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清康熙画珐琅花卉盒

发布时间: 2021-01-23 12:26:11

① 康熙瓷器珐琅彩为什么现在成交率高

瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器,部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载,其为康熙帝授意之下,由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间,属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制,解运至京后,在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿,经钦定,由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期,雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制,但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色,后画花卉,有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地,以各色珐琅料描绘各种花卉纹,其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
珐琅彩瓷器没有大的器物造型,绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶,其中碗、盘最多,只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩,这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄,均匀规整,结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细,釉色极白,釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉,更没有棕眼的现象,确可用白璧无瑕来赞誉。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳靓丽,画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工,乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹,有花无鸟,显得单调。而雍正以花卉图案居多,山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳,并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章,其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合,如画竹的用彬然、君子章;画山水的用山高、水长章;画梅花的用先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点,从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品,但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工,而是皇宫里面顶尖的专业画师,所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平,最高的工艺水准。

② 雍正-清世宗文物大展的展览的文物

北京故宫借展文物
01.雍正朝服像
02.雍正道装双圆一气图
03.雍正行乐图·荷锄
04.雍正行乐图·刺虎
05.雍正行乐图·喇嘛装
06.雍正行乐图·渡海
07.雍正行乐图·书斋写经
08.雍正行乐图·围炉观书
09.雍正 行书 夏日泛舟诗10.雍正耕织图·收刈
11.雍正耕织图·经
12.雍正祭先农坛图 卷
13.清郎世宁嵩献英芝图
14.雍亲王题书堂深居图屏·裘装对镜
15.雍亲王题书堂深居图屏·倚门观竹
16.雍亲王题书堂深居图屏·捻珠观猫
17.雍亲王题书堂深居图屏·博古幽思
18.雍亲王题书堂深居图屏·立持如意
19.雍亲王题书堂深居图屏·消夏赏蝶
20.雍正十二月行乐图·十月
21.雍正朗吟阁图像轴
22.“为君难”雕螭长方石印
23.清雍正金漆花卉纹圆盒
24.清雍正黑漆描金百寿字碗
25.清雍正黑漆描金山水楼阁图手炉
26.清雍正画珐琅天球式冠架
27.清雍正画珐琅六颈瓶
28.清雍正画珐琅花卉寿字纹卤壶
29.清雍正描金彩漆包袱式纹长方形盒
30.清雍正粉彩镂空团寿盖盒
31.清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶
32.清雍正仿哥釉古铜纹方尊
33.清雍正黑釉描金云龙纹高足杯
34.泥塑雍正像
35.清雍正月白缎绣金龙铜钉棉甲
36.清雍正银刻花嵌松石马鞍
37.清雍正葡萄面桦皮弓
台北故宫部分展出文物
大义觉迷录 清雍正八年武英殿刊本
御制朋党论 清雍正三年武英殿刊本
清世宗宪皇帝御制文集 乾隆二年武英殿刊本
清 郎世宁 聚瑞图
清 郎世宁 百骏图
清 高其佩 八骏图清 蒋廷锡 四瑞庆登图
清 焦秉贞 山水册页
清雍正仿钧釉兽耳弦纹瓶
清雍正仿汝釉瓷五管瓶
清雍正掐丝珐琅凤耳豆式盖罐
清雍正瓷胎画珐琅蓝料山水纹碗
清雍正画珐琅蟠龙瓶
清雍正玛瑙碗
清雍正松花石竹节砚
中央研究院历史语言研究所部分展出文物
大清世宗宪皇帝本纪 清国史馆黄绫本
大清世宗宪皇帝实录 小红绫本
清圣祖康熙遗诏
恭缴朱批折 湖北巡抚马会伯奏清 雍正朝起居注册 黄绫本
请安折 湖广总督杨宗仁奏
奏陈提解火耗事宜折 山西布政使高成龄奏
其他机构展出文物
清雍正 绿地粉彩描金堆花纹六角形瓶一对 上海博物馆藏
清雍正 仿龙泉窑凤尾尊
清雍正 红地白龙海水纹盖罐

③ 康乾时期画珐琅的生产工艺有何特点

玻璃胎画珐琅始于康熙朝,雍正、乾隆达到兴盛期,诗画合一的作品既有人物也有花卉,画面与诗文内容呼应,章法严整,具有中国画的意趣。吉祥图案在宫廷其他工艺品中几乎无处不在,在玻璃胎画珐琅器上也不例外。清康熙年间画珐琅器的生产,全面反映了中国古代画珐琅器从试制成功,到规范成熟的整个发展过程。而且,由于乾隆皇帝对于西方画珐琅器的喜爱,产生了不少中西合璧和仿西洋绘画技法、题材或造型的画珐琅作品。康熙后期的画珐琅充分显示出画珐琅器薄、平、光、艳、雅的特性,胎骨由试制阶段的厚重逐渐趋于轻薄,釉质温润细腻。器型种类增多,除碗、盘外,常见唾盂、香盒、花瓶、鼻烟壶等生活用品。还用画珐琅技法仿造宣德炉。釉色增多,颜色纯正鲜艳,图案清晰,显示出烧造画珐琅的技术已达到较高水平。作品多以黄釉作地,黄釉呈明黄的色调,釉色光泽亮丽洁净的程度,可居三朝之冠,亦有少量白釉或淡蓝釉为地者,上压红、粉红、绿、草绿、宝蓝、浅蓝、赭和紫等彩釉;黑色开始启用,但色涩而无光泽。装饰纹样以写生花卉及图案式花卉(缠枝花卉、折枝花)为主,也有极少许传统山水风景。花卉主题为玉兰、牡丹、茶花、桃花、荷花、梅花与菊等。花间有的还缀以蝴蝶、蜜蜂、锦鸡、鸟等,增添了画面的活力。绘画技法,图案式的花卉是以浅色凸显花瓣的轮廓,至花心渐深,并以深色的线条细致地绘饰花叶的脉络;相反的也有以深色细线精确地勾勒出花瓣和叶片形状,再以晕染的方式表现出整体的形状与颜色。写生花卉部分也采用恽寿平、蒋廷锡的没骨花卉的绘画技法,至于传统山水则具王石谷、王原祁的绘画风格。画风极细腻,色彩谐调。新兴的画珐琅色彩鲜艳明快,豪华富丽,深得康熙皇帝的赏识,凡精美之作,在器物上署“康熙御制”款。从文献记载中可知康熙对画珐琅器的浓厚兴趣,他不仅命西方传教士画家和宫廷内画家为珐琅处画珐琅器,还从法国召来烧画珐琅的匠人为其服务。但所有绘画都必须符合皇帝的旨意,皇帝不喜欢西洋油画的风格,所以,康熙时代的画珐琅都保持着中国传统绘画的特点。

④ 铜胎画珐琅花卉盘,有谁能清楚是哪个朝代的吗,大概有多少价值

出不出手

⑤ 清乾隆画珐琅仿青花瓷盘的介绍

清乾隆画珐琅仿青花瓷盘是铜胎,斜壁平底盘。全器白地,盘口及盘心周围分别饰一圈如意专云头纹和拐子龙图属案,内壁及盘心饰各种四季折枝花卉(菊、兰、荷、牡丹、海棠、萱草、月季及牵牛花等),盘外壁饰如意云头纹及缠枝番莲各一圈,圈足饰回纹。底白地书蓝色“大清乾隆年制”双框三行楷书款。

⑥ 清康熙珐琅彩怎么鉴定我有一个珐琅彩碗哪里可以卖出去

清康熙帝善于学习和吸收外国文化科学,使外国艺术品得以进入中国。珐琅器就是在这种条件下传入清宫的。珐琅彩瓷器是在铜胎画珐琅的影响下于康熙晚期在中国试制成功的,色彩多样,常见有红、蓝、绿、紫、白、黑、胭脂
清康熙帝善于学习和吸收外国文化科学,使外国艺术品得以进入中国。珐琅器就是在这种条件下传入清宫的。珐琅彩瓷器是在铜胎画珐琅的影响下于康熙晚期在中国试制成功的,色彩多样,常见有红、蓝、绿、紫、白、黑、胭脂等,少见以白地画珐琅彩的。纹饰中以多种缠枝牡丹、折枝大朵花卉及团花中加“寿”字、开光花卉等为主。

清康熙 珐琅彩牡丹纹碗

◆器型
康熙珐琅彩传世品无大器,立件瓶类器物高不超过25厘米。多以盒、碗、盘、杯、壶为多,其中碗所占比重最大。
◆胎釉
康熙珐琅彩主要采用景德镇烧制的素白瓷为胎,为了达到铜胎画珐琅器施彩的效果,以里壁施釉,外壁无釉的反瓷为胎,在胎的外壁上施珐琅彩料然后再入窑烘烧成反瓷,再进行描绘。瓷胎较铜胎质地更为细腻洁白,将彩料映衬得更为艳丽润泽,其彩绘的效果较铜胎画珐琅彩更胜一筹。
◆彩绘
传世康熙珐琅彩有紫地珐琅彩、红地珐琅彩、绿地珐琅彩、黄地珐琅彩、蓝地珐琅彩等。此时珐琅彩与铜胎珐琅彩一样具有色彩浓重艳丽的特点。彩料为进口料,其中以玫瑰红和胭脂红色料最为突出。
◆纹饰
康熙珐琅瓷正处于初创阶段,还没有形成自己的风格,纹饰主要模仿铜胎珐琅器。纹饰多为花卉,有牡丹、莲花、菊花、月季、芍药、牵牛花以及绣球、石竹等。并有在珐琅彩绘花卉内篆书“万”、“寿”、“长”、“春”等吉祥语句的。
◆款识
康熙珐琅彩器底款识有书款与刻款,用蓝料或胭脂红料书“康熙御制”四字方框楷款;用黄色珐琅料书“康熙御制”四字方框楷款则为紫砂壶与盖碗的底款;另有用红料书“康熙御制”双圈楷款在永乐白胎画珐琅器物上。仅见一件四字刻款的器物,即在涩胎底足内刻“康熙御制”楷款,是康熙烧制的紫地珐琅彩瓶。

⑦ 历史上是否有清康熙 粉红地珐琅彩开光花卉盘

你这是粉彩吧

⑧ 康熙时期的画珐琅有哪些特点

画珐琅开光鸟兽菱花形手炉和画珐琅开光鸟兽椭圆手炉,出自清朝宫廷造办处,是难得的景泰蓝制品。菱花形手炉高17厘米,腹宽14.9厘米,腹长17.1厘米,铜胎镀金。通体四瓣菱花形,提梁弯折成菱花形线条,炉内置一铜炭盆。盖顶平,镂空成连续“卐”纹图案,盖侧饰折枝花卉纹。肩部饰花叶边饰,腹部设四个菱花形开光,内饰三羊开泰及花鸟图案,开光图案两两相对。开光外浅绿釉地,间饰折枝花卉纹、蝠纹和桃纹,寓福寿之意。

康熙晚期的绘画技法,图案式的花卉是以浅色凸显花瓣的轮廓,至花心渐深,并以深色的线条细致地绘饰花叶的脉络;相反的也有以深色细线精确地勾勒出花瓣和叶片形状,再以

晕染的方式表现出整体的形状与颜色。写生花卉部分也采用恽寿平、蒋廷锡的没骨花卉绘画技法,至于传统山水则具王石谷、王原祁的绘画风格。画风极细腻,色彩谐调。

新兴的画珐琅色彩鲜艳明快,豪华富丽,深得康熙皇帝的赏识,凡精美之作,在器物上署“康熙御制”款。从文献记载中可知康熙对画珐琅器的浓厚兴趣,他不仅命西方传教士画家和宫廷内画家为珐琅处画珐琅器,还从法国招来烧画珐琅的匠人为其服务。

但所有绘画都必须符合皇帝的旨意,皇帝不喜欢西洋油画的风格,所以,康熙时的画珐琅都保持着我国传统绘画的特点。

如康熙景德镇窑画珐琅桃蝠纹小瓶,高13.5厘米,口径4.1厘米,足径4.1厘米。此瓶为铜胎。敞口,束颈,鼓腹,圈足,口边、足边均铜镀金一周。小瓶通体白色珐琅地上画通景福寿图。

颈部饰乳白色的流云,有两只红色蝙蝠在缭绕的白云中盘旋,腹部涡旋的流水旁有低矮的石头,石旁生长着繁茂的绿色竹叶,石缝中长有一株古老的树干,老树的枝头又分成两杈,每个枝干上结出丰硕的桃实两颗,桃树叶似在微风中飘动,有4只红色蝙蝠在树间飞舞嬉戏,蝙蝠、寿桃组成寓意“富寿”的吉祥图案。

瓶的圈足内白地,中心宝蓝色双方框内有“康熙御制”的楷书款。此瓶所绘图案舒朗清逸,曲劲有力的树干,树杈以黑色釉皴染而成,具有真实、自然的立体效果。天上的流云与地上的小河互相呼应,飞动的蝙蝠与熟透的鲜桃动静结合,组成了一幅具有祝福意义的吉祥图案。

⑨ 图说:清三代珐琅彩瓷器什么特点如何鉴定

瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器,部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载,其为康熙帝授意之下,由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间,属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制,解运至京后,在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿,经皇帝钦定,由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期,雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制,但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色,后画花卉,有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地,以各色珐琅料描绘各种花卉纹,其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
珐琅彩瓷器没有大的器物造型,绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶,其中碗、盘最多,只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩,这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄,均匀规整,结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细,釉色极白,釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉,更没有棕眼的现象,确可用白璧无瑕来赞誉。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳靓丽,画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工,乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹,有花无鸟,显得单调。而雍正以花卉图案居多,山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳,并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章,其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合,如画竹的用彬然、君子章;画山水的用山高、水长章;画梅花的用先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点,从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品,但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工,而是皇宫里面顶尖的专业画师,所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平,最高的工艺水准。

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