花卉连续图案

1. 你看过哪些描绘花卉的图画呢

描绘花卉的图画一般是在国画上面才会有，所以如果你喜欢花卉图画呢，就可以去欣赏一些国画，了解国画。

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然如今看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。

2. 怎样用ps做花卉的四方连续。。谢谢拉。。O(∩_∩)O。。

方法一

1. 打开一张花卉图案。

2. 使用魔棒工具选择背景白色。

3. 双击背景层使其成为活动层。

4. Delete。

5. 新建文件。

6. 导入花卉图案。

7. 用矩形选框工具画一个框，注意要满足留空的规律。

8. 建立辅助线。

9. 使用标尺工具分别量得垂直距离为369像素，水平距离为293像素。

10. 复制图层1。

11. 使用滤镜－其它－位移。

12. 垂直值为369像素。

13. 上下左右都相同。但注意红框部分在单位图案中仍没有。

14. 因此将下方图案图层向左位移293像素，即-293。

15. 另外，我们也发现下图红框部分如果能连接起来，图案会更连续。

16. 选择画笔。

17. 调节。

18. 建立路径，并描边。

19. 隐藏白色底图层。

20. 用矩形选框选择单位图案。

21. 定义图案。

22. 最后在新文件中填充图案。

完成。
方法二：

1. 打开这张黑白图形的图片。

2. 使用图像－调整－色阶工具调色，主要是增加对比度。

3. 下面我们来使用一个工具，选择－色彩范围来选中图中的白色。

4. 在图中白色部分处单击。这个工具和魔棒有点相似，但调节容差值时，可以看到预览的效果，即白色部分为选区。确定。

5. 双击背景层，使其成为活动图层0。

6. 按下Delete删去白色部分。

7. 选择其它需要删去的部分，Delete。注意，去除底色的目的有二，其一是接下去的排列会变得比较容易，不会因为底色而挡住图案；其二是图案在后期使用比较方便，可以任意调色。

8. 最后完成处理的单个图案。

9. 新建一个文件，大小是原图案的3倍左右。

10. 将原图案用移动工具导入。

11. 导入后有两个层。

12. 使用移动工具，按下Alt键复制一个新的图案，这时出现一个新的图层，图层1 副本。

13. 使用自由变换（ctrl-t）将图案进行排列如下。（当然，你可以不必这样操作，单个图形本身也是四方连续的，不过那样的图案太平均太规律，不美观。稍加排列的图案则错落有秩，变化多端。）

14. 使用矩形选框工具，在按下shift的同时做一个正方形的选框。

注意，这个选框的大小要符合以下的规律，即选框右侧外画的部分可以置入到选框左侧内的空白部分，并不会重合；选框下侧外画的部分可以置入到选框上侧内的空白部分，并不会重合。

15. 打开视图－标尺。

16. 从标尺上拖下辅助线，正好放置在刚才所做选框的四周。当你将辅助线拖到选区边框上时，鼠标会产生吸引，即我们常说的捕捉现象。

17. 选择标尺工具。

18. 在两根平行的辅助线上延相交的那根辅助线拉一条垂直线，在上方L1的值即是两根平行的辅助线的距离。此处为472像素。

19. 将图层1和图层1 副本都选中后合并。

20. 将合并后的图层复制（ctrl-j），产生一个新图层，图层1 副本2。

21. 选中图层1 副本2，选择滤镜－其它－位移。这是一个新滤镜，位移滤镜，功能是将某图层水平或垂直或两者皆有地移动一段距离。

22. 根据刚刚标尺工具量得的值，我们先在水平中输入-472，确定。

23. 图层1 副本便向左移动了472个像素，如图。

24. 同样的方法，复制图层 副本，生成图层1 副本3，选择滤镜－其它－位移，这次我们在垂直中输入-472。

25. 最后的效果。假如你自己选择的图案排列方法更复杂，那么也许还需要位移两次，在下一个教程中，我们会这么做。

26. 关闭背景层。为了定义图案时不会有白色背景。

27. 选择矩形选框工具。

28. 延着辅助线中间部分作一个选区。

29. 选择，编辑－定义图案。这是单位图案在PS中定义的方法，很重要，请牢记。

30. 新建一个足够大的文件。

31. 新建一个图层。

32. 在新图层上，编辑－填充。

33. 填充对话框内，内容使用图案。

34，自定图案则选择最后一个图案，就是我们刚刚定义的单位四方连续图案。

35. 确定后，效果不错。

36. 同样，我们可以使用图案图章工具绘制图案。

37. 在上方的工具栏中，同样选择最后一个自定图案。

38. 与填充不同的是，图案图章工具可以像画笔一样调整大小，并自由地绘制。

39. 再新建一个图层，图层2。

40. 在图层2上填充一个渐变，背景层填充成黑色。按下alt键，在图层1和图层2间单击，使其编组。

41. Bravo!

42. 最后，不要忘记保存你的文件。

3. 怎样画花草

问题一：花草怎么画 花卉的品种有许多,画法也有工笔和写意甚至还有西方的油画,版画,素描等等多种艺术表现手法,不只你想选哪种,能否描述的清除些.

问题二：花草怎么画图片 图案画，是运用简单的花纹样子在纸上和谐地有规律地作画。图案画一般涉及到纹样构成、色彩配置等，它们是画好图案所必须具备的知识。 1．纹样。经过艺术处理的各种形态，为图案的形象，可分为具象造型和抽象造型两大类。图案的形象是由自然形态变化而形成的。变化的方法一般有省略法、夸张法、添加法、适合法、几何化法等。 2．纹样的组织形式。可归纳为单独纹样和连续纹样。 ①单独纹样：指具有相对独立性，并能单独用于装饰的纹样，包括自由纹样和适合纹样。 ②连续纹样：以单独纹样作重复排列，成为可以无限循环的图案。连续纹样可分为二方连续和四方连续。 ④四方连续：是以一个单位纹样为基础，同时向上、下、左、右四个方向重复排列的纹样。其骨式主要有散点式、连缀式、结合式等。 3．图案的色彩配置 ①同种色配合：指色相同一、明度不同的颜色的配合。其特点是可适当拉开色之间的明度差。 ②类似色配合：指含有同一色相的颜色的配合。其特点也是较调和，配合时也要注意保持一定的明度差。 ③对比色配合：指不含有共同色相的颜色之间的配合。如红与黄、青、绿等色的配合，其特点是鲜明、强烈，但容易杂乱、炫目，可通过一定的方法进行处理，使强烈的对比得到缓冲，从而达到协调。 那么，图案画的辅导方法有哪些呢？ 1．通过欣赏引起兴趣 进行练习前，应给幼儿欣赏一些花纹简单、色彩鲜艳的图案。如毛巾、围巾、花布、热水瓶、茶杯上的图案，也可以用硬纸剪成类似的图形，在上面装饰一些有规律的色彩鲜明的简单花纹给孩子们欣赏，以丰富他们的印象，激发他们学画的兴趣。 2．采用游戏法 根据幼儿不同年龄特点，可将实物（纽扣、叶子、塑料管等）自由地摆来摆去，使幼儿从无意识到有意识地排列出有规律、有变化的图样，在认认、摆摆、玩玩的基础上再去画，就显得格外有趣。随着年龄的增长，能力的提高，可以让幼儿进行仿制日用品的创造性美术游戏。如做小手帕、小裙子、小衣服、小扇子、小花伞、小手套等等。 3．线条的练习和花纹的描绘幼儿最初的练习，应从点（小点、圆点、椭圆点）到线（短线、直线、折线、曲线、水波线），并逐渐地由线到简单的几何图形（长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等）；再从几何形到自然界的花草、树木、鱼虫等，以及具有民族传统的花纹（螺旋纹、云头纹、回纹，波纹等）

问题三：简单的花草怎么画 1、用铅笔画一个椭圆形，定花朵的位置；在椭圆的底部画两条曲线，确定花枝的位置。2、在椭圆的底部加须，花枝两侧加叶子。3、椭圆上加花瓣。4、再椭圆上加花蕊。5、略微修改一下花的轮廓。6、用黑色的彩铅笔勾出轮廓。7、最后给玫瑰花上颜色，这样一朵玫瑰花就画好了，你学会了吗？您知道吗？玫瑰除了可以代表爱情之外，还有很高的美容价值哦！

问题四：花卉简笔画怎么画 哈哈，，，
那当然是要用手画的了！！！

问题五：花怎么画图片

问题六：怎样画好花草素描 你好，画素描特别是花草素描最要紧的是表现好主景背景的层次关系，而这一层次关系在素描里面就是所谓的素描黑白灰关系，在起稿的时候就要注意你所要画的画里面谁是你的主体谁是你的塑造对象，先整体再到局部，多画几次，重要的是找感觉，多思考，这样你画出来的花草风景画绝对是富有内涵的，当然别为 了个体的塑造而影响了画的整体性，这样就能作出一副所谓“有内容”的画了。希望能帮到你。

问题七：怎样画花草树绘画图片 关注飞乐鸟的微博，有教你画这些的教程哦~

问题八：平面图花草画法平面图要画绿化带，花草怎么画 1.CAD中的“快速选择”功能；(前提是必须定义块名称，只能逐个块来选择统计)
2.CAD中的“FI”命令；(前提是必须先定义成块，只能逐个块统计)

3.CAD中的“属性提取”功能；(前提依旧是先定义块，定义的属性越多，提取出来的内容也就越多，可同时提取整个图形的所有植物数据，完整直观，且能输出多种格式保存，如CAD表格，EXCEL文档、TET文档等

问题九：怎么画花朵

4. 花卉的图案纹样有哪些

鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹、历象日月星纹

1、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

5. 初一上册美术第六课怎么,人教版

初一上册美术第六课《花的变化》学习思路：

花卉图案设计式样：

1、单独纹样：单独存在和独立使用的纹样，它没有边框的限制，所以也称为“自由纹样”。

2、适合纹样：适合于一定形状空间中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等。

3、连续纹样：通过纹样单元的重复构成的连续性图案，如二方连续、四方连续等。

4、二方连续纹样。

5、四方连续纹样。

七年级美术学习知识点

1、 《中国花鸟画》：中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。

2.《芙蓉锦鸡图》：作者：赵佶（独创了“瘦金体”），时代：宋代，画种技法：中国画。

3.《写生珍禽图》：作者：黄筌，时代：五代，画种技法：中国画，绘画特色：精微、逼真。

4.《墨葡萄图》：作者：徐渭，时代：明代，画种技法：中国画，绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。

5.《花卉册》，作者：恽寿平时代：清代，画种技法：中国画（没骨法）。