古风花卉线稿

C. 彩铅手绘―三张粉色系花卉，想学的看过来

这三幅图，是我很喜欢的花朵，又是粉色少女系，就像藏在时光中的美人，惊艳了时光，洗涤了岁月。看着这几副画，彷佛时间倒流，又回到了豆蔻年华，一点点小心事就能是满城的春风浮动。天真无邪的脸庞不曾有任何岁月的浸染，对任何美好的一切都充满期待。初次见原图，就给人心头一惊，立马喜欢上了，看着看着，越觉得爱不释手，越是喜爱，就越想把它们画下来，虽然还是临摹阶段，还是动手了，于是就有了下面三幅图。

许多人是不是看了也喜欢的不要不要的呢？下面就跟我简单看一下步骤图吧。本小白用的是马可72色油性色铅笔，辅助工具0.7自动铅笔加橡皮。样子是下图这样，看完我们开始画画了。

一、 香豌豆（图片来自《花之绘》教本，上色参照教本自己摸索）

1.线稿

如果你也和我一样处于零基础自学临摹阶段，那画线稿就是很重要的一步。首先，要将原图切成几个规则的几何图形，然后按照几何图形的比例大小再将几何图形画到你的绘画本上。最后，按照图片各个部分在几何图中的位置开始起稿。 先从中间开始，这样超出一点点也没关系。 香豌豆的图片切割是将上面花朵圈成向左倾斜的长方形，下面叶子切成一个三角形（自己补脑，我水平有限，事先忘留痕迹，现在也画不上去了）。画出来的线稿是这样的。

2.用橡皮擦淡铅笔线稿，尽可能只留下底印，这样花朵干净。用玫红色513号笔重描花朵，绿色541号笔重描叶子和花茎干还有花萼。

3. 顺着花瓣的方向（从花芯向花边） 用玫红色513号轻轻平涂整个盛开的花朵，四个花苞先平涂浅用黄色503号，再在花苞前端平涂玫红色，注意颜色的过渡（我涂坏了，全涂成玫红了）。不用换笔，用同样的玫红色增加花朵中心颜色和暗部。

4.用 细细的笔 ，顺花的方向用红色510号增加花的中心颜色和花的暗部。注意花的层次感。

5.用紫色523号给花的中心和暗部阴影叠色，注意花朵的生长方向，再用紫色526在刚才叠色的地方叠一次色。

6.整体加深一次花的颜色，花朵完工了。

7.画叶片，顺着叶片生长的方向，用503号笔平涂一层黄色，再用543浅绿加深花叶的阴影暗部，接着用546号在加深花叶脉络，然后还是继续加深花叶脉络用545号。最后用墨绿色548号加深最下面两片叶子，突出其立体感。 卷须在第2步已经画了再用543号笔描一下，注意越到尖上，卷须越细。 这样花叶完工了，由于没有拍每步的细节图，展示一下最终叶片的结构。

8.花茎和花萼的绘制。先用541号笔平涂，再用它再一次加深一下花萼部的阴影。换542号笔，整体加深一下阴影。注意留出开放的花朵花萼上的亮步。最后使用一次544加深花萼的阴影。整个花完工了，再来看一遍。眼花缭乱了吧？

二、豌豆花（图片来自作者@Rabbit LiRL, 上色完全自创）

1.线稿，中间三朵花构成一个三角形，再加上下各一朵花加上叶片叶茎，构图比较简单，花的结构也简单，画出来是这样的（下面一朵花和主花茎应该是连上的）。

2.用橡皮擦去铅笔印，用516描出花朵结构和水珠，542描出花茎、下面三朵花，右上一朵花的花萼，用503描出花叶，花须，中间两朵花花蕊，还有花茎上的一片嫩芽。

2.用516号顺着花朵的方向平涂一层颜色，不用换笔，用细细的笔触加深阴影暗部。水珠部分中心要留白。

3.分别用514号笔，513号笔和512号笔各加深一次阴影暗部，增强花的层次感。最后用515号整体加深一下，花朵完工了。忘了拍照，图片略。

4.用嫩黄色502号平涂上面两片叶子，还有中间三朵花蕊，最右上的花萼，最下面的小嫩芽，淡淡描一下花须。用549号笔加深刚才涂的部分。再用543加深一次。最后用541加深叶片的脉络，用512加深最上面一朵花的花萼。具体位置如图。

5.用541平涂花茎，花萼和下面花须，再用542加深一次，最后用545加深一遍阴影。 注意花萼的阴影和亮部，还有花须要越来越细。 完工了，和原作比一下。

三、荷包牡丹（图片来源《花之绘》教本，上色根据教材自己摸索）

1.线稿。这个花简单，从右上角起笔，倾斜向左下方画出花茎，再画花朵，正面朝前的第四朵最大，其他的从大到小画下去直到茎尖最小的一个花苞。花叶一枝朝上，注意与花茎的角度，下面一枝叶子基本与花茎垂直，注意与花茎连接部分的细节。

2.擦去铅笔痕迹，用513号笔描出花朵轮廓，用543描出叶子和花茎。

3.用516沿花朵的方向，从上到下平涂一层颜色，用同一个支笔加深阴影，突出花的层次和质感， 主要细致刻画第四朵花 。再换用513叠色增加花的质感，最后用514整体加深一遍，花卉上面完工。

4.画花蕊。花蕊很嫩，还有点膨胀的感觉，先用564灰白色勾边，右面四朵还有最后一朵先涂503号淡黄色，最右面三朵花蕊右边要留白，最后的花苞和倒数第三朵中心留白。用513号笔，笔尖削细，细细加深一下花蕊阴影。用564再轻轻加深右面四朵画蕊，最中间的花蕊再用543轻轻加深一下花蕊两边。再用棕色560加深最左面三朵花蕊，注意花蕊的质感。这样花整个完成了。

5.涂叶片。先用550草绿平涂一遍，再用同一支笔细致刻画一遍，留出颜色淡的叶脉部分，可以用503加入一些淡黄色。接着用543细致刻画一遍，换用541继续刻画呢阴影暗部，继续用546刻画细节，用548墨绿整体加深一次叶根和叶尖的阴影。 前面的颜色都是绿色系而且颜色是逐层加深。 最后用516粉红色稍微点缀一下叶子边缘和颜色暗的地方。

6.终于到了最后一步花茎了。先用503号淡黄色轻轻涂一层，再用浅绿色550刻画细节，用560涂加深花茎背光阴暗部分，注意叶片与花茎分开处要表现的自然一点。同时用560加深花柄和花柄与花茎相连处的小芽芽。终于全部完工了，先伸一下老腰，快断了。最后再欣赏一遍花花。

D. 水彩教程 -- 素手拈花

继续整理照片，继续把没有写完的教程补完。这次依然是白岫古风花卉的课堂练习--素手拈花。

先上完成图。

纸：宝虹300克棉浆纸中粗纹8K

笔：达芬奇水彩画笔，秋宏斋毛笔，樱花自动铅笔，辉柏嘉水溶彩铅430

颜料：荷尔拜因新颜彩

其他：COPIC白色颜料，可塑橡皮，留白胶

好了，慢慢来，从线稿开始。

画面的构图注意要留有空间，肢辩不要画的太满，花朵的形态要有变化，有盛开的花朵，搬开的花苞，以及花骨朵。

花朵的素材是杜鹃花，比较难的地方是手部的枣饥含刻画，大家可以先在草稿纸上练习一下手部的动态，然后开始在水彩纸上起线稿。手部的动态也可以用自己的手作为参考，做出自己喜欢的动作放到画面上。

用可塑橡皮将线稿清理一下，再用清水刷纸，将水溶彩铅清理干净，等待纸面完全干燥，再开始上色。

新颜彩并不完全是水彩颜料的感觉，颜色调和的浓稠一些就很有粉质感，所以这幅画以干画法，平涂为主。以红梅为底色，花瓣的尖端点入朱，做出一点变化。花苞的部分，可以用水将红梅的底色晕开，让颜色透亮一点。

花蕊的颜色以藤黄为底色，山吹调和黄土作为暗色点缀。花蕊是柱状的，不需要刻画得太过细致，大体的明暗关系表现出来就可以了。

手部上色。先用清水将手打湿，注意手指和指尖的边缘不要刷出去。随后调和朱，颜色调和的稀一些，趁湿将颜色点在手指，手背的关节，以及小指那一侧的手掌边缘，然后用干净湿润的笔将颜色晕开。

手的颜色只用到了朱，关节，肌肉的体现完全要靠笔尖的带动，晕染来完成。

叶子的颜色底色用到了莺，位于前边的叶子，尖端可以趁湿点入浅葱，位置在后面一点的叶子，则可以用绀来加深暗部。

远处的叶子可以在原有的叶子颜色中调入水，使颜色发灰，将颜色压下去，不那么明亮，这样远处的叶子颜色不会抢到前景的颜色。

枝条的颜色用梅茶调和，枝条上的小树枝，小突起处点入焦茶。

指尖的蔻丹可以用花朵的红梅色，形成呼应。另外枝条上可以加一缕缠绕的红丝带，给画面增加灵动感。

红梅调和少许焦茶，在花瓣的尖端画出细微的纹理。袖口用黄土色，同时，用朱调和一点藤，给手部的轮廓勾线。花蕊的部分用梅茶调和黄土，点出暗部的阴影。

如果不小心，将花朵的颜色溅到了画面上，那么就趁势在那里多加一片花瓣吧！

将盘中现有颜色混合原本叶子的底色，用来勾叶脉。

叶脉勾勒完成。给叶脉勾线的时候要多看几遍，避免遗漏掉一片两片叶子。

最后用金粉，在花蕊的顶部随意点上几凳笑点，再用笔饱蘸金粉，轻敲另一支笔的笔杆，在花朵上造成随意的色点。

画面的润色完成了，最后扣上一枚小章。

这幅画的装饰性很强，画好了可以自己挂起来，会给房间增色不少哦:)

E. 求一些线条简单清晰适合临摹的古风手绘线稿，如下

第二幅，因为，算了，还是你自己去找答案吧！(つω`*)

F. 最适合刚入门和初学者的线稿绘画教程，这样的作品简单易懂

很适合入门学习

在学习之前我们先来了解一下针管笔

只买一支，推荐02（0.3mm）

只买三支，推荐005（0.2mm）、02（0.3mm）、05（0.45mm）

只买五支，推荐005（0.2mm）、02（0.3mm）、05（0.45mm）、1（1.0mm），BR（软头）

也许在很多成人眼里， 画出各种线条貌似并不是件难事，大家基本都能拿起笔着手画， 这是比较基本的看法。

其实，对于任何一种形式的绘画，内在都有其技巧和要领。同时，也需要通过长期一定量核蠢誉的练习，才能掌握其精髓，达到更高层次的境界。

其实对于针管笔线描，最重要的是掌握线条的运用与表达。线条是否流畅、优美、有韵律，直接影响着画面的最终效果。

在开始着手绘画前，不妨先练习画线条，随着练习的增多，会对未来线描绘画有着很大帮助。

在花卉的线描中，

以下三种是较为常见的线条表达方式

▼

◆ 线条A

从起笔到收笔，整个画线的过程中，用笔力度均匀，一气呵成。

◆ 线条B

起笔时用力轻，随着绘画过程逐渐用力，到收尾时轻轻收笔，形成“两头尖，中间改段粗”的线条。

◆ 线条C

起笔时稍用力，随着绘画过程，用笔力度变轻，到收尾时自然抬笔，形成“一头粗、一头尖”的线条。

对于花卉线描来说，

为了表现花瓣轻盈而娇嫩的质感，

最常用的是线条B和线条C，

而线条A往往使用在粗糙的枝干、

质地厚重的叶片、花托、花梗等部位，

当然也有些花瓣比较厚重，

也可以使用线条A。

在线描绘画中，要特别认真地观察花、

叶和枝干三个部分，

大家平时可以在纸上随档哗意练习画线，无论是直线条还是曲线等，都需要大量练习，只有这样才能使画出的线条自然流畅，粗细均匀，才能在线描绘画中胸有成竹，得心应手。

花卉的起稿教程，如何打型

插画师：Ins:alicelovesdrawing

下面这张图里展示了花朵的三个角度

正面、45度侧面、正侧面

这三个角度是组成花束的基本朝向

当然仔细划分还是有很多细微的角度

在这里仅举例三种典型的例子

在这个圆的范围内

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作者微博：@手帐酱

一样的画法不一样的表达

如果你喜欢绘画希望你能够画到这样

其实绘画是一种文化优势一种艺术

你喜欢绘画吗。如果喜欢绘画加油！

图文来自网络，版权归原作者所有