因为日本人珍视传统，还得益于它现实的社会文化功能。

日本的花道也叫插花，是将鲜花经过剪裁之后，按照一定的意念构思，加以精巧的组合摆放在器皿中的一种艺术。日本的花道艺术的形成和发展与佛教有着密切的关系。随着佛教传入日本，佛教仪式中在佛像前供花的习俗也随之传入。一直到15世纪，花道还只是宫廷寺庙的“专利”;但是，到16世纪，好美的日本人逐渐将其从宗教仪式拓展为民间艺术。当时每年的“七夕”节都要举行花展，女人们相互比赛插花技巧。明治维新以后，花道作为一种文化得到官方的承认和支持，逐渐成为妇女进行品德艺术修养的手段。即使在今天，许多日本姑娘出嫁前到“家政学校”学习时，花道和茶道一样是不可或缺的“必修课”。日本几乎每年都举行全国性的展览，并且有不少研究插花的专门机构。

从花道的艺术发展轨迹来看，早期的花道重视保留素材的自然状态，但后来逐渐发展为以自然素材反应插花者的宗教观念或个人构思理念。如花道理论的基干为天、地、人，一盆花往往要有三个中心枝，而且三者之间要搭配和谐。因此，花道和绘画、雕塑一样是一种极具表现力和感染力的艺术形式。花道艺术中同样有“匠”和“家”之分，如果满足与掌握插花技巧，搞一些家具点缀并非什么难事，但要创造出富有艺术魅力的作品，成为插花大家，也不是件容易事。研习花道要首先从基本技法学起，花道技术分为器皿选择、花枝的修剪摆放、花的固定与保鲜等等。但是，这些只是花道的形骸。通过学习和掌握插花技术，加强人的修养，才是花道之为道的根本所在。而反映人的宗教、哲学或艺术思考，给人以智的启迪和美的享受，则是花道追求的至高境界。

实际上，花道从一个侧面，反映了日本人亲近自然的`文化根性。日本古代随笔大家清少纳言曾在《枕草子》中这样记述道：“把开得很好的樱花，长长的折下一枝来，插在大花瓶里，那是很有意思的……坐在花瓶近旁，说着话，实在是有兴趣的事。在周围，有什么小鸟和蝴蝶之类，样子很好看地在哪儿飞翔，也很有意思。”大概，日本花道的文化底蕴其实就藏在这几句看似平常的话里。这种对自然的亲近和热爱正好和环保主义等现代理念相契合。因此，和茶道、歌舞伎相比，在日本的民族文化瑰宝中，花道是最容易被外国人所理解、接受、欣赏的传统艺术。对于苦于民族封闭意识太重的日本人来说，花道无疑也是让世界了解日本人的捷径。

歌舞伎是日本舞台艺术的奇葩，距今已有300多年的历史。据传说17世纪初一个名叫阿国的女巫为了筹钱建造寺院，到全国各地献舞，其动人的舞姿使国人为之倾倒，所跳的舞蹈被称为“歌舞踊”这便是歌舞伎的由来。后来“阿国歌舞伎”传到日本各地，歌人游女纷纷模仿，载歌载舞以展现女性魅力吸引看客。不久，这种“女歌舞伎”逐渐被由美少年担纲的“若众歌舞伎”所取代。由于这两种歌舞伎多具有强烈的情色意味，层屡次遭到幕府的禁止。在这种情况下，歌舞伎角色开始全部由男子扮演被称为“野狼歌舞伎”，并吸收了科白剧和能乐的艺术特征，其中的色情因素大大降低，而艺术品质有了很大进步，由此奠定了歌舞伎的艺术地位。

现代的日本歌舞伎角色仍然全部由男子担任。扮演旦角的男演员叫做“女形”。由于歌舞伎像中国京剧那样，脸上要饰以很重的彩妆，且有假发、戏服。因此，观看演出时，观众仅能从扮相上识别角色的身份。歌舞伎的伴奏族乐器“三味线”为主，另外有鼓、笛伴奏。但是，和中国京剧不同的是日本歌舞伎的剧目都是取自历史故事或传说，如《忠臣藏》、《镜狮子》、《劝进帐》等，极少有现代题材。歌舞伎的“大腕儿”都是有世袭艺名，如“五代目”“七代目”等。此外，演员还分别有自己的“屋号”，相当于所在剧团的名称。当名角出场或戏演到高潮时，观众就大喊演员的“屋号”，表示敬意和祝贺。

歌舞伎可以说是日本传统舞台艺术文化的内核，是日本土生土长的艺术，正是因为如此才难以为世界其他民族所认同。即使在同在东亚文化圈中的中国人也不容易充分理解歌舞伎的艺术内涵，笔者再一次观赏日本著名歌舞伎剧团的访华演出时发现，尽管有中文解释，仍然有将近一半的观众表现出不理解或没兴趣。日本的邻国观众尚且如此，英美人士就可想而知了。

和歌舞伎相比，艺妓则更为人所熟知。在日本，艺妓是一种比较特殊的社会存在，之所以特殊是因为艺妓既是一种服务性的职业，又是一种充满日本味的艺术。在历史上，艺妓本来和勾栏有说不清的瓜葛，以至于明治维新时期，天皇政府认为有伤风化、有损日本的国际形象，一度予以禁止。但是，最终还是社会习惯的顽固性和艺妓固有的艺术价值挽救了自己，得以延绵不绝以至今天。二战以前，以及几乎是社会下层少女的“专利”，通常是一些贫苦的人家迫于生计把女儿卖到艺妓馆。少女被卖入艺妓馆后，即和艺妓馆的老板——妈妈建立一种人身依附关系，并接受严格的技能训练，然后以献出初夜为代价找一个长期依靠的男人——老爷，并开始漫长的艺妓生涯。

看了上面的介绍，作为中国人的你我都是痛心疾首的，希望大家多多的了解现如今的中国非文化遗产，不要重复花道和茶道的悲剧。 ;