插花造型大全
㈠ 中国传统插花有哪4种形式
传统插花分为民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花等四大类型。
主要容器为瓶、盘、碗、篮、缸、筒等六大类,由花材、容器、花插、几架和垫板、配件等构成。主要流程为构思、构图、花材与容器的选择、花材修剪、固定、调整、陈设、赏析。其间包涵丰富的文化内涵、系统的插花理论、精湛的插花技艺与独特的赏花方式。
中国传统插花的显著特点是花枝较少,选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵,喜用素雅高洁的花材,却并不像西方插花那样讲究花朵一定要丰满、硕大、色彩鲜艳。
造型时讲究线条飘逸自然,构图多为不对称均衡,利用不多的花枝,通过宾主、虚实、刚柔、疏密的对比与配合,轻描淡写,清雅绝俗,以体现大自然中固有的和谐美,悉心追求诗情画意。
(1)插花造型大全扩展阅读
中国的传统插花艺术萌芽于春秋战国时期。距今已有3000多年历史。期间,经历了汉代初始期、南北朝发展期、隋唐兴盛期、宋代极盛期、元明成熟期、清后代衰落期等阶段。
这种古老的艺术以群体传承的方式,见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。它早已成为民众寄情花木、以花传情、借花明志、装点生活的重要载体。
中国是东方式插花艺术的起源国,自隋唐时期始,中国传统插花传入日本,对日本花道的发展影响巨大。而其追求线条美、崇尚自然、注重意境美的创设、简约环保的创作技法等,对近现代西方插花产生了深远的影响。
㈡ 花艺师必知的10种插花造型
花艺师必知的10种插花造型。
①s型:s形插花造型与英文字母s相似,s是由一个正向与一个反向的两个弧度相连接而成。以弯曲及下垂的花枝为主要素材,比如尤加利叶,或用带有优美曲线的花才来勾勒s形的闹敏陆轮廓。花器适宜选高瓶,从视觉效果要求来说液顷,用窄又深的高瓶,效果更佳。
②三角型:三角型插花为单面观花,属于几何造型,可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形。三角形插花广泛用于家庭装饰、馈赠花礼,适宜放置在客厅、宾馆前台、床头柜、节日用花的地方。一般三角型花材上会选用玫瑰、百合、康乃馨等比较大朵的花材作为主体,叶材则使用尤加利叶、散尾葵、常春藤等,丰富整体造型。
③L型:L型为非对称的花型,强调垂直线与水平线之美,完成作品如英文字母L。L形插花稳重大方与灵动,家居的茶几、楼梯转角、宾馆会客接待等地方常用此造型插花。
插花中宜用线状花材架构L型。先插垂直线(直插)。再插水平线(横插),约为垂直线的1/2至2/3,即架构出L型。再加入主副花、叶材,但不离L的架构。
④倒T:倒T形插花是将英语字母“T”颠倒过来的对称式的线型花艺造型。它是垂直线与水平线的组合,倒T形造型讲究平衡对称,中间是垂直线,而两侧向左右延伸扩展。倒T形插花适用于相对空间较大的柜面和桌面插花几及过道的两侧。
插花时宜选用线条状花材勾勒框架,底下两边不能短于垂直线的1/2.否则容易变成直立型。两侧转折点要低插,长度不能超过焦点花,否则易变成三角形。
⑤球型:球形型插花的花材呈团状紧密地束在一起,从每个角度看都是一个完整的球体,球形插花对称、丰满、稳定,可四面观看。常用于桌花、手提花球等。插花时用5枝主花定点定高度及宽度,
勾勒出整体框架。花材方面需要用到大量块状花材,常见单色玫瑰球形及玫瑰搭配叶材球形。
⑥新月型:新月形又称弯月形,插花整体形状像一轮弯弯的月牙,此花型主要是表现曲线的流动美感,活泼、自然,具有花好月圆的含义。
所以成型时需要注意线条的流动感,弯月的轮廓一般用叶子或线性花材来确定,然后顺着弯月的形状陆续填充花材。
⑦扇型:扇形插花是将花枝呈放射状排列,花朵由中心点向四面延伸。按基本的三角形插花造型作变化其造型像孔雀开屏,传统扇形底线呈水平,两边对称平衡,为单面观。插花时以线型花材为架构。块状花来填补空间,层次分明。常用于喜庆的场合。
⑧垂直型:垂直型插花表现纵线的线条美,插花的造型直立而窄长,向上伸展的姿态,具有气势雄伟的象征意义。
花器宜选择细长的款,由于本身的造型细长,不能四面观赏,故只适合摆放在比较狭窄而高的空间。
⑨水平型:水平型插花的设计重点强调横向延伸的水平造型,其造型轮廓扁平宽阔,中央高四周渐低的圆弧形花体,其造型能从任何角度欣赏,外形典雅、花团锦簇。常用于表达隆重、严肃的氛围。广泛应用于大型宴会、会议、庆典等场合的餐桌、茶几、会议桌陈设。
❿倾斜型:倾斜型插花外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特拿段点,呈侧偏斜的姿势,多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感。
㈢ 中国传统插花有哪四种形式
1、自然式插花:在构思选票和制作中都要考虑花卉自然形态,充分表现出作品的自然专美和艺术美。一属般多选用四季应时花卉。插花时注意使花、叶、枝等部位之间,花枝与容器之间牌基本平衡状态。如采用高大古雅的花瓶,插上几支姿态优美的菊花、兰花,或松、竹、梅等花枝,格调高雅,颇受人们喜爱。
2、壁挂式插花:壁插容器多为半面器皿。造型多采用自然手法,充分表现出花卉的自然美。注重布局巧妙,使之形态生动、和谐有趣。在花材选择上宜选用柔和、淡雅、清秀花朵较小的花卉,陪衬花卉多选用文竹、观赏蕨类等细小观叶植物。
3、果蔬插花:选用果盘、碟等作容器。在容器前半边插上3-5支应时花枝,选其中一支花色鲜艳的长花枝作主枝,作陪衬材料,并配天门冬等装饰叶。在容器另一边堆放新鲜的时令水果和蔬菜。季节的变化,再重新插作常得新意。这种插花具有的生活气息使人观赏后感到亲切。
4、野趣式插花:可选用山花野草以及水生植物等作插花主体材料。容器灵活多样,日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及儿童玩具等均可采用。造型比较随便,但色调要注意和谐。
㈣ 插花艺术|各个时期的主流花型
花道的历史其实就是“型”的历史,以室町时代的“直立花”为起点,花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”,后半期的“生花”,明治时代的“盛花”,昭和时代的“自由花”,二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。
虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型,但是花道家们并没有抛弃旧的花型,都完整地保存并传承下来。那么,让我们沿着时间的长河,追溯一下各个时代主流的花型。
▲ 直立花:迄今为止最古老的花型
▲ 时间:室町时代
▲ 主要用途:和式会客间装饰物
▲ 表现特点:中心位置垂直竖立一根枝条,称为“真”,然后在其周围添加应季的花草作为辅助,这些辅助称为“下草”
『仙伝抄』中的直立插花
背景: 在直立花之前,插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态,随意投入花器之中,自然随性是当时的主流。进入室町时代后,在和式风格室内装饰的担当者中,出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体,他们确立了花的构成论,最大限度表现自然花卉的个性,在选定的花器中将自然之美重新组合构架,形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。
代表人物: 建构了东山文化的将军足利义政,作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家,有池坊专应(1482-1543)和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺,并且将自己独特的花艺理论宣传推广,著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气,表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。
▲ 立花:大名官邸与书院插花
▲ 时间:江户时代
▲ 主要特点:豪华、繁复、华丽
立花図屏风(江戸时代)
背景: 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素,但在当时,插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类,逐步形成了大型花作的创作,于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展:起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”,花材种类逐渐多样化,形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素,也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用,于是形成了“役枝”这个概念。之后,在江户时代后半期,诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法,称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法,发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。
大致而言,立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”,然后从中心向前后左右分化出分枝,向周围延伸扩展。但是,花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立,需要去掉多余的枝叶,保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器,但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”,砂物也属于立花的一种表现形式。
池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》
代表人物: 为了支持立花的创作,后水尾天皇(1596-1680)在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好(1570-1658),创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信(1607-1696),以及不拘泥于固定形式,追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍:在元禄期(1688-1704),立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》(1683)为代表的含有大量图片的书籍,促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。
▲ 生花
▲ 时间:江户时代后半期
▲ 特点:简洁、以儒学思想为理论基础,发展出“天、地、人”为基本元素的花型
『古代生花図巻』
生花図屏风江戸时代初期の作品苍风のコレクションの一つ
背景: 到了江户时代后半期,引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层,他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受,为了顺应市民阶层的审美,诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点:在当时,这种新的花型被称为“生花”(读作IKEBANA),而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见,这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称,江户时代后半期,在特指花型的场合中,虽然仍写作“生花”,但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同,生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同,三根枝条的根部要除去多余的枝叶,将它们固定在一起,立于水际之上。但是,与立花笔直向上的插法不同,生花的主枝向左或右倾斜30°,这是生花的一大特征。
生花的组成: 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝,但是因为各流派的手法相异,三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序,池坊称为“真、副、体”,古流称为“真、流、受”,未生流称为“体、用、留”,远州流称为“真、行、留”等等。然而,这里只是单纯的称呼上的不同,在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例,在各个流派的具体实践中也是有差别的。
左:池坊生花,右:龙生派生花
▲ 盛花:新兴植物的运用
▲ 时间:明治时代(1868年–1912年)
▲ 特点:扁平的广口水盘中制作,如在水中盛放,花脚在水平方向平铺开
背景: 随着明治时代的文化开放,西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本,花艺设计也受到西方的影响,西洋的园艺植物逐渐流入日本,得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的,所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短,过于笔直、缺乏变化,显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。
▲ 自由花:运用植物的艺术
▲ 时间:昭和初期(1926年昭和元年)
▲ 特点:抽象、自由、以强调创作思想为核心
背景: 与大正民主运动相呼应,美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中,从大正时代开始一直到昭和初期,强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展:当时的花道家们从瓦西里•康定斯基(1866-1944)、彼埃•蒙德里安(1872-1944)等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华,确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起,干燥花素材,经过人工加工过的特殊素材,植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。
左为插花作品,右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品
自由花是以抽象、自由的造型设计为特征,是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花,需要役枝来决定花型的方向;自由花更注重的是创作者本人的个性。
“自由花”,不是任意而为、毫无章法的无流派产物,它是一种新的花型,需要从专门的花艺教室习得。
▲ 造型花:前卫插花
▲ 时间:大正时代末期
▲ 特点:雕塑艺术,使用金属、石头、玻璃等大胆元素
敕使河原苍风 「古事记连作鸟髪(とりかみ)」
背景: 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界,对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年(1930),由庭园设计师、评论家重森三玲,刺史河原苍风(草月流初代家元)等提出了“新型花道宣言”,倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融,积极地使用金属、石头等大胆的元素,并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品,甚至有抛弃植物素材,利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗?”引起了广泛的争议。(日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品,请点击链接)发展:前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上,但更准确地说,“自由花”是抽象的绘画,“造型花”是雕塑艺术。现在,前卫插花运动已经告一段落,更倾向于对古典进行重新评价和继承。
2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」(家元出品)
花道的舞台艺术:家元いけばなLIVE IN 高崎(2014年)
花道作品的“型”,经历了直立的“立花”,倾斜的“生花”,水平方向发展的“盛花”,以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述,各个时代产生的花道之型,无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。
未生流作品
时代的变迁,社会、政治、经济文化的发展,以及人们思想及审美的变化等,都在促进花道的不断发展与前进,我们希望在之后的分享之路上,向大家介绍花道及其文化的方方面面,也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动,提供斑斓的想法,携手相勉。
㈤ 插花的基本花型
分类概述 东方式插花是以中国和日本为代表的插花,与西方插花的追求几何造型不同,东方插花更重视线条与造型的灵动美感。
东方插花的花型由三个主枝构成,因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。虽然称号不同,却都表达了东方人的哲学思想。
在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照,基本花型可分为:直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。
东方式插花的基本花型分类直立型 使枝直立而插,角度最多不超过30度。花型平和、稳重,正式隆重的场合多用直立型。
倾斜型 使枝倾斜而插,角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美,随意而插的作品适用日常生活。
平出型 使枝由花器口倾斜而插,角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感,有个性,在特别场合插做。
平铺型使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”,而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。
倒挂型使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味,表现出强烈的生命感。 概述 西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽,多以几何图形构图插制,这里介绍几个常用的西式插花基本花型。
半球型 这是我们见得最多的花型了吧?将花材剪成相同长度插在花泥中,形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型,柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。
三角型 又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中,常作为装饰应用。对称三角型较稳定,但都是单面观的花型,常用于墙边桌面或角落家具上。
水平型 水平型花也是四面观的花型,源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花,常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似,水平型花也是四面都好看的花型,豪华富丽。
花扇型扇形花为放射性的半圆花形,豪华美丽,就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。
瀑布型 就像一层层的瀑布,瀑布型的花由上而下地插制,具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧?
西式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”,还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等,都有其各自的魅力。
㈥ 插花的基础造型
插花的基础造型
插花构图注重立体感和空间感,要留空白,以给人想象的余地。那么插花的基础造型有哪些呢,下面跟着我一起来了解一下!
插花的基础造型 篇1
三角形
花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形插花。插花外形简洁、安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉。多作典礼,开业,馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派。
L型
将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态,宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉。
扇形
按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状。
倒T型
整个设计重点成倒T字型的构成。纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感,适合装饰于左右有小空间的环境中。
垂直型
整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的`感觉,适合陈设于高而窄的空间 。
椭圆形
优雅豪华的造型,采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感,以古典的花瓶作容器,宜置于典礼仪式等空间位置较大的场合。
倾斜型
外形是不等边三角形,主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点,多用于线状花材,可有效的表达舒展自然的美感。
插花的基础造型 篇2
S型
这是从螺线变化产生出来造型,与英文字母“S”形相同所以称之为S形。它又有“荷加斯”线之称,这与英国荷加斯画家因螺线的启发而喜用S曲线作画有关。S形插花采用的花材以带有曲线状的较佳。花器适宜选高瓶;若是摆放在桌子上,则可用宽口平盆,就视觉要求而言,用窄腰身的高瓶,效果更佳。如果“S”的末端连续下去,即形成双圆,或类似“8”字型,但上半部的圆必须大于下半部圆。
垂直型
垂直形插花,表现纵线的线条美,插花的造型直立而窄长,向上伸展的姿态,具有气势雄伟的象征意义。
花器以插口细小,或简单细长的最为适合,由于本身的造型细长,不能四面观赏,故只适合摆放在比较狭窄的场所,如屋角、柱边或窗台等地方。
水平型
自鲜花用于祭礼装饰开始,水平形插花就非常普遍了。水平线排列有平面和立体两类。愈接近中央部分,则自然高插,属拉平而构成的水平线只能放在角落位置。属立体的水平型的,两边均可观赏。此外还有矮长型插花,四面皆可观赏的特点,常被广泛运用于茶几、餐桌、会议桌、主席台等处。花器除了长水盆、高脚花瓶、小花篮外,任何花器都合适。注意花面弧度柔顺,是插好水平型花的一大密诀。
L型
L型插法属于直线型结构,因结构明朗且容易掌握常被作为插花入门花型之一,也可以插成反L型,是属于单面花型,在欧洲常见于摆设在壁炉上面,显得十分豪华有气派,花器以质朴为佳。但用现代花器比较容易达到调和效果,瓶口太窄或太宽的都不适合。
倒T型
在L字的左边另加一条横线,即倒T型。西欧也称为洛可可型。据说是从庭院和街道广场的喷水池得到灵感而定型,表现了向上喷溅的水和飞沫四下的优美线条,讲究对称,插时须注意焦点和美感。
三角型
此类插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等边三角形,应用范围相当广。至于造型时用对称三角形还是用不对称三角形,则要与周围环境相协调。制作时先插直立顶点的花和横向插入插座的叶子构成等边、等腰或不等边三角形的框架内,配辅枝、填补花朵,完成构图。
半球型
设计上用半圆球形状构成造型,插花要点是对色彩搭配,注意调和及同色不相邻,花型表面应是圆滑,不能凹凸不平,花器选择低矮平盆最合适,突出半球呈丰满感。
椭圆型
此插花造型,可以作为欧洲格调代表之一。椭圆形插法采用集团式插法,对结构、对比的要求较低,反而着重自然美,强调气氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器来插最适合。但插花必须注意保持作品的稳重感。椭圆形插花适宜用于教会装饰、祭坛、葬礼或典礼式等空间位置较大的场合。
;㈦ 插花的各种基本造型和相关的图片
基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形
插花,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.
3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.
还有新月型,S型,圆球型,冠型,自由开型
搭配技巧
一.
(1)首先应当懂得色彩的性质和特点。
A.色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。
间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成;绿色由黄色和蓝色混合而成;紫色由红色和蓝色混合而成。
复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成;紫绿色由紫色与绿色混合而成;橙紫色由橙色与紫色混合而成。
补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色,每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度(明暗、深浅变化)和不同的纯度(饱和度)。一般原色的明度和纯度最高,间色次之,复色最低。明度、纯度愈高,则颜色愈明亮、鲜艳,反之则愈灰暗。
B.色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受,如色彩的冷暖、远近和轻重等,这是人们长期生活实践的结果。
人闪对色彩的感觉分为三类:
冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪,从而产生冷凉之意。
暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。
温和色系。介于冷暖色系之间的颜色,如绿、灰、金、银、黑等色,它们常起缓冲调和作用。
(2)花色搭配的要点。
花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题,因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
在这个问题上,应特别强调必须引起注意的是:
A.每件作品中,花色相配不宜过多,否则容易产生眼花缭乱之弊,一般以1-3种花色相配为宜。
B.多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈,选用多色花材搭配时,一定要有主次之分,确定一主色调,切忌各色平均使用。
C.除特殊需要外,一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色,各自的明度、纯度都很最高,相配在一起,虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼,应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶,以起缓冲作用。
D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应,以免显得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳,和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。
(3)常见的花色组合。
A.单色组合。选用一种花色构图,可用同一明度的单色相配,也可用不同明度(浓、淡)的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱,纯洁高雅。
B.类似色组合。类似色组合。类似色组合,就是色环上相邻色彩的组合(即色环上任何90°夹角内三角组合)。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近,互有过渡和联系,因此组合一起容易协调,显得柔和典雅,适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。
C.对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合,即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝,都是具强烈刺激性的互补色,它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合,西方古典插花中最为常用,礼仪插花也常使用。
二.
1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如,白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次,给人带来柔和的印象。我们在做一个花艺作品时,为了让作品更加高雅,鲜花更加美丽多目,除了要有优美的造型以外,更重要的是色彩的搭配。因为一个物品首先映入我们眼帘的就是色彩,而插花艺术属于视觉艺术范畴也决定了色彩的重要性。
2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些,巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感.
3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是,为了防止色彩的模糊而消弱视觉点,加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。
4) 近似补色∶将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合,众多色彩充满个性,同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是,必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。
5) 原色:红色·黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈,亮度最高的黄色要尽量控制。
㈧ 西式插花的基本花型
西式插花的基本花型
西式插花的基本花型,说到插花,大多数人是不太了解的。而不同国家的插花方式是不一样的,插花的方式是非常多的。有些人想要了解西式插花的基本花型,下面和我来看看吧!
西式插花的基本花型1
西式插花即西方国家插花,一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽,多以几何图形构图插制,主要常用的西式插花基本花型有以下几种:
1、半球型:
这是我们见得最多的花型了吧?将花材剪成相同长度插在花泥中,形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型,柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。
2、三角型:
又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中,常作为装饰应用。对称三角型较稳定,但都是单面观的花型,常用于墙边桌面或角落家具上。
3、水平型:
水平型花也是四面观的花型,源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花,常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似,水平型花也是四面都好看的花型,豪华富丽。
4、花扇型:
扇形花为放射性的半圆花形,豪华美丽,就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。
5、瀑布型:
就像一层层的瀑布,瀑布型的花由上而下地插制,具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧?
另外,西式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”,还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等,都有其各自的魅力所在。
西式插花的基本花型2
西方插花的8种基本造型
首先我们来了解一些传统的西方插花的基本知识。比如在花材的选择上,传统的西方插花花材多选用花大、色艳、外形整齐的草本花卉,比起东方插花,传统西方插花木本花材比较少。
按其在整体造型的地位一般分为三部分, 即骨架花、焦点花和填充花。
所谓骨架花是确定花型的基本形状、大小、方向的花,通常选择一些线状花材或者茎长的团状花材,比如说如唐菖蒲、紫罗兰、康乃馨、月季等。
焦点花通常是处于造型的中心位置的花,又称中心花。花材常选用与周围花色、花形不同的种类。
常用的花材有特形花材和团状花材,如百合、花烛、马蹄莲、鹤望兰、洋兰、郁金香、非洲菊等。西方式插花有时也可以没有焦点,全部用一两种花材,均匀插成一个完整的形状。
填充花即填充在线条花和焦点花之间的花,通常用花形细小、花枝蓬松的散状花材来填充,比如满天星、补血草、天门冬、小菊等。
西方插花花型常根据使用的场合不同而定,三角形花型壮观、大方、庄重,通常用于各种正规大型场面;
“L”型、“S”型、新月型花型则比较活泼、随意、趣味性强,通常用于家庭装饰及小型场合较适宜;
圆球型、半椭圆型的造型,适用面就比较广了。
根据摆放的'位置不同又可分为一面观和四面观。西方式插花多选用广口的瓶、盆, 花泥放于中间略高于上口。
插花时先插骨架花,将花型轮廓固定在需要的范围内, 再插入焦点花、填充花或其他花叶, 完成整体造型。
1、三角型
三角型可以是等边三角形也可以是等腰三角形,还可以是左右不等长的斜三角形。
三角形插花是最普通的基本造型,常插成单面观花型。比起等边三角形造型,等腰三角形显
得较为活泼,而斜三角形则比较现代,它不对称的构图,让作品极具运动感。
2、L型
L型花型因为很像英文字母“L”而得名,通常是插成一面观型,比较适合摆在窗台转角处。其花型有一个较长的纵轴和一个较短的横轴构成整个骨架。
插花时要注意横轴不能过长,如果花器细而高,横轴更要缩短。L 型横轴的方向可根据摆放环境而变化形成正反 L 型。
3、倒T型
倒T型花型是一种对称的花型,但却比较活泼, 由横、竖两个主轴及正前方的短轴构成。横轴呈水平状态, 有时横轴顶端也可稍向下弯。通常竖轴短于横轴,比例为1 ∶2 ~2 ∶3 。前方短轴长为竖轴的1/ 4 左右。
4、弯月型
弯月型花型如月初的新月。两头尖中间宽、 外形弯成曲线、左边较长,约占整个弯月长度的2/ 3、 右边为1/ 3 、重心在整个弯月的2/ 3 点上。
弯月型美丽活泼又不失端庄,是表现曲线美和流动感的花型, 是理想的家庭摆设和馈赠的礼品。花器宜选较矮的宽口型, 也适合花篮插花。
5、S型
S型花型是一种柔美、优雅的花型。插花时宜选用高型花器以充分展示下垂弧线之美。
其插法与弯月型相似,将弯月型一边的轴线转成下弯,“S”的两笔不等长,一般上弯段比下弯段略长些,宽度小些才显婀娜多姿。
要注意保持弧形,切忌在弧线的空间出现直线而破坏弧线的完整。S 花型还可以有多种变化,如上下对称型、对角线型、水平型等。
6、球面型( 菱型、椭圆型)
球面型是比较低矮、细长的菱形或椭圆形, 一般横轴长于纵轴,外观有很强的水平感。
这种造型的高度通常不超过30cm,适合摆放在餐桌、会议桌上。花器多用浅盆或浅盘,可作四面观赏。
7、圆球型、半球型
圆球型、半球型是四面观的立体花型。 圆球型是由中心的一点向四周作放射线伸展, 外围轮廓线构成圆形。花器宜选直立并具一定高度的。大的圆球型多用于庆典的布置; 小型半球型花器常用浅盆, 作为餐桌、会议等桌饰插花。
圆球型插法与水平型相似, 只需注意花型的纵、横、高等长即可。插制时按照从上到下的顺序,先插主体花,突出重心, 然后在主花的间隙及周边适当插上填充花材。
8、放射型( 扇型)
放射型如同扇子一样向外扩散, 因此又称为扇型,是一面观花型。这种造型的骨架花材一定为线状花材,背景射线应长一些;
为避免平面化, 从中心点要有向前面方向扩散的花材, 形成底部中间有一定厚度的立体扇面, 才能突出其放射的特点。
扇型花可以设计成对称的或不对称的。扇型花端庄、隆重、丰满, 适于作为宾馆、展览会的大型插花和庆典用的大型花篮。
除以上8种常用花型外,西式插花的造型设计还有很多变化,如金字塔型、火炬型、螺旋型等,等待花艺师们发挥自己的创意。
㈨ 插花艺术有哪些造型
插花艺术最讲究灵感的,最基本的造型有以下几种:球状插花,将花插成半圆形,再搭配适当的较高的花座,比较饱满、旺盛,花卉与草枝的高度比较平均。
三角型,将花插成向上的方向,中间放置最高的花朵或者绿草,使整个造型有个高度感,然后再摆放绿叶,插上花枝,有追求上升感。
插花花型的构成,必须注意形态生动,色彩调和,布置适宜,花型以三个主要枝作为基础,即主枝、副枝、客枝。主枝是三个花枝的中心,应该选择色彩鲜艳,姿态优美的花枝;副枝主要起陪衬作用,枝形应符合主枝的要求;客枝则最短,插时位置纵向旁逸,以稳定主枝,形成插花独特的、鲜明的艺术特色。
根据不同节日,选择不同品种、不同造型的插花也是有一定艺术性的。节日插花最主要的目的是迎新祈福,因此色彩丰富、艳丽就显得尤为重要。另外,还应注意各节日特定的花材和装饰物,以突出节日气氛为主。
春节,选竹插花,可报平安;以银芽柳、梅花、山茶、水仙、南天竹的红果等为插花,可以表现勃勃生机、欣欣向荣、硕果累累的丰富内涵。
中秋节,以芦苇、桔枝等选为插花体现秋季自然花草的景色,将花枝编成圆环可表现为抽象化的月亮,也可以表现丰收后欢乐、愉悦的心态。
母亲节,花香石竹是母亲节的代表。
圣诞节,圣诞插花的传统配色是红与绿的搭配,其中最主要的是圣诞树,在树下放一些小型盆栽花卉,树上安着一些蜡烛,烛光摇曳,叶绿花红,更能烘托出圣诞节的气氛来。
在居室中插上一束鲜花,香味扑鼻,满室清新、自然,不仅使居室环境得到了美化,还为人类增添了欢乐,而且陶冶情操。
㈩ 西式插花的7种造型及特点
西式插花的7种造型及特点如下:
1.垂直型垂直形插花,表现纵线的线条美,插花的造型直立而窄长,向上伸展的姿态,具有气势雄伟的`象征意义。
2.花器以插口细小,或简单细长的最为适合,由于本身的造型细长,不能四面观赏,故只适合摆放在比较狭窄的场所,如屋角、柱边或窗台等地方。
3.水平型自鲜花用于祭礼装饰开始,水平形插花就非常普遍了。水平线排列有平面和立体两类。愈接近中央部分,则自然高插,属拉平而构成的水平线只能放在角落位置。属立体的水平型的,两边均可观赏。
S形插花采用的花材以带有曲线状的较佳。花器塌耐适宜选高瓶;若是摆放在桌子上,则可用宽口平盆,就视觉要求而言,用窄腰身的高瓶,效果更佳。如果“S”的末端连续下去,即形成双圆,或类似“8”字型,但上半部的圆必须大于下半部圆。