四方连续花卉
Ⅰ 怎样用ps做花卉的四方连续。。谢谢拉。。O(∩_∩)O。。
方法一
1. 打开一张花卉图案。
2. 使用魔棒工具选择背景白色。
3. 双击背景层使其成为活动层。
4. Delete。
5. 新建文件。
6. 导入花卉图案。
7. 用矩形选框工具画一个框,注意要满足留空的规律。
8. 建立辅助线。
9. 使用标尺工具分别量得垂直距离为369像素,水平距离为293像素。
10. 复制图层1。
11. 使用滤镜-其它-位移。
12. 垂直值为369像素。
13. 上下左右都相同。但注意红框部分在单位图案中仍没有。
14. 因此将下方图案图层向左位移293像素,即-293。
15. 另外,我们也发现下图红框部分如果能连接起来,图案会更连续。
16. 选择画笔。
17. 调节。
18. 建立路径,并描边。
19. 隐藏白色底图层。
20. 用矩形选框选择单位图案。
21. 定义图案。
22. 最后在新文件中填充图案。
完成。
方法二:
1. 打开这张黑白图形的图片。
2. 使用图像-调整-色阶工具调色,主要是增加对比度。
3. 下面我们来使用一个工具,选择-色彩范围来选中图中的白色。
4. 在图中白色部分处单击。这个工具和魔棒有点相似,但调节容差值时,可以看到预览的效果,即白色部分为选区。确定。
5. 双击背景层,使其成为活动图层0。
6. 按下Delete删去白色部分。
7. 选择其它需要删去的部分,Delete。注意,去除底色的目的有二,其一是接下去的排列会变得比较容易,不会因为底色而挡住图案;其二是图案在后期使用比较方便,可以任意调色。
8. 最后完成处理的单个图案。
9. 新建一个文件,大小是原图案的3倍左右。
10. 将原图案用移动工具导入。
11. 导入后有两个层。
12. 使用移动工具,按下Alt键复制一个新的图案,这时出现一个新的图层,图层1 副本。
13. 使用自由变换(ctrl-t)将图案进行排列如下。(当然,你可以不必这样操作,单个图形本身也是四方连续的,不过那样的图案太平均太规律,不美观。稍加排列的图案则错落有秩,变化多端。)
14. 使用矩形选框工具,在按下shift的同时做一个正方形的选框。
注意,这个选框的大小要符合以下的规律,即选框右侧外画的部分可以置入到选框左侧内的空白部分,并不会重合;选框下侧外画的部分可以置入到选框上侧内的空白部分,并不会重合。
15. 打开视图-标尺。
16. 从标尺上拖下辅助线,正好放置在刚才所做选框的四周。当你将辅助线拖到选区边框上时,鼠标会产生吸引,即我们常说的捕捉现象。
17. 选择标尺工具。
18. 在两根平行的辅助线上延相交的那根辅助线拉一条垂直线,在上方L1的值即是两根平行的辅助线的距离。此处为472像素。
19. 将图层1和图层1 副本都选中后合并。
20. 将合并后的图层复制(ctrl-j),产生一个新图层,图层1 副本2。
21. 选中图层1 副本2,选择滤镜-其它-位移。这是一个新滤镜,位移滤镜,功能是将某图层水平或垂直或两者皆有地移动一段距离。
22. 根据刚刚标尺工具量得的值,我们先在水平中输入-472,确定。
23. 图层1 副本便向左移动了472个像素,如图。
24. 同样的方法,复制图层 副本,生成图层1 副本3,选择滤镜-其它-位移,这次我们在垂直中输入-472。
25. 最后的效果。假如你自己选择的图案排列方法更复杂,那么也许还需要位移两次,在下一个教程中,我们会这么做。
26. 关闭背景层。为了定义图案时不会有白色背景。
27. 选择矩形选框工具。
28. 延着辅助线中间部分作一个选区。
29. 选择,编辑-定义图案。这是单位图案在PS中定义的方法,很重要,请牢记。
30. 新建一个足够大的文件。
31. 新建一个图层。
32. 在新图层上,编辑-填充。
33. 填充对话框内,内容使用图案。
34,自定图案则选择最后一个图案,就是我们刚刚定义的单位四方连续图案。
35. 确定后,效果不错。
36. 同样,我们可以使用图案图章工具绘制图案。
37. 在上方的工具栏中,同样选择最后一个自定图案。
38. 与填充不同的是,图案图章工具可以像画笔一样调整大小,并自由地绘制。
39. 再新建一个图层,图层2。
40. 在图层2上填充一个渐变,背景层填充成黑色。按下alt键,在图层1和图层2间单击,使其编组。
41. Bravo!
42. 最后,不要忘记保存你的文件。
Ⅱ 什么是纹样
杀星的烙印石
Ⅲ 怎样画花草
问题一:花草怎么画 花卉的品种有许多,画法也有工笔和写意甚至还有西方的油画,版画,素描等等多种艺术表现手法,不只你想选哪种,能否描述的清除些.
问题二:花草怎么画图片 图案画,是运用简单的花纹样子在纸上和谐地有规律地作画。图案画一般涉及到纹样构成、色彩配置等,它们是画好图案所必须具备的知识。 1.纹样。经过艺术处理的各种形态,为图案的形象,可分为具象造型和抽象造型两大类。图案的形象是由自然形态变化而形成的。变化的方法一般有省略法、夸张法、添加法、适合法、几何化法等。 2.纹样的组织形式。可归纳为单独纹样和连续纹样。 ①单独纹样:指具有相对独立性,并能单独用于装饰的纹样,包括自由纹样和适合纹样。 ②连续纹样:以单独纹样作重复排列,成为可以无限循环的图案。连续纹样可分为二方连续和四方连续。 ④四方连续:是以一个单位纹样为基础,同时向上、下、左、右四个方向重复排列的纹样。其骨式主要有散点式、连缀式、结合式等。 3.图案的色彩配置 ①同种色配合:指色相同一、明度不同的颜色的配合。其特点是可适当拉开色之间的明度差。 ②类似色配合:指含有同一色相的颜色的配合。其特点也是较调和,配合时也要注意保持一定的明度差。 ③对比色配合:指不含有共同色相的颜色之间的配合。如红与黄、青、绿等色的配合,其特点是鲜明、强烈,但容易杂乱、炫目,可通过一定的方法进行处理,使强烈的对比得到缓冲,从而达到协调。 那么,图案画的辅导方法有哪些呢? 1.通过欣赏引起兴趣 进行练习前,应给幼儿欣赏一些花纹简单、色彩鲜艳的图案。如毛巾、围巾、花布、热水瓶、茶杯上的图案,也可以用硬纸剪成类似的图形,在上面装饰一些有规律的色彩鲜明的简单花纹给孩子们欣赏,以丰富他们的印象,激发他们学画的兴趣。 2.采用游戏法 根据幼儿不同年龄特点,可将实物(纽扣、叶子、塑料管等)自由地摆来摆去,使幼儿从无意识到有意识地排列出有规律、有变化的图样,在认认、摆摆、玩玩的基础上再去画,就显得格外有趣。随着年龄的增长,能力的提高,可以让幼儿进行仿制日用品的创造性美术游戏。如做小手帕、小裙子、小衣服、小扇子、小花伞、小手套等等。 3.线条的练习和花纹的描绘幼儿最初的练习,应从点(小点、圆点、椭圆点)到线(短线、直线、折线、曲线、水波线),并逐渐地由线到简单的几何图形(长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等);再从几何形到自然界的花草、树木、鱼虫等,以及具有民族传统的花纹(螺旋纹、云头纹、回纹,波纹等)
问题三:简单的花草怎么画 1、用铅笔画一个椭圆形,定花朵的位置;在椭圆的底部画两条曲线,确定花枝的位置。2、在椭圆的底部加须,花枝两侧加叶子。3、椭圆上加花瓣。4、再椭圆上加花蕊。5、略微修改一下花的轮廓。6、用黑色的彩铅笔勾出轮廓。7、最后给玫瑰花上颜色,这样一朵玫瑰花就画好了,你学会了吗?您知道吗?玫瑰除了可以代表爱情之外,还有很高的美容价值哦!
问题四:花卉简笔画怎么画 哈哈,,,
那当然是要用手画的了!!!
问题五:花怎么画图片
问题六:怎样画好花草素描 你好,画素描特别是花草素描最要紧的是表现好主景背景的层次关系,而这一层次关系在素描里面就是所谓的素描黑白灰关系,在起稿的时候就要注意你所要画的画里面谁是你的主体谁是你的塑造对象,先整体再到局部,多画几次,重要的是找感觉,多思考,这样你画出来的花草风景画绝对是富有内涵的,当然别为 了个体的塑造而影响了画的整体性,这样就能作出一副所谓“有内容”的画了。希望能帮到你。
问题七:怎样画花草树绘画图片 关注飞乐鸟的微博,有教你画这些的教程哦~
问题八:平面图花草画法平面图要画绿化带,花草怎么画 1.CAD中的“快速选择”功能;(前提是必须定义块名称,只能逐个块来选择统计)
2.CAD中的“FI”命令;(前提是必须先定义成块,只能逐个块统计)
3.CAD中的“属性提取”功能;(前提依旧是先定义块,定义的属性越多,提取出来的内容也就越多,可同时提取整个图形的所有植物数据,完整直观,且能输出多种格式保存,如CAD表格,EXCEL文档、TET文档等
问题九:怎么画花朵
Ⅳ 各位前辈,瓷器上的折枝和缠枝的区别是什么,小弟不胜感激
朋友你好,我来是瓷库中国网自站的专家,让我来回答你的问题吧。
缠枝纹:
我国传统瓷器装饰纹样之一,明清时期尤为盛行。因其图案花枝缠转不断而得名,明代称为“转枝”。构图机理是以波状线与切圆线相组合,作二方连续或四力‘连续展丌,形成波卷缠绵的基本样式,冉在切圆空间中或波线上缀以花卉。并点以叶子,便形成枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花茎纹或缠枝花果纹。缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝石榴、缠枝灵芝、缠枝宝相花等纹样,统称缠枝纹。
折枝纹:
构图方法系截取花卉或仡果的r-枝或一部分,形似折下的花枝或花果,习称“折枝花纹”、“折枝果纹”或“折枝花果纹”,统称折枝纹。如折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。折枝纹在瓷器装饰绘画中多作为单独纹样,也有配合禽鸟组成的折枝花鸟纹。以一枝单独使用者居多,也有作连续式或交织式组合。
Ⅳ 元代丝织纹样的设计特征
散点式是两宋时期的流行排列方式,指一块块面积较小的花卉纹样散点排列组成连续图案。花卉的外轮廓不再拘束在团窠的形态里面,而是各种自由的姿态。笔者参与分析鉴定的南京长干寺遗址地宫出土的北宋纺织品中就有不少散搭花的丝织品,如四瓣朵花绫、花卉纹绞经纱(图1)等,后者纹样为两花左右对称成一组的折枝菊花,成散点排列,摇曳生姿。类似的排列在黑龙江阿城金代齐国王墓出土的绿地折枝梅织锦绢绵裙面料、江西德安周氏墓出土的折枝梅花绮、星点折枝梅花绫上也有反映。
折枝式宋代折枝式构图采用牡丹、芙蓉、山茶等大朵花为主,配以梅花、桃花等小花及叶、蕾等为辅,组成紧簇折枝在画面上均匀布局。福州南宋黄升墓出土的深烟色牡丹海棠花绫(图2)、褐色牡丹芙蓉梅花绫、褐色山茶花罗及金坛南宋周瑀墓出土的折枝花绮等多件丝织品,均以折枝大花为主,间饰小花,主花写实,枝叶装饰,虚实得当。
缠枝式缠枝式是以缠枝为基本骨架、以花卉等做主题纹样的排列形式。宋代缠枝花写生风格浓郁,多为四方连续。大花分布均匀,枝条处于次要地位,难以分清骨架和主题纹样的区别。如湖南衡阳何家皂北宋墓出土的黑色缠枝牡丹花纱单衣残片(图3),纹样由两朵盛开的缠枝牡丹组成一花回单元。花纹工整秀丽,叶瓣分明,布局饱满[3]。金坛南宋周瑀墓出土的缠枝牡丹花罗、缠枝花绫、缠枝花卉纱等多件丝织品,也皆为此种排列方式。
几何填花式将琐纹、方胜、球路、龟背、曲水等几何纹样与花卉纹样结合穿插是宋代极为流行的锦缎装饰纹样。几何填花式构图有多种形式,有的以花卉为主花,周围格子中巧妙安排几何小花纹,有的以几何图形为骨架,填各种花卉[4]。如八达晕填花,是中心为八面几何形,由向八面延伸的花团网格组成骨架,在骨架中饰以莲花、灵芝、桃子等纹样的形式。从相关文献来看,《清秘藏》所记宋锦中有八花晕锦,《蜀锦谱》中也有八答晕的记载,都应类此。又如毬路填花,是以圆圆相交为基本骨架,在骨架中饰以各类花卉的形式。《蜀锦谱》中记载有花锦盘毬锦、真红雪花毬路锦等名目。再如“落花流水”纹,是在连续的曲水纹上饰以单朵或折枝的梅花、桃花等小型花朵的形式。元代陶宗仪《辍耕录》所记宋御府名画锦褾所用织锦中,有“紫曲水”一名,并注“俗呼落花流水”[5]。
造型手法与装饰处理特征
写生花宋代丝织花卉纹样造型受画院花鸟写生之风大盛的影响,纹样素材一般直接取源于自然生活中的花卉加以写生变化,似鲜花迎春,摇枝飘叶,栩栩如生。写生花卉在宋代图案中常见有散搭花、折枝花和缠枝花三种形式[6]。前文所述不少出土的丝织品就采用了写生花造型,如南京长干寺遗址地宫的北宋花卉纹绞经纱(图1)、南宋黄升墓的深烟色牡丹海棠花绫(图2)、南宋周瑀墓的缠枝花绫等。写生花写实生动、恬淡自然的风格成为宋代审美意识的典型纹样程式。
复合花从出土文物来看,两宋时期出现了复合花的大胆创造,即花中有花,叶中有花,显示出设计的别具匠心。如福州南宋黄升墓出土的黄褐色牡丹花心织莲花罗、浅褐色芙蓉叶内织梅花罗(图4),以复瓣的牡丹、芙蓉折枝花为主体,一件在主花花心部位套织莲花、一件在芙蓉叶子上填织梅花。又如金坛南宋周瑀墓出土的以两朵大牡丹花为主体的缠枝牡丹花罗,小花穿插枝头,摇曳多姿,叶内填饰梅花折枝,错落有致。这些复合形式的图案主花写实、枝叶装饰、虚实得当,是写实与装饰手法相结合的佳作。
四时花四时花指以春夏秋冬四季的多种花卉组成图案,以示完美之意。陆游《老学庵笔记》[7]记载:“靖康初,京师织帛及妇女首饰衣服,皆备四时。如节物则春幡、灯毬、竞渡、艾虎、云月之类,花则桃、杏、荷花、菊花、梅花皆并为一景,谓之一年景。”福州黄升墓的一件用于被面的深褐色杂花绮(图5),将牡丹、芙蓉、荷花、梅花等不同时节花卉和谐排列成四方连续。另一件用于裤子的褐黄色杂花绮,纹样以牡丹、海棠、梅花等多种穿枝花组成,花纹明朗丰满。江苏常州武进南宋墓和江西德安周氏墓也出土了四时花遍地的花罗织物。
情景花情景花指将花卉与鸟蝶瑞禽等相结合的情景纹样,如婴戏、花鸟等图案。这类图案反映出宋人追求富贵荣华、福禄寿喜、连生贵子等传统思想对丝绸艺术的影响。花卉婴戏题材如湖南衡阳何家皂北宋墓出土的金黄色牡丹莲蓬童子绫(图6),纹样以牡丹、莲蓬为主体,用攀枝童子作陪衬,并以缠枝串通,整个图案布局和谐,线条流畅。穿花动物题材如何家皂北宋墓出土的褐色狮子藤花绫、棕色“富”狮子滚绣球藤花绫、深褐色仙鹤藤花绫等。
文人花将“岁寒三友”———松、竹、梅安排在同一幅丝织纹样中,是宋代丝织纹样文人风格的典型代表。在德安周氏墓和福州黄升墓都有此类题材织物出土。如在黄升墓出土织品中有一件用于夹衣面料的棕黄色纹纬六枚提花缎,满地花枝纹样以松针、竹叶、梅花为主题,以写意的手法表现出植物的结构特点。
色彩特点从传世的纺织品和人物画中所反映的情况来看,宋代花卉纹样丝织品配色深受时代审美思想的影响,总体色彩倾向于清淡柔和、典雅庄重。不喜用鲜艳华丽的饱和色和对比强烈的配色,较多采用深浅不同的茶色、褐色、棕色、绿色、藕色等两种色的调和色,再配上白色图案,呈现淡雅柔和的色彩效果[8-9],与写实化的纹样造型相协调。
宋代丝织花卉纹样在现代丝绸家纺中的设计实践
传统美和时代美的结合是设计产品成熟的标志。将宋代丝织花卉纹样经过适当的变形和改造,应用到现代的家纺设计中,以现代的织造方式呈现出来,既能传承中国传统文化,又能提高现代纺织品的文化内涵和附加值。
设计主题与定位宋代丝织花卉纹样清新脱俗、洒脱典雅,这种风格正迎合了现代人渴望返璞归真,随心自在的心态。本设计通过运用宋代丝织花卉等纹样元素,结合现代表现手法,展现出庄严中透着活力,典雅中透着时尚的文化风情。设计定位为高端丝绸家纺,织花面料经纬纱线均选用桑蚕丝,采用低纯度的经典颜色为主色调,表现高雅脱俗的古典风格。
图案设计整套家纺的图案设计以花卉纹样为主,从宋代经典的丝织纹样中提取花卉和几何纹等元素,借鉴它的造型规律和特点,结合现代时尚元素进行创新设计。
主纹样设计运用现代装饰变形技法将宋代织物中的花头进行变形,还将现实中的花卉进行宋代风格的重构,形成适合现代床品的牡丹、月季、茶花等几种花卉形态。同时配上宋代生色折枝花特有的纤巧的枝条,自然写实的叶片,叶盖枝,枝连花,花生叶,形成柔美的花卉纹样。在构图上,舍弃宋代丝织品较均匀式的构图,地部引入现代的不规则条纹骨架,骨架内以“卐”字变形纹满铺,上层以大小不等的圆为纹样框架,在大圆中填入精心设计的宋代风格四时花卉形态,每个圆中的花卉图案各不相同,部分枝条从圆形里延伸出来,穿插于各圆之间,增加联系、填补空隙。主纹样设计稿见图8,主要用于被套、被面等。
辅纹样设计辅纹样图案主要提取主纹样中的一些元素,比如几何形的底纹,经典的花头等,以达到配套呼应的效果。其中辅纹样一(图9)为靠垫的独幅适合纹样。对角处以现代流行的线描花方式,勾勒出宋代经典的牡丹、山茶纹样。两花之间用块面状的波点纹肌理填充,体现出传统与时尚的结合。辅纹样二(图10)为抱枕独幅设计纹样,辅纹样三(图11)主要用于枕头、床单等,皆以“卐”纹变体呼应整体设计。
色彩设计根据2012—2013年中国家纺流行趋势,目前及未来一段时间的家纺产品色彩,一类会运用绚丽鲜艳的色彩,另一类则主要倾向于运用温和的调性。新种类的颜色被不断地开发出来,被设计师大胆地运用到设计中去,而经典的颜色则被在新的图案中重新演绎。本设计选用与宋代丝织品色调相和谐的咖啡色和米色为主色调,搭配如墨绿之类的比较沉稳的颜色,再配以小面积的亮色作为点缀,体现内敛典雅的古典特色。
织造工艺整个产品系列包括四款面料,经线选用[22.2×24.4dtex×1(1/20/22D)厂丝80捻/10cmS×2]68捻/10cmZ(米白色)桑蚕丝,经密为1140根/10cm;纬线选用22.2×24.4dtex(1/20/22D)×3(3/20/22D)桑蚕丝,颜色根据不同设计进行相应选择。选用主纹针数为96000针的电子提花机织造,单造单把吊装造。
组织设计说明主纹样、辅纹样一和辅纹样二面料,为纬二重产品;辅纹样三面料,为单层产品。组织以加强缎纹为主,配合斜纹等组织,表现色彩的不同深浅层次,以主纹样面料为例,做具体说明。主纹样面料甲纬选用咖啡色,乙纬为墨绿色。纹样设计,咖啡色有5个层次,米色2个,绿色2个。最深的咖啡色,仅用甲纬难以达到效果,所以使背衬的墨绿色纱线故意露出来,加深整体颜色,甲纬8枚纬缎背衬乙纬横向的加强四个组织点的8枚加强纬缎;第二层次的选用甲纬12枚纬缎背衬乙纬12枚经缎;第三层次,甲纬横向的加强2个组织点的12枚加强纬缎背衬乙纬12枚经缎;第四层次,甲纬1/5斜纹背衬乙纬6枚经斜纹来表现;最浅的咖啡色,甲纬横向的加强四个组织点的8枚加强纬缎背衬乙纬8枚经缎。米色两个层次,分别选用甲纬8枚经缎背衬乙纬16枚经缎,甲纬12枚经缎变化组织背衬乙纬12枚经缎。绿色两个层次,分别选用乙纬12枚经缎背衬甲纬12枚经缎,乙纬横向加强三个点的12枚变化纬缎背衬甲纬12枚经缎。上机织造下机面料成品由达利丝绸(浙江)有限公司制织。
款式设计及效果模拟本套丝绸家纺产品由一件被套、两个靠垫、一个抱枕、两个枕头和一件床单组成。款式设计上,以主纹样为被套表面,外围拼接较主纹样地部颜色稍浅的纯色面料。被套内面则用浅咖啡的纯色面料。靠垫以辅纹样一织花面料为主体,图案居中,缘镶滚边。抱枕以辅纹样二织花面料为正面,四角加饰小型盘长流苏。枕头采用拼接方式,以浅咖啡色纯色面料为主体,一侧拼缝辅纹样三织花面料。床单采用与枕头相同的浅咖啡色纯色面料为主体,三边拼缝辅纹样三织花面料。
Ⅵ 初一上册美术第六课怎么,人教版
初一上册美术第六课《花的变化》学习思路:
花卉图案设计式样:
1、单独纹样:单独存在和独立使用的纹样,它没有边框的限制,所以也称为“自由纹样”。
2、适合纹样:适合于一定形状空间中的装饰图案,如方、圆、三角、梯形等。
3、连续纹样:通过纹样单元的重复构成的连续性图案,如二方连续、四方连续等。
4、二方连续纹样。
5、四方连续纹样。
七年级美术学习知识点
1、 《中国花鸟画》:中国画分为人物、山水、花鸟三科,中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
2.《芙蓉锦鸡图》:作者:赵佶(独创了“瘦金体”),时代:宋代,画种技法:中国画。
3.《写生珍禽图》:作者:黄筌,时代:五代,画种技法:中国画,绘画特色:精微、逼真。
4.《墨葡萄图》:作者:徐渭,时代:明代,画种技法:中国画,绘画特色:借物抒情,具有一定的象征性,把葡萄比作明珠,又把明珠比作自己。
5.《花卉册》,作者:恽寿平时代:清代,画种技法:中国画(没骨法)。