花艺绘画

『壹』 艺术插花技巧有哪些

艺术插花技巧有哪些

插花是一门优雅的艺术，不管是婚礼上、晚会上，漂亮花儿的装饰总是少不了。下面是我分享的艺术插花技巧，欢迎大家阅读！

艺术插花技巧

叶片拉丝法

具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透.按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。

叶片翻翅法

长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子.然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。

枝叶打结法

植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结.要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。 植物细长的叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。

枝叶弯折法

在插花中，为了表现自然，往往会对完整的枝叶，作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色，，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理，枝条也是如此。

叶四破损法

一张好好的叶片受到损坏，未免太可惜了，但作为艺术插花的创作，也有用处。例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过.就可以将叶片边缘剪出一些凹缺，在叶的.表面剪出几个洞。若想表现材河塘的旧貌，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。

枝叶双向下插入法

在艺术插花中，有时为了达到某种艺术效果，可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤.柳树.桑树的枝条，甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片，如凤尾兰、铁树等叶，也可采用此法。

树枝倒插法

插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式，为了达到某种艺术效果，可以打破一般规律，如一些木本的枝条，即便是干枯了.也不会萎缩，所以可利用树枝丫叉纵横的创.倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果，还可以不插入花器。

集团捆扎法

有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳子或金属丝扎住，然后插入。

插花中需要注意哪些

1、只买主花，不买次花

一盆好花就像一台戏一样，有主角和配角，有配角的衬托，才能看出主角的好，整部戏也才好看。但是有些人为了省钱或是别的原因，只买主花，不买次花，结果花盆的效果大打折扣。

2、用玻璃瓶装水养花

很多人喜欢用花瓶装上水，然后把买来的花往里一插就算完事，但其实这样花的存活时间比插在花泥上要短很多。

3、喜欢用高花瓶插花

高花瓶很难做造型，并且摆放的时候，周边要有背景，前面要有东西衬托，才能看出效果。所以对于没有学过花艺的人来说很难把握。

4、各种花买一支，变成“大杂烩”

很多人春节买花的时候，喜欢什么花都买一支，图个好意头，但把这些花笼统地插在一个花盆里，不伦不类，和美一点也不搭边。

5、把利是封挂花上

不要在桃花的枝条上挂一些利是封，或者在兰花的底下硬塞一些其他的花进去，会让人感觉很乱。利是封这些可以想其他的方法去展示。其实花卉艺术和中国绘画很像，就是都讲究留白，你不能弄得太满，应该留出一个空间，让花把它的美完完全全地展示出来，散发出来，不要让利是封、红包等这些打破了花的美。

6、在一种花下面塞别的花

有些人买了一盆桃花或者兰花，看到中间或者下面有点空，就塞一些其他的花进去，其实这也是破坏了花本身的美。如果要买花回家，就要留出一个空间来，让花自如地展示出自己的美。

7、花太密

一些人把一个花瓶或花盆塞得满满的，其实这是不对的，花和花之间不要太近，这样你才能看到这朵花，只有意头没有细节是不完美的。

『贰』 插花艺术|各个时期的主流花型

花道的历史其实就是“型”的历史，以室町时代的“直立花”为起点，花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治时代的“盛花”，昭和时代的“自由花”，二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。

虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型，但是花道家们并没有抛弃旧的花型，都完整地保存并传承下来。那么，让我们沿着时间的长河，追溯一下各个时代主流的花型。

▲ 直立花：迄今为止最古老的花型

▲ 时间：室町时代

▲ 主要用途：和式会客间装饰物

▲ 表现特点：中心位置垂直竖立一根枝条，称为“真”，然后在其周围添加应季的花草作为辅助，这些辅助称为“下草”

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态，随意投入花器之中，自然随性是当时的主流。进入室町时代后，在和式风格室内装饰的担当者中，出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体，他们确立了花的构成论，最大限度表现自然花卉的个性，在选定的花器中将自然之美重新组合构架，形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。

代表人物： 建构了东山文化的将军足利义政，作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家，有池坊专应（1482-1543）和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺，并且将自己独特的花艺理论宣传推广，著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气，表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。

▲ 立花：大名官邸与书院插花

▲ 时间：江户时代

▲ 主要特点：豪华、繁复、华丽

立花図屏风（江戸时代）

背景： 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素，但在当时，插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类，逐步形成了大型花作的创作，于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展：起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”，花材种类逐渐多样化，形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素，也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用，于是形成了“役枝”这个概念。之后，在江户时代后半期，诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法，称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。

大致而言，立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”，然后从中心向前后左右分化出分枝，向周围延伸扩展。但是，花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立，需要去掉多余的枝叶，保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器，但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”，砂物也属于立花的一种表现形式。

池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》

代表人物： 为了支持立花的创作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好（1570-1658），创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍：在元禄期（1688-1704），立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》（1683）为代表的含有大量图片的书籍，促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。

▲ 生花

▲ 时间：江户时代后半期

▲ 特点：简洁、以儒学思想为理论基础，发展出“天、地、人”为基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏风江戸时代初期の作品苍风のコレクションの一つ

背景： 到了江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受，为了顺应市民阶层的审美，诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点：在当时，这种新的花型被称为“生花”（读作IKEBANA），而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见，这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称，江户时代后半期，在特指花型的场合中，虽然仍写作“生花”，但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同，生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同，三根枝条的根部要除去多余的枝叶，将它们固定在一起，立于水际之上。但是，与立花笔直向上的插法不同，生花的主枝向左或右倾斜30°，这是生花的一大特征。

生花的组成： 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝，但是因为各流派的手法相异，三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序，池坊称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，远州流称为“真、行、留”等等。然而，这里只是单纯的称呼上的不同，在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例，在各个流派的具体实践中也是有差别的。

左：池坊生花，右：龙生派生花

▲ 盛花：新兴植物的运用

▲ 时间：明治时代（1868年–1912年）

▲ 特点：扁平的广口水盘中制作，如在水中盛放，花脚在水平方向平铺开

背景： 随着明治时代的文化开放，西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本，花艺设计也受到西方的影响，西洋的园艺植物逐渐流入日本，得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的，所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短，过于笔直、缺乏变化，显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。

▲ 自由花：运用植物的艺术

▲ 时间：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特点：抽象、自由、以强调创作思想为核心

背景： 与大正民主运动相呼应，美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中，从大正时代开始一直到昭和初期，强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展：当时的花道家们从瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华，确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起，干燥花素材，经过人工加工过的特殊素材，植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。

左为插花作品，右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型设计为特征，是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花，需要役枝来决定花型的方向；自由花更注重的是创作者本人的个性。

“自由花”，不是任意而为、毫无章法的无流派产物，它是一种新的花型，需要从专门的花艺教室习得。

▲ 造型花：前卫插花

▲ 时间：大正时代末期

▲ 特点：雕塑艺术，使用金属、石头、玻璃等大胆元素

敕使河原苍风 「古事记连作鸟髪（とりかみ）」

背景： 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界，对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年（1930），由庭园设计师、评论家重森三玲，刺史河原苍风（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融，积极地使用金属、石头等大胆的元素，并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品，甚至有抛弃植物素材，利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗？”引起了广泛的争议。（日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品，请点击链接）发展：前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上，但更准确地说，“自由花”是抽象的绘画，“造型花”是雕塑艺术。现在，前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对古典进行重新评价和继承。

2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」（家元出品）

花道的舞台艺术：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的“型”，经历了直立的“立花”，倾斜的“生花”，水平方向发展的“盛花”，以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述，各个时代产生的花道之型，无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。

未生流作品

时代的变迁，社会、政治、经济文化的发展，以及人们思想及审美的变化等，都在促进花道的不断发展与前进，我们希望在之后的分享之路上，向大家介绍花道及其文化的方方面面，也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动，提供斑斓的想法，携手相勉。

『叁』 学习花艺需要多长时间

你好，插花分类东方插花和西方插花，所以在打算学习的时候首先要做好学习的定回位，也就是我们学习的目答的。其次定位选择学校，每个学校的课程不同，所以学习时间也是不同的。

对于学插花，零基础的，建议选择到专业的插花培训学校学习，从学校的资质，办学环境，教师力量，课程内容，上课模式，实习安排等方面考察。有着20年以上的老牌子学校更看重的是教学质量和口碑，所以教学方面对老师的要求是很高的，那我们通过这样的学校选择有水平的老师，就能事半功倍，而且对于学生练习来说提供了很多的机会，所以基本上毕业开花店技术上是没有问题的。

『肆』 想学习花艺需要绘画基础吗

不需要的，在中赫时尚花艺学校 里老师更注重锻炼艺术感觉，色彩把握，和空间关系，在老师的悉心指导下，我们的花艺精进的很快，只要你用心专注，勤奋执着，多动手，多动脑，多加练习，一定能学好花艺。

『伍』 花艺一定要绘画吗，我不会画画，可以学花艺吗

花艺对美术要求不是很高
当然会画画肯定做得东西漂亮
画画不是简单的画什么东西
更重要的是锻炼艺术感觉
色彩把握
空间关系这些
这些对花艺是有一定作用的
不会画画也可以学
而且能学的很不错
多看
多想
多动手就行

『陆』 花艺设计师都是怎么炼成的

说到花艺设计，你必须了解国内的花艺行情，其实，以国内的整体水平看，审美还有待提高，多看一些好的作品对于眼界的提高很有必要。目前，人们热衷于多彩、外形夸张的花艺设计，这反应了花艺行情的庞大生机，但是反过来却制约了花艺设计多样性发展，在西方，架构、粘贴、捆绑这些常见的技法在国内却难觅踪影。
那一名优秀的花艺师需要具备哪些素质呢？
1、提升审美感，多看国外大师的作品，同时横向了解花艺行业的周边产业的高品质内容；
2、提升技法，除了利用项目经验提升工作效率和熟练度以外，还需要不断找寻学习的机会（培训、求教、学习视频等）进行自我提升；
3、积累灵感素材，从生活中寻找花艺作品创作的灵感，并加强自身花感的提炼.
做一名花艺师，没有想象中的那么风光，你要做好熬夜、坚守的准备，记住心里的那份亮光就可以了。

『柒』 花艺师，想提高自己的花艺设计水平，请问学习手绘有

因为学会了花艺手绘的话可以更快速地表现出你脑海中的景象，正如好记性不如烂笔头版嘛，比如一些权比较知名的学校像SikaStone，还会教一些婚礼宴会花艺的设计，更离不开手绘了。建议到专门做永生花花艺的培训机构学习。如还有其他问题，也可提出与之共同探讨。

『捌』 我朋友想学插花，零基础能不能学

我朋友想学插花，零基础能不能学？

首先回答你的事当然可以学习啦。

只要是喜欢。都能学习。零基础

更容易接受。更好学。更易懂。

不管学习什么专业技术。开始大

家都是从零基础开始学习的，哦。

没有说谁生下来就会技术的。

全都是从。零基础小白一步一步

的学习的。如果你朋友想学习专

业技术的话，我建议你你可以告诉他。

在学习之前，一定要多方面考察。

最好是找正规的专业职业培训

学校学习。并且。插花的话太单一。

你可以和你朋友说一下。

也可以学习一下化妆美甲行业也

是很不错的选择。女孩子多学一点

专业技术。还是很不错的。

如果你朋友是男孩子的话。

也可以学学美发。也不错。

都是比较赚钱的行业。不管是以

后学习哪个专业？你都要告诉你朋友。

一定要找正规的专业培训学校学习。

因为正规的学校里有专业正规的老师。

系统式教学。一对一手把手辅导。

包教包会包就业。后顾无忧。

『玖』 花艺师大概要学多久花艺师多少钱一个月_

花艺师不用学很久 花店工作和自己开店的半个月就可以 但是开店还要学运营 最好有人带 要不就亏了
可以到花店日记课堂看看 算有个师父带你

『拾』 玫瑰花的画法20步图片

1. 玫瑰花的画法20步
玫瑰花的画法20步 求素描玫瑰花的画法 要有有图的步骤
1、画一个简单的轮廓，用中硬铅笔（HB）。

该图形必须是椭圆形，像一个竖立的鸡蛋。线条可以画轻点，很快它们将不得不抹去。

2、在花蕾的下部用直线画一茎杆，轻一点，好修图。 3、绘制左边花瓣的形式，像一个大大的泪珠。

画出一个突出的S曲线。 4。

在相同的位置（在左侧），添加正面和背面的花蕾的花瓣线，像一个倒置的U字。 5。

在后面，我们还会添加新的花瓣在花蕾顶部。在此期间，继续进一步围绕花蕾的四周来绘制 6。

加上芽尖和绿叶，将它们放置在花蕾的左侧和右侧上。 7。

请仔细看看下面的一些插图。我们将用更细，更优雅的线条来取代我们画草图时的粗糙线条。

在继续开始下一个绘画步骤之前，先用橡皮擦四处走走、擦擦，修改线条，确保在任何花蕾和花瓣中，轮廓线隐约可见。 (10)花艺绘画扩展阅读： （1）：以肖像和风景为主 素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。

其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。 （2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描 19世纪出现了以日常生活为题材的素描。

其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。 （3）：立体派、表现主义、超现实主义素描 20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。

其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 （立体派）。

在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

（4）：实用性和技术性素描 实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。

很多艺术家作过科学说明的素描。 文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。

与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

参考资料：网络.素描。
素描玫瑰怎么画最简单
第一步：先观察玫瑰的外形，画出玫瑰花的大概轮廓，注意物体的基本形态。

第二步：刻画出玫瑰花的内部轮廓，不要把线条画得太实，太实会使画面看着比较沉闷。第三步：擦除多余辅助线，深入刻画出玫瑰的边缘线，线条清晰。

第四步：整体刻画出玫瑰的明暗关系，增加画面的立体感。第五步：画出玫瑰的茎部和叶子暗部，增加玫瑰花细节部分的刻画。

第六步：继续深入玫瑰花的叶子和茎部，注意刻画出叶子的高光。第七步：整体地调整一下色调，加重玫瑰花瓣的暗部，完善玫瑰花的细节刻画。

第八步：整体调整。注意玫瑰花的黑、白、灰关系，这样玫瑰花就画完了。
素描玫瑰怎么画最简单
第一步：先观察玫瑰的外形，画出玫瑰花的大概轮廓，注意物体的基本形态。

第二步：刻画出玫瑰花的内部轮廓，不要把线条画得太实，太实会使画面看着比较沉闷。

第三步：擦除多余辅助线，深入刻画出玫瑰的边缘线，线条清晰。

第四步：整体刻画出玫瑰的明暗关系，增加画面的立体感。

第五步：画出玫瑰的茎部和叶子暗部，增加玫瑰花细节部分的刻画。

第六步：继续深入玫瑰花的叶子和茎部，注意刻画出叶子的高光。

第七步：整体地调整一下色调，加重玫瑰花瓣的暗部，完善玫瑰花的细节刻画。

第八步：整体调整。注意玫瑰花的黑、白、灰关系，这样玫瑰花就画完了。
求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和图片？
方法如下： 1.常规画法 2.利用简单线条画法 3.利用几何图形画法 4.基础素描画法 (10)花艺绘画扩展阅读 手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。

同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。 手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。