禅意盆栽插花作品

① 中国花道的特点是什么

用花量少，四平八稳，线性构图

② 如何来插花，让家变得更温暖

鲜花作为礼物，

已经是过去的事了，

现在我们要让鲜花进入生活，

让它过有温度的生活，

凭什么一提起鲜花就必须高冷或奢华？

那么，今天为每一个渴望，

“过鲜活有趣的生活”的人提供好玩、有趣的插花，

让你的家中，从此以后，

也是花香袭人、温馨无比。

家里插花或者摆放盆栽，

总是能把家里点缀的，

多了几份田园自然的气息，

哪怕只是一支一束，

也美得妙不可言。

采摘下来的花枝，

生命是有限的，短暂的，

可是将它们放置于器皿中，

他们就会迎来第二次生命。

许多插花用的花瓶和器皿，

多是玻璃或者陶瓷制作的，

晶莹剔透的视觉感官让人非常舒适。

当然也有各种形状和颜色的玻璃瓶，

在透亮的作用下，

五颜六色更加迷幻美妙。

而金属质感的花瓶，

又会是另外一种带有轻奢的格调，

能够很亮眼地点缀整个房间。

如果喜欢极简质朴的素雅，

那选择陶瓷材质的花瓶更为合适，

插上花枝顿觉清新淡雅，颇有禅意，

即使摆放空瓶也像一件艺术品！

什么样的花瓶，不是最重要的，

就算简简单单的普通瓶子，

只要花点心思摆弄一下，

也会有意想不到的美感！

有时候，随意是一种自然美。

反而去集市淘来淘去，

总会觉得缺少另外一些搭配，

倒是一些日常使用的瓶瓶罐罐，

譬如酒瓶、罐头瓶、香水瓶等等，

也不失为用来插花的最好选择，

毕竟在艺术审美上，有时候大俗即大雅。

颜值不会掉分，而且还很经济，

时常都可以更换搭配。

如果感到视觉上多了些粗糙，

不妨稍微花点心思处理一下，

譬如用一些麻绳、布带或是包装纸，

这样也更能体现你对生活艺术的感知，

别人的视线也会被吸引。

是不是看起来很美，

但是所用的材料都是生活日常用品。

只要肯花心思，变废为宝就不是大话，

平日红酒的瓶塞，可以积累下来，

放到玻璃瓶里当做花泥来用，

是不是另一番格调，美得很。

其实，花瓶摆放不仅客厅和卧室，

厨房和卫生间等一些非主要房间，

也可以放一些花瓶插上美美的花，

整个严肃的空间里就变得有氛围的多。

如果想放置大盆的植物，

但是又觉得传统的花盆过于平淡单调，

不妨给花盆穿上藤编的外衣，

艺术气息瞬间爆表，令人惊讶。

也曾有人把一些精致的手提布袋，

用来当做花盆，

或者包括在传统花盆外，

既让人觉得真有创意，

又让房间里变了个格调。

如果不想太折腾，

购买不同颜色和工艺的陶瓷盆，

也会显得非常别致和漂亮。

如果能淘到一些复古的木盆，

再配上合适的房间环境，

整个视觉都会令人耳目一新。

如果喜欢工业风，

也可以找一些粗暴的水泥盆，

这样看起来艺术味道丝毫不减！

每一种搭配都很简单，

都来源于生活的感知，

要是里面再加一点小心思，

更会达到出乎意料的美，

有空不妨这样试一试，

让自己的家变得更温馨！

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③ 有哪些适合放在家里有格调的摆件或者工艺品

像一些陶瓷做的花瓶，既可用来插花陶冶情操，又可以当做摆饰。还有一些雕刻的物品，像木雕，石雕，玉雕等，既能给人一种书香气息的格调，又能提现出主人的情操。当然还有一些书画，字画什么的都非常不错。

④ 花道禅意诗句

1. 关于日本花道诗句
关于日本花道诗句 1. 关于日本的花道为题 日文的资料跪求~~
いわゆる「华道」とは、木の枝を适切に抜き取ら草花や叶、花が変わっていて挿入花瓶など花器の中の方法と技术である。「华道」あるいは「华"、も"花"、"花"は日本独特の伝统芸术の一つだ。

茶道と舞道のように、日本の花道でも日本本土から始まったのだが、中国、唐代の生け花を吸収し、千百年间融合本土文化発展してきました。伝承してから今日まで、中国の花道芸术简素化するということになっている插瓶花ですが、日本の花道は自然の美しいのを超えて発扬成（芸术である。
2. 关于日本花道的论文
原发布者：龙源期刊网

摘要：日本花道最初起源于中国，隋朝时期的佛堂供花就是日本花道的原型。供花传到日本之后，日本的地理环境和它当时的国情使花道逐渐获得发展，相继又产生了许多各种不同的流派，并且成为日本人教育子女的一个重要环节。这些流派的特色和规模都不尽相同，但是他们的基本点却都是相通的，就是天、地和人的统一。日本花道是一种综合艺术，亦是一种技艺，还是一种广为大众接受的文化活动，更是一种追求“静、雅、美、真、和”的一种道意。日本花道在娱乐、服务大众的同时，更是逐步培养了插花人的身心和谐、有礼。

关键词：日本；花道；花道精神

[中图分类号]：G03[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-23--01

一、日本花道的历史及其发展

日本花道是日本特有的一种传统艺术。所谓“花道”，是指适当截取树木花草的枝、叶、花朵等，将其艺术地插入花瓶等花器中的方法和技术，以及欣赏其美丽的容姿及其生命力的艺术。“花道”也称为“华道”，或“生花”。

日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，佛教从中国传到日本，与此同时，与佛教相关的一些仪式和装饰也都被传到了日本。比如，日本人爱好把自然的花草放入器皿中以作装饰，因为自然的花草要比人工制的供花有生气。公元8世纪，插花技术出现了，但是直到1
3. 什么是日本花道
花道又称“插花”。是日本特有的一种传统艺术，起源于佛教的供花，随着佛教一起传入日本。

佛教经典中有不少关于供花的记述。供花包括撒花、花鬘、拈花。撒花是印雅人迎送客人时的礼俗。花鬘用于头发装饰及脖劲装饰。传说释迦牟尼就是拈莲花传授佛教真谛，可见佛教与花儿的关系，从一开始就已经十分密切了。供花成为建立功德的表现。衣裓（将花卉插在宝瓶内）、宝瓶花（只插莲花等花枝）等插花法同佛教一道，由中国经朝鲜传入日本。最初只是在寺院内流传。随着净土信仰的出现，供花的习俗也传入民间。可同时体现过去（结果实）、现在（开花）、未来（蓓蕾）的莲花成为供花的主要材料。鲜花除了作为神圣的供花以外，也是深受人们喜爱的欣赏之物。

花道使用的工具因立花、生花、投入花而各不相同。此外，因流派不同，工具的形状、大小也各不相同。简单归纳起来大约需要以下工具：花盘、水壶、枪、锯、厚刃刀、锥、铁锤、木槌、钳子、小刀、花铗、凿子、两头钉、铁丝
4. 日本花道对中国花道的启示
你好！

对于花道，我可真是个门外汉；可能帮不上什么忙，在网上找了一下，复制了一些，希望能对你有所帮助：

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日本花道--花道历史

作者：未知 来源：贯通论坛 更新：2005-9-18 8:51:00 点击：1576 切换到繁体中文

花道起源于中国古代的佛教活动。唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本。这就是原始的花道，在日本现存最古老的史书《古事记》中记载有当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。《万叶集》、《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。日本花道经历了古典插花艺术，自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。

在日本，花道不是单纯的插花，它与道德修养联系在一起，被推崇为日本妇女的必修课。日本有许多花道学校和培训班，每年有几百万女性学习插花技术，插花爱好者更是多达日本总人口的四分之一，可见花道已是日本文化中不可缺少的一部分。

日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物， 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。

插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

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不好意思啊！估计这些楼主早已知晓，抱歉。
5. 赞花的诗词句子
楼主建议你看看 花未眠 这篇文章 好像是高中课本的问篇 下面是写花的诗句和出处解说！ 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 这是道元禅师〔道元禅师：即希玄道元，镰仓（1192—1333）初期的禅师，日本曹洞宗的始祖，曾到中国学习佛法，著有和歌集《伞松道咏》等。

〕（1200—1252）作的一首和歌，题名《本来面目》。 冬月拨云相伴随 更怜风雪浸月身 这是明惠上人（1172—1232）作的一首和歌。

当别人索书时，我曾书录这两首诗相赠。 明惠在这首和歌前面还详细地写了一段可说是叙述这首和歌的故事的长序，以阐明诗的意境。

元仁元年（1224）12月12日晚，天阴月暗，我进花宫殿坐禅，及至夜半，禅毕，我自峰房回至下房，月亮从云缝间露出，月光洒满雪地。山谷里传来阵阵狼嗥，但因有月亮陪伴，我丝毫不觉害怕。

我进下房，后复出，月亮又躲进云中。等到听见夜半钟声，重登峰房时，月亮又拨云而出，送我上路。

当我来到峰顶，步入禅堂时，月亮又躲入云中，似要隐藏到对面山峰后，莫非月亮有意暗中与我作伴？ 在这首诗的后面，他继续写道： 步入峰顶禅堂时，但见月儿斜隐山头。 山头月落我随前 夜夜愿陪尔共眠 明惠当时是在禅堂过夜，还是黎明前又折回禅堂，已经弄不清了，但他又接着写道： 禅毕偶尔睁眼，但见残月余辉映入窗前。

我在暗处观赏，心境清澈，仿佛与月光浑然相融。 心境无边光灿灿 明月疑我是蟾光 既有人将西行称为“樱花诗人”，那么自然也有人把明惠叫做“月亮诗人”了。

明明皎皎明明皎 皎皎明明月儿明 这首仅以感叹声堆砌起来的“和歌”，连同那三首从夜半到拂晓吟咏的“冬月”，其特色就是：“虽咏歌，实际不以为是歌”（西行的话），这首诗是坦率、纯真、忠实地向月亮倾吐衷肠的三十一个字韵，与其说他是所谓“以月为伴”，莫如说他是“与月相亲”，亲密到把看月的我变为月，被我看的月变为我，而没入大自然之中，同大自然融为一体。所以残月才会把黎明前坐在昏暗的禅堂里思索参禅的我那种“清澈心境”的光，误认为是月亮本身的光了。

正如长序中所述的那样，“冬月相伴随”这首和歌也是明惠进入山上的禅堂，思索着宗教、哲学的心和月亮之间，微妙地相互呼应，交织一起而吟咏出来的。我之所以借它来题字，的确是因为我理解到这首和歌具有心灵的美和同情体贴。

在云端忽隐忽现、照映着我往返禅堂的脚步、使我连狼嗥都不觉害怕的“冬月”啊，风吹你，你不冷吗？雪侵你，你不寒吗？我以为这是对大自然，也是对人间的一种温暖、深邃、体贴入微的歌颂，是对日本人亲切慈祥的内心的赞美，因此我才书赠给人的。 以研究波提切利〔波提切利（1445—1510）：意大利文艺复兴时期的画家。

〕而闻名于世、对古今东西美术博学多识的矢代幸雄博士，曾把“日本美术的特色”之一，用“雪月花时最怀友”的诗句简洁地表达出来。当自己看到雪的美，看到月的美，也就是四季时节的美而有所省悟时，当自己由于那种美而获得幸福时，就会热切地想念自己的知心朋友，但愿他们能够共同分享这份快乐。

这就是说，由于美的感动，强烈地诱发出对人的怀念之情。这个“朋友”，也可以把它看做广泛的“人”。

另外，以“雪、月、花”几个字来表现四季时令变化的美，在日本这是包含着山川草木，宇宙万物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其传统的。日本的茶道也是以“雪月花时最怀友”为它的基本精神的，茶会也就是“欢会”，是在美好的时辰，邀集最要好的朋友的一个良好的聚会。

──顺便说一下，我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道的“精神”与“形式”的美，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出怀疑和警惕，并予以否定的。 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 道元的这首和歌也是讴歌四季的美的。

自古以来，日本人在春、夏、秋、冬的季节，将平常四种最心爱的自然景物的代表随便排列在一起，兴许再没有比这更普遍、更一般、更平凡，也可以说是不成其为诗的诗了。不过，我还想举出另一位古僧良宽所写的一首绝命诗，它也有类似的意境： 秋叶春花野杜鹃 安留他物在人间 这首诗同道元的诗一样，都是把寻常的事物和普通的语言，与其说不假思索，不如说特意堆砌在一起，以表达日本的精髓，何况这又是良宽的绝命诗呢。

浮云霞彩春光久 终日与子戏拍球 习习清风明月夜 通宵共舞惜残年 并非逃遁厌此世 只因独爱自逍遥 良宽的心境与生活，就像在这些诗里所反映的，住的是草庵，穿的是粗衣，漫步在田野道上，同儿童戏耍，同农夫闲聊，尽管谈的是深奥的宗教和文学，却不使用难懂的语言，那种“和颜蔼语”的无垢言行，同他的诗歌和书法风格，都摆脱了自江户后期、18世纪末到19世纪初的日本近代的习俗，达到古代的高雅境界，直到现代的日本，他的书法和诗歌仍然深受人们的敬重。他的绝命诗，反映了自己这种心情：自己没有什么可留做纪念，也不想留下什么，然而，自己死后大自然仍是美的，也许这种美的大自然，就成了自己留在人世间的唯一的纪念吧。

这首诗，不仅充满了日本自古以来的传统精神，同时仿佛也可以。
6. 寻找有关日本樱花的诗词
以下都是樱花的诗作：【樱花花下作】

仙云昨夜坠庭柯，化作翩跹万玉娥。映日横陈酣国色，倚风小舞荡天魔。春来惆怅谁人见，醉后风怀奈汝何。坐对名花应笑我，陋帮流俗似东坡。

嫣然欲笑媚东墙，绰约终疑胜海棠。颜色不辞污脂粉，风神偏带绮罗香。园林尽日开图画，丝管含情趁艳阳。怪底近来浑自醉，一尊难发少年狂。

苏曼殊

【樱花落】

十日樱花作意开，绕花岂惜日千回？昨宵风雨偏相厄，谁向人天诉此哀？

忍见胡沙埋艳骨，空将清泪滴深怀。多情漫作他年忆，一寸春心早已灰。

黄季刚

【向岛观樱】

春风被广堤，复值蛮花开。丹 映阳辉，媚此都人来。仙云既空灵，修路清氛埃。客心忌曛云，欲与春徘徊。灯繁葩杳冥，霞漾波萦回。岂谓俄顷欢，翻令羁思哀。故宇多芳华，何必栖蓬莱。

邓（溥）尔雅

【樱花】

昨日雪如花。今日花如雪。山樱如美人，红颜易消歇。

郁华
7. 什么是日本花道
日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物， 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。

插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

⑤ 城市休闲丨跟着老师学插花，让你家的年味儿更馥郁

旅行，或许能让你遇到那个更好的自己，而修己观世，却并非只有诗与远方，与花为伴，就是一次与自己内心的对话。

有句俗语：岁朝插花，有花才叫年。“岁朝”是指农历正月初一，庆祝新年伊始，报岁平安。春节前夕，在花市上选购一些花草装点气氛，是对新年寄予美好愿望，更是借此过一个有仪式感的春节。

春节插什么花，更能烘托吉庆祥和的气氛？兰州晨报 旅游 周刊《任我行》记者来到位于北滨河路陇能家园C区的莲语学堂，聆听中式插花老师的分享，让正在归途的你与花草对话，插出你心中独特的年味儿。

莲语学堂中式插花课

中式插花，崇尚自然

来到莲语学堂，记者看到一个10岁的小女孩正在有模有样地摆弄着手里的花枝，莲语学堂的创始人刘沫老师不时上前指点着。“妈妈觉得我心静不下来，所以带我来莲语学堂学习中式插花，现在我很喜欢插花。”小女孩对记者说。

说起“花”，恐怕没有人不喜欢，但人们普遍熟识的花艺、花道，更多的是西式花艺和日式插花。谈到中式插花，刘沫说：“因为机缘，我认识了我的老师李丽淑教授，也因此爱上了中式插花。大家都知道花艺的源头在中国，但了解的人并不多。李丽淑教授最早是日本花道级别很高的老师，后来，她毅然放弃之前所学，从头学习传统中式插花，研习中华花艺，到现在教学已有约四十年了。其实中式插花有严格的体系，学员们可以按照课本内容精进花艺。”

近年来，越来越多的人开始关注中式插花。刘沫说：“虽然日式插花、西式花艺很美，可是深入学习就会发现，还是中华花艺底蕴更深厚。春天插桃花时，会想到《诗经》中的‘桃之夭夭，灼灼其华。’；夏天插荷花，会想起《爱莲说》‘濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清……’一年四季可以插出24节气的特点，学习的过程，也是我从传统文化中汲取营养的过程，让我越发觉得传承中华花艺是一种责任。”

在我国传统插花的观念中，花器对花有特别的含义。中华花艺根据器型不同，分为盘、瓶、缸、碗、筒、篮六大器型。刘沫指着学员正在插的一碗盘花，告诉记者：“盘象征着大地，池塘边上有水，是为阴，中间陆地是为阳。其实中式插花受传统文化与艺术的滋养很深，并汲取了书法、绘画等姐妹艺术的精华，形成了中华民族的审美情趣。中国古人向往的‘山水精神’，在中式插花中体现得淋漓尽致，我们经常插好花，在旁边放一个小仙人踏步桃林，整个插花作品就更耐看，也更有意境。中式插花就是崇尚自然，有虚有实，有枯有荣，也会留白，这正是中式插花与西式花艺的本质不同。”

中式盘花。

春节插花，吉祥喜庆

日本花道讲究道是自然，西式花艺以造型和色彩烘托氛围，谈到中华花艺的不同，刘沫说：“日式插花很清简，这跟它传播的途径有关。唐代，日本派出遣唐使，他们将中式插花带到了日本。经由僧人传播，日式插花更显禅意，以少胜多的感觉更强烈，不像中式插花那样繁盛。中式插花包容性很强，可以很繁盛，也可以是文人的心象花。其中可挖掘出丰富的宝藏。”

说起以花迎新，刘沫说：“根据天时地气，中式插花都会选择不同的花。一般到过春节时，古人都会插‘新盘’，也叫‘辛盘’。唐代欧阳詹的《春盘赋》中描写，人们以演春、走春、开春等应景活动来表达对春天的期盼与喜悦，其中插迎春花、作春盘、挂花笺、戴花胜等，是以‘花’的角度表达春的情趣生活，还会以葱、蒜、姜等五辛以古篮插成辛盘，配加生菜则谓之春盘。而且，还可以在花枝上挂一些红色喜气洋洋的挂件。其实中国的传统节日都非常有内涵。中国人说，冬至大如年，而农历二月十五，是中春，也是百花生日，农历八月十五，中秋，这些都是中国人最在乎的节日，也是‘花好月圆’的深厚涵义所在。”

新盘。

“春节插花应该有着吉祥、喜庆的意味，首先谈谈选材。腊梅、水仙、玉兰都是不错的选择；玉兰、牡丹、海棠又有‘玉堂富贵’之意；梅花、竹子、松树插在一起也有‘高洁长寿’的意味；南天竹这样有花有果实的花材，寓意‘开花结果’。在华人世界里，更多人喜欢用正统的大红色花材来表现这个春节喜庆气氛，并挂一些红色的装饰。其次，再说说插法，中式插花以三大主枝为主要框架，使枝就是花使命，决定了整个花型，始枝有直立型、倾斜型，还可以是倒挂型，另外还有客枝、主枝。在插花的过程中，应尊重自然，注重花材之间的层次和空间关系。中式插花是典型的空间艺术，仔细观赏，就会有前、中、后三景，上、中、下三段，看起来平远、高远、深远。”

刘沫指着一件盘花作品介绍：“中式插花各器型形成及盛行年代各有不同，瓶花高昂、盘花深广、缸花厚壮、碗求中藏、筒重婉约、篮贵端庄。每个人都根据自己对世界的理解，插出自己的一束心花。”

自古以来，中国人对于插花都有特殊的 情感 ，融入自然、渴望天人合一，拈花微笑就是对万物自然的悟与解，这也许是中国人插花的最高境界。

中式插花

中式插花艺术起源于1500百年前的六朝时代，是我国重要的古典艺术之一。当时插花主要被用在节庆与宗教供花上。唐宋时，与“焚香、点茶、挂画”同称四艺，成为当时人们最普遍、最基本的生活素养。

中式插花有写景花，理念花、心象花、造型花四大类型。中华花艺是以中国人对花木之美的特殊品味为基础，首重意趣，形式次之，而后色彩。比如：拈一束清香以供佛；折柳赠人；颂寓父母健在；赞君子之德操；或对友人之祝福与关怀；或造无可名之形，假瓶盘为地，别造灵奇的一种艺术表现形式。

福利来啦！

中式插花体验课： 原价300元，兰州晨报读者持当日晨报到店体验价100元。

文丨兰州晨报/掌上兰州记者 荆雯

⑥ “插花”是一种日常，更是一种对生活的态度。

花道需要形式上的学习，而我理解的日常插花本身是不需要学习的，而是一种习惯。

                                                                                                           ——话画君

有人说中国古代最时尚的休闲方式是插花、挂画、点茶、烧香，宋人吴自牧在《梦梁录》中也有记录“烧香、点茶、挂画、插花，四般闲事，不宜累家”，称之为宋代“文人四艺”亦称“四事”，即透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界。

而在我的生活里我觉得“插花”是一种日常，也是一种对生活的态度，要买菜也花钱买花，而我平时在家里的插花并不是花道也不是所属花艺范畴，我特意给它加了双引号，“日常插花”。或许有人认为插花是一种高级的艺术，普通人学不来。其实不然，相较于“花道”和艺术插花而言，生活中的日常插花便随性了很多，从店里买的鲜花，从路边采的野花，或是枯树枝都可以用来插花，只要你喜欢，都可以拿来一试，花不光可以插在花瓶里，也可以装在盆里、篮里、纸盒或饮料瓶里。

（此图来自我家先生在外地工作时的一张照片我们叫它一枝独秀）

日常插花，一两支也够，留白和简洁也是另一种美。

日常插花也可以是干支，野花野草，但我却不建议大家去买那种去年特别畅销的大兴安岭的野生杜鹃，因为个别掠夺式的采集，严重破坏了森林的生态环境。公园里供人观赏的花，大家也不要乱摘喔~

每周一花，邂逅生活中的小确幸：当鲜花遇上生活，日子里跳出美妙的音符。每周一收花、打开花盒已经成为忙碌生活中美好的一部分，也算是在忙碌中挤出一段与自己独处，亲近美好的机会。事实上，这一切似乎可以变得更美，花叶相间，一人一剪，乔思妙搭，插入花器，每一束日常插花作品都会说话，她诉说着我们对美好的向往。

打开灯，看见花，房子就变成了家

过去：花是礼物，现在：花是生活

在法国：无鲜花，不生活，鲜花开启美好的一天

如今，鲜花已成了法国人民生活中不可或缺的点缀。那星罗棋布的花店，时而在车水马龙的大街上向你展示它们的千姿百态，时而在曲径通幽的小巷拐角处突然投入你的眼帘……在熙熙攘攘的地铁站，你会见到阿拉伯人的鲜花摊，20法郎一束，用漂亮的包装纸包着...

我认为插花不仅是一门艺术，更是一种对美好生活的态度。

我喜欢西式日常插花的自由和奔放的色彩，同时也喜欢中式插花和池坊花道中苛刻的形式，和草木呈现的自然的姿态。我称之日常插花无用即有用，然而更深刻的花道对我的影响和感悟却不足以用语言来表达。用古人的意境传达既是将日常生活提升至艺术界，任重道远需要不断学习、精进。我喜欢插花源于喜爱，我喜欢池坊花道，源于喜欢她的静谧和简净，插花人的心境和对美好生活的向往。我特别喜欢的一个插花师是日本的川濑敏郎，他有着多年的池坊插花经历，他的插花中有着一种古老的禅意，常被人当做对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。

川濑敏郎在插花

在路边看到的一株不起眼的小草，通过插花竟然也能呈现出一种崇高的姿态，这如何不使人欣喜呢？                                                                                        ——川濑敏郎

川濑敏郎的一日一花

End

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西式、中式、日式插花各有特点

西式插花：1.用花数量比较大，有花木繁盛之感；2.注重几何构图，比较多的讲究对称型的插法，有雍容华贵之态；3.色彩力求浓重艳丽创造出热烈的气氛。

中式插花：1.追求花材的自然美，意趣美；2.善用本木花材，采用不对称构图形式；中式插花延伸流派：中华花艺、人文花道、枯山花道。

日式插花：为什么没有写日式插花的特点？因为她起源于中国隋朝时代的佛堂供花，后来传到日本，被日本的新兴花道流派所吸收研究，根据样式和插法不同创立了不同流派，和中式插花有很多相似之处，主要代表是池坊、小源流和草月流。下面图片是池坊花道的三种风体：立花、生花、自由花。

立花

生花

自由花

小源流

草月流