凤凰花艺

㈠ 插花艺术是什么

插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么，中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。

随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。

第一节 现代插花艺术特点

一、主题内容的广泛性
在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

二、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

三、造型的多样性
二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。

四、形式和手法的发展
在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

第二节 现代插花艺术表现技巧

现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少；同时，构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。

一、材料的选择和利用
1、花材的选择和处理
现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；另外，植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时，植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
2、花器的选择和利用
传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。
3、其它材料及配件的选择和利用
现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素，在设计者眼中，它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用，如金属、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起画龙点睛的作用。

二、表现手法
为了使现代插花别具一格，形式新颖，其艺术表现手法是关键，要创作出出色的现代插花作品，必须掌握以下插花的设计方法：
（一）前卫手法
1、架构 是一种造型手法，又是一种风格的插花类型（图4-1）。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大，表达的内涵也很丰富。

图4-1 架构式插花
2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧，它可以增加花材的量感和力度（图4-2）。捆绑只捆一道或几道，而缠绕则需捆若干道，达到一定的宽度。缠较为紧密，有规则性，干净利落，而绕则松散而无序。
图4-2 绑扎或缠绕式插花
3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，创造出特别的表面的一种表现手法，有些类似于传统的竹席、毛衣的编织（图4-3）。

图4-3 编织式插花
4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面或体，使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理，在自然之中体现手工美（图4-4）。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。

图4-4 粘贴式插花
5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合，一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等，可以起装饰作用也可以作为处理技巧（图4-5）。

图4-5 穿刺、缝合式插花
6、分解式 就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果（图4-6）。

图4-6 分解式插花
7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法（图4-7）。

图4-7 卷曲式插花
（二）现代手法
1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法（图4-8）。单个花材失去意义，形成一个大色块起构图作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等；组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧，材料与材料之间的空间可以不相同，创造出三维立体质感。

图4-8 群聚或组群式插花
2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧（图4-9）。

图4-9 镶边式插花
3、渐序式 设计的技巧或方法，就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入，形成一种渐变的艺术效果（图4-10）。

图4-10 渐序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果（图4-11）。

图4-11 反射式花
5、画框式 在插花作品的外缘加边框，起装饰作用（图4-12）。

图4-12 画框式插花
6、遮蔽式 用各种材料，以层层重叠的方式插作，视觉上较轻的材料在外层，覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透明的覆盖效果，形成创造空间（图4-13）。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。

图4-13 遮蔽式插花
7、阶梯式 用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果（图4-14）。

图4-14 阶梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动，以圆圈方向向上、下、内、外延伸（图4-15）。

图4-15 螺旋式插花
（三）传统手法
为规范的插入方法，可分为朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧（图4-16）。叶材不仅用来遮盖花泥，还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。

图4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等（图4-17）。

图4-17 平行式插花
3、朝向式 花与花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、（图4-18）。

图4-18 朝向式
以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。当然，随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新，现代花艺设计的表现手法也越来越丰富，这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此，花艺设计才会有更广阔的发展前景。

第三节 现代各个风格的插花

所谓艺术作品的“设计风格”，指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中，时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式，艺术家往往根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通，增加花艺设计的灵感和欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的花艺风格，甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。

一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表，它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征；艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意，形成了独具特色的插花风格1、日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。
（1）立华
立华为池坊流的代表花型，源于佛前供花及祭祀用花，意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材，以7个或9个枝条为骨架，分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象，重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观（图4-19）。

图4-19 立华
（2）生花
生花即“生长着的花”，它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形，真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美（图4-20）。

图4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山，放射状插入法，放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花（图4-21）。

图4-21 盛花
（4）投入花
投入花产生于17世纪中期的江户时代，是将花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、篮子等）的一种花型。投入花也以三枝为骨干，也是天、人、地的意思，枝条一般倾斜插入，用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材，需要较高的技术（图4-22）。

图4-22 投入花
2、中式风格
细分为植生风格和造景风格两类。
（1）植生风格
植生风格是一个单纯、自然的古典花型，以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计，通常以组群技巧来表现，采用放射状花形或平行式设计，花材重叠交错如自然的表现，叶材按自然生长状态插作，水草、石头、小石用来遮盖花泥，以保持自然的风格（图4-23）。

图4-23 植生风格
（2）造景风格
造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用，装饰品（如小桥、流水）可以放入设计中，但不可以过分强烈。与植生风格不同，所使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以代表某些花园的造景（图4-24）。

图4-24 造景风格
二、西方插花风格
西式插花以欧美国家为代表，它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响，强调理性和色彩，以规则的几何外型为导向，花繁叶茂，色彩浓艳热烈，极富装饰美，艺术风格明显。
（一）圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载，当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等，这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称，并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等，设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
1、比德迈尔设计
（1）有关“毕德迈尔艺术”的历史
“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲，当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华，趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质，反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上，蔚然成风，成为“毕德迈尔艺术”。
（2）“毕德迈尔设计”的种类
①环状设计（图4-25） 用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状的花材，环与环的配色要调和。

图4-25 环状设计
②螺旋设计（图4-26） 由花型顶端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花，突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋（如图示），或单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。

图4-26 螺旋设计
③群聚设计（图4-27） 花材以不同大小的组群分区插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶做为间隔，则花型更加协调优雅。
图4-27 群聚设计
④线条设计（图4-28） 以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉，或不规则的流动感。

图4-28 线条设计
⑤变化型（图4-29） 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中，将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块，做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化，以求设计上最大的视觉效果，可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。

图4-29 变化型设计
2、可乐尼亚
起源于公元1607—1780年间，一般是采用放射状插法，聚集、块状没有空间的圆形花束设计，封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-30）。

图4-30 可乐尼亚
3、闻香小花束
以放射状插法将芳香植物和花材组合起来，一般为花园式圆形的手捧花，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-31）。

图4-31 闻香小花束
4、千朵花风格
出现于15世纪末，16世纪初。它使用随意分布的各类小花，取代了块状的花材和色彩；采用放射状插法，一般多色彩，没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型，但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密（图4-32）。

图4-32 千朵花风格
（二）线条风格
分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。
1、曲线风格
曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条表现强烈，材料的选择必须包括一些自然弧度的材料；选择的花材大小、形状必须有渐序的流向，以避免视觉障碍，具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。

图4-33 曲线风格
2、直线风格
直线造型风格一般组群设计，每一个组内的花材必须呈平行状态，组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。

图4-34 直线风格
3、复式线条风格
复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形，一般采用放射状插法，也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法，以线条建立形状，以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合，一般基部采用铺陈手法，上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状，现在还有倒T型、L型等，其设计中有视觉路线，常以花的渐序方式来产生线条感（图4-35）。

图4-35 复式线条风格
（三）园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林，反映一定的理念和品位；不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关，花艺设计师往往在花器中表现园林，所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色，具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
1、普通园林风格
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡（美国）风格、普罗旺斯（法国）风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。
（1）英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期，20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器（陶瓷、铜器、银器等）。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉，是这个风格的特色（图4-36）。

图4-36 英国园林式风格
（2）威廉斯堡（美国）风格 特点是混合使用土生植物材料和花材，放射状插入法插出四方的外型；使用正统及典雅的花器，如银器、瓷器等，冬天可以使用干燥的花材（图4-37）。

图4-37 威廉斯堡（美国）风格
（3）普罗旺斯（法国）风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格，采用放射状插入法，有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群，表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调，因此热情的暖色系（黄色与桔色调）与蓝色的寒色系恰好形成对比（图4-38）。

图4-38 普罗旺斯（法国）风格
（4）美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法，有多组明显的放射点，产生花茎交叉的现象。花材组群表现，故意表现无法控制。设计尺寸必须超大，花器为古典花器，如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材，且将花材自然随意的分布，表现出丰富的南方花园特色（图4-39）。

图4-39 美国南方风格
（5）荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来，采用放射或平行插入法，组群的表现强烈，其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培；设计的表现为大型华丽的，令人印象深刻的（图4-40）。

图4-40 荷兰展览式风格
（6）热带风格 意在表现热带情调，因热带花材一般大型且保鲜时间长，故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法，每种花材以组群设计且保持足够的空间，以表现出每种花材的造型与特性，每一设计必须保持其花材的原始特征，花器的选择必须稳重且有足够的容量，以配合花材本身的份量（图4-41）。

图4-41 热带风格
2、特殊园林风格
特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示，一般采用放射性插法，插成新奇形状，如圆形、锥形、动物形状等，或以一个捆绑点捆绑成放射状花束，材料的选择不受限制（图4-42）。

图4-42 特殊园林风格
（四）时代风格
在历史的长河上，各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样，在各个时期，有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚（英国）风格、威廉斯堡圣诞（美国）风格。
1、德拉维必亚风格
德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、缎带组成，现在多用于圣诞设计（图4-43）。

图4-43 德拉维必亚风格
2、佛兰德斯风格
佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计，放射状插法，有多个放射点，对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2-3倍，通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中（图4-44）。

图4-44 佛兰德斯风格
3、维多利亚（英国）风格
维多利亚（英国）风格强烈的块状设计，采用放射状插入法，注重色彩的表现，为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍，花器豪华，花的选择包括绿叶及温室栽培的花，玫瑰花几乎是不可缺少的，叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用，整个设计看上去好象过量（图4-45）。

图4-45 维多利亚（英国）风格
4、威廉斯堡圣诞（美国）风格
威廉斯堡圣诞（美国）风格采用放射状插入法，花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列（如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比），使整个设计表现出可爱的外观（图4-46）。

图4-46 威廉斯堡圣诞（美国）风格
三、自由风格
通常为线条设计，有计划的选择花材且清楚的执行，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形（图4-47）。花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。

图4-47 自由风格
四、前卫风格
这类作品一般表现手法前卫，造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1、架构风格
架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构，它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，设计的外型，决定于架构（图4-48）。

图4-48 架构风格
2、火凤凰风格
火凤凰风格的作品采用放射性插入法，结合两个几何图形的组合较为普遍，但各种不同的底部形态也可以，紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限（图4-49）。

图4-49 火凤凰
3、雕塑风格
雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型，称为雕塑插花（图4-50）。

图4-50 雕塑插花
4、抽象设计
抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，舍弃惯例的使用方法来做个人的表现，形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的（图4-51）。

图4-51 抽象设计
时代发展到今天，新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派，他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成技术等，在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中，有些只是偶然性的、及时性的，另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述，现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩，变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。

㈡ 花城是哪座城市

广州。

“花城”作为城市品牌的价值及开发

【原文出处】广州市第六次文化发展战略研讨会论文集
【 作 者 】郑荣基
【原刊期号】2001/04
【作者简介】广州大学
【 正 文 】

一、“花城”作为广州历史文化品牌的价值

（一）“花城”是广州一个独特的历史文化品牌

广州地处亚热带，长夏暖冬，一年四季草木常绿，花开四季，花卉众多，其种花、爱花、赏花和赠花的历史悠久。汉代的广州，随着海上丝绸之路贸易的出现，已引入海外各种花卉，唐代广州的花卉已全国有名，著名诗人孟郊曾描绘广州冬季仍然处处有花草的奇景：“海花蛮草延冬有，行处无家不满园”①。这时期海外的茉莉花、指甲花、素馨花等等洋花的种植已很普遍，花卉的买卖市场已萌芽，当时广州卖花姑娘以彩绳穿起各种花卉出售，吸引了中外游人。清代中叶，广州已形成国内首创、闻名海内外的“迎春花市”，每年除夕前三天，广州市中心的藩署前一带形成花市，数里长街，吐艳争芳，人潮涌涌，广州因此而博得“花城”的美誉，在国内城市中，这一别称和美誉也是广州独有的。花市至今一直不断，已有二百多年的历史，是广州独具优势的历史文化。近几年广州的迎春花市越办越大，已分别在几个市属区举行，吸引了众多市外、省外的人士参观，花卉也成为当今广州市民美化家庭、陶冶性情的精神性的产品，出现“厅堂赏鲜花，阳台添新绿，访友送花篮，工余学花艺”的情景。从花卉产业看，广州目前已拥有花卉种植面积7万亩，花卉品种2000多个，花卉年产值已达10亿元，占全国的10%以上②，这些指标均超过上海、昆明、北京等国内花卉大市，是全国最大的花卉主产区，全国盆栽观赏植物的生产、供应中心，全国花卉主要集散地和进口花卉的调运中心，广州的花卉贸易居全国第一，花卉价格左右着全国的价格。可见，广州的花卉产业既有深厚的历史文化内涵，也有坚实的当代经济基础，加上优良的气候条件，独特的地理位置，在全国有着独具优势的地位，市场前景广阔，而“花城”则是广州一个具有潜力的城市历史文化品牌。

（二）“花城”作为广州历史文化品牌的价值

1．对广州花卉产业的发展有拉动作用

广州花卉产业具有雄厚的实力，取得很大的成就，但不能因此淡化危机意识和发展意识。广州花卉业目前也面临着强劲的竞争，如云南昆明继去年成功举办世博会后，今年继续大作花文化的文章；上海的国际花卉节已举办了几届，顺德陈村的国际花卉节也在挑战省城广州……从总体看，广州花卉产业仍存在着传统商贸经营有余，而现代形象运作欠缺的不足。在信息传达、文化包装和形象树立方面仍不够，这一定程度地束缚了花卉产业的进一步发展，也使这个传统产业未能较好地成为塑造广州形象个性和开发旅游业的重要组成部分。“文化就是有形的经济，经济就是无形的文化”，“文化是明天的经济”，这些年有关这类观点的提出和实践，说明在信息时代、在知识经济时代，文化对经济的重要作用。如南海松岗镇由于2000年春节举办了“桃花节”，该镇桃花出现了前所未有的“好市道”，当地种植的桃花销售率达到98%，农民春节期间增收300多万元。③可见开发“花城”这一城市品牌，能给广州花卉产业注入历史文化，注入“花魂”，推动产业的进一步发展。

2．“花城”对广州城市建设有树立形象个性的作用

广州的“一年一小变，三年一中变”已取得了可喜的成就，这致力于改变城市环境的“变”，与“花城”的形象建设是一致的，只是还不够明确，因此，把“花城”品牌的开发纳入城建规划中，能使广州“山水城市”的目标更具有历史文化内涵和经济社会基础。“山水城市”的提法虽然很切合广州城市的自然特点，但“山水城市”可以作为许多城市的共同目标，广州还缺乏自身独有的个性色彩。纳入“花城”这一品牌，能增强“山水城市”的个性内涵。只是长期以来“花城”这一历史文化品牌在广州的城市建设中未得到高度重视，未能发挥有效的作用。在城市建设方面，以往由于过度偏重经济建设，忽视科学规划和管理，忽视城市生态建设，广州城市环境曾一度恶化，出现“花城无花、石屎森林”的现象，这两年已有较大的改观，但与国内的深圳、珠海、中山、大连等先进城市相比仍有不小的差距。

3．“花城”是广州的文化旅游资源

把“花城”作为广州一个历史文化品牌来开发，有利于创造一个新的、有吸引力的旅游卖点。目前广州人文和自然旅游资源的特点是：资源丰富多彩，但众多资源存在着“点小，分散，不耐看”的缺陷，而90年代开发的人造景观如“世界大观”之类，由于是脱离自身历史文化的无源之水，雷同重复，缺乏个性，已被实践证明是失败的。因此立足广州自身独特的历史文化，用综合开发的思路形成综合优势应是广州旅游开发的主要方向之一。把“花城”作为一个主题性的旅游品牌来开发，就是一种立足广州自身的独特历史文化的综合性开发，也是一种能避免人造景观生命周期过短而能持续发展的资源。中外文化史的事实表明，立足自身历史文化，既是创新的基础之一，也是避免被轻易克隆、实现可持续发展的重要保证。有“冰城”别称的哈尔滨，以“冰”的题材开发文化旅游，每年的冰雪节及相关活动就为该城吸引了国内外大量游客，成为一项独特的文化活动，多年来持续不衰。

4．“花城”是广州现代文明建设的一个新内容

广州人具有爱花、赏花的文明传统，在花文化中表现出良好的文明精神，如广州的公共场所到处摆放着鲜花草木，但广州很少有哄抢、偷窃花草的现象，十几年前笔者初到广州时，就发现这种现象，并觉得新奇。因为这在笔者当时生活的内地城市，似乎是不可想象的事。改革开放后广州花文化也影响到内地，这几年内地有关哄抢公共盆花的报道，笔者就读到好几起，前不久某省会就发生一起数百名市民哄抢大花坛盆花的事。④而广州不但在平时，就是在市民家家户户买花过年的春节前，城市公共场合到处是盆花，也很少听到有偷、抢花卉的事情，这也是花城民俗文明的表现。改革开放后，随着西方情人节、圣诞节、母亲节等节日的引入，传统花文化也在与西方文化交流中，吸收西方的文明，增添了西式、现代的色彩，最明显的是情人节玫瑰花在两性中的走俏。可以说，通过“花城”形象的塑造，也有利于弘扬广州这一传统文明，推动广州公共文明的建设。

二、“花城”作为广州历史文化品牌的开发

（一）“花城”自然环境的建设

1．“花城”的花木布局

在海南，到处有椰树，构成城市鲜明、和谐的特征；不管你走到海南的什么地方，一见有椰树，你就有一种身处海南的感觉。广州要考虑用一种最适合广州生长又有特色的花木来贯串城市的主干道，起到统领城市主基调的作用。木棉虽是广州的市花，但绿化、遮荫的效果不佳，只能作为局部的特色花木；榕树绿化、遮荫的效果好，容易营造自然的绿色“骑楼”，缺点是南方到处都有，缺乏独特、鲜明的广州特色，不过在没有更好地花木替代的情况下，榕树仍是广州的首选。在主基调下，各街、区、公园、广场在花卉种植、分布上，要有各自的重点，形成集中、鲜明的效果，避免零乱，无主题，或者千篇一律。各街、区、公园要根据自身历史文化特点、自然环境特点，因地制宜地种植、设置相关的花木，突出各自的花卉主题，共同组成广州“花城”的百花园。如先烈路以广州的市花红棉为主体，取挺拔、热烈的英雄树象征革命精神的意蕴，先烈路附近的公园、小区还可以多种红棉，建造以红棉为主体、其他花为辅的红棉花园，使这条路成为三四月份欣赏红棉的好去处，花与景相映，能带动这一带近代革命史迹的旅游。如兰圃以种兰为主题，以其他各种花卉为辅，虽然面积不大，但因此而形成自己的特色。

2．社区花园应成为广州“花城”面貌的基本单元

广州要实现“最适宜居住的城市”这一目标，应大力发展社区花园。目前广州十分重视公园的建设，除了旧有的公园，仅1997年至2000年就已建起新公园30个，公园也是“花城”的一个构成，但也不能忽略对社区花园的建设。社区花园对广大市民而言比公园的利用率高。多数市民去公园一般当作景点游览，而社区花园很适合作随时随地地散步、休闲等日常活动的地方。对于多数居民而言，公园相对较远，要购门票，不那么方便，而社区花园就方便得多。社区花园为区内居民提供了良好的活动场所，成为住户相互沟通的活动场所。社区花园还能起到均匀、普遍地美化城市的效果。虽然目前广州对房地产的开发已实行由大开发商成片开发的做法，有利于今后社区的建立、管理和社区活动的展开。但大量的社区还比较落后，笔者去过广州许多地方，发现一些小区花园遭到不同程度的损坏，有的兼作停车场，有的堆了杂物，有是被围起来成为花木生产的小基地。多数社区花园的面积偏小，偏单调，未能与社区文化活动功能结合起来，管理也不到位，设施、环境比较落后，就是新建的居民住宅区也存在这一问题。近几年广州出现的碧桂园、翠湖山庄、丽江花园等优秀的社区花园，体现了现代人对高质量社区花园的需求。笔者建议广州举办社区花园设计大赛，建设若干示范点，以推动城市社区花园的建设。以大量的社区花园为城市基本单元，营造花园式的城市，同时形成广州花园城市的特色。

3．岭南园林应成为花城自然环境的主体

广州从1999年的“一年一小变”到2000年开始的“三年一中变”，城市自然环境建设取得了可喜的成就，草坪、绿树、鲜花的大量种植使广州初露花容。值得注意的是，这些年国内种草坪已成为时髦，但大片的草坪反映的是西方的自然文化观，适合欧美地多人少、以车代步的国情，对广州这样一个人口密集、环境拥挤的城市，就不适合大量种植草坪，而适宜在道路两旁大量种植树木，广州的骑楼就是适应广州长夏短冬气候的杰作，广州在生态环境建设上，更需要自然的“骑楼”，通过多种树，让树木营造林荫大道。树木花草在与建筑的结合上，应注重岭南园林特色。在岭南式的园林环境中营造花的海洋、绿的世界，这既体现东方和岭南的文化个性特色，也适合广州的市情。岭南园林是中国四大园林之一，具有尺度不大、结构紧凑的特点，很适合广州高居住密度的“城情”，有利于克服城市拥挤、公共空间少的不足，过多地种植草坪则不适合广州的“城情”。在这方面，兰圃公园的建设经验也值得借鉴。兰圃地处闹市，园地狭长，但设计者巧妙地使用岭南园林的各种造园手法，使公园高低错落，内容丰富，闹中求静，小中见大。

三、“花城”文化环境的建设

（一）“花城”文化设施的建设

1．花城文化中心

在城市建设中，环境是基础，文化是灵魂，两者相辅相成，缺一不可。深圳华侨城的城区之所以能成为继“锦绣中华”等几大景区之后新的旅游对象，就在于坚持“在花园中建城市”、“环境优势是基础，文化优势是灵魂”等开发理念，使城区绿化覆盖率达到50%左右，形成了绿的海洋、花的世界，同时建设“雕塑走廊”等一系列文化设施，极大地提高了花园式城区的品位。近年来每到节假日，不购票在华侨城景区外的“城”里观光的游客与购票入景区的游客已各占一半，即使平时，前者也占后者的30%，为华侨城旅游产业注入新的内容。广州除了要营造处处是绿叶鲜花、处处空气清新的花城环境外，还要努力给“花城”注入历史文化内涵，要有一些有特色的文化设施与之相配合，要有一个体现“花城”历史文化和典型特色的中心，这一中心之于“花城”就如眼睛之于人。在中心的总体建设上，首先，应避免片面追求欧陆风情的时髦，而要注重与岭南建筑园林文化结合起来，进一步突出属于自身优势的岭南特色，或把岭南的传统与欧陆风情以至与国内其他地域特色结合起来，创造一种新岭南特色。番禺区近几年新建的、集岭南园林大成的宝墨园建成后大受欢迎，就说明了岭南园林的生命力。此外，创造类似于米老鼠一类的“花城”吉祥物，强化“花城”的人文个性和地域特征。建四季花园——春园、夏园、秋园、冬园，体现四季常绿、四季花开的“花城”特色，使游客不管在哪个季节，都能到繁花似锦的花园赏花。建花卉风情园，成为集海内外花卉及相关文化大成的园林，包括（1）“岭南花卉园”，展示岭南花卉及其历史、文化，展示广州“花市”、“花城”的悠久历史文化；（2）“中国花卉园”，集国内各地名花异草，以及有关的文化；（3）“世界花卉园”，集国外各地的名花异草及有关的历史、文化；（4）“花木生态园”，向人们展示植物与昆虫、动物的各种生态关系。以上这些，通过实物、文字、图片、表演、参与等等形式的展示，起到既众星拱“粤”又海纳国内外不同花卉文化类型的效果，使中心成为集观光、休闲、消费、购物、贸易、学习之类于一体的景区。

2．花城广场

广州的别称有多个，以“羊城”、“花城”最出名。目前广州正在兴建或规划多个广场，规划中的“五仙观文化绿化广场”，体现的是“羊城”这一别称的神话传说。笔者以为广州还应有一个“花城广场”，在广场中设置“花城”标志性雕塑，配以相关的文化设施和花卉草木，以体现“花城”这一别称的历史文化。这一广场的重要性在于，“花城”并不是一个历史陈迹，不是广州的一个点，而是与整个广州传统历史文化和现实经济社会联系广泛的流动性资源，是衔接传统、紧扣现实、指向未来的生生不息的资源，历史价值和现实意义较大。花城广场可以把广州的北部作为重点考虑的地点，因为北部的白云山是广州市肺，是山水城市中“山”的主体，也是建设花园城市的重点地带，再往北的从化是广州水源和生态带集中地，花都区是广州最大的花卉生产基地之一，北部还是新机场等广州对外交通的要道，与广州东、西、南相比，最适宜成为城市后花园式的生态区域，不宜作生活、商业、工业区域。如果“花城广场”能与“花城文化中心”等合为一体或相连相近，则是最好的选择。

目前广州有多个花卉生产基地，分散在不同的地方，因此广州的“花城文化中心”、“花城广场”在建设上，应有一个总体的规划和调配，可以让广州各花卉基地以入股的形式共同投资建设，避免各自为政，重复建设，恶性竞争，因为旅游产品也是一种特殊的市政基础设施建设，具有不可重复性和不能随意改变的特点。

（二）花卉节：“花城”的亮点和动态形象

1．花卉节的文化意义

虽然这些年国内文化节办了很多，且有泛滥之势，但只要切合实际，有鲜明特色，仍然是一种相对容易见效的方式。

2000年初，笔者曾在《塑造广州商业形象之我见》⑤中指出：“花市”虽是广州富有特色的节日，但改革开放以来一直停留于传统的方式，而且福利性的成分逐渐增多。虽然这种功能不可缺少，但花市与广州作为全国性的花卉市场缺乏联系，花市的经济效益未得到有效的发挥，不能不说是一种不足。应当看到，传统花市的形成和发展也是与经贸需求密切联系的，以往的小农经济模式，已远远不能适应当今经济的需要。花市应通过改造、补充，配合广州花卉市场发展的需要，办成全国性以至跨国性的大花市，使之既兼有节日的功能，又能为广州花卉产业树立一个鲜明的、具有辐射力的形象，促进花卉产业的进一步发展。可喜的是，广州市政府已于2000年12月23日至2001年1月1日举办了“广州市首届花卉节暨花卉商品交易会”（简称“花卉节”），其主题是“名花汇广州，经贸通九州”。通过旅游观赏、花卉贸易、技术交流与协作，树立广州花城的美好形象，促进花卉这一骨干产业的发展。有“千年花乡”之称的芳村，首届芳村区广州花卉博览园也于2001年1月开园迎接八方客人。随着今后花卉节的不断丰富、完善，对于促进广州花卉业的发展将起到积极的意义。

2．花卉节的文化亮点——百花会

举办花卉节，文化节目不能过于一般化。花卉节要有醒目的文化亮点，才能引人瞩目。大连的服装节因为有服装表演这一观赏性、艺术性和参与性高的文化亮点而获得成功，这也是因为服装自身具备了这一基础。那么花卉节有什么亮点可捕捉呢？笔者以为，花卉节的文化亮点原则上应是独特、新颖而又切合自身特点的，脱离花卉节自身特点的亮点，将难以持久。笔者的设想是：举办“百花会”大赛，参赛者要熟悉插花艺术、鲜花与保健、花卉种植和花卉与生态等有关花卉的基本知识，要了解花城有关历史文化。进行插花、鲜花烹饪、服饰表演等节目。大赛可以根据选手的个性特征，以花卉名作为奖项的名称，给以“红棉奖”（健美型的）、“凤凰奖“（热情型的）、“桃李奖（知识型的）等等，再从中选出“花皇”和“花神”、“花仙”，代表冠、亚、季军。“百花会”可以考虑与广州电视台合作。广州电视台多年来举办“广告模特大赛”，已积累了丰富的经验，“广告模特大赛”举办的前几期曾产生轰动，近几年的反响已不如从前，有老化的感觉，有创新的必要，如果能变换或再办“百花会”，相信会给人耳目一新的感觉，又因为结合了“花卉节”，影响会深广得多。而花卉节借助广州电视台的力量，在人力、物力和财力的投入上也会有事半功倍之效，这是文化节与企业和媒介在优势互补、互惠共享、相得益彰的最佳合作。

3．花卉节的其他活动

广州的花卉节还可以大力拓展鲜花饮食、鲜花保健和鲜花与服饰、鲜花与家庭装饰等项目，可以与美食活动、时装活动相配合，形成以花卉为主体的“鲜花、美食、锦衣”互动互补的效果；可以举办“广州家庭插花比赛”、“国际插花比赛”等活动。此外，广州的花卉企业还可以借广州“花城”、“花市”的品牌，把花市办到外地，开展有关花卉、园林设计等业务，以扩大“花城”的影响。花卉栽培、保鲜等有关技术的不断提高，也为这种活动创造了良好的条件。2000年春节，广州就有家园艺公司到湖南常德最大的超市举办迎春花市，当地领导前来捧场，常德市民涌跃参观，一度成为当地新潮，该公司还准备到山东、山西等一些城市办花市。⑥由于花卉不像粤菜那样具有鲜明的地方性，因此企业要有超前意识，建立起具有规模的外地办花市和花店的名牌（具有商标、名称、服务特色、形象设计等），比如用“广州花城”之类的直接简明的名称，这也是让广州花卉业走向全国、扩大影响和提高效益的有效途径。

（三）“花城”的信息文化建设

1．建立网上“广州—花城”

这是从信息文化战略上考虑的。当代信息产业化的快速发展，带来了全球其他产业的信息化大趋势，建立网上“花城”是产业上档次、扩大规模影响和树立鲜明形象的措施。这一设想以国际互联网为载体，分两步走。第一步是，先建立广州市范围的网上“花城”，把国内外有关花卉的信息集中起来，形成花卉信息城，内容包括：（1）“花城”的历史文化、国内各地的花卉文化和世界各国花卉文化；（2）广州花卉的基地、企业、品种、服务项目、特色；等等。目前已有芳村初步开始了花卉电子商务的建设，这是可喜的信号。第二阶段是扩展范围，建立跨市、省以至跨国的网上“花城”，把异地有关的花卉信息纳入网中，开展网上花卉交易、异地送贺礼鲜花、花卉信息交流和培训学习等等业务。广州在花卉方面虽然没有像粤菜馆那样有遍布海内外的“粤花馆”，但可以吸引外地有实力的花店、花农、花卉设备等有关单位加盟网站，这是实现从花卉的“美在花城”到跨地区的“美在网上花城”的重要基础。

2．鼓励以花卉为题材的文化创意和创作

与广州花卉历史文化的悠久和花卉市场的发达相比，广州这一题材的文化创意和创作就显得落后。在当今信息社会，花卉的文化创作也是一种信息传达，一种有效的持久的广告宣传。例如古代张继的一首《枫桥夜泊》，使寒山寺出了大名；当代电影《五朵金花》的成功创作，极大地增强了云南大理的影响，《五朵金花》以其永久的魅力让媒介说个不完，作了许多年免费广告，而《五朵金花》自身也成为大理的旅游文化产品；80年代一曲《太阳岛》，引发多少人涌去太阳岛；……中国有句古话：“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”，说的就是这种现象。在这方面，政府应在某一阶段向花卉题材的创作倾斜，扶植其萌生、成长，歌舞、故事片、小说、散文、漫画、卡通、工艺品等都是创作的形式；除了鼓励本地文化人，还要鼓励外地文化人也来参与创作，并给予此类题材的创作奖和创意奖，这也是创造有广州特色的文化产品并为花卉节准备内容的措施之一。此外，可以把“花城”编成简明生动的小丛书、小画册推广宣传，拍成电视片制成影碟推广宣传，电视台还可以举办一些以花卉为题材的“美在花城”之类的综艺节目，以花卉的知识、艺术、习俗、歌舞等为内容。当然这方面应是提倡引导，不能硬性指令，要防止脱离实际、生凑硬套。

花卉是广州既有传统优势、又具有可塑的文化内涵和形象外观的产业，应该成为广州文化大观园的主要构成之一，成为广州旅游业的一个品牌。从整体的角度，集中资源，合理调配，搞好“花城”的建设，是带动旅游业和其他产业、塑造城市形象个性和增强城市魅力的重要内容。

注释：

①《送侯判官赴广州从事》；

②赵燕华：《“过江龙”挑战羊城花卉业》，《广州华声》，2001年第1期；

③本报讯：《政府办“桃花节”农民行“发财运”》，《南方日报》2000-2-18-B4；

④沈小平《不仅仅是“文明缺德”》，《中国改革报》2000-10-24；

⑤《岭南文史》，2000年第1期；

⑥黄令华、陈东明：《广州人出省办花市》，《羊城晚报》2000-1-28-A5。

㈢ 怎么会自然枯枝

凡是受到自然旱灾或病虫害的就会自然枯枝。
某些树木，在长期干旱中回，为了主干能够成活的更长久答，就会使部分枝叉枯干，以便减轻负担等待着雨露的滋润～
还有些树枝受到了病虫害的侵袭，也会发生枯枝的现象，尤其是在秋天里，就会经常看到被知了产卵的树枝发生枯萎的现象……

㈣ 德州市商贸开发区东风西路运河办事处拆迁门市房1200元/㎡合理吗

1200元/㎡肯定不合理，周边普通房价都到了块5000了。
但是你得看这个建筑是不是违章建筑，是否手续齐全。

㈤ 龙岩市市花是什么介绍一下

龙岩市市花——建兰和山茶花

参照：福建省部分城市“市树”、“市花”

一、福州市市树——榕树

省会福州是榕树的主产地，早在唐宋就广种榕树，自古素有“榕城”美称。宋朝福州太守张伯玉发动群众，编户植榕，“绿荫满城，暑不张盖”。

二、福州市市花——茉莉花

木樨科茉莉花属，常绿或半常绿小灌木。花白色，香味浓，花似繁星，叶花根均可入药，是熏制福州特产茉莉花茶的必配原料。

三、厦门市市树——凤凰木
苏木科凤凰木属，落叶大乔木，原产热带非洲，后由华侨引种进来，在厦门长势很好，花大而色艳，花冠红色，荚果木质，长达50厘米，是城市行道树及庭园绿化的风景树。

四、厦门市市花——三角梅

紫茉莉科宝巾属，木质藤状灌木，枝具刺，善攀爬，花期长，品种多。生长强健，喜阳光，可整形修剪作盆景，是环境绿化、庭院布置的优选花卉。

五、漳州市市花——水仙花

石蒜科水仙属，多年生草本球根花卉，中国传统十大名花之一。漳州是水仙花的故乡，漳州水仙被誉为“凌波仙子”，其艺术雕琢造型，堪称“花艺一绝”。

六、泉州市市树——刺桐
豆科刺桐属，落叶乔木，别名“木本象牙红”。花红色艳，花萼钟状，花冠旗瓣狭长椭圆形，平复在翼瓣及龙骨瓣上，形状很美似象牙。

七、泉州市市花——含笑
木兰科含笑属，常绿灌木，春夏开花，花香清雅宜人。花瓣淡黄色，边缘带紫晕，花冠微开不张，悄然低垂，羞羞答答，脉脉含情，娇媚动人，是著名的观赏花卉。

八、莆田市市树——荔枝
莆田种植荔枝历史悠久，自古就有“荔城”的美誉。每逢盛夏时节，荔枝硕果累累，压弯枝条，其果皮红艳，果实润甜，色香俱佳，是福建省名特优果树。

九、莆田市市花——月季

蔷薇科蔷薇属，半常绿灌木。月季生性不娇，花色艳丽，香气十足，品种上千，花期长久，是风靡全球的名花。

十、南平市市花——百合

百合科百合属，多年生草本植物，花大而美，可入药，具有很高的观赏和药用价值。南平市百合花资源丰富，栽培历史悠久。

十一、三明市树——黄花槐和红花紫荆
黄花槐，苏木科。红花紫荆，苏木科羊蹄甲属，又名红花羊蹄甲。1991年三明市七届人大常委会第20次会议决定，将黄花槐和红花紫荆并列为“市树”。

十二、三明市市花——三角梅和迎春花
三角梅，紫茉莉科宝巾属。迎春花，木樨科迎春属， 1991年1月24日三明市七届人大常委会第20次会议决定，将三角梅和迎春花并列为“市花”。

十三、龙岩市市树——樟树
樟科樟属，亚热带常绿阔叶乔木，为福建省乡土树种。樟树枝叶有香气，别名“香樟”，可提炼樟脑、樟油。其材质优良，耐腐防虫，是重要珍贵用材及特种经济树种。

十四、龙岩市市花——建兰和山茶花