花艺类作品
曼陀罗花又名醉心花、狗核桃、醉仙桃、疯茄儿、南洋金花、山茄子、凤茄花。英文名，拉丁文学名Daturastramonium。源产于印度。曼陀罗花是一年生草本植物，在低纬度地区可长成亚灌木，生于荒地、旱地、宅旁、向阳山坡、林缘、草地。株高一般都在50厘米到200厘米之间，根部已经木质化。曼陀罗花单叶互生，上部呈对生状，叶片卵形或宽卵形，先端尖，基部两侧不对称，全缘或者破转，波状锯齿。曼陀罗花的花蕾荫发于叶叉间，花呈喇叭型，大多数花色为白色，长度约在4厘米到10厘米之间。曼陀罗花的果实呈球形，外壳表面有棘刺，果实成熟时裂成4瓣，种子为宽三角形，扁平，淡褐色。曼陀罗花靠种子繁殖。曼珠沙华，开在黄泉路上的烈阎之花。又名，彼岸花。外文名称：manjusaka别称：redspiderlily拉丁文学名：Lycorisradiata(L'Her.)Herb.（红花石蒜白花石蒜）Lycoris一词是来自与希腊神话中海之女神的名字，而radita则表示辐射状的意思，用来形容花的外型。英名：Stonegarlic别名：彼岸花、无义草、龙爪花、蟑螂花、老鸦蒜、鬼老蒜、蒜头草、鬼擎火、幽灵花、地狱花、舍子花、山乌毒、生死之花、平地一声雷、老死不相往来、狼花、头痛花螃蟹花、花不见叶、鬼撑伞、引魂之花.、忘川花、石蒜、龙爪花、红花石蒜、山乌毒、曼珠沙华（manjusaka）——红色彼岸花，曼陀罗华（mandarava）——白色彼岸花俗称：蟑螂花、老鸦蒜、打碗花雅名：曼珠沙华（源于梵语Mañjusaka）、彼岸花、莉可莉丝等；属名：是希腊神话中女海神的名字。科属：石蒜科Amaryllidaceae石蒜属石蒜类的特性是先抽出花葶（总梗）开花，花末期或花谢后出叶；还有另一些种类是先抽叶，在叶枯以后抽葶开花，所以石蒜类花开时看不到叶子。开花时间：春分前后三天叫春彼岸，秋分前后三天叫秋彼岸。彼岸花开在秋彼岸期间，非常准时，所以才叫彼岸花。陀罗花花期很长，只要温度合适一年四季都可开花，野外生长的曼陀罗花花期在5月到9月之间，果期成熟其6月到10月之间。曼陀罗华（mandarage）是梵语的（māndārava）。摩诃曼陀罗华：原意为天上之花，大白莲花，天降吉兆四华之一。指佛现时天上降下色泽及香气美好的花，见者心乐。日文：朝鲜朝颜（chousenasagao）的别名就是曼陀罗花学名：Daturametel英文：Hindatura曼陀罗花，茄科野生直立木质草本植物释名风匣儿、山茄子。原产印度，花名系梵语音译。曼陀罗又名枫茄花、狗核桃、万桃花、洋金花、野麻子、醉心花、闹羊花等，为茄科野生直立木质草本植物。它还分为大花（白花）曼陀罗、红花曼陀罗、紫花曼陀罗等种类。曼陀罗花主要成份为莨菪碱、东莨菪碱及少量阿托品，而起麻醉作用的主要成份是东莨菪碱。由于它的主要作用是可使肌肉松弛，汗腺分泌受抑制。毒性则比曼珠沙华强，在古代有多次用作麻醉药的记载。曼陀罗叶也对之前版上关心的哮喘（喘息zensoku）有疗效。白色曼陀罗花，情花，如用酒吞服，会使人发笑，有麻醉作用。是天上开的花，白色而柔软，见此花者，恶自去除。绿色曼陀罗花花语：生生不息的希望关于曼陀罗花的宗教释义及传说“曼佗罗”是梵语音译，藏语称“吉廓”，即坛城。曼佗罗有多层含义，它作为象征宇宙世界结构的本源，是应用很广泛的供品之一，也是变化多样的本尊神及众神聚集居处模型缩影。供奉曼陀罗的意义是用世间最珍贵的宝物盛满三千世界奉献给佛、法、僧三宝。佛经云，释迦牟尼成佛之时，大地震动，诸天神齐赞，地狱饿鬼畜生三道的许多苦厄，一时体息，天鼓齐鸣，发出妙音，天雨曼陀罗花，曼殊沙花，金花、银花、琉璃花、宝花、七宝莲花等。至此，释迦牟尼已成就菩提道果，遂开始教收徒，传授他所证悟的宇宙真谛。传说，在西方极乐世界的佛国，空中时常发出天乐，地上都是黄金装饰的。有一种极芬芳美丽的花称为曼陀罗花，不论昼夜没有间断地从天上落下，满地缤纷。《广群芳谱》引《法华经》曰：佛说法时，天雨曼陀罗花。看来，此花与佛门有缘。曼陀罗像宫廷里那些摘官嫔风影事一样扑朔迷离。八月开花，九月采实。品花家称它为恶客，大概是因为游移不定的曼陀罗可以突然生长在别处的缘故。《本草纲目》详细记述了曼陀罗的来历：当佛说法时，从天空降下曼陀罗花雨；而道家的秘籍却记载，北斗星有叫曼陀罗使者的，手执此花。曼陀罗花的梵语是Mandarava,关于它的颜色，说法十分不一。在佛经中，曼陀罗花是适意的意思，就是说，见到它的人都会感到愉悦。它包含着洞察幽明，超然觉悟，幻化无穷的精神。具有这种精神的人，就可以成为曼陀罗仙。作为密宗的神秘图案，曼陀罗显示出了它的复杂性。心理学家荣格看出其中的奥妙，说它像数学公式符号似的，代表着一种精神秩序。曼珠沙华梵语的（manjusaka）又称彼岸花。一般认为是生长在三途河边的接引之花。花香传说有魔力，能唤起死者生前的记忆。曼珠沙华有两种颜色：红色和白色，中文名分别叫红花石蒜和白花石蒜。一般来讲，只有血液的红色才衬得起曼珠沙华，因此，我们一般所说的曼珠沙华指的是红花石蒜。拉丁文学名：Lycorisradiata(L'Her.)Herb.英名：Stonegarlic别名：龙爪花、老鸦蒜、石蒜、曼珠沙华、蟑螂花、彼岸花、平地一声雷、老死不相往来、灶鸡花等十多个别名；属名是希腊神话中女海神的名字。曼珠沙华，石蒜科石蒜属，多年生草本植物，鳞茎近球形，外有紫褐色薄膜；叶基生，狭条形，深绿色，背部有粉绿色带。夏秋之交，花茎破土而出，伞形花序顶生，有花5至7朵，红艳奇特，（也有白色）花瓣卷如龙爪。由于曼珠沙华的花期在八月底，花开的时候叶子早已秃谢，这种花和叶子不能见面的特性，又被称为“无情无义”的花。野生品种生长于阴森潮湿地，耐寒，性喜阴，喜湿润，也耐干旱，有夏季休眠习性。球根含有生物碱利克林毒，可引致呕吐、痉挛等症状，对中枢神经系统有明显影响，可用于镇静、抑制药物代谢及抗癌作用。曼珠沙华的传奇身世在民间把春分前后三天叫春彼岸，秋分前后三天叫秋彼岸。是上坟的日子。彼岸花开在秋彼岸期间，非常准时，所以才叫彼岸花。彼岸花属于石蒜科（LycorisHerb），属名是希腊神话中女海神的名字。因为石蒜类的特性是先抽出花葶（总梗）开花，花末期或花谢后出叶；还有另一些种类是先抽叶，在叶枯以后抽葶开花，，所以彼岸花花开时看不到叶子，有叶子时看不到花，花叶两不相见，生生相错。因此才有“彼岸花，开彼岸，只见花，不见叶”的说法。春天是球根，夏天生长叶子，秋天立起开花，冬天叶子又慢慢退去，花开时看不到叶子，有叶子时看不到花，花叶两不相见，生生相错。相念相惜永相失。如此轮回而花叶永不相见，也有着永远无法相会的悲恋之意。《法华经》有载：佛说此经已，结跏趺坐，入于无量义处三昧，身心不动。是时乱坠天花，有四花，天雨曼陀罗华，摩诃曼陀罗华，曼殊沙华，摩诃曼殊沙华。而散佛上及诸大众。曼珠沙华、曼陀罗华，是佛经中描绘的天界之花。由于在彼岸花的传说中融入了佛经的元素，所以将彼岸花称之为曼珠沙华。曼殊沙华、摩诃曼殊沙华、曼陀罗华、摩诃曼陀罗华、芬陀利华、摩诃芬陀利华等等这些称谓源于梵语佛经，曾于《大乘妙法莲华经》中记载过。“摩诃”的意思是大，大乘梵语发音即为“摩诃衍那”，至于“衍那”就是乘载的意思，“华”在古汉语中即是“花”之意。这些词语出现在古梵文佛经中，意指天上之花。佛家语，荼蘼是花季最后盛开的花，开到荼蘼花事了，只剩下开在遗忘前生的彼岸的花。“彼岸花，开一千年，落一千年，花叶永不相见。情不为因果，缘注定生死。”
2. 上海花艺协会梁胜芳老师春季插花的代表作品有哪些急！
梁老师的作品有：春华秋实、心语、世纪之门、宝贵祥和、驿动的心、春天的旋律、时空隧道、鳞次栉比等等。
3. 插花艺术|各个时期的主流花型
花道的历史其实就是“型”的历史，以室町时代的“直立花”为起点，花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治时代的“盛花”，昭和时代的“自由花”，二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。
虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型，但是花道家们并没有抛弃旧的花型，都完整地保存并传承下来。那么，让我们沿着时间的长河，追溯一下各个时代主流的花型。
▲ 直立花：迄今为止最古老的花型
▲ 时间：室町时代
▲ 主要用途：和式会客间装饰物
▲ 表现特点：中心位置垂直竖立一根枝条，称为“真”，然后在其周围添加应季的花草作为辅助，这些辅助称为“下草”
『仙伝抄』中的直立插花
背景： 在直立花之前，插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态，随意投入花器之中，自然随性是当时的主流。进入室町时代后，在和式风格室内装饰的担当者中，出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体，他们确立了花的构成论，最大限度表现自然花卉的个性，在选定的花器中将自然之美重新组合构架，形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。
代表人物： 建构了东山文化的将军足利义政，作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家，有池坊专应（1482-1543）和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺，并且将自己独特的花艺理论宣传推广，著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气，表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。
▲ 立花：大名官邸与书院插花
▲ 时间：江户时代
▲ 主要特点：豪华、繁复、华丽
立花図屏风（江戸时代）
背景： 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素，但在当时，插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类，逐步形成了大型花作的创作，于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展：起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”，花材种类逐渐多样化，形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素，也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用，于是形成了“役枝”这个概念。之后，在江户时代后半期，诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法，称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。
大致而言，立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”，然后从中心向前后左右分化出分枝，向周围延伸扩展。但是，花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立，需要去掉多余的枝叶，保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器，但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”，砂物也属于立花的一种表现形式。
池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》
代表人物： 为了支持立花的创作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好（1570-1658），创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍：在元禄期（1688-1704），立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》（1683）为代表的含有大量图片的书籍，促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。
▲ 生花
▲ 时间：江户时代后半期
▲ 特点：简洁、以儒学思想为理论基础，发展出“天、地、人”为基本元素的花型
『古代生花図巻』
生花図屏风江戸时代初期の作品苍风のコレクションの一つ
背景： 到了江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受，为了顺应市民阶层的审美，诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点：在当时，这种新的花型被称为“生花”（读作IKEBANA），而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见，这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称，江户时代后半期，在特指花型的场合中，虽然仍写作“生花”，但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同，生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同，三根枝条的根部要除去多余的枝叶，将它们固定在一起，立于水际之上。但是，与立花笔直向上的插法不同，生花的主枝向左或右倾斜30°，这是生花的一大特征。
生花的组成： 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝，但是因为各流派的手法相异，三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序，池坊称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，远州流称为“真、行、留”等等。然而，这里只是单纯的称呼上的不同，在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例，在各个流派的具体实践中也是有差别的。
左：池坊生花，右：龙生派生花
▲ 盛花：新兴植物的运用
▲ 时间：明治时代（1868年–1912年）
▲ 特点：扁平的广口水盘中制作，如在水中盛放，花脚在水平方向平铺开
背景： 随着明治时代的文化开放，西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本，花艺设计也受到西方的影响，西洋的园艺植物逐渐流入日本，得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的，所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短，过于笔直、缺乏变化，显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。
▲ 自由花：运用植物的艺术
▲ 时间：昭和初期（1926年昭和元年）
▲ 特点：抽象、自由、以强调创作思想为核心
背景： 与大正民主运动相呼应，美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中，从大正时代开始一直到昭和初期，强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展：当时的花道家们从瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华，确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起，干燥花素材，经过人工加工过的特殊素材，植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。
左为插花作品，右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品
自由花是以抽象、自由的造型设计为特征，是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花，需要役枝来决定花型的方向；自由花更注重的是创作者本人的个性。
“自由花”，不是任意而为、毫无章法的无流派产物，它是一种新的花型，需要从专门的花艺教室习得。
▲ 造型花：前卫插花
▲ 时间：大正时代末期
▲ 特点：雕塑艺术，使用金属、石头、玻璃等大胆元素
敕使河原苍风 「古事记连作鸟髪（とりかみ）」
背景： 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界，对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年（1930），由庭园设计师、评论家重森三玲，刺史河原苍风（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融，积极地使用金属、石头等大胆的元素，并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品，甚至有抛弃植物素材，利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗？”引起了广泛的争议。（日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品，请点击链接）发展：前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上，但更准确地说，“自由花”是抽象的绘画，“造型花”是雕塑艺术。现在，前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对古典进行重新评价和继承。
2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」（家元出品）
花道的舞台艺术：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）
花道作品的“型”，经历了直立的“立花”，倾斜的“生花”，水平方向发展的“盛花”，以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述，各个时代产生的花道之型，无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。
未生流作品
时代的变迁，社会、政治、经济文化的发展，以及人们思想及审美的变化等，都在促进花道的不断发展与前进，我们希望在之后的分享之路上，向大家介绍花道及其文化的方方面面，也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动，提供斑斓的想法，携手相勉。
4. 艺术插花的种类有哪些
插花艺术,现目前再过是越来越流行,主要是源于人们生活水平的不断提高,越来越注重生活的质量及品味。下面，小编为大家讲讲艺术插花的种类及特点，希望对大家有帮助!
西方式插花
以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。
西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。
日本插花
插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派小野妹子来中国(隋朝)建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。
中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。
东方式插花
是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。
讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。
现代自由式插花
是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。
常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。
5. 插花作品名称及意义
插花越来越受人们关注，家庭插花更是备受喜爱，以下是我精心整理的插花作品名称及意义，欢迎阅读与收藏。
1、牡丹
牡丹、玫瑰，既有风格又有意境，简单的花瓶，恰好衬托出花的绽放。粉色是很多场合必备的色彩，有了它们的衬托气氛会更加融洽甜蜜。
2、荷花
精美的瓷器，配上鲜花，是纯粹的美。普普通通的搪瓷碗放上鲜活植物，插上绣球花，或是最上层的要属那出淤泥而不染的荷花，淡淡的的具有超凡脱俗的气质。
3、棕葵叶
蛋糕托盘，摆上棕葵叶，插上绣球，放些点心等，就是一个极好的插花了。把枝条有序地插在其中作为装饰。插花和水培植物将是餐桌上最动人的美景。
4、玫瑰
多种色彩玫瑰花的花球，在餐桌上盛放，餐桌旁的人儿都融化在爱情里了。甜蜜温馨就是在气氛达到高潮时，表白你的爱情。
5、嘉兰花
嘉兰花，相思豆，放入托盘中作为餐桌装饰，红火喜庆。期盼和这喜庆都融为一体，你的心代表着什么，花语也就向人们述说着什么。
6、牡丹花
牡丹花、五代果放在圆形碗状花器中，喜庆十足，也是吉祥的表达。花团锦簇怎能少了那一些些绿色呢？有得那点点的绿色衬底才会更加突出粉色的`稚嫩。
7、绣球花
绣球花的花语是希望，它圆形的花朵、美丽的姿态象征着与亲人之间斩不断的联系，无论分开多久，都会重新相聚在一起。
8、菜茎
菜茎、花朵的插花艺术：菜茎、花朵，高高低低地用丝带束起来，谁说这不是插花艺术呢？
9、白玫瑰
绣球花、白玫瑰绣球花、白玫瑰，绿色花瓶，超凡脱俗的气质，这样的插花在餐桌上绝对养眼。
10、薰衣草
碗碟中的薰衣草把薰衣草系成一小束，用漂亮的装饰带系紧放在小碗上，就能提升餐桌景致。
拓展：延长插花作品生命的秘诀
水中浸泡
在多数情况下，我们会在制作前将植物放在水中3个小时。将底端剪成斜面，在放入水中前将花朵（比如郁金香和玫瑰）用纸包起来。
修剪枝条
所有的枝条都应该剪成斜面，因为这样可以增加吸水面积。对于木质枝条、松枝和樱桃木，可以在枝条底端切一个垂直口或者十字形切口。
水下剪枝
所有的植物都应该在水下修剪，以便吸收更多的水而不是空气。
沸水
将枝条根部在沸水中浸10-20秒。这个方法特别适用于大丽菊、玫瑰和大波斯菊等花。为了让刚开始枯萎的花朵保鲜，再次修剪枝条，用纸包裹住并再一次浸泡到沸水里。
酒精
将刚采集下来的枝条根部浸泡在清酒或者威士忌中5分钟，之后再浸泡在水中。在制作作品之前重新做一遍这个流程，这个方法适合于枫树、紫藤、栀子花、芒草以及绣球花。
薄荷精华
将薄荷精华稀释在玻璃杯中，然后把枝条根部浸泡其中2-3分钟。这个方法适用于大丽菊、甘薯、铁线莲、三角梅和翠雀花等。
盐
在枝条根部抹上盐，然后浸泡在水里，这个方法适用于海芋、毛莨和大波斯菊。
明矾
首先用一个小榔头把枝条底部砸碎，然后把明矾揉在枝条上。在使用之前先将枝条浸在水中，可以用这样的方法处理向日葵和牡丹。
烧枝条
把枝条底端放在火上烤约10秒钟，或者等它碳化之后立刻放入水中，这个方法适用于青箱、牡丹、玫瑰和风铃草。
醋
有些植物在醋中浸泡能吸收更多的水分。将醋倒进玻璃杯里，轻轻捏碎枝条底端，然后把它浸泡在醋中1-2分钟，这个方法适用于芒草和金银花。
审美特征
1、 鲜活性
作品多是以鲜切花为花材创作而成的，完成的作品充满生机和活力，有一股水灵鲜活、清新迷人的魅力，令人有置身于大自然之中的惬意感受，从而使其观赏价值倍增，徜徉其中美不胜收。这是干花或人造花作品无法相比的。这也正是鲜花插花大行其道，在插花花艺领域独领风骚的根本原因。
2、瞬时性
由于鲜切花是由植物活体上剪切下来的，是有生命的，有其生长、开花、结果、凋谢的生理活动过程，因为离开母体，受到损伤，不能及时地、不间断地得到水分和养分的供应，加上环境的影响，大大加快了凋谢和萎蔫的速度。所以，鲜花插花是一种瞬时性的艺术品，一般只能维持2 ~ 3天时间，以插后当天效果最好，有经验的人都是在插花花艺展览开幕时去参观欣赏。
3、 艺术性
插花花艺和其他艺术门类一样，其作品的插作是一种艺术创作活动，遵循着艺术创作的规律。作品虽然是源于自然，但又高于自然 ，所谓高于自然 ，就是人为的艺术加工，加以典型化，倾注作者的灵感和激情，形成形神兼备的优秀作品。艺术性的高低，是评价一件作品优劣的重要标尺。
4、 技艺性
插花花艺有很强的技艺性，技艺是完成优秀作品的有效手段。它直接关乎作品艺术水平的高低。为了创作出丰富多彩的高质量作品，人们不断开发创造出许多新的插作技艺，为插花花艺提供了多种多样、方便快捷的插作手段。技艺水平的高低，也是品评作品优劣的一项标准。
5、 综合性
插花花艺作品的创作活动是一项综合工程。在学科上讲，它牵扯到植物学、植物生理学、病虫害防治、园林学、建筑学、历史学、文学、民俗学、色彩学等;在艺术上牵扯到绘画、书法、美学等;还有陶瓷、纺织、编织、铁艺等等。从陈设环境来讲，又有诸多要考虑的因素，如温度、湿度、光照、体量、色彩等。可见要想插好一件作品，是以上各个方面有机结合的产物。
6. 花艺软装是诗意的栖息地，有哪些好看的花艺作品可增设家中
花瓶式、盆栽式以及盆景和花篮式花艺作品都是十分适合在家里摆设的。很多人都喜欢花，想想确实也是，在家里摆放一些插花会有多美啊。然而，在家里插花时，有许多种类可供选择。让我们看看有什么。
家庭花卉布置的第三种是盆景，盆景插花主要是指将盆景制作和插花相结合，给盆景带来一些神韵。木本花卉主要用于插花，草本花卉辅助。选择花盆时，最好选择圆形或矩形。家庭花卉布置第四种是花篮，这种插花也是一种非常有趣的方式，通常将装满水的容器放在花篮中，然后选择图案较大的材料。 篮式插花有不同的形状，如圆形、L形和自然形。
7. 花艺设计之日本花道
日本花道流派知识「花道」又称「华道」，「华」乃「莲华」之简称。古人在佛前供奉人工制「莲华」，称「供华」， 「花道」就是从「供华」演变而成。随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来 的爱好。人工制「供华」缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代（西元八世纪）。但真正发展，应该是在平安时代（西元十 二世纪）。平安贵族将唐朝流行的「斗草」技艺和式化，改成「花合」和「草合」以插花技艺的高低，睹输赢。并将宋代的「斗茶」技艺也改成日式「茶合」。
「插花」刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫「投入花」。随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了「立花」，就是把开着花的枝条 垂直插入花瓶内。在室町时代，「立花」技艺在贵族的推崇下，向「花道」方向迈进了一大步。室町中期（一四四五年），富阿弥氏编出了第一部「立花」法式书 「仙传抄」。「立花」己不再是「供华」，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。
室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延续至今。到了江户时代，天皇更让插花高手出席「大立花御会」。在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。
室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用「投入花」装设茶室。珠光编写了第一部「茶事法式」，而茶室内的插花便称作「茶 花」。桃山时代（十六世纪中叶），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。「立花」过于豪华，属贵族的玩物，而「茶花」则较平民化。
至于现在最为人道的「生花」，却是在江户时代（十七世纪），受儒家思想影响才产生的。「生花」讲究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、 土来命名花形。「生花」还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。「生花」广受欢迎，连「立花」始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。
明治末叶到大正时代，出现了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。「小原流」、「安达式」就是「盛花」的主要流派。「生花」流派众多，有「远州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。
历经数百年，普通的插花行为形成了一种「道」，「花道」象「剑道」「空手道」、「茶道」、「书道」、「香道」、「陶艺道」……一样，学习技艺的同 时，更注重品行人格的修养。立花书院壁龛的装饰花。是池坊专庆在室町时代创造的。采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草 木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。生花使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。
江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征著大地。生花主要表现的并不是花木局部 的美，而是其伸展开来的生命力。品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。投入插花法在深深的花器里插上花枝，使其保持自然形态，就像是随意投入似的，所以取了 这个名称。有吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面三种形式。盛花用水盘或篮子，将鲜花装满这些器具，由此而得名。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑 的增加，才想出这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。其流派有小原流、安达式等。盛花可以说是现代插花艺术的主流。
日本插花分为日本花道和现代花艺两类，日本花道又可分为各个流派比较有名的有池坊流、草月流、小原流等20多个，全日本的大小流派据说了2千多个， 流派之间是不举办比赛的，因为没有可比之性。代表现代花艺的是日本 花艺设计 师协会(NFD)和日本花丁间协会。现代技艺的作品则以西洋花艺为主，同时也融 合了东方插花手法，突出表现为花型条块状多、花型碎、色彩丰富。虽然花艺师在造型时对花器花材都做了精心的选择和修饰，但由于手法巧妙和创意独特，在最终 作品成型时，却给人一种虽为人做、宛如天成之感。
参考文献：1台湾花卉园艺月刊2林圆观 1992 四季压花3林辉庆 1988 花卉欣赏栽培
8. 推荐|看了他们的花艺作品，我只想以身相许
上篇向大家安利了六本学习花艺的书籍，说好下篇再 po 一些我喜欢的花艺师账号，现在我来兑现了嘿嘿嘿。
本篇的推荐不仅限于微博、ins、公众号上的一些推荐，还包括我平时获取咨询的一些平台和软件，以下分为四个部分：微博、ins、公众号、杂集。
01 微博
已经几百年没有玩过微博了，为了看到国内更多花艺师的作品分享，最近又捡了起来，开始是关注了「芍药姑娘」的微博，然后从她的关注列表里顺藤摸瓜地关注了许多蛮对我胃口的花艺师。
1、LaFleur花筑：花筑—花艺师的我和建筑师的他。微博简介可以说是很虐狗了。分享作品，分享生活，打打小广告，在不同的内容前面有不同的标签，看起来很舒服。
2、孟昭然MENG ：MENGFLORA 的创始人，著有「见花则喜」一书，如有想开花店的小可爱可以去看看这本书，博主结合自身经验从美学和商业介绍如何开一家花店。微博大多是花艺、旅行、生活的分享，作品有美感和高级感。
3、LadyMyron：超喜欢的一个香港花艺师，作品偏向自然风，常常分享关于花艺的作品、书籍、生活，能感受到博主对生活的积极和热情，是个很可爱的妹子。
4、OneDay花店-Sam：幽默，一个喜欢半夜更博的博主，色彩层次以及摄像都给人非常优雅的感觉，暗黑和明亮的风格随心驾驭，看心情搭配，黑自己黑同事，有个可爱的女儿。
5、曹雪也是曹小花：电视节目的常客，语言幽默性格可爱，除了展示花束作品，偶尔放出一些花让大家猜进行互动，有时分享限时免费课程，喜欢自黑自己胖，眼睛小。而且爱自拍，蜜汁角度的自拍。
6、HeartBeatFlorist：辞职转行做花艺，把店开在东山口的前外企财务人员，作品走的是自然系风格。
02 ins
ins 主要关注的是港澳台地区和国外的花艺师或花店。
1、Jane.Florist（韩国）：小清新、少女心、干净。纯色系，偏爱粉色、白色和蓝色调的花束。
2、blooming__bouquest（韩国）：作品颜色明亮多彩，看着心情就超级无敌好，除了照片还不定期分享花束包装的小视频（包装纸的搭配和叠法），可以学到很多，有时有花艺课直播，虽然韩文听不懂，还是喜欢看hhhh。
3、putnamflowers：当过设计师、老师的花艺师，和同性恋人开了实体的花店Putnam & Putnam，作品时尚又野性，除了插花和花束，还有晚宴、婚礼等等的布置作品分享。
4、sentimetalmann：台湾的花艺师，作品清新自然很灵动，除了花艺作品，还喜欢晒晒猫主子雪虎和金宝，看花艺作品的同时顺带云吸猫。
5、vanessflower：ins 上的网红博主，她的花店也成了网红花店，很多人前去学习打卡，作品偏韩式（虽然在正式的分类中并没有韩式这样划分），养着一只金毛，小姐姐花包的好看就算了，长得也贼很漂亮。
6、kisetsu_kajin：花&植物的设计师，风格简约，充满禅意。
03公众号
有几个关于花艺的公众号也是蛮喜欢的~
1、芍药姑娘：最喜欢的花艺公众号！没有之一！风格属于小文艺小清新那一卦，相对于其他公众号更新频率最高，日更。内容从花艺空间、花艺人，到花材花器，再到花艺插花手作等等的内容都有包括，文字读起来很舒服。
2、早安植物园：同芍药姑娘一样，是「形色」上的高频用户，常常可以看到他们的文章，不限于花艺的分享，还有很大一部分是园艺，也可以说是很喜欢的一个号了。
3、简花艺：它们家的首席花艺师是秦莎，没错，就是写「我的插花日记」那个秦莎，更新时间看心情，但吸引我的其中一点是偶尔更新 免费 的花艺技巧小视频（不过貌似很久没看它更过了）
4、花艺师爱学习：更新频率跟「芍药姑娘」一样高，日更，每天都会分享婚礼布置或花束或插花的 图片集 ，如果懒得关注这么多博主又想看图的话，关注它好了，它已经帮你整理一波。
5、空谷花艺：里面会有花艺笔记，更多的是网络课程的宣传，所以现在看的也比较少，如果你想了解一下花艺课程的话，不妨去看看。PS：没有上过她家的课程，是否适合自行判断。
04杂集
除了以上说的三方面，还有其他一些杂七杂八的想放在这里分享。
1、「形色」APP：一个主推看图识花功能的APP，看到不认识的花拍照上传就可以识别出来，识别的正确率能达到90%左右，为了弥补10%的误差，还有一个「鉴赏」的功能，可以把图分享上让社区里的大神解答。除了识花，还有文章阅读、参与话题等社交功能。
2、「花田小憩」APP：分为「兴趣组」「研究社」两个大模块，分有「花艺课堂」「园艺花园」「家居搭配」「婚嫁」「植物网络」「匠人馆」等八个专题，里面有小视频学习，还有限时免费的课程可以参加。
3、知乎也是一个学习交流的平台，可关注「园艺」「花艺」等话题，里面有一些大神。豆瓣也有相关的交流小组，还可以进入一些微信群、qq 群，聚集着花艺从业者和爱好者，如果有需要的话可以在后台敲我，把同样喜欢花艺的你拉进目前我在的一个花艺交流群哟。
由于篇幅问题，微博和 ins 上的博主只挑了最喜欢的六个分享出来，如果想知道更多或者你也有喜欢的博主想跟我分享，可以在私信跟我分享哦。
今晚早点休息，晚安。
9. 以花为主题的作品名称
以花为主题的作品名称有：茉莉花、栀子花开、牡丹之歌、菊花台、花随柳、百花生日、百花争妍、百花争艳、花谢花飞、生如祥正夏花、雨落花台、海棠依旧、绿肥红瘦、花样年华、花花世界、春花秋实、春花秋月等。
以花为主题的作品名称
残花败柳、吹花嚼蕊、穿花纳锦、花簇锦攒、花攒锦簇、花攒锦聚、花残月缺、花辰月夕、花香鸟语、花下晒裈。
花样翻新、花言巧语、花样新翻、花颜月貌、花遮柳隐、花遮柳掩肢斗、火烛银花、花朝月夕、花朝月夜、花枝招颤。
花枝招展、认知于花、花于认知、花艺知花意、以花为友、如花漾绽放、花慧世界、花艺卓绝历宴磨、当数花魁、花艺传承。
10. 插花艺术根据艺术风格分为哪几种类别各有什么特点
分类: 烦恼 >> 情感情绪
解析:
(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花 礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单. 艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花. (二)根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花 东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。 瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。 果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。 日本式插花要旨 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金 石为开。 智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。 西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。 (三)根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花； 1．鲜花插花 全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。 2．干花插花 全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。 3．人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。