光影花卉摄影

Ⅰ 花卉摄影必知的技巧

很多人都喜欢拍摄花卉，那么拍摄花卉有什么技巧呢，下面我为大家带来了花卉摄影必知的技巧，欢迎大家阅读，希望能够帮助到大家。

百微镜头，虚化背景，强化细节

这是一幅微距镜头拍摄的干草，比较有趣的是在这幅作品中有一只小蜜蜂飞在空中。使用微距镜头拍摄难度是比较大的，因为微距镜头的景深在大光圈的情况下很窄，而且在野外拍摄的时候，一切事物都随风起舞，所以拍摄速度要求比较快。

例如微距拍摄时，采取1/1000S以上的拍摄时间，把光圈开到最大，这样可以保证背景虚化的最大化。

至今不知道这幅作品的花朵叫什么名字，在这里给大家推荐一个拍摄花卉植物的手机APP：花伴侣，对准植物拍摄时，这个软件可以自动识别花卉的名称、科属。

我在花卉拍摄的时候，比较喜欢采用黑白的拍摄方式。然而并不是所有的花都适合黑白方式，因为有些花的亮度变化并没有那么丰富。花的边缘并没有那么独特。

并且在拍摄花卉过程中，我更喜欢去观察它的光影变化。这张组图拍摄的其中一张作品，采用了100的微距镜头，对花蕊的尖端部分进行聚焦，所以它的聚焦范围特别窄。此时比较考验摄影师对焦点的选择，拍摄时还要保证花朵不要在风中大幅度颤动。

仔细观察花蕊的中心，会发现花中有花，里面有很多丝状物、花粉等，微距镜头下你会发现一个与平时大不一样的'世界。

突出前景，突出细节

这幅作品是在室内拍摄的，但采用的是室外光。拍摄室内的花卉对光线的要求并不是很高，有一个比较宽敞的窗口加上自然的光线射入室内就很完美了。拍摄花卉用光方式和拍摄人像是比较相似仿洞的，一种是采用逆光方式，展示了最大范围的形态和轮廓，逆光拍摄能充分突出花卉细小毛状边缘。

逆光稍微做一点变化就变成侧逆光，花瓶本身就具有一定形态的美感，再加上外采的野花，因此花、花瓶、桌子这三个层面的东西都能被表达出来。但只有在逆光的时候，花瓣的色彩才会被渲染得最好看；在顺光的时候，花瓣的部分很难产生通透感。

同一束花，这清睁幅作品采用黑色的背景，但并没有采用黑布，而是由相对亮度来决定的。如果有足够的光照射在花和花瓶上的时候，相对于远一点的暗区背景，它自然就变成了深颜色或者深灰色。

而且这是背景对前景不会造成任何干扰，还能衬托出前景的内容。所以我在测光的时候会采用高光点进行测光，高光点有可能出现在最右侧，如果捕到到一定既不过曝，同时让花的色彩和形态得到完美呈现以后，基本上备正枯这张照片的曝光就不需要操心了。设法理解光和你所需要拍摄的物体之间的联系。

这幅作品由几片花瓣和一片芭蕉叶组成。我在家里拍摄的这张作品，在家拍摄最大的优势就是没有风，无需考虑因为风造成的画面抖动，也可以不用三脚架。窗口光和人工光作为最常见的光源进行曝光。

利用镜头优势，在细节中找天地

寻找细节的能力非常重要，大多数人看花的时候都没有注意到细节，而是产生了批量的形态。例如五公里内一眼望去全都是同一种花卉，然而真正个性的东西只有在细节中才能被体现出来。

真正有个性的东西都是在长焦段完成的，若想让自己的作品变得有识别度，需要逐渐从广角过渡到长焦的范围，这是一个审视成长的过程。

拍摄细节的时候，需要观察花卉的形态。在我自己拍摄花卉的时候，我比较喜欢将自己局限在某个有限的范围内，我不需要太多的内容。我需要做的是关注同一朵花，然后对它的形态、特点进行分析观察。

像拍摄人像那样拍摄花卉

这样一朵单独的花在一个干净的背景下进行拍摄的话，可以发现光线从它的右上方打过来，对花瓣的表面进行曝光，同时背景部分只有中心区域有点亮度，这是一个干净的背景。在这种情况下和拍摄人像是一样的操作方式。

如果换一种角度，想办法将花卉参照人像那般拍摄，你会开始去考虑到底是拍摄花卉的半身、小半身还是全身。

并且还可以喧宾夺主去拍摄已经开过花的枯枝丫朵，甚至去拍摄一个小小的尖端，当你用微距或者显微来拍摄的话，一些像皮肤一样的微小细节都可以被拍摄出来，就会感觉好像打开了一扇新世界大门。

风景和花卉结合拍摄

在拍摄花海的时候，我会带上两个镜头，其中一个镜头是广角镜头，为了把整个场面给拍摄下来，采用了一种环境和花卉相结合的拍摄方式，这样花卉在画面里面起到一个很好的点缀。

这时作品也可以作为风景片来欣赏，也可以作为花卉作品进行品鉴。

每种花卉都有自己的线条

倒挂金钟花卉，垂落下来。我希望把花蕊的部分放置在亮部，让亮的背景去衬托花蕊。而花的亮部恰巧就处于圆亮光的区域部分，暗区部分是一个冷色调和花的暖色相间，所以在一幅作品之中，亮度、色彩、形态，三者互相作用。

单独拍摄一朵花的冲击力一定是要比拍摄一堆杂乱无序的花卉效果要好很多，所以在拍摄的时候一定要设法找到干净的背景。使用大光圈背景虚化自然是能使拍摄背景变得简洁，但如若想追求极致的简洁，那么就要寻找更简洁的背景了。

如何才能找到简洁背景呢？

自己制造干净的背景，可以自己带一件纯色衣服或者找一面干净的墙。

去寻找天空作为拍摄背景，天空不会呈现太多颜色。

我这幅作品是在墙边找到的一枝玉兰垂枝，它有比较干净的形态，并且处于横画面 。墙后面有一些明暗阴影的变化，它构成了背景上的变化。光影加上前景的花，做到了一定程度的融入，并且还呈现出一定的画意在里面。

Ⅱ 逆光拍花卉，有什么技巧

光线是摄影的灵魂，拍摄花卉时可充分利用光影结合不同的光线拍摄出不同的效果。而逆光拍摄花卉，半透明效果的花卉、明显的明暗对比、可将花瓣晶莹剔透的感觉表现得很好。那么，具体应该怎么拍呢？

▲小光圈拍太阳星芒

最后，便是后期了，逆光拍摄照片往往会出现画面偏灰偏暗的情况，可以通过局部提亮等方式进行调整，也可以人为地增加光晕效果，增加画面美感。

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Ⅲ 花卉摄影拍摄技巧

花田的表现手法

如果为了表现花色无边的美景，可以采用顺光拍摄的方式。顺光条件下拍摄大片的花田，可以有较好的花色表现，既不会有太强的反差，色彩又足够明快；要表现花田的层次感时，可以采用侧光、斜射光的方式拍摄，因为在这两种光线条件下，花田的受光部位和阴影都表现出来，可以增加画面的层次和立体感；早晚拍摄大片花田时，通常不能使用逆光手法，因为如果控制不好，将会使得任何色彩的花色都偏红或是橙红。

斜射光的使用使简单的画面显得非常有深度，意境悠远。 光圈：F5.6 快门：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-2.3EV

主体荷花位于黄金构图点上，能够极大地吸引欣赏者的注意力。光圈：F6.7 快门：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.5EV

内容丰富的单一花朵

对于单一的花朵，无论是其形态或是花瓣质感，都具有很强的表现力，通过不同的光影与构图，可以表现出形态各异的效果，使原本非常单调的花朵，在照片画面中表现出更加丰富的内容。对角线构图、封闭型构图、发散型构图和黄金构图都是常用的构图方式。视角较大或是拍摄距离稍远时，可以采用黄金构图法，将花朵置于黄金构图点上，使得花朵能够充分吸引欣赏者的注意力，并且与环境相呼应，形成非常美妙和谐的画面；近拍单一花朵时，可以使用对角线构图、封闭型构图或是发散型构图来表现花朵的质感、色泽以及形态等。

花卉摄影用光技巧

对于光线方向的选择，正面光能够将花卉拍摄得较为清晰，各部分受光较为均匀，但致命的弱点是缺乏层次，影调不分明，无形中丧失花卉的美感；侧光是最好的花卉摄影用光，侧光以及斜射光线下的花卉，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中；与花田的拍摄方法不同，单一的花卉也可以使用逆光来表现，这样能够勾画出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的'质感、层次和花瓣的纹理；散射光拍摄花卉则更加灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得非常清新，色彩饱和艳丽。

逆光使得菊花瓣有透光效果，显得晶莹剔透；暗背景利于表现花瓣优美的形态。光圈：F2.2 快门：1/1000s 焦距：135mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.3EV

表现出花朵的质感

拍摄花卉时，你经常会得到“靠近点拍摄”的建议。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以将主体上非常细摄出来。此时如果有斜射光源照射，凹凸的纹理就会拉出长长的影子，仿佛触手可及，质感非常强烈。

侧光与近拍的方法表现出荷花花瓣强烈的质感。 光圈：F6.7 快门：1/500s 焦距：235mm 感光度：ISO200

将背景变为纯黑

在我们常见的花卉题材摄影作品中，有许多作品是画面中仅有花卉的花枝或花瓣，而没有明显的背景景物，背景完全曝光不足形成了纯黑界面。这样可以使画面显得非常简洁，作为主体的花儿非常突出；并且最为重要的是能够表现出彩色花卉的花瓣线条形态。拍摄这种效果的花卉，其实比较简单，通常情况下的做法是摄影者多观察几个拍摄角度，为花卉寻找一个较暗的背景，然后对花卉上较亮的位置进行点测光，这样画面中原本较暗的背景就会曝光不足。如果在拍摄的画面中仍然有相对杂乱的背景，也没有关系，肯定已经是比较暗淡了，在后期处理时稍微调一下画面明暗曲线或对比度均可。

纯黑的背景非常利于表现主体的轮廓形态，并使其形象在画面中非常突出。 光圈：F11.0 快门：1/400s 焦距：100mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.7EV

Ⅳ 花卉的摄影技巧有哪些

如何拍出美丽的花卉呢?春暖花开，拍摄花卉是很多摄影爱好者的选择，下面我为大家整理了花卉摄影技巧，供大家参考!

拍摄花卉的技巧

1、 适时使用偏光镜

搭配偏光镜的使用，可以提高蓝天的色彩饱和度，亦可抑制住花朵与天空的反射光，让花朵的色彩更被强调出来。

偏光镜的使用时机

偏光镜不是万能的，一般来说，在晴朗的天气使用偏光镜，效果会比阴天来得好。如果是晴天，将镜头方向调到和太阳位置呈90°的位置，可转动偏光镜让其发挥最大效果，抑制花朵与天空的反射。

捕捉美丽的色温

五月底的大水窟山，正值红毛杜鹃盛开之时，天刚亮时的色温是这样柔美!赶紧找好适当的前景，再以大草原及远方的山景为中景，此时天空淡淡的云彩最是能表现清晨天刚亮的清透感。故须把握短暂的清晨时刻，迅速拍摄这难得一见的晨光美景。

花海

为能拍出具有层次的大片花海，我选用中焦段的镜头70mm，利用其轻度压缩空间的.特性，带出花海的繁复感。拍摄前，我移动脚步观察，寻找能突显其线条美感的最佳位置，最后选择了此一横向水平的视角及高度。取景时纳入远方的山头及清晨的微光，以强调是山脚下农庄的大片美丽花海;各构图元素色彩分明，让画面更有层次感及立体感。

2、 观察光线角度

顺光能拍出曝光均匀及色彩鲜明的照片，但在光影张力的表现较弱，较不利于拍摄局部特写;逆光时反差会比较大，较能表现花瓣通透度与视觉张力，光彩迷人，也较有立体感及生气。漫射光时(如阳光被云或雾遮住时)，虽较无立体感，但可以拍出感觉较柔和的作品。

3、 设定光圈与测光

拍摄花海姿势草原时，建议使用光圈先决模式搭配广角镜，拍出大景气势，光圈通常使用小光圈(F8以上)即可，以取得较大景深，让细节更明确。

平常在白天顺光或是顶光时，亮度较均匀，测光时以权衡式测光即可。若是逆光或测逆光时拍摄，花卉姿势草原较有立体感，但需注意天空部份容易过曝的反差问题。

Ⅳ 花卉拍摄的用光技巧

光线是塑造画面的重要元素之一，可以说没有光线我们也就无法准确再现世间万物，花卉摄影也同样如此。侍扰下面，我们着重从不同方向光线下花卉所呈现出的不同效果为例，来讲解用光的重要性以及 拍摄技巧 。

顺光表现花卉艳丽的色彩

顺光是指相机的拍摄方向与光线方向基本保持一致。顺光的最大特点是主体受光均匀，画面中没有强烈的明暗反差，因此这种光线方式下的测光比较简单，通常均价测光就可以轻松完成拍摄。

均匀柔和的顺光可以表现出花卉的艳丽色彩，但当光线强烈时，往往带给我们的是刺眼的色彩效果。这时我们需要降低1～2挡曝光，以消除光线强度对画面的干扰，而降低曝光补偿是我们常用的方式之一。

光线是塑造画面的重要元素之一，可以说没有光线我们也就无法准确再现世间万物，花卉摄影也同样如此。下凳丛面，我们着重从不同方向光线下花卉所呈现出的不同效果为例，来讲解用光的重要性以及拍摄技巧。

顺光表现花卉艳丽的色彩

顺光是指相机的拍摄方向与光线方向基本保持一致。顺光的最大特点是主体受光均匀，画面中没有强烈的明暗反差，因此这种光线方式下的测光比较简单，通常均价测光就可以轻松完成拍摄。

均匀柔和的'顺光可以表现出花卉的艳丽色彩，但当光线强烈时，往往带给我们的是刺眼的色彩效果。这时我老粗旦们需要降低1～2挡曝光，以消除光线强度对画面的干扰，而降低曝光补偿是我们常用的方式之一。

斜侧光突出花卉的层次与色彩

斜侧光是指相机与光线方向基本处于45°角，光线从主体的斜侧方进行照射。同顺光不同，斜侧光下的主体表面会呈现清晰的阴影区域，根据光线强度的不同，主体的明暗反差也有所不同。当光线越强烈时，阴影区域越明显，明暗反差越强烈；而当光线越微弱，阴影区域也就越微弱，画面的明暗反差也就越小。

由于斜侧光可以让主体画面出现清晰的明暗区域，因此立体感会更加突出，作品的视觉效果更强烈。由于花卉主体通常较小，即便是强烈的斜侧光，也不会对我们的测光结果带来严重的影响，因此一般局部或均价测光就可以应对绝大部分光线环境。

逆光突出花卉光影效果与层次

逆光是指相机的拍摄方向与光线方向完全相反，基本是正对光线进行拍摄。逆光的最大特点便是主体面对相机一面会因为背光的原因而出现大面积阴影区域。光线越强，阴影区域的细节丢失也就越严重。因此当我们面对逆光主体时，测光是我们最需要注意的一点。

由于花卉主体较小，且光线具有反射效果，所以通常即便是逆光情况，处于背光一面的主体还是会多少呈现出部分细节。因此我们仍然可以使用局部测光以得到曝光相对准确的画面。此外，平均测光法也是我们的不错选择。所谓平均测光法就是指分别对高亮区域与阴影区域进行测光，最后使用手动曝光模式，输入两次测光的平均值，这样得到的画面基本能够保证曝光在正常范围内的结果。

顶光下的独特效果

顶光是指相机拍摄方向与光线呈现出90°角，也就是说光线是自上而下进行照射，因此顶光的出现时间比较固定，每天正午时分是顶光最为强烈的时间段。如果我们希望得到顶光效果明显的花卉作品时，可以选择这一时间进行拍摄。

由于顶光是向下覆盖照射，因此测光相对简单。使用均价测光就可以完成绝大部分的拍摄。此外，画面的色彩也会因为顶光光线的强弱而改变。当顶光光线过于强烈时，画面的色彩会出现“过白”的情况，这时我们可以尝试降低曝光补偿，让画面重新归回归正常。

Ⅵ 花卉摄影摄影技巧

导语 ：拍摄花卉时，可根据数量、种类、颜色来搭配景色，并善用镜头的特性来取景;如何诠释花海、大草原或荒野、岩壁上的花颜等场景，思考各种角度的构图与光线布局，都需要学习一些经验与技巧。

花景拍摄步骤

1. 了解花卉盛开的季节

不管是高山或平地，人在国内或国外，想要拍摄花海的盛况时，应先了解当地花种的盛开季节;以高山杜鹃花而言，一般盛开时期在五、六月。由于花季一般都不长，掌握更精准的花况信息，才能尽情拍摄取景，以获得最佳的作品。

2. 观察光线角度

顺光能拍出曝光均匀及色彩鲜明的照片，但在光影张力的表现较弱，较不利于拍摄局部特写;逆光时反差会比较大，较能表现花瓣通透度与视觉张力，光彩迷人，也较有立体感及生气。漫射光时(如阳光被云或雾遮住时)，虽较无立体感，但可以拍出感觉较柔和的作品。

3. 设定光圈与测光

拍摄花海、草原时，建议使用光圈先决模式搭配广角镜，拍出大景气势，光圈通常使用小光圈(F8以上)即可，以取得较大景深，让细节更明确。

平常在白天顺光或是顶光时，亮度较均匀，测光时以权衡式测光即可。若是逆光或测逆光时拍摄，花卉、草原较有立体感，但需注意天空部份容易过曝的反差问题。

4. 适时使用偏光镜

搭配偏光镜的使用，可以提高蓝天的色彩饱和度，亦可抑制住花朵与天空的反射光，让花朵的'色彩更被强调出来。

偏光镜的使用时机

偏光镜不是万能的，一般来说，在晴朗的天气使用偏光镜，效果会比阴天来得好。如果是晴天，将镜头方向调到和太阳位置呈90°的位置，可转动偏光镜让其发挥最大效果，抑制花朵与天空的反射。

构图技巧

在拍摄花景时，可以用广角镜拍出前景广大而远景小的构图法(近大远小)，使前景与远景有相互对应的关联性，并表现出视觉透视的延伸感。

而在高山广大的草原上拍摄起伏山形时，使用广角镜常会让远景太小，因此需视拍摄位置、主题元素之间的距离来调整;取景构图的面积也是考虑因素之一。建议多尝试各个焦段的镜头特性，会有更多令人惊艳的表现。

广角镜靠近强调主题

本图是利用广角镜由上而下采俯角拍摄，以玉山杜鹃花丛当前景，约占画面的三分之二;背景则是延伸而下切的山谷，山谷间有云雾及阳光的点缀，更让此幅作品增色了不少，让观赏者有居高临下赏花的高度感。

近小远大的构图

构图的原则在于画面的视觉平衡，有时使用广角镜要靠近拍摄某些前景，也不容易。例如，美景出现在迎风而上的断崖边，稍有不慎可能会滑落山谷，造成遗憾!

这时候可转换构图方式，缩小前景的构图面积(稍远离前景)，而改以背景的大崩壁来当主题，成了近小远大的构图方式。

捕捉美丽的色温

五月底的大水窟山，正值红毛杜鹃盛开之时，天刚亮时的色温是这样柔美!赶紧找好适当的前景，再以大草原及远方的山景为中景，此时天空淡淡的云彩最是能表现清晨天刚亮的清透感。故须把握短暂的清晨时刻，迅速拍摄这难得一见的晨光美景。

俯视构图并加入人物

就算没有大片花海，也可以改为记录最执着的摄影人;建议可将同伴专心拍摄花卉的模样采俯角由上往下拍摄，并带入远方的云海及山头。但如此一来，虽将人物放在井字构图的黄金构图点上，却较没有纵深感及开阔感。若把人物再往右边一点，拍摄角度再宽广一点，人物的方向对了，人与景较协调有张力，也较有纵深感及开阔感。

花海

为能拍出具有层次的大片花海，我选用中焦段的镜头70mm，利用其轻度压缩空间的特性，带出花海的繁复感。拍摄前，我移动脚步观察，寻找能突显其线条美感的最佳位置，最后选择了此一横向水平的视角及高度。取景时纳入远方的山头及清晨的微光，以强调是山脚下农庄的大片美丽花海;各构图元素色彩分明，让画面更有层次感及立体感。

花景摄影注意事项

·采光的原则

拍摄花景时，一般采顺光、侧顺光，或在反差较小的环境拍摄，在测光时也较容易达到准确的曝光。若是遇上起雾等漫射光的环境，可以等待阳光洒下来照到绿地的那一刻再拍，画面也较有立体感。

·利用人物点缀

拍摄花景时，可将人物带入，有时略嫌平板的画面只因带入了人，便有了画龙点睛的效果，让整幅作品充满了临场感与生命力。

·注意自身安全

拍摄高山的花景、草原时，因拍摄点多在棱线或崖边，在无任何防护时应先确保自身的安全，才能专心拍摄取景。

Ⅶ 15个花卉拍摄必学技巧

15个花卉拍摄必学技巧

在我们平凡的学生生涯里，是不是经常追着老师要知识点？知识点也可以通俗的理解为重要的内容。为了帮助大家掌握重要知识点，以下是我为大家收集的15个花卉拍摄必学技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

15个花卉拍摄必学技巧 篇1

拍花建议的器材

镜头选择

拍摄花卉其实不论使用广角、中距离还是长焦也可以，因为各种镜头也可以拍出不同的效果，但若果你拥有以下的镜头和配件，记得带备啊!

长焦镜头：像是70-200mm, 100-400mm等等的镜头，用来排除杂乱的背景和便于构图;

微距镜头：拍摄花卉特写时会用到，建议焦距为100mm;

近摄环或近摄筒：若果你没有微距镜头或长焦，也可以购买近摄环或近摄筒，然后套在你其他的镜头便可以拉近最短对焦距离，让你把花卉放大。

若果你是在室外拍摄，闪光灯和三脚架其实不是必须的，当然你也可以利用它们来创作。有需要你也可以带备反光板来作补光。

长焦镜头不但可以避开人群，还可以创迼浅景深。

相机选择

相机其实没有太大的关系，即使是手机或小DC一样可以拍出漂亮的相片，但当然DSLR可以让你有更佳的控制。

相机设定要诀

好好控制你的景深

拍摄时我们可能会把花朵放大，请小心留意你的景深，景深过浅会令花朵的一小部分清晰而其他会落在景深之外的范围，导至模糊。记着大光圈是会导至浅景深的因素(另外是焦距和背景的距离，详情看此)，因此若果你发现花朵只有中间部分清楚，请收小一点光圈拍摄。

小心景深不要过浅，否则会令花的很多地方落入浅景深的竹范围。

小心微风!

特别在户外拍摄，除了我们自己本身要稳定外，也一定要小心微风令花朵移动，导至相片模糊的问题。留意你的快门速度不可过慢，若果可以，使用快门先决或手动模式，确保快门维持在 1/100s - 1/250s 以上，有需要时请提升ISO。若果手持长焦镜头时也务必要留心「安全快门」，以免出现手震的情况。

但各位也不妨试试放慢快门，让花朵在风中微微移动，你会发现拍出来的相片会变得很梦幻呢!

小心白花和黄花影响测光导至曝光不足

若果你是使用光圈先决或快门先决等半自动模式，请留意当你拍摄白色花卉时，相机的测光有机会误判，导至曝光不足的情况，这时你应该根据之后我们之前教过的口诀来修正EV：「遇光则光(加)、遇暗则暗(减)」，因此你要 +EV 来补偿曝光不足的问题。

小心白花会令相机误判，导至曝光不足，这时要增加曝光或是+EV。

小心红花损失细节

拍摄红色花朵时要留意不要过份曝光令花朵损失细节，也不要过份提升饱和度。

自设白平衡，避免影响花的颜色

当你在早上、日落等光线颜色变化大的时候拍摄，我们可以选择是否自行选择白平衡去修正花的颜色，若果你不自设白平衡，有可能在日落时拍的花会损失了暖暖的色彩。除此之外，透过自设白平衡也可以充份还原花朵的颜色。学习：白平衡使用技法 - 颜色取向对相片的重要影响

使用 CPL 偏光镜去除反光

当光线充足时，花朵可能会反光，令相片对比度不足，这时可以试试加上 CPL偏光镜 去除花朵和叶子的反光，提升对比和饱和度。

光线的选择

善用柔光、侧光和背光，避免正午拍摄

光线对拍摄花卉很重要，最好其实在当天上有云，形成一个天然的柔光箱，或是刚日出或快将日落时拍摄，这时光线柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。当中午太阳在头顶，或是阳光很猛烈，我们应该避免于这些时间拍摄。

在日出后和日落时会影成侧光，这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果;而背光，即是相机向着阳光拍摄，可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来，也是另外一种常见的拍法。

侧光可以拍出具戏剧性的相片!

背光拍摄可以拍出花朵的纹理和透视感觉，在蓝天下拍摄特别漂亮。

拍花构图要诀

在花朵的水平拍摄

拍花时请降低你的高度，在花朵的水平拍摄，这样更加可以进入花的世界;有时更会贴在地面向上拍摄，令人像置于花丛中，拍出特别的视角效果。

拍摄花卉特写和小昆虫

不要只拍摄整朵花!试试利用微距或长焦镜头，拍摄花的一小部分，例如花蕊、花瓣等;或是加进蜜蜂、蝴蝶等常见的昆虫，也会有点缀的效果。

拍摄花卉特写

让花朵更突出

千万不要贪心地拍摄一大堆花(当然，有时你也可以)，最好是在花丛中找出最漂亮，最有特色的一两朵，利用长焦和较大的光圈拍摄，这样背景会因浅景深而变模糊，让主角花卉更突出于相片，避免受杂乱的背景影响。

利用浅景深把其中一朵花突显出来。

(选择高对比的背景

虽然我们用上的浅景深可以去除杂乱的背景，但我们也可以细心留意背景的颜色，尝试找到一个背景是跟花朵有明显对比的(例如红色的花在缘色背景上)，这样花朵便可以更加突出了!

使用多种构图法拍花

除了最基本的黄金分割、填充构图、对角线、S形构图外，我们也可以善用「框架框图」来拍摄。拍法很简单，先找出要拍摄的目标花朵，然后利用前面的花茎、叶子等作一个「框架」，在缝隙中拍摄，这样不但可以带点神秘感，也会令读者焦点更集中在花朵上。

不同的花可以用不同的构图方法，例如对角线构图。

黄金分割技巧简单易用，效果也很好，为拍花必用的构图方法。

利用前景的花作「框架」

拍出特别的相片 - 双重曝光

利用相机内的「双重曝光」功能，把同一朵花拍摄数次，可以是变换焦距、形状，或是刻意失焦，也可以带来有趣的相片，总之多点尝试吧!

粉红色和白花的「双重曝光」。

抽象效果

利用长焦或微距镜头，只集中拍摄花朵的一个小部分并填充画面，配合适量的光线(如侧光、背光)，常常可以拍出具抽象意味的相片，为你的花卉相片集加添更多艺术感!

拍摄一小部分的花朵可以拍出抽象的效果!

试试利用浅景深和大特写来拍摄吧!

初级拍摄技巧

初学摄影者，一般都会开始风景、花卉、静物等的练习。下面，谈谈花卉拍摄的一些常见技巧。拍摄花卉与拍摄人物和风光相比，也是最容易上手的一个摄影题材。

既然拍的是花，自然这花要选的得当。或娇艳欲滴，或含苞待放。总之只有鲜活的花朵才能拍出令人振奋的好照片。但也有一些例外，比如借助"残荷"表达一份孤寂，"枯萎"表达一份心死。

除了选择好拍摄的对象，拍摄的时机尤为重要。因为花卉只有盛放在大自然中才是最美的，所以我们在室外拍摄主要也是依靠自然光线的照射。而随着时间的不同，自然光的形态也有所不同。利用自然光拍摄最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。

而一般情况下，我们都不会选择在中午时分拍摄花卉，主要是由于中午时的光照垂直，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝。

从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。比较适合拍摄花卉的是散射光和逆光。运用散射光拍摄，是因为它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。运用逆光摄影，淘汰从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。

对于利用散射光拍摄，测光一般不是太大的问题。对于有点测光的机器来说，只要将测光点放在拍摄主体上基本就可得到正确的曝光。而对于一些没有点测光，只能使用平均测光的机器，可以采取如下的办法：

近测：就是凑近主体尽量使主体充满取景框，这时合焦与否不重要，因为合不合焦对测光数值的影响不大，但要注意离近测光时不要挡住照射主体的光线，这样会引起照度的`变化而使测光产生误差。

代替法：就是在主体旁边，或者和主体处于相同光照情况下的地方，放置中灰的物体来代替本身体积过小而无法测光的主体。中灰的物体首推柯达18%灰板(不过价格较高，一套要180元左右，材质就是纸板)。而首推的代替物就是自己的手背，把手背冲向镜头测手背的反射光也是可以的。

如果要利用逆光拍摄特殊效果，则一定要使用带有点测光的机器，对拍摄的主题进行测光，运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。对于我们的DC来说，拍摄这样的作品就更要注意EV值的调整。这一点基本是遵循背景过亮，增加EV值，背景过暗，减低EV值。

构图上，花卉摄影是最讲究构图的一类摄影。一般的拍摄都遵循比如黄金分割法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。但由于不同的需要，甚至是每个人不同的审美，都会使每个人在构图上有不同的偏好。多欣赏别人的优秀作品，多看电影，可以比较快的提高自己构图的水平。

构图上重要考虑的两点：

成像大小：一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中属于透视，对比的表现手段，画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，拍摄整体的或特写的在画面占据的位置都不同，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。

角度：角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。

一幅仅仅构图优良的作品，还不足以成为一副优秀的作品。如何将拍摄的主题突出也是重中之重。明暗的对比，虚实的对比，色彩的对比，将这些和谐的运用可以使一张照片更加精彩。其中明暗的对比前提是先要选择前景和背景明暗对比强烈的拍摄物，并利用点测光的功能对拍摄的主体进行准确的测光，精确判断主体的曝光量。更要注意的是，由于这类的照片主体一般十分突出，所以一定要挑选本身形势感很好的主体作为拍摄对象，否则就得不偿失了。 而虚实的对比说白了就是背景的虚化。这一点应该说是数码相机的优势。

花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。一副花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目;轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。一副花卉摄影，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能“浓妆淡抹总相宜”。

其实上述的这些技法并不复杂，也不需要非常高档的相机才可以。只要掌握了这些技巧，再加上一些细心和耐心，相信即使是初学者也可以拍出让人赞叹的好作品。

花田的表现手法

如果为了表现花色无边的美景，可以采用顺光拍摄的方式。顺光条件下拍摄大片的花田，可以有较好的花色表现，既不会有太强的反差，色彩又足够明快；要表现花田的层次感时，可以采用侧光、斜射光的方式拍摄，因为在这两种光线条件下，花田的受光部位和阴影都表现出来，可以增加画面的层次和立体感；早晚拍摄大片花田时，通常不能使用逆光手法，因为如果控制不好，将会使得任何色彩的花色都偏红或是橙红。

斜射光的使用使简单的画面显得非常有深度，意境悠远。 光圈：F5.6 快门：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-2.3EV

主体荷花位于黄金构图点上，能够极大地吸引欣赏者的注意力。光圈：F6.7 快门：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.5EV

内容丰富的单一花朵

对于单一的花朵，无论是其形态或是花瓣质感，都具有很强的表现力，通过不同的光影与构图，可以表现出形态各异的效果，使原本非常单调的花朵，在照片画面中表现出更加丰富的内容。对角线构图、封闭型构图、发散型构图和黄金构图都是常用的构图方式。视角较大或是拍摄距离稍远时，可以采用黄金构图法，将花朵置于黄金构图点上，使得花朵能够充分吸引欣赏者的注意力，并且与环境相呼应，形成非常美妙和谐的画面；近拍单一花朵时，可以使用对角线构图、封闭型构图或是发散型构图来表现花朵的质感、色泽以及形态等。

花卉摄影用光技巧

对于光线方向的选择，正面光能够将花卉拍摄得较为清晰，各部分受光较为均匀，但致命的弱点是缺乏层次，影调不分明，无形中丧失花卉的美感；侧光是最好的花卉摄影用光，侧光以及斜射光线下的花卉，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中；与花田的拍摄方法不同，单一的花卉也可以使用逆光来表现，这样能够勾画出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和花瓣的纹理；散射光拍摄花卉则更加灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得非常清新，色彩饱和艳丽。

逆光使得菊花瓣有透光效果，显得晶莹剔透；暗背景利于表现花瓣优美的形态。光圈：F2.2 快门：1/1000s 焦距：135mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.3EV

表现出花朵的质感

拍摄花卉时，你经常会得到“靠近点拍摄”的建议。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以将主体上非常细摄出来。此时如果有斜射光源照射，凹凸的纹理就会拉出长长的影子，仿佛触手可及，质感非常强烈。

侧光与近拍的方法表现出荷花花瓣强烈的质感。 光圈：F6.7 快门：1/500s 焦距：235mm 感光度：ISO200

将背景变为纯黑

在我们常见的花卉题材摄影作品中，有许多作品是画面中仅有花卉的花枝或花瓣，而没有明显的背景景物，背景完全曝光不足形成了纯黑界面。这样可以使画面显得非常简洁，作为主体的花儿非常突出；并且最为重要的是能够表现出彩色花卉的花瓣线条形态。拍摄这种效果的花卉，其实比较简单，通常情况下的做法是摄影者多观察几个拍摄角度，为花卉寻找一个较暗的背景，然后对花卉上较亮的位置进行点测光，这样画面中原本较暗的背景就会曝光不足。如果在拍摄的画面中仍然有相对杂乱的背景，也没有关系，肯定已经是比较暗淡了，在后期处理时稍微调一下画面明暗曲线或对比度均可。

Ⅷ 如何拍摄花卉

花卉是很多人追捧的拍摄题材之一，其实不止春天，花卉一直是生活中非常常见的摄影题材。那么，到底如何拍摄“吸睛”的花卉照呢？

1、拍摄时间的选择

早晨和午后是一天中比较好的拍摄时间，这时候光线比较柔和，色彩也比较鲜明。

▲少女与花是永恒的主题。

以上思路供大家参考。如果在拍摄中注意到这些思路，能灵活应用，相信实践出真知，只要勤拍多练，认真总结，悉心积累，总能拍出好的作品。

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Ⅸ 花卉摄影需要哪些摄影器材

导语：花卉主题是最容易表现欣欣向荣、浪漫情境的一个摄影范畴。因此，无论是单纯的花卉/花树拍摄、花卉风景拍摄或是连人带景的影像都是相当受到摄影者喜好的，而本文则将针对单反相机的用户，在出发前的镜头准备及器材的考虑做一介绍。

花卉摄影需要哪些摄影器材

广角镜头(必备)：

花卉、花树的拍摄，最常见的做法是至少带两镜，广角带大景，表现壮观的花海、或花树的张力、或场景的魅力。长镜压缩场景或特写。

对于广角镜头，如果你是APS系统则可以在11-18mm左右，而如果是全画幅系统，建议要在14-28mm间。

在拍摄上，可以将广角所拍摄的画面跟望远、特写的画面做一调配。例如，广角下主题占30-50%左右，而望远及特写下主题则占70-50%左右，以求取画面的多元。

另外，广角有很多不同的拍摄方法。例如，从低角度拍摄花卉，逼近花卉表达张力，连人带景表达意境等。

▼这是带景樱花的拍摄方式，不仅拍摄花，也带出场景的光影，使用的即是17mm的镜头，相当于传统相机的25mm。

摄于京都.哲学之道(拍摄时未使用偏光镜)

▼带出河岸边整排的樱花树，使用是17mm镜头，相当于传统相机的25mm。

摄于京都.南禅寺外围

长焦段变焦镜头(必备)：

所谓“长镜里的风景另有一番韵味”，不管是春花、秋叶，长镜是必备之选，有时200mm尚不够威力呢，若可以达到300mm焦长将会是较理想的选择。

长焦段的镜头常可以表现出柔美的散景，可以压缩场景，可以带场景，拍摄技法也属多变。另外，长焦段也不一定只是单恋一枝花，可以用于表现花树的局部或规律的花海片断，并可以拍出大的影象。因此，建议拍摄花海、花树，长镜一定要带。我们也可以发现，在最后自己会选用的相片中，以长镜拍摄的花卉、花树常常会达到50-70%左右。

建议选择的镜头包含70-200mm、70-300mm、100-400mm等。

▼这是使用Tokina ATX 535拍摄的樱花，使用的焦段在125mm，相当于传统相机的187mm。

拍摄于 泰安.旧车站(拍摄时，使用逆光的角度。

使得花有透光的感觉，因为拍摄时已是黄昏，所以色彩也有点昏黄。)

▼同样使用125mm焦段，相当于传统相机的187mm。

拍摄于 泰安.旧车站(由于改变了一点角度，因此带到更多的落日，黄昏的气息更加的浓厚。)

微距镜头(选备)：

相对于长镜头而言，微距镜头可以做更大的特写，从而表现出花卉不一样的样貌。使用微距镜头拍摄时，因为要缩光圈以获得较深的`景深范围，因此常需要以脚架来进行辅助、或是选用带有光学防抖功能的镜头。

▼这是使用Leica 45mm F2.8 Macro OIS镜头所拍摄的花卉(相当于传统相机的90mm)，同样是采用半逆光的环境，所以花瓣有透光的感觉。

▼拍摄荷花，连荷花上的小昆虫都看到了，这就是微距镜头的优势。

▼拍摄花蕊的局部，同样，这也是微距镜头的优势。

▼因为可以很靠近拍摄体，所以景深非常非常浅。

定焦镜头(必备)：

若是以人像为主题，尤其是少女人像为主的拍摄者，在拍摄以花卉、花树为场景的带景人像时，人像镜仍是非常重要的镜头，尤其是大光圈的人像镜头。

最常用的定焦镜焦段包含35mm，85mm，105mm和135mm。夜间、微光的挑战环境，可能要用短焦，如24mm，35mm或50mm，而日间的拍摄则可以使用85mm，105mm或135mm。

▼如下图，因为是夜樱+人像的拍摄，环境算是较挑战的，便出动短焦的30mm F1.4进行拍摄(相当于传统相机的45mm )。

拍摄地点 京都.白川(这张图还补了微量的闪光灯以求取场景跟人像的曝光均衡)

▼大光圈的定焦镜头在拍摄花卉、景物时也是很好用的，下图是M4/3系统的20mm F1.7所拍摄的窗台花卉(相当于传统相机的40mm)，配合户外的光影是不是很有感觉呢?

拍摄地点 小琉球

标准焦段拍摄花卉

标准焦段50mm的焦长也是可以用来拍摄花卉的，尤其是整片规律的花海。使用50mm的焦段去表现花海中的局部韵律、结构，不管是由上而下还是平行的拍摄都是可以尝试的。

▼由上而下，拍出整片的菊花。

▼平行的拍摄，寻找规律感。

▼开大光圈的平行拍摄，强调其中的数朵花。

器材准备综合分析

我们若观察以上不同焦段的镜头所拍摄出来的影像便可以发现广角、望远、微距、标准镜所拍出来的花卉各有不同的个性。因此在器材的准备上也要多方考虑，先确定想要拍出怎么样的感觉，需要哪一种影像的调性，然后才能决定拍摄的计划以及器材的准备。

另外，拍花的时节通常也是休闲、旅游的时刻。因此务必不要贪多，将所有的镜头都带出去势必使得行囊太重，赏花、拍花之余只会让自己觉得疲惫。一般而言，带两支镜头即可以涵盖大部份的需求。

广角及望远两镜是常见的配置，也是一般摄影者的准备方法。

广角及微距两镜，则是同时偏好带景及生态两者的准备方法。

望远及微距两镜，那是完全着重在特写者的准备方法，但望远及微距有时是会重合再特定的影像，可以思索一下是否要进行取舍。

此外，还有些配件上的准备，例如CPL滤镜，若是要表现蔚蓝的天空、改变光线的反射情况，那么这就会是一个必备的选择。而在特定的微距或者夜间拍摄情况下则需要准备脚架。

花的拍摄，不仅会带领着我们来到不同的风景，观察大自然的缤纷色彩，拍摄、行走之间，我们也正在让自己的生活变的更多彩与生动。“花色.花摄”，品尝人生的真趣味!

Ⅹ 解析花卉摄影构图技巧

导语： 完成构图的行为其实很简单，可能只是位置上的一步之遥，影像结果就有千差万别，如何获得最佳构图便成为新手、老手都在讨论的问题。在这春暖花开之季，拍花正当时，让我们一起来探究花卉摄影中的构图技巧。

构图的真谛

利用色彩虚实构图

极简构图

构图是一个思维的过程，从原本呈现的混乱事物之中发现潜在的秩序。构图也是一个组织的过程，把大量的要素组织成一个相对完整的整体。构图的目的是通过组成画面的要素向观者传达影人感受到的完整情绪。

构图赋予画意 对于花卉摄影的构图来讲，最基本的要求是主体突出，富有创意，充满美感。组成构图的要素具体可以划分为形状、线条、明暗、色彩、质感五个方面。如何判断花卉摄影构图成功与否?一幅好的构图作品可以让画面中的花朵更为真实、生动、唯美。要注意的是花卉的种类繁多，花形大小、分布程度不一，所以构图方法也要因“花”而异。

九宫格构图法

九宫格构图图例

图例分割线与兴奋点

九宫格构图法简单来说就是假定把画面横向及纵向分别平均分为三份，分割的四条线会形成四个交点，如果将主体位置落于这四个交点上不仅可以有效地被突出，还会让人有舒适的感觉，从根本上来讲，九宫格就是遵循了黄金分割的理论，其中4个分割线、交点分别被称为兴奋线、兴奋点。

九宫格构图图例

图例分割线与兴奋点

在拍摄花卉时，花朵一定是我们要突出的主体。所以花朵的位置会确定在“兴奋点”上，单个花朵将花蕊的中心定于兴奋点位上即可。若是密集的一簇花朵可以将选取的焦点与兴奋点重合，保证最佳的成像位置在画面中被突出。

对角线构图法

对角线构图在花卉摄影中最常见的应用便是把花枝斜放，人们之所以喜欢斜放花枝，就在于相比其他摆放方式更显得优雅自然。这一感觉来自于生活，在自然界，由于花开重力的影响，细弱的枝茎一般都会产生一定的倾斜。另一个原因在于对角线摆放可以比垂直摆放容纳下更多的内容。

对角线构图图例

花枝的两端不要完全对准图片的两角，只需接近对角线趋势

简单的摆放不简单，注意下面几点才能将构图发挥到极致。单支花枝斜放时一定要注意，花枝的'两端不要完全对准图片的两角，否则会太过刻意、做作。如果把花枝置于同一平面，整体画面缺乏虚实，没有层次感，取景时要有点角度，既能虚实结合，画面又具有纵深感。

向心式构图

向心构图——中心螺旋状

向心构图——放射状

向心构图的运用要结合实际情况而定，大多应用于大型花序的花卉(单片花瓣面积较大，花瓣分布松散)。这类花卉以花蕊为中心，花瓣以放射状围绕，一圈一圈向内缩小。向心构图适于表现花卉的花蕊部分，适于使用微距镜头记录花蕊的质感和细节，当然也适于正面拍摄花卉的特写。

错误实例 中心点色彩有所区分，但暗淡无光，成像结果差

向心构图有突出中心点的作用，因此就要求我们对中心位置的对焦十分准确、成像清晰。

花卉的构图不仅是花朵如何在画面中“摆放”，一幅好的花卉构图，色彩、成像、影调、层次、线条、虚实缺一不可。

背景突出花卉的色彩

背景选择的目的是让花朵更突出，颜色更艳丽。如果选用色彩杂乱的背景很难达到这种效果，尤其对于初学的朋友。

处理方法——自选背景

操作建议 ：

可以在花的背后放一块黑色(白色)的背景，切记，花卉要与黑色(白色)背景之间有一定的距离，这样效果会更好一些。

“自选”背景

虚化背景

注意：

保持背景的“洁净”度，注意光圈对景深范围的控制

尽量利用单一色调的景物作为背景，或用背景布、卡、纸等道具制造人工背景(如果没有提前准备，利用外套的内衬也可以达到类似效果)。不管是利用虚化的方式还是“自选”背景的方式，都要注意保持背景的“洁净”度，注意光圈对景深范围的控制，以及对画面空间感的影响。

构图的手段

虚实对比+色彩对比

利用光影对比、色彩对比、节奏对比均可以构图。如拍摄大面积的花卉，采用光影与色彩的对比进行构图，会使花簇更加亮丽生动。

虚实构图

焦点的选择也是构图的有利“武器”。如拍摄花卉特写时，最好把焦点对准花蕊，使它成为画面的兴趣中心。最好能预视景深，根据花朵的大小实际控制好景深。因为光圈开得太大，景深变得太小，主体不清晰;光圈开得太小，景深变得太大，背景虚化又不到位。