插花的中藏

A. 插花基本技法

插花基本技法

进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，也就是以“形、色”达“意”，以“形、色”传“神”的理论，即形式美的基本原理，通称构图原理或法则。它要求插花创作遵循以下几条原则。

多样与统一

这是插花构图最基本的原理。“多样”是指插花作品各个组成部分的多样变化，包括花材的种类、体量、姿态、色彩、质地、高矮、数量、寓意等;还包括容器、几架和配件的形制、色彩、大小、纹饰、质地等;还有陈设环境的性质、明暗、大小、色彩等。这些为插花创作提供了极其富于变化的客观条件。只有在以上各方面具有丰富多样的变化，才能使插花作品生动感人，富有活力。

构图中的“统一”，是指插花作品中那些极富变化的组成部分，经过选择、艺术加工、精心组合和插作，使之达到和谐统一，使各个组成部分相互协调，相辅相成，互相辉映，组成有组织、有呼应、有韵律感的有机整体，形成优美的插花作品。初学插花的人，容易犯“贪多求全”的毛病，常将各色各类的花材，统统插在作品里，惟恐插得不够“全”、不够“多”。这样的作品，松散无序，五色杂陈，乱无章法，只求“多样”，不顾“统一”，因而它不能给人以美感。但是，如果相反，只注意“统一”，缺乏样变化，就会使作品呆板平淡，缺乏活力，索然无味。怎样使二者适度地结合起来，就是摆在插花作者面前需要解决的问题。这要从两个方面来考虑：首先，要在多样中求统一，若作品中各个组成部分过分多样，就要采用减少造型变化，减少花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、对比等方法，使之调和统一起来。其次，在统一中求多样，若作品各个组成部分缺少变化，就要采取加大造型变化，增加花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、增强对比等方法，使其生动多样起来。

主要与次要

这是艺术创作的主要法则之一。插花作品是一个有机的整体，各个组成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各个组成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在着主与从、重点和一般、核心和外围的差异。通常花材的构图中是最主要的;容器、几架和配件等起衬托作用;适宜的陈设环境，可以使插花作品的主题和意境得到更加完美的表现。下面以插花中最基本的三主枝构图为例对此加以说明。一般第一主枝体量最大，姿态最优美，色彩最鲜明，是构图的中心，最能体现作品的主题和意境，是作品造型的依据，起着统领全局的作用。第二主枝和第三主枝的体量，顺次较第一主枝为小，辅助第一主枝形成为各种基本构图形式。以上三者是插花作品的主体。为使构图更加丰满和完善，常添加部分花枝和衬叶(统称从枝)。在进行插花构图时，要做到主体突出，主从分明，即应以第一主枝为中心，其他主枝和从枝的高低、左右、前后位置，姿态和疏密程度，要巧妙安排，像众星捧月一样，才能产生主次分明、变化丰富的优秀作品。如插花作品“壮志凌云”，以一枝鹤望兰垂直挺立为第一主枝，后侧衬以散尾葵叶，为打破花材直立的线条和水盘水平线条相交的僵硬感，并起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊兰叶，使主体更加挺拔潇洒，造型越发丰满活泼。容器是黑色的大水盘，背景为红色。这样，作品就像一只彩色的仙鹤，在满天红霞中迎风翱翔，直上云霄，其主题得以完满的表现，俨若志士暮年，犹拼搏不止，确是“莫道桑 榆 晚，微霞尚满天”。

容器、几架和配件等，主要起衬托主体的作用，但是，在插花中绝不是无足轻重的，有时甚至起画龙点睛的突出作用。例如插花作品“古韵”，三枝虬曲有致的松枝，构成俯仰错落、动势呼应、力度强劲的造型，衬以几朵大小姿态各异、疏落有序的粉红色菊花，形成极具动感的构图;在瓶口附近，添加几枝山茶，其墨绿色光亮的叶片，把处于视觉中心部位的菊花，点染得越发娇艳，充满青春勃发的朝气;容器选用蓝色金边的景泰蓝大花瓶，放在矮几上，旁加古琴的造型;作品背后挂有“古琴落俗韵，久园有好音”的字幅，点明主题。这就使整个作品富于韵律感，雄浑古雅，至尊至荣，又透出一派昂扬向上的青春朝气，使人联想到中华古老文明的源远流长和博大精深，同时古树绽春蕾，象征中华古老文明正涌起新潮，汹涌澎湃，奔腾向前。在这件作品里，容器、几架和配件(古琴造型和字幅)，各起着不可缺少和不可替代的作用。蓝色金边的景泰蓝大花瓶，富丽堂皇，庄重有力，使作品充满尊荣华美的气势;字幅点明了主题，又成为作品的良好衬景，形成古朴典雅的艺术氛围;古琴造型，也是表现主题不可缺少的部分，与字幅互为因果，相互联系;矮几将大花瓶垫起，使整个作品益显其气势宏大，形古而意新;同时，放置的古琴，好像正奏出一阵阵激越悠长的乐音，向人们诉说中华古老文化辉煌灿烂的篇章。这里以花材构图为中心，容器、几架、配件，融为一体，都为表现主题、深化主题作出了贡献，使主题和意境得到淋漓尽致的刻画和发挥。

在礼仪插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始终处于主导地位，其他如容器、装饰物、配件等则处于从属地位。作品的造型最能表现主题，是为应用的需要服务的。在花材造型中，视觉中心是重点装饰的部位。从色彩构图上讲，视觉中心是主色的位置，常是大片深色中的浅色;或大片浅色中的深色;或大片调和色中的对比色。宾色要辅助主色，不可喧宾夺主。

动势与均衡

动势与均衡是对立统一，相反相成的。中国插花艺术的基本构图形式是不对称式构图，其形态特点是花材在容器中前后、左右、上下的数量、形态、种类和色彩常是不完全相同的，构图的感觉重心是偏向一边的。由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、斜垂、张弛等变化，从而产生一定的动势。即所谓“因情立体，即体成势”，“形生势成”。就是说根据立意构思，确定造型，有造型就有一定的动势，有动势，作品才有勃勃生机，动势是作品生动感人的源泉之一。如前述作品“古韵”，三枝主枝大开大合，大起大落，动势呼应，极见功力。取势要大胆，敢于突破均衡，敢于另辟蹊径，寻求新的平衡。否则缩手缩脚，亦步亦趋，只能产生平庸的作品。当然，不是说动势越大越好，动势一定要在能够取得均衡的范围之内。影响动势与均衡，影响作品稳定感的主要因素是重量感，作品各个组成部分的重量感是通过它们的色彩、体量、形态、质地等表现出来的。人们感觉色彩浓艳或灰暗、形态粗壮、体量大等重量感就大;数量少、质地光滑、薄软等重量感就小。在插花创作时，为保持作品的稳定感和均衡感，要将感觉重心放在作品的下部，做到“上轻下重”、“上散下聚”、“上不下大”。所谓“上轻下重”，就是把重量感小的花材放在作品的外围;把重量感大的花材放于作品基部。“上散下聚”，即作品外围的花材分布较疏散;作品中间和基部的花材较密集。“上小下大”，即把较小、较细碎、色彩较浅的花材放于作品周边;把体量较大、色彩浓艳的花材放于作品基部等。

在礼仪插花中，构图多为规则对称的几何形状，好像不存在动势与均衡的问题了。实则不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上轻下重、上散下聚、上小下大的原则，以保持作品的稳定感，其感觉重心也是放在作品的下部。实际上感觉重心在作品下部，其动势是向下的，也是一种动势，不过是最具稳定感的动势。其次，色彩构图、浓淡分布不均，也会有重量感的偏移，产生一定的动势。尤其色彩构图若采用不同色彩斑状混交的方式(即在作品中用几种色彩构图)时，不同色彩、不同深浅色块的组合，就会形成重量感的偏重偏轻，产生大小不同的动势。其三，礼仪插花也有不对称式的构图形式，如新月形、L形、对角线形、S形等，自然有明显的动势均衡问题存在。

变化与韵律

插花作品中各组成部分各有丰富多样的变化，这在“多样与统一”一节中已有介绍。丰富的变化是作品生动感人的源泉之一，所以人们在插花创作中，力求使作品各组成部分有多样的变化。但是应当看到只是变化丰富，不见得作品就生动感人，处理不好，还容易导致画面割裂、纷杂无序等精心搭配、组织与艺术处理，使高低、动静、疏密、虚实、明暗、深浅、大小等诸多变化因素，形成有组织、有秩序、有韵律、有节奏感的优美构图，才能激起人们的共鸣，使人百看不厌，回味无穷。可见韵律是一种有规律的'变化，如同四季交替，昼夜往复，又像植物从发芽、生长、开花、结实到死亡过程的循环，也同人的心脏跳动一样，韵律感给人一种和谐自然的美感。但是，缺乏变化的韵律，像人的心脏正常跳动一样，只是等时间、等强度地一味跳下去，会使人感到单调乏味。因此，只有富于变化的韵律，才是引人入胜、生动感人的。这就要求我们在插花创作中，对插花的各个组成部分，运用连续变化、间隔变化、交替变化、逐渐变化等变化形式，进行精心布局，使作品的构图起伏俯仰得体，参差错落有致，疏密聚散适宜，虚实明暗相济。正像作曲家创作乐曲一样，插花作品的诸多变化因素，如同高低长短不同的音符，经过作曲家潜心创作，注入作曲家浓烈的情感，才能谱成优美动听的乐曲，时而雄浑澎湃，时而轻柔委婉，时而开阔豪迈，时而幽喑断续，以多变的迷人旋律，拨动欣赏者的心弦，犹如插上遐想的翅膀，在意境美的广阔天地里翱翔。

将构图法则运用于插花创作实践中，关键是要调整好多样与统一、主要与次要、动势与均衡、对比与调和、变化与韵律等一对对矛盾。其中，多样、主体、动势、对比与变化是矛盾的主要方面，是插花作品生动感人的源泉。但是，不可过分，一旦超出适宜的范围，就会破坏了统一、均衡、调和与韵律等有秩序的美感，导致作品的失败。一件成功的插花作品，必然是构图原理中，两组对立统一方面和谐一致的产物。因此，在进行插花构图时，当多样、主体、动势、对比和变化等方面过强时，就要运用呼应、衬托、联络、藏露、剪裁、增删等艺术手法，强调其统一、辅体、均衡、调和和韵律等方面;反之，就要加强多样、主体、动势、对比和变化等方面，以形成既形象鲜明又协调统一的优美构图。可见熟练掌握构图原理，是学习插花必须具有的基本功，要长期深入地琢磨，反复在实践中应用，逐渐掌握其精髓，插花水平必有明显长进。在此基础上，还要学会灵活运用，做到“知法又不为法所拘”，达到“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”的境地。这里所说的法，就是构图原理。熟练、灵活运用构图原理，表面上看似乎无“法”，其实处处符合法的规范，达到炉火纯青、出神入化的程度，这样才能挥洒自如地创作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

在插花艺术构图中，还需要特别注意，造型必须顺乎植物自然生长的习性和姿态。如鸢尾的亭亭玉立，梅花的横斜疏影，垂柳的摇曳下垂等，这是它们的自然风姿。反之，若在构图中强使梅花摇曳下垂，垂柳挺拔直立，鸢尾疏影横斜，就会给人矫揉造作、人工斧凿的感受，失去自然美感，造成作品的失败。

B. 插花如何保鲜呢

保鲜的方法：
(1)保持水质清洁，每天换水，剪根露新茬，泡水的部位去掉多余的叶子。
(2)剖、烧、烫法 剖：对木本植物，可在花脚部位剖十字，或劈或砸，以扩大吸水面积。
(3)水中剪切法；又名深水急救法 把脱水花枝在水中剪一下根，利用深水压力高及在水中导管不被空气堵塞原理，使脱水花枝得以恢复。 注意：剪后要让花枝在水中吸足水15—20分钟，才可拿出水面。
(4)杀菌法 在水中放入酒精、高锰酸钾、樟脑、硼酸、柠檬酸、盐、明矾等都可起到杀菌作用，只有水不腐烂变质，植物才能吸水保鲜
(5)摆放位置 夏天应避开阳光直射，冬天远离风口
(6)保鲜温度 热带花卉10—12‘C左右

(2)插花的中藏扩展阅读：

插花(floarr)，亦可称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。中国插花是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。

花束的花材固定有两种方法：一种是用细铁丝绑扎。每一枝花、每一片衬叶，都用缠上绿胶带的细铁丝缠好后再造型。另一种是用专用花托，内有花泥，将花依造型插入花托内，此法比较简便省事。

在我国插花的历史源远流长，发展至今已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾插花，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产生共鸣的是创作者真正的目的，如果不能产生共鸣，那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什么花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。

任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。

插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视发 和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

C. 插花有什么技巧

插花是一门修身养性的艺术，听说喜欢插花的人内心都很柔软，喜欢插花的人对于美有着自己独特的认识，相同的花不同的人能插出不同的效果，有些人做出的插花很漂亮，而有些人做出的插花却是“另类独特”，如何才能让自己做出的插花更漂亮呢?小编觉得只要掌握插花的小技巧，一定能做出散发着艺术和美的插花来，到底插花的技巧是什么呢?

插花技巧一：阶梯式

好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。可在底部做阶梯的插法，可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。

插花技巧二：重叠式

只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。

插花技巧三：堆积式

堆积的特色是花材多或颜色多;有规则的起伏形状好似一波波的海浪;花梗短，花与花之间没有空隙;使用花材则以点状、块状为佳。如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石头皆可，适合作底部颜色的表现。

插花技巧四：焦点

焦点是作品里最明显突出的点，从正面或侧面看都极醒目。单面花形才有焦点，以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳;如果花朵小则量须多，才能形成焦点。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鸟、鹤蕉、梦幻蕉、蝴蝶兰……等，都可作为焦点花材。

插 花技巧五：组群式

此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组(2枝以上)、分区(一个区可有两种以上不同的组群表现)，但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。

插花技巧六：群聚式

3朵以上的花或叶，以绑、捆的技巧集合成一束，表现出花梗集中所形成的强而有力的线条，和花朵的团状之美。以花朵呈点状或雾状且花梗挺直的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、太阳花、向日葵、金彗星、芦笋草……等皆是。

插花技巧七：平铺式

“平铺”就如字面所示，它所表现出来的是“平”的，没有任何的高低层次，所以它是底部覆盖海绵的技巧之一。为求变化，可使用各种不同的花材，只要看起来是一个平面即可。

想不到插花的学问这么深奥，仅仅插花的技巧就有这么多，喜欢插花的亲们要多动手，一次次的对比插花的效果，相信也能收获很多插花的经验。小编介绍了七种插花的技巧，不同的插花方式最终呈现出来的效果大不相同，阶梯式的插花方式给人步步高升的感觉;焦点式的插花方式有烘托的意境;堆积式的插花方式是最漂亮的，毕竟堆积式插花用到的花材多一些。

D. 插花保鲜的方法有哪些

插花艺术和技巧 鲜花保鲜方法
一．涂盐法：插花前用少许食盐（或淡盐水）涂抹在花枝切口上.梗、彩叶芋、百合、马蹄莲均可采用此方法.
二．浸醋法：插花前将花枝切口浸在食用醋内10秒钟左右.波斯菊、绣球花、玫瑰、圣诞花、银柳等宜用此法.
三．扩大吸水面积法：为了尽量增加插花吸水量,以保持插花新鲜,可以采取以下扩大吸水面积办法：
1．在切口处竖切几刀；
2．把切口敲碎；
3．用针在切口附近竖着划口.其中1和2用于吸水不好的木本植物和茎干较硬的草本植物；3则用于秋海棠等含水分较多的植物.
四．特殊给水法：在含水多的插花内注入香烟浸泡液.如对秋海棠等,可采用注射器将香烟浸泡液注入.方法是：将一支香烟放在一杯水内浸泡一液,经过滤后即可使用.注入后用塞子或泥堵住切口,以防浸泡液溢出.
五．药物法：用以下方法处理的插花均可延长花期10~15天.
1．牵牛花、水仙、波斯菊等用酒精涂抹切口,美人蕉用1/4000的硝酸或盐酸溶液涂抹切口,然后插入花瓶中.
2．梅、杏、枇杷等在花瓶的水中放些硫磺粉即可.
3．香石竹可在2公斤水中加入半匙硼酸.
4．桃花在花瓶的水上放些杨起石粉（中药）或加一些黄芪煎汁即可.
六．洁精溶液培养法：用洗洁精和25度左右的温水配成4%左右的溶液,把取来的插花材料置于其中,并根据需要重新切剪,然后迅速插入相同浓度的洗洁精溶液中,保持水深4厘米左右,因为洗洁精的主要成分是表面活性剂、微量盐和香精.溶液酸碱度呈中性,有去污来菌、活化水质的功效,能杀灭水中的细菌,消除污染,并能溶解插花材料切口流出的果胶,保持其维管束细胞的畅通,使之能充分吸水.把插花材料置于洗洁精溶液中浸泡一下,是为了去污和使其表面形成一层很薄的薄膜,阻止气孔、水孔全部张开,以降低其呼吸消耗和蒸发作用,达到延长保鲜的目的.溶液中的香精还可散发出沁人的清香,使插花更具魅力.需注意的是：在高温季节,插花溶液必须2~3天更换一次,低温季节亦应至少1周更换一次,以保持水质清鲜,发挥洗洁精的保鲜作用.大部分花卉均适宜此法,它可延长插花寿命2~3倍,是目前运用较多的一种方法.

E. 中式插花有哪些特点

1、用花量少

以线状花材（枝材）为主，追求线条美，用色清雅由于受古代书画的影响，传统插花根植于诗、画、园林，以直觉思维为主，求善达意。

以自然的线条造型为主，即按植物生长的自然姿态，通过各种曲线、直线的组合，表现诗画意境。因此，线状花材（枝材）是中国传统插花的造型框架。线条的表现力极为丰富，不同的线条表现不同的形神，有柔美、刚劲、纤细、粗犷、秀丽、苍老。

2、注重意境

正如中国绘画艺术中的“意在笔先、画尽意在”，中国传统插花同样具有这一艺术特色，它是作者主观心意与客观景物相融合的艺术作品，是将意与境、形与神、景与情交融在一起，因此，每件插花的艺术作品由立意与立形两个方面组成。

中国式插花的基本要素

1、插花花材

自然界中能用于插花花材的种类繁多，不论是草本、木本，不论是人工栽培还是野生，不论是有生命还是无生命，只要具有观赏价值，无毒，无特殊气味，不易枯焉，能应用在插花制品中素材的统称为插花花材。

2、插花花材的分类

根据花材的外形可分为线状花材、团状花材、特殊形态花材、散状花材、叶材等，它们在中国传统插花中作用各不相同。

3、插花中线状花材（枝材）形态外形呈长条状和线状，构成插花造型基本轮廓的框架。

有的是花序呈长条状，如唐菖蒲、蛇鞭菊、金鱼草等。有的枝干呈长条状，如银芽柳、竹、梅花等。有的枝叶和花簇生成整体的长条状，如天门冬、常青藤等。

F. 如何插百合花才能保鲜得久一点的

1、修剪枝条

在插入水中之前，要用锋利的小刀将百合花枝的底端斜剪一小段，之后每隔2～3天修剪一次，每次剪下底部1～2厘米的长度。这样能够保持花枝底部的活性，有利于吸水延长开花时间。

2、定期换水

水插的百合花要根据气温来换水，春秋两季一般3～4天换一次;夏季的时候2天换一次水;冬季的时候一周换一次就行。气温越高换水越勤，换水时要将花瓶内壁清洗干净，最好患上纯净水或凉白开，以免花枝被病菌感染腐烂。

3、喷水保湿

平时也不要让花枝接受阳光的直射，避免百合花枝枯萎。百合花枝没有根系，吸水能力很低，需要经常往百合花枝上喷洒水雾保湿，否则花枝的花朵和叶片很容易因为失水而干枯凋谢。

4、水里加料

想要延长百合花枝的开花时间，可以在水中加一些“料”，加盐加铁还能加一些阿司匹林。可以将阿司匹林药片研磨成粉末，每次换水的时候都可以加一片，能够有效的延长百合花枝开放的时间。

5、火烧花枝

如果百合花枝的底部已经没办法再剪短了，可以试着将它的切口用火烧一下，将枝条底部烧焦之后再插入水中，这样能够防治枝条腐败坏死，延长保鲜期。

(6)插花的中藏扩展阅读：

百合花的养护要点

1、要选择充实、健壮的种鳞茎，亚洲系列的种鳞茎周径必须在10～12厘米，东方系列的种鳞茎周径在12～14厘米。种鳞茎越大，花蕾数也多，见表。但品种不同，着蕾数也有一定差别。

2、盆栽百合常用12～15厘米深盆，每盆栽一个种鳞茎。或用15～18厘米深盆，每盆栽3个鳞茎，开花时形成茂密的花丛。栽植时，盆底多垫碎瓦片，然后加土，鳞茎顶芽离盆口2厘米，顶芽上覆土1厘米。生长过程中保持盆土湿润，使用20－8－20四季用高硝酸钾肥或15－15－30盆花专用肥。白天温度保持21℃，夜间15℃，约90～100天花朵着色，将盆移至10～12℃温度下，可使花朵开得好而持续时间长。

G. 中国传统插花有哪四种形式

1、自然式插花：在构思选票和制作中都要考虑花卉自然形态，充分表现出作品的自然专美和艺术美。一属般多选用四季应时花卉。插花时注意使花、叶、枝等部位之间，花枝与容器之间牌基本平衡状态。如采用高大古雅的花瓶，插上几支姿态优美的菊花、兰花，或松、竹、梅等花枝，格调高雅，颇受人们喜爱。
2、壁挂式插花：壁插容器多为半面器皿。造型多采用自然手法，充分表现出花卉的自然美。注重布局巧妙，使之形态生动、和谐有趣。在花材选择上宜选用柔和、淡雅、清秀花朵较小的花卉，陪衬花卉多选用文竹、观赏蕨类等细小观叶植物。
3、果蔬插花：选用果盘、碟等作容器。在容器前半边插上3－5支应时花枝，选其中一支花色鲜艳的长花枝作主枝，作陪衬材料，并配天门冬等装饰叶。在容器另一边堆放新鲜的时令水果和蔬菜。季节的变化，再重新插作常得新意。这种插花具有的生活气息使人观赏后感到亲切。
4、野趣式插花：可选用山花野草以及水生植物等作插花主体材料。容器灵活多样，日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及儿童玩具等均可采用。造型比较随便，但色调要注意和谐。

H. 城市休闲丨跟着老师学插花，让你家的年味儿更馥郁

旅行，或许能让你遇到那个更好的自己，而修己观世，却并非只有诗与远方，与花为伴，就是一次与自己内心的对话。

有句俗语：岁朝插花，有花才叫年。“岁朝”是指农历正月初一，庆祝新年伊始，报岁平安。春节前夕，在花市上选购一些花草装点气氛，是对新年寄予美好愿望，更是借此过一个有仪式感的春节。

春节插什么花，更能烘托吉庆祥和的气氛？兰州晨报 旅游 周刊《任我行》记者来到位于北滨河路陇能家园C区的莲语学堂，聆听中式插花老师的分享，让正在归途的你与花草对话，插出你心中独特的年味儿。

莲语学堂中式插花课

中式插花，崇尚自然

来到莲语学堂，记者看到一个10岁的小女孩正在有模有样地摆弄着手里的花枝，莲语学堂的创始人刘沫老师不时上前指点着。“妈妈觉得我心静不下来，所以带我来莲语学堂学习中式插花，现在我很喜欢插花。”小女孩对记者说。

说起“花”，恐怕没有人不喜欢，但人们普遍熟识的花艺、花道，更多的是西式花艺和日式插花。谈到中式插花，刘沫说：“因为机缘，我认识了我的老师李丽淑教授，也因此爱上了中式插花。大家都知道花艺的源头在中国，但了解的人并不多。李丽淑教授最早是日本花道级别很高的老师，后来，她毅然放弃之前所学，从头学习传统中式插花，研习中华花艺，到现在教学已有约四十年了。其实中式插花有严格的体系，学员们可以按照课本内容精进花艺。”

近年来，越来越多的人开始关注中式插花。刘沫说：“虽然日式插花、西式花艺很美，可是深入学习就会发现，还是中华花艺底蕴更深厚。春天插桃花时，会想到《诗经》中的‘桃之夭夭，灼灼其华。’；夏天插荷花，会想起《爱莲说》‘濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清……’一年四季可以插出24节气的特点，学习的过程，也是我从传统文化中汲取营养的过程，让我越发觉得传承中华花艺是一种责任。”

在我国传统插花的观念中，花器对花有特别的含义。中华花艺根据器型不同，分为盘、瓶、缸、碗、筒、篮六大器型。刘沫指着学员正在插的一碗盘花，告诉记者：“盘象征着大地，池塘边上有水，是为阴，中间陆地是为阳。其实中式插花受传统文化与艺术的滋养很深，并汲取了书法、绘画等姐妹艺术的精华，形成了中华民族的审美情趣。中国古人向往的‘山水精神’，在中式插花中体现得淋漓尽致，我们经常插好花，在旁边放一个小仙人踏步桃林，整个插花作品就更耐看，也更有意境。中式插花就是崇尚自然，有虚有实，有枯有荣，也会留白，这正是中式插花与西式花艺的本质不同。”

中式盘花。

春节插花，吉祥喜庆

日本花道讲究道是自然，西式花艺以造型和色彩烘托氛围，谈到中华花艺的不同，刘沫说：“日式插花很清简，这跟它传播的途径有关。唐代，日本派出遣唐使，他们将中式插花带到了日本。经由僧人传播，日式插花更显禅意，以少胜多的感觉更强烈，不像中式插花那样繁盛。中式插花包容性很强，可以很繁盛，也可以是文人的心象花。其中可挖掘出丰富的宝藏。”

说起以花迎新，刘沫说：“根据天时地气，中式插花都会选择不同的花。一般到过春节时，古人都会插‘新盘’，也叫‘辛盘’。唐代欧阳詹的《春盘赋》中描写，人们以演春、走春、开春等应景活动来表达对春天的期盼与喜悦，其中插迎春花、作春盘、挂花笺、戴花胜等，是以‘花’的角度表达春的情趣生活，还会以葱、蒜、姜等五辛以古篮插成辛盘，配加生菜则谓之春盘。而且，还可以在花枝上挂一些红色喜气洋洋的挂件。其实中国的传统节日都非常有内涵。中国人说，冬至大如年，而农历二月十五，是中春，也是百花生日，农历八月十五，中秋，这些都是中国人最在乎的节日，也是‘花好月圆’的深厚涵义所在。”

新盘。

“春节插花应该有着吉祥、喜庆的意味，首先谈谈选材。腊梅、水仙、玉兰都是不错的选择；玉兰、牡丹、海棠又有‘玉堂富贵’之意；梅花、竹子、松树插在一起也有‘高洁长寿’的意味；南天竹这样有花有果实的花材，寓意‘开花结果’。在华人世界里，更多人喜欢用正统的大红色花材来表现这个春节喜庆气氛，并挂一些红色的装饰。其次，再说说插法，中式插花以三大主枝为主要框架，使枝就是花使命，决定了整个花型，始枝有直立型、倾斜型，还可以是倒挂型，另外还有客枝、主枝。在插花的过程中，应尊重自然，注重花材之间的层次和空间关系。中式插花是典型的空间艺术，仔细观赏，就会有前、中、后三景，上、中、下三段，看起来平远、高远、深远。”

刘沫指着一件盘花作品介绍：“中式插花各器型形成及盛行年代各有不同，瓶花高昂、盘花深广、缸花厚壮、碗求中藏、筒重婉约、篮贵端庄。每个人都根据自己对世界的理解，插出自己的一束心花。”

自古以来，中国人对于插花都有特殊的 情感 ，融入自然、渴望天人合一，拈花微笑就是对万物自然的悟与解，这也许是中国人插花的最高境界。

中式插花

中式插花艺术起源于1500百年前的六朝时代，是我国重要的古典艺术之一。当时插花主要被用在节庆与宗教供花上。唐宋时，与“焚香、点茶、挂画”同称四艺，成为当时人们最普遍、最基本的生活素养。

中式插花有写景花，理念花、心象花、造型花四大类型。中华花艺是以中国人对花木之美的特殊品味为基础，首重意趣，形式次之，而后色彩。比如：拈一束清香以供佛；折柳赠人；颂寓父母健在；赞君子之德操；或对友人之祝福与关怀；或造无可名之形，假瓶盘为地，别造灵奇的一种艺术表现形式。

福利来啦！

中式插花体验课： 原价300元，兰州晨报读者持当日晨报到店体验价100元。

文丨兰州晨报/掌上兰州记者 荆雯