残瓶花艺

⑴ 初学者如何学好花艺的颜色搭配和花器选择

初学者如何学好花艺的颜色搭配和花器选择

导语：花艺源自生活。这是一门极具内涵的艺术，看似只是简单的花枝叶蕾的堆叠，其实更需要深厚的功底。以下是我为大家精心整理的初学者如何学好花艺的颜色搭配和花器选择，欢迎大家参考！

插花技巧

初学者可以选择一些家居花艺的书为起点。这些书可以帮你了解如何处理花材，如何选择花器等基础的知识。

还可以多逛逛当地的花市，买一些好看的花，自己随意摆弄，或者找简单的参照图，学着来插花。

从买花，到作品完成，估计得三四个小时。在这个过程中，如果有幸福感，那么，欢迎你进入花艺的世界~

花的选择要根据季节来定

为了突出不同花的性格需要搭配植物

颜色反差大的花放在一起效果也很棒

通常选择用一些花来突出高度，作为视觉中心

再用一些星星点点的花来增加花束的体积和纹理

花束可以用麻绳、铁丝网或者彩带来扎

花器可以是任何能盛水的器皿

发挥你天马行空的想象力吧~

每种颜色都有自己的意境。我觉得对于花艺而言，色彩是一门要不断学习的重要科目。

那，如何搭配才好看呢？

颜色搭配

常用的花艺色彩分为四个色调：

淡色调、灰色调、亮色调、暗色调

浅色调

浅色调包括淡粉，浅黄，浅蓝，浅绿等，并含有大量白色，明亮柔和。

灰色调

灰色调带有灰色的沉稳和温柔，给人优雅的印象。

亮色调

亮色调，鲜艳、清晰、给人以冲击力，充满活力。

暗色调

暗色调包括黑色，红色，深灰，紫色等。大量厚重的色彩，给人以高级的印象。

搭配好了颜色，就来看看花器的选择吧~

花器选择

任意能装水的容器都能拿来当花器。越天马行空，越有意思。

这下家里的瓶瓶罐罐都有用武之地啦~

透明瓶子+浅色花朵

干净通透的花瓶简简单单，却别有韵味。在透明的'瓶子里，插上浅色调的花朵，看着就让人心里软软的，就像把小日子装进了瓶中。同色系的花朵有一丢丢单调，可以按照个人喜好选择色彩略有不同的花。

白色花瓶+暖系花朵

白色的花瓶配上暖色的花，除了优雅想不出任何一个更好的形容词。

花朵很神奇，每一朵花都独一无二。因此，建议选择高度与花茎长度相符的瓶子。这样更搭噢~

一排瓶子+白色花

将同色系的花瓶放置在一起，每个瓶子都插上几朵花，营造出一阶一阶的感觉，炒鸡美！蓝绿色调的瓶子配上白色的花，瞬间营造出了一种静谧的氛围。

酒瓶+长茎的花朵

各种酒瓶就是很好的花器呢~与长茎花朵搭配意外的美貌。

一个小TIPS：

及时换水，换水的时候斜45°角修剪掉一小截花茎，约1~2公分，这样可以让花开的更久。放在阴凉处也可以让花开的更好~

极简香水瓶+单色花朵

和用酒瓶当花器同理，香水瓶也可以用来插花呀~你一定也想到了！香水瓶残留的香气与花香碰撞，岂不妙哉？不需要多余的花材搭配，简简单单的单支就很好看。还可以用它来插干花和假花，秒秒钟拿下极简风！

接下来给你们介绍一种我最喜欢的花器~

手工装饰瓶+花枝

也可以手绘饮料瓶或牛奶瓶~自己动手，充满了生活情趣~

把它放在客厅，一定温馨度MAX！挂起来更浪漫哟~

“如果你来访我，我不在，请和我门外的花坐一会儿。”“它们很温暖，我注视他们很多很多日子了，他们开得不茂盛，想起来什么说什么，没有话说时，尽管长着碧叶。”

⑵ 插花的学问，基础和注意事项

插花基本技巧 插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。
弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。
三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭；塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。
此外，花瓶的颜色以雅淡为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。 请看以下这两个网址： http://ke..com/view/562793.htm（插花艺术） http://ke..com/view/38927.htm（插花）

⑶ 插花艺术有什么特点（要详细点的）

传统东方式插花重线条，轻颜色，注重留白。在现代插花艺术将传统东方式插花的意境与西方插花的艳丽的花朵和对几何图形的美结合起来。反之，西方式插花减少了花朵数量，留出空间，融入了东方式插花艺术的线条美。

新奇的插制技巧传统插花过程中，对花材处理较少，现代插花为了表现出某种意境或不同的创作意图，对花材进行绑扎、编织、重叠、架构、串联等处理，强调色块和质感，对花材运用组群、堆积等手段产生强烈的视觉冲击。

传统插花重以容器插花为主，现代插花中还有不用花器的敷花、吊挂花、壁花、花墙、花束、胸花、花环等等。

传统的插花是为了引入大自然的活力与美等，而现代式插花仅仅是将花材当作艺术的创作材料或元素。生活中的很多情景都可以作为创作的主题，如人的生存空间展现，生命情感、宇宙万物等等，作品比较抽象，内涵深刻，题材新颖。

(3)残瓶花艺扩展阅读

在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。

1、直立型

使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。

2、倾斜型

使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。

3、平出型

使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。

4、平铺型

使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。

5、倒挂型

使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。

⑷ 插花知识与技能

插花知识与技能

一盆花草、一束花枝、一架绿萝，把自然的气息传递给久居室内的人们，使生活有了春夏秋冬的韵律。那么插花知识与技能是怎样的？以下仅供参考！

学习插花 的方法

(一)学习插花的有关理论插花的理论知识包括花材知识和造型原理知识。此外，还可学些诗词、书法、绘画等文化艺术修养的知识，以提高自己的创作和鉴赏能力。只有不断提高自身的文化素质，才能不断丰富作品的内涵，表达美的意境。

(二)亲自实践 亲自实践包括投入到大自然观察一草一木和动手插作两个方面。学习花材知识不能只限于书本，必须迈开双脚走到大自然中去，亲近、了解花材，才能领会花材的风姿神韵，更好地去表现它们。动手插时可先临摹基本花型，推敲各枝条的角度、位置，领会造型原理中的理论和构图特点，练习修剪、弯曲和固定技能。插花的技巧不是一次两次就能奏效的，必须多多实践，才能一点点加深体会，不断提高，创作出自己的作品。

(三)善于总结和吸收经验，努力提高 每次作品插完后，不断总结自己的体验，还可请别人提出批评，听取别人的评论。这些评论往往是无价之宝，令人得益匪浅。同时也不要放过观摩别人作品的机会，吸收别人的长处，启迪思路。久而久之，你必能畅游于插花艺术领域，享受创作的无限乐趣。

插花 创作步骤

(一)立意构思插花时必须先构思后动手。否则拿着花材也无从下手。立意就是明确目的，确立主题。可从下面几方面着手。

1、确定插花的用途 是节日喜庆用，还是一般装饰环境用，是送礼还是自用等。根据用途确定插花的格调，是华丽还是清雅。

2、明确作品摆放的位置 环境的大小、气氛，位置的高低，是居中还是靠拐角处等，根据位置以选定合适的花型。

3、作品想表现的内容或情趣 是表现植物的自然美态，还是借花寓意，抒发情怀，或是纯造型。

(二)选材 根据以上的构思选择相应的花材、花器和其他附属品。

花材的选用，古人虽有将花分成等级，几品几命，或分什么盟主、客卿、使命，但这都只是把人的意志强加给花而已。花无分贵贱，全在巧安排，只要材质相配，色彩协调，可任由作者喜爱和需要去选配，没有固定的模式。

(三)造型插作 花材选好后，开始运用三项基本技能，把花材的形态展现出来。在这一过程中应用自己的心与花“对话”，边插过看，捕捉花材的特点与情感，务求以最美的角度表现。有时往往超出了最初的设想，只要把人们的注意力引导到你想要表达的中心主题上，让主题花材位于显眼之处，其他花材退居次位。这样，作品才易被人接受，获得共鸣。

(四)命名 作品命名也是作品的一个组成部分。尤其是东方式插花，赋上题名使作品更为高雅，欣赏价值也随之提高。

(五)清理现场，保持环境清洁 这是插花不可缺少的一环，也是插花者应有的品德。日本人插花都先铺上废报纸或塑料布，花材在垫纸上进行修剪加工，作品完成后把垫纸连同废枝残叶一起卷走，现场不留下一滴水痕和残渣。这种插作作风值得发扬和学习。

插花的类型

(一)根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花

礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。

(二)根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花

东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的.亲托效果。 瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。 果供(供花)：以果实为主，极富教化和艺术。

日本式插花要旨 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。

西洋式插花 形式插花(传统插花)，有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式插花即为(自由插花)崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

(三)根据所用花材的不同分为鲜花插花，干花插花，人造花插花和混合式插花;

1、鲜花插花全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2、干花插花全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

3、人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。

插花的道具

插花器皿

花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。

玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。

塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。

陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。

金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。

素烧陶器 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。

插花基本道具

花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。

粘性胶带 有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。

铁丝(或铜丝) 固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18～30号之间，根据设计意图来选用。

花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。

花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。 干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。

⑸ 艺术插花技巧有哪些

艺术插花技巧有哪些

插花是一门优雅的艺术，不管是婚礼上、晚会上，漂亮花儿的装饰总是少不了。下面是我分享的艺术插花技巧，欢迎大家阅读！

艺术插花技巧

叶片拉丝法

具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透.按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。

叶片翻翅法

长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子.然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。

枝叶打结法

植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结.要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。 植物细长的叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。

枝叶弯折法

在插花中，为了表现自然，往往会对完整的枝叶，作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色，，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理，枝条也是如此。

叶四破损法

一张好好的叶片受到损坏，未免太可惜了，但作为艺术插花的创作，也有用处。例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过.就可以将叶片边缘剪出一些凹缺，在叶的.表面剪出几个洞。若想表现材河塘的旧貌，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。

枝叶双向下插入法

在艺术插花中，有时为了达到某种艺术效果，可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤.柳树.桑树的枝条，甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片，如凤尾兰、铁树等叶，也可采用此法。

树枝倒插法

插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式，为了达到某种艺术效果，可以打破一般规律，如一些木本的枝条，即便是干枯了.也不会萎缩，所以可利用树枝丫叉纵横的创.倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果，还可以不插入花器。

集团捆扎法

有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳子或金属丝扎住，然后插入。

插花中需要注意哪些

1、只买主花，不买次花

一盆好花就像一台戏一样，有主角和配角，有配角的衬托，才能看出主角的好，整部戏也才好看。但是有些人为了省钱或是别的原因，只买主花，不买次花，结果花盆的效果大打折扣。

2、用玻璃瓶装水养花

很多人喜欢用花瓶装上水，然后把买来的花往里一插就算完事，但其实这样花的存活时间比插在花泥上要短很多。

3、喜欢用高花瓶插花

高花瓶很难做造型，并且摆放的时候，周边要有背景，前面要有东西衬托，才能看出效果。所以对于没有学过花艺的人来说很难把握。

4、各种花买一支，变成“大杂烩”

很多人春节买花的时候，喜欢什么花都买一支，图个好意头，但把这些花笼统地插在一个花盆里，不伦不类，和美一点也不搭边。

5、把利是封挂花上

不要在桃花的枝条上挂一些利是封，或者在兰花的底下硬塞一些其他的花进去，会让人感觉很乱。利是封这些可以想其他的方法去展示。其实花卉艺术和中国绘画很像，就是都讲究留白，你不能弄得太满，应该留出一个空间，让花把它的美完完全全地展示出来，散发出来，不要让利是封、红包等这些打破了花的美。

6、在一种花下面塞别的花

有些人买了一盆桃花或者兰花，看到中间或者下面有点空，就塞一些其他的花进去，其实这也是破坏了花本身的美。如果要买花回家，就要留出一个空间来，让花自如地展示出自己的美。

7、花太密

一些人把一个花瓶或花盆塞得满满的，其实这是不对的，花和花之间不要太近，这样你才能看到这朵花，只有意头没有细节是不完美的。

⑹ 插花艺术课程的作用

① 插花艺术在现实生活中的作用是什么

插花艺术可分为礼仪插花和艺术插花：

1、礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚专丧等场合具有特定用途的属插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。

2、艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。

(1)插花艺术课程的作用扩展阅读：

插花的艺术风格：

1、西方式插花，也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。

2、东方式插花，以我国和日本为代表。选用花材简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态和所表达的意境美，并注重季节的感受，以线条的造型为主，多为平衡式构图，以姿态的奇特、优美而取胜。

3、自由式插花，东西方式插花的结合，受当今世界各国出现的各种派别如写实派、抽象派、未来派等等派别的影响，选材、构思、造型更加广泛自由。特别强调装饰性、特殊性，更具时代感和生命力。

② 《插花艺术基础》这门课有些什么内容学习之后有什么感悟

各门学科都有其自身的特点和规律，在教学实践中，内容有直插、间接插，花样插，自创插等，插花艺术基础课渗透审美教育，能从实质上教给学生一双“慧眼”，一双“能工巧匠”的手，才能为人才市场培养高质量的专业技术人员。在此，我个人谈谈点滴体会。 一、适时引导，注重审美熏陶 插花艺术孕育的审美因素是不言而喻的，教师在这门课的教学过程中，起着举足轻重的作用。课堂上教师的服饰仪表、举止言谈都应在传递、表达着美，感染学生，激发起他们对艺术的兴趣，发展艺术感受能力与鉴赏能力。通过专业知识讲授，使学生在欣赏和创作插花作品时，从简单朴素的美上升到高级的思辩的美感境界，从而达到提高艺术文化素养，塑造健全人格，陶冶高尚情操的教育目的。 审美，作为人们一种高级的心理活动，只有在特定的情景、和谐的环境中，才能去充分体验和认识，因此，只守囿于课堂上的传授是远远不够的。教学中，如能抓住时机，因地制宜，势必能收到事半功倍的效果。我引导学生参观社会上的大小花店，在母亲节里引导他们亲手制作一个花篮献给母亲，拳拳之意都融在创作之中，鲜花传递出无限的爱意；同学过生日，我告诉他们送上一束亲手制作的花束，或许不很精美，但会让同学感到真情，永远难忘；闲暇时，我提醒他们不妨到郊外采集一些野花，插制一件小品花作品摆放书桌上，逸情悦目，增强情趣。并向同学宣传，热爱美、创造美的人必然被社会欢迎，我市花卉市场每天都有招聘插花员的用工信息，有的用人单位年薪颇丰。这些努力收到了良好的效果，同学们都很喜欢这门课，就连基础课成绩不好的同学也表现出极大的热情，积极认真地听讲，亲手实践，并表现出很好的创作才能。 二、 创设条件，激发创造美的能力 青年人是最富想象力和创造力的，当他们有了审美感受和体验后，必然要去表现和创造。教师要注重学生实践能力和创新精神的培养，发展学生的思维，营造宽松、愉悦的环境，努力实现教育的最终目的。 在学校领导的支持下，我着手举办了学校有史以来的第一次“学生插花习作展”，得到了院领导、老师的肯定，受到了学生的欢迎，达到了预期效果。展会前，学生积极踊跃，热情参与，废寝忘食，构思创作，收集大量素材，比较鉴赏，精心设计打造自己的作品，一时间，在校园里掀起了一小股插花的热潮，审美表现得到了极大的满足。 我还搞了“好作品入镜”活动，如发现学生中的好作品，就及时收集点评，并用数码相机拍摄后制成光盘，适时在课堂上鉴赏。有些学生为了能使自己的作品被收集进去，不厌其烦地精心修改，力求完美，使他们插花技艺得到有效提高。经过在校期间的培训，有的学生在育才花卉市场、富来美花卉市场等花店应聘到工作，有的学生甚至独立创办起花店，这对我讲授好插花艺术课更是一种无形的动力。 几点建议： 1、 在条件允许的情况下，可与花店联合办学，既可为学生提供实习的场所，又可让学生有机会亲自参与花店的一些业务，例如大型的花饰工程、送花业务、会议摆台花饰布置、庆典活动的花饰布置、婚礼花饰布置等等，对学生来说都是难得的锻炼机会。 2、 有条件可多安排学生参观插花展，这样做不仅能使学生开阔眼界，及时了解时尚花艺，而且也可学习借鉴一些制作技巧，对自己的创作都会有很多启发和帮助。如果有一定的创作实力可组织学生多参加不同层次的插花比赛，参与的过程对插花技艺的提高更是大有裨益，同时也会提高学校的知名度，对学校今后办学都会有益处的。 3、 注重多种教学方法的灵活运用，有条件可采用多媒体、幻灯片、光盘等电化教学形式，相互配合，创造出一个生动活泼、轻松愉悦的课堂气氛，激发学生的学习兴趣，充分发掘学生的积极性、主动性和内在潜力。 4、 可依据最近出台的《插花员国家职业标准》中所制订的中、高级插花员职业标准，有针对性地增加相关知识，尤其是花店经营管理方面的知识，使学生毕业时能顺利地通过国家中、高级插花员的资格认证。 5、可借鉴一些花艺发达地区的教育经验，如德国从业者需经3年完整课业学习才有资格直接为顾客服务，要进级成为更高水平的花艺工作者，还继续接受相应的专业培训，这种严格的要求和教育共同保障了顾客得到最完美的服务，也进而保障了行业的有序发展。高职院校开设插花这门课时最好集中在一段时间内上课，分层次教学，吸收社会上有一定实践基础的学员入校学习，增强他们的理论知识和人文修养，颁发结业证，使其更好的为顾客服务。

③ 论述插花艺术的作用并举例说明

插花艺术具有美化生活环境、烘托气氛的作用；插花艺术具有传递情感，增进友谊的作用；插花艺术具有陶冶情操、提高艺术品位的作用；插花艺术具有促进经济发展的作用。

④ 学插花有什么用

世界上最美的职业莫过于插花师，这是对插花最好的诠释

学插花的用处个人觉得有这几方回面，前提你是喜答欢插花的

1、学技术 有保障

2、学插花修身养性

3、掌握插花 装扮家里 让家更温馨

4、传递感情 用花将不同的感情传递出去

5、传送祝福和祝愿

反正就是插花的好处很多，个人觉得最现实的就是有技术以后就不用发愁找工作和没工作问题。

⑤ 插花的作用

插花的作用可以用于礼仪的表达和作为艺术的欣赏。 礼仪插花是指用于社交专礼仪，喜庆婚丧等场合属具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
插花是一门艺术。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。 插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。

⑥ 学插花有什么好处

时间: 2010-07-04 08:38 点击: 次学插花有什么好处？学插花有前途么？女孩子学插花有用么？这些问题经常困扰着打算学习插花的学友，就这些问题结合我亲身的经历，谈谈我的感受。学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一份美感和温馨，而且也是探亲访友，迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一份美感和温馨，而且也是探亲访友，迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花为伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵——或热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅等品质风貌——能逐渐美化、净化人们的心灵，陶怡人们的情操，起到修身养性、增进友谊和传递信息的作用。因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，即可自娱，又能娱人，能够带给人们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。现在花艺师是个紧缺的行业，只要有一技之长找会有很多花店主动找你的。自己开花店也是不错的选择，花店的利润也是很可观的，随着生活水平的提高，鲜花会走入更多人的心中，以前探亲访友、请客送礼，常用糕点、糖果，现在很多都被鲜花替代，在各种庆典、婚丧嫁娶场合，甚至在室内装饰中，也用上了鲜花，花艺是一个充满朝气的行业。女孩子学插花不仅仅可以学到手艺，也是对审美能力、气质的一种提高。

⑦ 什么是插花艺术，插花艺术对生活的影响

插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。内所插的花材，或容枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。用插花艺术来美化室内空间，增添生活情趣。

⑧ 插花艺术的三个基本功能

修剪
首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图
的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取）。
固定
为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
插序
一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。
插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。
主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。
弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。
三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭；塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。
此外，花瓶的颜色以雅淡为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。

⑺ 插花的专业知识

A. 插花的基本技能是什么

插花的技能不是单纯的花材的随意组合，也不是简单的造型，而是遵循一定的艺术法则，进行有章法的修剪、整枝、弯折、与构思、造型、设色、是融生活、知识、艺术为一体。可以制作出表现自然美与艺术美的花卉艺术品。

B. 插花有什么技巧么

插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。花艺师具有灵魂的艺术思维去用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

插花作品

艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美，主张以精取胜，主题突出，意境优美，充满诗情画意。因此，在符合构图法则、顺乎自然的基础上，造型不拘泥形式，自由活泼，多姿多态，并充分表现作者的情感与意趣，这是艺术插花独具的特点。

C. 想要了解一些专业性的插花知识

在我国插花的历史源远流长，发展至今、已为人们日常生活所不可缺少。一件成功
的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿
叶，一个花蕾，甚至路边的野花、野草、常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏
心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣是创作者唯一的目的。如果不能
产生共鸣，那么这件作品也就失去了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首
先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼
前的这些花材将无法吸引观者的目光。
在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意（或称立意）、指
的是表达什么主题，应选什么花材；二是构思（或称构图），指的是这些花材怎样
巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美；三是插器，指的是与创意相配合的
插花器皿。
三者有机配合，作品便会给人以美的享受。任何一件艺术作品都要有一个与之相协
调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而
定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大 *** 商厦、酒楼开业，以及宴会厅等
隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派；反
之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来
烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
艺术插花的材料与工具
(一)植物材料:植物材料是艺术插花的基本材料
1、巧用花材，以花传神:
各种植物因抗御自然环境变化之能力上的差异，在人们的观念中留下了不同的性格
特征。如松，刚强高洁；梅，坚骨孤傲；竹，刚直清高；菊，傲寒凌霜；荷、清白
无染等。在配置植物材料时，须考虑其特性上的协调。植物不同的特性，为人们在
艺术插花中借物寓意或托物抒怀提供了凭借。如松、竹，梅岁寒三友于一盆，讴歌
刚正不阿，洁身自好的人生态度。幽兰一丛，表示洁身自好：劲松一枝，表示坚贞
不屈等等。总之，很多花木的特性、已被人格化。因此，只有巧用各植物的性格特
征，才能在配置中更好地表现作品的主题。
2、熟悉习性、表现四季:
各种植物由于生态环境的差异，形成了不同的习性。松喜干旱，芋喜湿润，荷在水
中，芭蕉需温暖，梅花耐寒冷。一般讲，旱生植物与旱生植物相配、和谐自然。水
生植物与水生植物相配，适宜得体。各种花木开花的时节、是季节更换的鲜明标志
。把季节特征明显的花木配在一起，可加重对作品季节意境的渲染。
(二)容器容器
是指放置，插入植物材料的器皿，作用是承受花枝，供给水分、衬托花卉。插花容
器种类很多，有陶，瓷，竹，木、藤，景泰篮，漆、玻璃和塑料等。用陶瓷制成的
插花器皿、工艺精良、色彩丰富，品种繁多，美观实用，能体现中国的传统特色、
深受人们的喜爱。竹，藤和柳条编制的器皿，亦颇受插花爱好者的欢迎。这些器皿
易于加工，乡土气息浓郁。其简洁的形式，与花相配，须放入小水盆，花插或花泥
，以便盛水和固定花枝。木制器具朴实无华，用来插花，情趣盎然，若是能采摘山
花野卉插于木器之中，田园气息更浓，此是木器插花的独到之处。用于插花的木器
，可以是生活中的提桶、盒盘等。用玻璃器皿插花、已成为现代家庭的时尚，结婚
新房里更受别青睐。以玻璃花器最为高雅华贵。玻璃器皿由于颜色娇艳，质感强烈
，挑选时要注意在色泽与造型上与自己经常插用的花卉互相协调。
(三)工具剪刀
是插花的必备的工具。用以剪取花材，修整枝叶。金属丝：用以对花卉作整形处理
。对一般的花卉，使用18-22号铅丝。钉书机：用以插花造型的固定处理。透明玻
璃胶：用以对植物材料作特殊要求的固定处理，也可对花泥、包装纸等固定用。贴
布：用以固定花泥，包铅丝，对胸花的处理最有效。喷水壶：用以浇水。花插座：
简称“花插”。是固定切花的重要工具。花泥是用塑料制成的块状物、目前国际上
比较流行。刀：用以修整和切削花枝，割花泥，雕刻，去皮等。锯：用以对粗硬的
木本枝条作锯截，整形处理。

D. 插花的基本原理

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
插花既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。 现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力//ke./view/38927?fr=ala0

E. 高级插花员要具备这样的专业知识

插花学校都可以考，我在布尔玛上课的时候就考了，高级的680元

F. 插花相关知识

插 花 艺 术
此款花艺作品以竹筒为花器，运用了群环组合的花艺表现手法，既体现了东方传统的线条艺术美感和内涵意境，又展现出现代时尚与张扬的个性。带有民族气息的竹制花筒，虽然不够精美，却足能表达朴素的自然美。在传统插花中，竹筒一直受到青睐，《清异录》说：“李后主每春盛……并作隔筒，密插杂花……”。至宋代更为讲究，春季花展时，即以‘湘筒’贮花。作者在配置作品造型时，独辟蹊径，选择与竹筒色感相近的新西兰麻，构成环形联合体。叶芯群环是一种现代花艺的表现手法，以竹筒为支架平铺展示，如云雾在高矗的山中缭绕，给人虚幻朦胧的效果，又似中国古典园林中的花格窗，产生典雅、幽静的意境。红色的兰花有漂亮的线条造型，将其向一侧斜逸而出，创造出线条的变化，并与其它花材构成点线面的组合。视觉中心的焦点位，用了些许花毛茛。

开课日期：
循环授课，每节课均完整的教授两个独具创意的花艺作品。

每周二、四晚7：00到9：00
周六上午9：00到11点

10月15 日（周六上午）正式开课
课程简介：
办公、家居、节日、餐会花艺等，丰富生活情趣、改善家居环境、调节心情，让花艺给每天的生活带来不一样的感觉每次上完课，都可将自己亲手制作的花艺作品带回家。
插花溯源 插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

中国式插花 我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛 时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花 西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。

西洋式插花 西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。
出自//s.gvk.cn/chy

G. 插花的基本技巧是什么呢

一、插花固定技巧
1、折枝固定法：有些花卉枝条比较硬直．不易弯曲，如枇杷、枫、松和贴梗海棠等；有些花卉形态有缺陷或固定时有困难，又不宜用金属丝绑扎，可采用折枝的方法处理。折枝固定造型，就是将花枝的某个部位折裂，但不能过分，以不断裂、稍有弹性为好。方法是用双手握枝，两拇指抵于折口处，双手用力弯曲枝条。如果枝条的韧性较强．弯枝后依然反弹回原位．可以在折口弯曲时嵌入小石子或小木块，防止折枝复位。
2、夹枝固定法：花枝插入花瓶时，常会出现移动和不入位的现象，令插花作者伤脑筋。为了能使花技牢固地插在花瓶里，应根据花材的具体情况，分两种方法解决。一种方法是采用横枝夹缚固定。在需要插入的木本花枝尾部，作纵向剪切一豁口，夹上一段小枝。花枝与小枝呈十字交叉状，然后插入瓶中，使花枝与花瓶有三个支撑点，达到固定目的。另一种方法是采用直枝夹缚固定。其夹缚的枝条呈纵向，附枝长度根据花瓶深度确定。附枝上部伸出较短，能绑住花枝即可，另一头较长，一直伸到花瓶的底部。这种方法最适宜在长花瓶和剑简中使用。
3、瓶口插架固定法：瓶口插架的形状很多，主要是为了解决花瓶口大不易固定花枝的难题。在大口花瓶中表现倾斜度较大的花枝时，可以采用十字形固定架，让花枝靠在插架十字交叉的夹角处。这样花枝就不会有大的移位了。如瓶口面积不太大，可以安置Y形固定架，枝基支撑在瓶内壁上，枝腰靠在插架的凹口上。
4、切口固定法： 在使用插座插花时．有些木本花卉较粗硬，难以插入花捅座。为了便于固定，一般采用基部切口的方法，就是根据花材造型需要截取后，在切口处纵向切上几刀，形成若干个小豁口，让花技能顺利地插入花瓶座。这佯既方便了花枝的固定，又扩大了创面，有利于花枝吸收水分。
5、斜面切口固定法： 插花材料处理，除了对粗硬的木本花卉枝条用切碎枝梗的办法外，一般的木本花卉和较硬的草本花丹，都采用斜面切口的办法。如银柳、腊梅和菖兰等花枝．均宜用斜面切口插入花插。若插直立的枝条，只须将花梗向下用力插就能插入花插。若要插成倾斜的形状．可先把花枝插成直立状．然后再将花枝向需要倾斜的方向推去。
6、附枝固定法：有部分草本花卉质地松软，也有花梗细弱的，如扶郎花、香石竹和金盏菊等花，难以固定在花插座上，对此只有采取附枝的办法加以固定。方法是取一短枝用绳子或金属丝捆扎在花技的基部，扩大花枝与花插座的接触面，花枝插入花插座就不易倒伏。如果有中空或较疏松的植物，如马蹄莲、卢苇等，也可作附枝处理。方法是截取一段小校插在花插座上，然后把花枝中空的部位对准小枝插入，同样见效。
7、集团捆扎法： 有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳子或金属丝扎住，然后插入。
8、花插座连体法：花插座的大小是有限的，有时为了制作大型的插花．单靠一只花插座是不够的。为了多插花，可以用几只花插放在一起，并用几段小树枝横连钉牢。
9、花插倒扣法： 在使用木本花卉插花时，难免会遇到花枝重，花插座轻，造成倒伏现象。此时，可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座，以增加重力。

二、花材处理技巧
1、金属丝缠绕法：为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷，可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝缠绕枝上，按照自己的构思进行弯曲．但金属丝不能太粗，也不能影响插花的观赏效果。有必要时，可以在金属丝上包一层绿棉纸，或者涂上绿色油漆。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如，随心所欲。此法适用于对柔软的花枝作处理。
2、金属丝穿心法：有些花的花柄中心是空的，如金盏菊、芹菜花和扶郎花等，可以选择粗细适中的金属丝，从切口处 *** 去，也可以从花蕊的中心插入。这种方法不会影响花枝的外观，又能使花枝弯曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能采用此法。在金属丝穿心过程中，如果碰到花枝上部、近花朵的部分很难穿过时，应根据具体情况，或适可而止，不完全穿透花枝．或作部分穿心和部分缠绕处理。
3、镶楔造型法：对于粗硬的木本花卉，为了达到自然弯曲的美感，又不露人工的痕迹，可用三角形楔木，镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料．粗细大小也要基本相同。这样制成的花校造型优美，随合人意，一般很难看出破绽，而且还不会影响枝体吸收水分。
4、切口弯技法：木本花技所需弯曲角度不大．亦可用剪刀作斜向切割花茎，切口深度不宜超过花茎直径的2／3，然后用双手紧握切口两侧，慢慢弯曲枝条。如果枝条的韧性较强，可以在切口内镶入小木片。
5、卷叶法：有一些花卉如箬叶、书带草等，通过卷曲可以改变原形。方法是取一张叶片摊平，用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去，抽出细棍，用于反复搓揉，直到放开手．叶片仍具有一定的卷曲为止。假如要表现螺旋状，可以将叶片斜向卷，定型后就呈螺旋状。
6、圈叶法：有叶柄和叶面柔软的叶子，如箬叶、姜花等叶，可以取一张叶片作弯曲，并在叶尖处扎一小孔，然后将叶柄穿入其间。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂。
7、支撑定形法：此法是借助外力来改变花形。首先要准备一些金属丝和透明胶．再取需要处理的叶片，叶面朝下放平。找到中央叶脉，将金属丝附在中央叶脉边，并用透明胶粘住。这样需要花技有多少弯曲都可以随意调节。但切匆将处理的部位暴露在正面。
8、修叶变形法：植物的叶具有自然的美，有时为了插花造型的需要，对叶形来个再创造，改变原来的形体．使其更符合插花艺术的需要。这类叶片要求展面宽大，质地硬实．如棕榈叶、铁树叶、八角金盘叶等可塑性比较强的植物叶。例如棕搁叶．叶面十分宽阔，掌状深裂构成放射状叶脉，可以修剪成圆形、扇面形，或其他形状。
9、叶片拉丝法：具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透．按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。
10、叶片翻翅法：长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子．然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。
11、枝叶打结法：植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结．要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。植物细长的叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。
12、枝叶弯折法：在插花中，为了表现自然，往往会对完整的枝叶，作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色，，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理，枝条也是如此。
13、叶四破损法：一张好好的叶片受到损坏，未免太可惜了，但作为艺术插花的创作，也有用处。例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过．就可以将叶片边缘剪出一些凹缺，在叶的表面剪出几个洞。若想表现材河塘的旧貌，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。
14、枝叶双向下插入法：在艺术插花中，有时为了达到某种艺术效果，可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤．柳树．桑树的枝条，甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片，如凤尾兰、铁树等叶，也可采用此法。
15、树枝倒插法：插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式，为了达到某种艺术效果，可以打破一般规律，如一些木本的枝条，即便是干枯了．也不会萎缩，所以可利用树枝丫叉纵横的创．倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果，还可以不插入花器。

H. 插花的学问，基础和注意事项

插花基本技巧 插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。
弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。
三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭；塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。
此外，花瓶的颜色以雅淡为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。 请看以下这两个网址： //ke./view/562793（插花艺术） //ke./view/38927（插花）

I. 插花一般有哪些内容可以学到

想要更多的了解学习插花的内容，可以到莎莎插花培训学院去。那里是专回业的花答艺培训学院。花艺范围很广的，插花也有很多的手法，他们的课程，班别也很多种的，你可以跟据自己的情况选择性的学习啊。呵呵。莎莎深圳学院地址: 深圳市罗湖区嘉宾路国际商业大厦北座电梯19楼-1811教室 (国贸站地铁E出口旁,海燕酒店/海燕时装批发城对面.)

J. 怎样插花的一些基本知识

插花的基本:
中国式
1.直立型
第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。
2.倾斜型
将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。
3.平展型
平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。
4下垂型
将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。
5.合并花型（组景式插花）
合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。
6.写景式插花
写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式

西方式
对称式花型
三角型，扇型，倒T型，半球型，水平型，
圆锥型等
不对称式花型
L型，不等边三角型，弯月型，S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形，下部最宽，越往上越窄，形似金字塔状。三角形结构均衡、优美，给人以整齐、庄严之感，适于会场、大厅、教堂装饰，置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。
扇型为放射状造型，花由中心点呈放射状向四面延伸，如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中，以烘托热闹喜庆的气氛，装饰性极强
倒T型是单面观对称式花型，造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态，左右两侧的横线呈水平状或略下垂，左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3，插发与三角型相似，但腰部较瘦，即花材集中在焦点附近，两侧花一般不超过焦点花高度，倒T型突出线性构图，宜使用有强烈线条感的花材
半球型
这是四面观赏对称构图的造型，插花的外形轮廓为半球型，所用的花材长度应基本一致，整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大，花器不甚突出。这种插花柔和浪漫，轻松舒适，常用于茶几、餐桌的装饰
圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔，稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形，俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。

l这是一个不对称花型，适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似，但它左右两侧不等长，一侧是长轴，另一侧是短轴，强调纵横两线向外延伸。

不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型，具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。

⑻ 插花怎么做

（1）我国梅花插花的历史 我国梅花插花的最早记载，至少应在魏、晋之际。据《荆州记》载：“陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝诣长安与晔，并赠诗云：‘折花逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春。’”宋代，梅花插花之风甚盛。李嵩画有《花篮图》，在此画中，一个精致的藤篮中插有梅花、蜡梅、山茶、水仙、瑞香等花卉，技法丰满、细腻。张道洽的《瓶梅》诗云：“寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时。横斜竹底无人见，莫与微云淡月知。”陆游作有“瓶里梅花夜来香”的诗句，戴复古作有“古瓶斜插数枝春，此即吾家劝酒人”的诗句，杨万里作有“胆样银瓶玉样梅，北枝折得未全开。为怜落寞空山里，唤入诗人几案来”的诗句。明、清梅插花及艺梅均步入鼎盛期。明代出现插花的专著，如张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》等。《瓶史》中“花目”一节云：“余之诸花，取其迎而易致者，入春为梅为海棠”；“品第”一节云：“梅以重叶、绿萼、玉蝶、百叶缃梅为上”；“使令”一节云：“梅花以迎春、瑞香、山茶为婢”。《瓶史》很快传入日本，并形成日本插花的流派之一——宏道流。清代以瓶供为主，如陈书绘制《瓶供》图，梅花与牡丹交辉，更显得梅花插花的清丽高洁。清代涉及梅花插花的著作也更丰硕，如《芥子园画传·梅菊谱序》就有“出家除夕无他事，插了梅花便过年”之句。其他还有陈淏子的《花镜》、沈复的《浮生六记》等也涉及有梅花插花。近代，梅花插花应用在规模、风格上均有新的提高。如1949年在上海举办的梅展，据考证，可能是我国有史以来的第一届包括梅花插花的正式梅展。1989年中国花协梅花、蜡梅分会成立后举办过九届全国梅展，均设有梅花插花展区。
（2）插梅的构图与立意 牡丹重姿、重彩，插牡丹必须显出富丽堂皇；玉兰洁白、清丽，插玉兰要突出亭亭玉立之姿；桃杏娇艳、缤纷，插桃杏可烘托热闹的气氛……梅花，不以华丽取宠，而以韵格为胜，具有自己独特的气质及风格。所以插梅的构图与立意与众花不同。
人们爱梅，不只是欣赏梅的外在风姿，更在于梅的“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的品格，人们视梅为坚贞、顽强、幸福及友情的象征。因此，我们插花之前应先立意：或以冰中孕蕾、雪里开花的梅花为主体，配以苍松、翠竹，构成松、竹、梅“岁寒三友”图；或以“欲传春信息，不怕雪埋藏”（宋·陈亮）为题来歌颂威武不屈的精神；或以“江南无所有，聊赠一枝春”（晋·陆凯）以寄予友人之情谊；或以“赏梅倍思亲”来抒发亲人团聚的愿望；或以“喜迎佳节春意闹”，象征欣欣向荣的景象。关于梅花的插花艺术，《瓶史》中谈到：十一月插红梅，正月插梅花。花木搭配以梅花为主，再配迎春、瑞香、山茶。
（3）插梅的主要方式 插梅的主要方式可分花瓶式插梅、盆景式插梅和壁挂式插梅3种：
花瓶式插梅：花瓶深色、素净者均可，铜质和陶瓷的古朴花瓶更能显示梅花的高雅。切勿用华丽的花瓶，以免喧宾夺主。如瓶口太大而花枝摆动，可剪几根短枝架设瓶口，也可将花枝基部的中间切开，使它能夹住瓶内的小横木，以固定花枝。如花瓶较轻不易立稳，瓶中可投铅、石等，以防倒伏。梅花有红、白、绿等色，可一色单插，也可几色合插，但必须以一色为主，以免纷杂。插梅时也可适当配些南天竹、文竹等，以调和色彩与层次。
盆景式插梅：一种插器是浅身阔口的水盆器皿，一种是用以制作小型写意盆景的各种观赏浅盆。用水盆器皿插梅，必须借助于花插座（也称剑山），这是由金属铸制而成的，圆形、三角形或方形平底，向上一面有较多针刺，用来固定花枝之用。根据自己的立意要求进行构图，在插“岁寒三友”图时，由于竹枝易干枯，必须将它尽量低插，近于水面为好。若松枝过于笨重粗大，不能平稳放置，可先将其基部钉在方块木板上。置于盘中后用卵石盖压木板，这样就可固定松枝。如梅枝较粗，可在花枝下中间处，用刀切成十字形，切隙深度应比剑山的针约长两倍，切好后再插。挑选好横斜疏瘦的小梅枝，借古人咏梅的佳句名言为意境，创作寓意深刻的写意盆景，置于书房几案，以假乱真，同样可收到极好的观赏效果。其制作方法为：用湿棉花或湿纱布将梅枝基部缠绕，用塑料布包好后，根据立意要求，或直或斜栽于盆中，并适当点缀一些蕨类、小草等小植物和玩石、朽木之类的小配件，再用土铺成起伏不定的山峦起伏，也可留些空白做水体，最后用苔藓将土体全部铺盖；这样，一盆梅花写意盆景就制成了，只要经常在苔藓上喷些水就可欣赏数日之久，花谢后可再换梅枝。
壁挂式插梅：采用竹器、陶瓷等悬挂式的花器。斜垂的梅枝，配以文竹或常春藤的长蔓，这样刚毅的梅枝与摇曳的长藤在合适的背景前交相辉映，一刚一柔，别有风味。若梅枝不斜垂，可在适宜弯曲处，锯1～2个缺口，用三角形硬木填塞巩固其隙以符所需角度。
（4）插梅的保鲜技术 花瓶口小身高，水应盛至瓶身最宽阔处，使水与空气有较大的接触面。以雨水为佳，河塘水亦可，浑浊者须澄清方可使用。自来水中因有氯气，须贮放数日再用。唯井水碱性大，切勿使用。水温应与气温相一致。为使瓶水不腐，可在水中加入0.1%的食盐或1／4000的高锰酸钾或适量的硫磺，并注意经常换水。
花枝浸入水中剪切，避免剪切时空气侵入枝茎导管中，利于吸收水分。切口斜度越大越好，以扩大吸水面积，增大吸水量。在切口处多开裂缝，也可达到此目的。用厚报纸将梅枝上部包裹好，把切口浸入加了少许食盐或明矾的沸水中10秒钟左右，这既可排除切口细菌，又能将导管中所存空气排出。或者将梅枝切口用火烧焦，使它局部炭化。
我国古代也有一些插梅保鲜措施，如宋代范成大云：“花下不易焚香……至若浊气煤烟，皆时杀花。”明代王象晋《群芳谱》载：“煮鲫鱼汤可插梅。”清代陈淏子《花镜》载：“梅宜用猪肉汁去油俟冷插花，且瓶不结冻，虽细蕊皆开。”明代《瓶花谱》载：“古铜壶龙泉均州瓶，有极大高三二尺者，别无可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供……梅花初折，宜火烧折处，固渗以泥。”又云：“日置南窗下，夜卧置榻旁，俾近人气，可不冻。”大家不妨一试。

⑼ 插花艺术是什么

插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么，中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。

随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。

第一节 现代插花艺术特点

一、主题内容的广泛性
在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

二、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

三、造型的多样性
二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。

四、形式和手法的发展
在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

第二节 现代插花艺术表现技巧

现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少；同时，构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。

一、材料的选择和利用
1、花材的选择和处理
现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；另外，植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时，植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
2、花器的选择和利用
传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。
3、其它材料及配件的选择和利用
现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素，在设计者眼中，它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用，如金属、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起画龙点睛的作用。

二、表现手法
为了使现代插花别具一格，形式新颖，其艺术表现手法是关键，要创作出出色的现代插花作品，必须掌握以下插花的设计方法：
（一）前卫手法
1、架构 是一种造型手法，又是一种风格的插花类型（图4-1）。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大，表达的内涵也很丰富。

图4-1 架构式插花
2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧，它可以增加花材的量感和力度（图4-2）。捆绑只捆一道或几道，而缠绕则需捆若干道，达到一定的宽度。缠较为紧密，有规则性，干净利落，而绕则松散而无序。
图4-2 绑扎或缠绕式插花
3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，创造出特别的表面的一种表现手法，有些类似于传统的竹席、毛衣的编织（图4-3）。

图4-3 编织式插花
4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面或体，使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理，在自然之中体现手工美（图4-4）。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。

图4-4 粘贴式插花
5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合，一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等，可以起装饰作用也可以作为处理技巧（图4-5）。

图4-5 穿刺、缝合式插花
6、分解式 就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果（图4-6）。

图4-6 分解式插花
7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法（图4-7）。

图4-7 卷曲式插花
（二）现代手法
1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法（图4-8）。单个花材失去意义，形成一个大色块起构图作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等；组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧，材料与材料之间的空间可以不相同，创造出三维立体质感。

图4-8 群聚或组群式插花
2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧（图4-9）。

图4-9 镶边式插花
3、渐序式 设计的技巧或方法，就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入，形成一种渐变的艺术效果（图4-10）。

图4-10 渐序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果（图4-11）。

图4-11 反射式花
5、画框式 在插花作品的外缘加边框，起装饰作用（图4-12）。

图4-12 画框式插花
6、遮蔽式 用各种材料，以层层重叠的方式插作，视觉上较轻的材料在外层，覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透明的覆盖效果，形成创造空间（图4-13）。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。

图4-13 遮蔽式插花
7、阶梯式 用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果（图4-14）。

图4-14 阶梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动，以圆圈方向向上、下、内、外延伸（图4-15）。

图4-15 螺旋式插花
（三）传统手法
为规范的插入方法，可分为朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧（图4-16）。叶材不仅用来遮盖花泥，还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。

图4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等（图4-17）。

图4-17 平行式插花
3、朝向式 花与花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、（图4-18）。

图4-18 朝向式
以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。当然，随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新，现代花艺设计的表现手法也越来越丰富，这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此，花艺设计才会有更广阔的发展前景。

第三节 现代各个风格的插花

所谓艺术作品的“设计风格”，指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中，时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式，艺术家往往根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通，增加花艺设计的灵感和欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的花艺风格，甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。

一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表，它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征；艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意，形成了独具特色的插花风格1、日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。
（1）立华
立华为池坊流的代表花型，源于佛前供花及祭祀用花，意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材，以7个或9个枝条为骨架，分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象，重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观（图4-19）。

图4-19 立华
（2）生花
生花即“生长着的花”，它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形，真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美（图4-20）。

图4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山，放射状插入法，放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花（图4-21）。

图4-21 盛花
（4）投入花
投入花产生于17世纪中期的江户时代，是将花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、篮子等）的一种花型。投入花也以三枝为骨干，也是天、人、地的意思，枝条一般倾斜插入，用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材，需要较高的技术（图4-22）。

图4-22 投入花
2、中式风格
细分为植生风格和造景风格两类。
（1）植生风格
植生风格是一个单纯、自然的古典花型，以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计，通常以组群技巧来表现，采用放射状花形或平行式设计，花材重叠交错如自然的表现，叶材按自然生长状态插作，水草、石头、小石用来遮盖花泥，以保持自然的风格（图4-23）。

图4-23 植生风格
（2）造景风格
造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用，装饰品（如小桥、流水）可以放入设计中，但不可以过分强烈。与植生风格不同，所使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以代表某些花园的造景（图4-24）。

图4-24 造景风格
二、西方插花风格
西式插花以欧美国家为代表，它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响，强调理性和色彩，以规则的几何外型为导向，花繁叶茂，色彩浓艳热烈，极富装饰美，艺术风格明显。
（一）圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载，当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等，这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称，并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等，设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
1、比德迈尔设计
（1）有关“毕德迈尔艺术”的历史
“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲，当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华，趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质，反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上，蔚然成风，成为“毕德迈尔艺术”。
（2）“毕德迈尔设计”的种类
①环状设计（图4-25） 用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状的花材，环与环的配色要调和。

图4-25 环状设计
②螺旋设计（图4-26） 由花型顶端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花，突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋（如图示），或单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。

图4-26 螺旋设计
③群聚设计（图4-27） 花材以不同大小的组群分区插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶做为间隔，则花型更加协调优雅。
图4-27 群聚设计
④线条设计（图4-28） 以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉，或不规则的流动感。

图4-28 线条设计
⑤变化型（图4-29） 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中，将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块，做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化，以求设计上最大的视觉效果，可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。

图4-29 变化型设计
2、可乐尼亚
起源于公元1607—1780年间，一般是采用放射状插法，聚集、块状没有空间的圆形花束设计，封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-30）。

图4-30 可乐尼亚
3、闻香小花束
以放射状插法将芳香植物和花材组合起来，一般为花园式圆形的手捧花，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-31）。

图4-31 闻香小花束
4、千朵花风格
出现于15世纪末，16世纪初。它使用随意分布的各类小花，取代了块状的花材和色彩；采用放射状插法，一般多色彩，没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型，但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密（图4-32）。

图4-32 千朵花风格
（二）线条风格
分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。
1、曲线风格
曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条表现强烈，材料的选择必须包括一些自然弧度的材料；选择的花材大小、形状必须有渐序的流向，以避免视觉障碍，具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。

图4-33 曲线风格
2、直线风格
直线造型风格一般组群设计，每一个组内的花材必须呈平行状态，组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。

图4-34 直线风格
3、复式线条风格
复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形，一般采用放射状插法，也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法，以线条建立形状，以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合，一般基部采用铺陈手法，上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状，现在还有倒T型、L型等，其设计中有视觉路线，常以花的渐序方式来产生线条感（图4-35）。

图4-35 复式线条风格
（三）园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林，反映一定的理念和品位；不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关，花艺设计师往往在花器中表现园林，所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色，具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
1、普通园林风格
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡（美国）风格、普罗旺斯（法国）风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。
（1）英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期，20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器（陶瓷、铜器、银器等）。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉，是这个风格的特色（图4-36）。

图4-36 英国园林式风格
（2）威廉斯堡（美国）风格 特点是混合使用土生植物材料和花材，放射状插入法插出四方的外型；使用正统及典雅的花器，如银器、瓷器等，冬天可以使用干燥的花材（图4-37）。

图4-37 威廉斯堡（美国）风格
（3）普罗旺斯（法国）风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格，采用放射状插入法，有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群，表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调，因此热情的暖色系（黄色与桔色调）与蓝色的寒色系恰好形成对比（图4-38）。

图4-38 普罗旺斯（法国）风格
（4）美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法，有多组明显的放射点，产生花茎交叉的现象。花材组群表现，故意表现无法控制。设计尺寸必须超大，花器为古典花器，如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材，且将花材自然随意的分布，表现出丰富的南方花园特色（图4-39）。

图4-39 美国南方风格
（5）荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来，采用放射或平行插入法，组群的表现强烈，其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培；设计的表现为大型华丽的，令人印象深刻的（图4-40）。

图4-40 荷兰展览式风格
（6）热带风格 意在表现热带情调，因热带花材一般大型且保鲜时间长，故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法，每种花材以组群设计且保持足够的空间，以表现出每种花材的造型与特性，每一设计必须保持其花材的原始特征，花器的选择必须稳重且有足够的容量，以配合花材本身的份量（图4-41）。

图4-41 热带风格
2、特殊园林风格
特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示，一般采用放射性插法，插成新奇形状，如圆形、锥形、动物形状等，或以一个捆绑点捆绑成放射状花束，材料的选择不受限制（图4-42）。

图4-42 特殊园林风格
（四）时代风格
在历史的长河上，各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样，在各个时期，有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚（英国）风格、威廉斯堡圣诞（美国）风格。
1、德拉维必亚风格
德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、缎带组成，现在多用于圣诞设计（图4-43）。

图4-43 德拉维必亚风格
2、佛兰德斯风格
佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计，放射状插法，有多个放射点，对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2-3倍，通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中（图4-44）。

图4-44 佛兰德斯风格
3、维多利亚（英国）风格
维多利亚（英国）风格强烈的块状设计，采用放射状插入法，注重色彩的表现，为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍，花器豪华，花的选择包括绿叶及温室栽培的花，玫瑰花几乎是不可缺少的，叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用，整个设计看上去好象过量（图4-45）。

图4-45 维多利亚（英国）风格
4、威廉斯堡圣诞（美国）风格
威廉斯堡圣诞（美国）风格采用放射状插入法，花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列（如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比），使整个设计表现出可爱的外观（图4-46）。

图4-46 威廉斯堡圣诞（美国）风格
三、自由风格
通常为线条设计，有计划的选择花材且清楚的执行，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形（图4-47）。花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。

图4-47 自由风格
四、前卫风格
这类作品一般表现手法前卫，造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1、架构风格
架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构，它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，设计的外型，决定于架构（图4-48）。

图4-48 架构风格
2、火凤凰风格
火凤凰风格的作品采用放射性插入法，结合两个几何图形的组合较为普遍，但各种不同的底部形态也可以，紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限（图4-49）。

图4-49 火凤凰
3、雕塑风格
雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型，称为雕塑插花（图4-50）。

图4-50 雕塑插花
4、抽象设计
抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，舍弃惯例的使用方法来做个人的表现，形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的（图4-51）。

图4-51 抽象设计
时代发展到今天，新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派，他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成技术等，在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中，有些只是偶然性的、及时性的，另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述，现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩，变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。

⑽ 花泥插花技巧

花泥插花技巧：

(一)立意构思插花时必须先构思后动手。否则拿着花材也无从下手。立意就是明确目的，确立主题。可从下面几方面着手。

1、确定插花的用途是节日喜庆用，还是一般装饰环境用，是送礼还是自用等。根据用途确定插花的格调，是华丽还是清雅。

2、明确作品摆放的位置环境的大小、气氛，位置的高低，是居中还是靠拐角处等，根据位置以选定合适的花型。

3、作品想表现的内容或情趣是表现植物的自然美态，还是借花寓意，抒发情怀，或是纯造型。

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的—类插花。

(二)根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花

东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。特质自然之真:依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。人文之善:经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。宗教之圣:以花供佛、以花修道、对花之崇拜。艺术之美:花材艺术、花卉艺术、整合艺术。类型园花:种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。盆栽:种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。秉花:把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。佩花:将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。篮花:插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。瓶花:折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。果供(供花):以果实为主，极富教化和艺术。

(三)根据所用花材的不同分为鲜花插花，干花插花，人造花插花和混祥派渗合式插花;

1、鲜花插花全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2、千花插花全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

3、人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。