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花艺师日本

发布时间: 2023-03-27 07:59:44

Ⅰ 殡葬花艺师用鲜花为逝者送行

花,在殡葬仪式里,从来不是一种规定,但自人类有仪式以来,总少不了花踪,发展至今,已成为不可或缺的重要礼仪。

在日本和韩国,殡葬花艺师早已流行起来,目前是一个很看好的行业。在就业难的现况下,国外的殡葬花艺已经悄悄展露它的优势。

逝者遗体从家里或医院转移到殡仪馆时,最后一程的凝重和感伤往往击溃逝者亲友,这时候造型素雅、蕴意深远的鲜花,确实能起到非常大的安慰效果。花艺让逝者找到慰藉,家属找到心灵的寄托。

在韩国,只要高中毕业就可以考取相关的资格证书,而不同于简单的开花店,殡葬花艺师必须取得资格证的前提下,才可以进行相关工作。在韩国要取得相关资格证,需要笔试和实操考试。笔试共有三科:殡仪概论,殡仪相关法规,殡仪行政学。以及殡仪花艺实操考试。满分为100分,60分为及格。

取得资格证后,可以到相关公司就职或兼职,从事花卉种苗行业,花卉育苗行业,婚庆公司,花艺培训学校讲师等等。有经济基础的还可以自己创业,因此这个行业在韩国成为了朝阳产业。

喜欢花,但是又不想单纯的只想开花店的朋友,可以参考一下。也可以网上查一下相关信息。

Ⅱ 花艺师,谁在知道在中国教学的国外花艺师那

自己知道不满意了,那说明只要进修就可以提高。怕的是自己很满意,顾客不满意。
多找些他们的作品看,体会一下,厉害的花艺师不仅在国外啊。

Ⅲ 为什么国内见到的花艺师以女性居多呢

因为女性本身就感性化啊。 更喜欢花,美丽的事物。并且中国的直男风气还很盛行专,“一个男生去摆弄什属么花”

但美的东西就是美。男性也有男性的花艺思维。举个例子,日本一位花艺师丹羽英之。他的作品风格真的是独树一帜。 处处体现了缜密的思维架构。钻研“花道”,也因为对刚草的深度喜好,被称为“刚草狂魔”。

艺术没有界限。祝你学业有成。

Ⅳ 有没有来自日本的花艺师

有的,最近有个中村有孝的花艺师最近来国内教学了

Ⅳ 花艺师是吃青春饭的吗

花艺师从业时间越久积累的经验就会越多,根本不存在年龄问题。只是可能赶不上年轻人新潮的思想。从一方面来说男的鉴赏力会比女的要好些,比如美发行业很多都是男美发师。

Ⅵ 寻访千利休,日式美学之魄

“这世上,只有美的事物能让我低头。”-千利休

千利休是日本战国时代著名的茶道宗师。在他生活的年代,日本人热衷茶道,却还没有形成自己独立的思想。茶道流于形式,茶道师以追求使用中国宋朝的碗,挂着宋朝的画为荣。

使用价值昂贵的器物,如果能弄到传世的“唐碗”,“唐画”,那么茶艺师立马身价百倍,受世人追捧,将军大名也青眼有加。这股追求奢华的风潮发展到了极致是丰臣秀吉不但打造了黄金茶具,还建造可以“全国巡演”的黄金茶室。

千利休反其道而行之,不以物质论茶道,因为物质是没有灵魂的。赋予日本茶道“简”之思想,并提出茶道师需以“和,敬,清,寂”基本精神进行自我修行。千利休创造并完善了日本茶道的思想,从此日本茶道成为有别于中国茶道的独特个体存在。

千利休不但让茶道升华成一门不依附于昂贵的美。也在为了避免空腹品茶带来的不适感,引入和食料理,这种为饮茶准备的简单料理成为日后怀石料理的底色;同时,茶室中简单的插花,也随着茶道升华形成独有的花道。

茶道,花道,怀石料理均在“和,敬,清,寂”基本精神下发展出自身的日式美学。

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━━━━━━━━━━━━━━━━━茶道里,有人与人之间的和。千利休修建的待庵茶室的入口窄小,访问者需要躬身入内。如果来访者是武士,不解甲卸刀是无法进入的。所以,无论是将军还是平民,在躬身入室那一刻,众生平等。

茶道中,也有人与环境的和。有一则千利休和儿子少庵的小故事记载了千利休对自然的追求。

千利休看着儿子少庵打扫庭院,说不够干净。要求儿子再打扫一遍,少庵将庭院里打扫的没有一枝一叶留在地面上。千利休却步入庭院,摇动一棵树,摇落些许树叶,说:“打扫庭院,不止是清洁,还要有美和自然。”——记载于日本人仓冈天心在《茶之书》。

花道中,花是有性情的,尊重花的个性,是花艺师与自然的和谐。比如松枝的皮易干燥,选定后需在水里浸泡一夜,再行插花之事。菊花对金属气味过敏,人手采摘的菊花才会盛开不败。

不同的花搭配在一起,一定要考虑是否情投意合,虽然同为春草,蒲公英与鹅掌草,就一个灿若春阳,一个冷若春寒,聚于同一器皿,则尴尬在气氛中蔓延。

怀石料理中的食材是和季节自然搭配的,讲究春笋秋蕈,夏瓜冬蟹,不同的季节对应相宜的食材,选取的是自然的精华。

因品味的不仅是食材,更是一个季节的品尝,器皿和环境也需和谐统一,所以怀石料理常隐在山林或禅寺中,和自然“和”为一体。

春之樱,夏之萤,秋之枫,冬之雪,是怀石料理中窗外之景,亦是料理不可或缺一部分。

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茶道中的敬,是对自身,对他人,亦对万物。尊敬自己选择从事的事业,也对来访的客人,信宴还是对每一个参与事业的器物。

所以,每一个流程,都是用恭敬的心情来完成。茶道表演会有上千道步骤,长则8小时,短则3小时。复杂繁琐的过程,用恭恭敬敬的行为完成,是对参与者的尊敬,也是为了不辜负被使用器物的价值。

花道有云:“一花三季”,初花的羞涩,当季的张扬,余韵的回味都是可赏的。一个生命从初始到结束,都值得尊敬和欣赏是花道中“敬”的部分。

所以当秀吉命人端上盛满水的浅口铜盘和一支早梅,请千利休插花时。千利休选择摘净花瓣,揉碎于掌,落英水面,枯枝横陈于盘沿。花,从生如死,皆可敬。

怀着热切码坦衫而感怀的心来烹饪迟腔是怀石料理对食材的敬重。菜品会一道一道呈现于客人面前,赏味要慢。细嚼慢咽,感受食材在最佳状态下的滋味。朴实略带拙的器皿,是为了不喧宾夺主。主人在准备怀石料理的那一刻,就将食材至于首位。

为保持食材的极致之味,奉上冷盘就连盛菜的盘子也要保持冷的状态;配菜时,注意其中海产,野味与家常不可重复,避免因味觉的疲倦引起对食物的浪费。

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茶道中的清,不单是茶道场所的清洁,亦是茶道师心灵和言行的自我净化。是一种磨掉“身上锈”的修行,不寻找托辞,修行者在意志和行动之间无缝链接。

落在行为上,是茶道艺术中提出的“一期一会”。将人与人的相遇视为一生只有一次,珍惜此次机会,主人用心待客,将心意完全诠释在行为上,客人则全心全意感受到主人心意。

花道用“花见”意表赏花,但同时,也是你在花见,亦在见己。花道的习练是从插多枝花开始,亦如人,如果不见过众生,如何得以见自己。

在这个由多至少的过程中,花艺师修行着内心的“清”,将繁杂和干扰慢慢清理出自己的视线,最后留下的那一枝花,才是自我的体现。最后,花,器,背景三者投缘,器皿简单,环境旷而净。三者之间,不留杂物,唯有花与本我,一期一会。

怀石料理在千利休的手中,依托品茶的清简料理一汁三菜,品味少量的菜,注重精神趣味,每一道都赋予简练雅趣的命名。厨艺师与来访者在少量而精简的菜品交流中,互相传递对季节的感悟,环境的悠长。

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茶道,花道,怀石料理都是在和,敬,清三者修行的基础上,才能如凤凰涅槃般诞生道中升华的“寂”。一种从有限事物中,感受无限美感的哲学。

静阅工夫茶空间成立于2014年夏天

坐落于射洪县城北碧水园小区

预约品茶:0825-6663238

Ⅶ 要不要考花艺师证书

学习花艺的人的想法大致分两种,一种是觉得花艺是一门手艺,必须拿到相关的证书。还有一种认为花艺确实是一门手艺,因此熟练掌握手艺,比那证书更重要。因此拿不拿证书并不重要。

在我刚开始学习花艺的时候,学校就问过要不要考证书。结果班里90%的人选择了不考。而我是剩下10%里的一个,我选择了考证。

其实拿不拿证书没有绝对的正确答案,但是我个人认为,手艺很重要,证书同样重要。是一个能够证明自己的身份通行证。

自从从公司辞职,到现在也有一年的时间了。在这一年里,学到了很多东西,参加过学校的3.8妇女节的活动。几乎跑遍了整个北京,去给各单位进行花艺讲座,沙龙活动。10天左右的活动,从早上4,5点一直忙到晚上9,10点都是正常的。从备货到布置现场,收场,那个时候真正明白花艺行业并不是清闲的工作,是把女人当男人用的体力活。但是,就是这样的高强度工作下,我也没有觉得这个行业厌烦,反而看着这么多人喜欢摆弄花,认真的问我一些相关问题,最后跟我拍照,跟我说谢谢的时候,那种成就感也是前所未有的。通过这场活动,我更加坚定我的花艺师这条路。

这一年,前任老板,一直跟我联系,希望我能回到公司,觉得花艺是小众的行业,一个女孩子想做好,有所成就太难太难,一直在否认我的选择。但是,我都拒绝了老板的邀请,我选择这条路的时候,我是经过了深思熟虑,并不是一时从动。哪怕以后我失败了,我也得看到一个结果,而不是因为害怕未来,中途放弃。

日本花艺师协会不仅在亚洲,在欧美和澳洲,新西兰等国家和地区也颇具影响力。NFD资格证书在世界29个国家都被认可,并且可以成为从业凭证。日本花艺师协会作为日本花艺的集大成者,其所鉴定的NFD花艺师资格证,不仅日本的顶级花艺师争相考取,世界各国的顶尖花艺师也以考取其资格认证为荣。

我选择今年下半年,去日本学习花艺,并拿到这个证书。但是,不只是为了拿到这个证书,更是为了学习不一样的教育体系吧。很多人看到这里会说,中国有很多不错的花艺学校,在中国也能考证,为什么非要花那么多的钱,跑去日本学习。觉得我是烧钱,瞎折腾。

中国确实有很多好的花艺培训机构,也有很多顶尖的外交来授课。学费虽然贵,但是比起去日本会便宜很多。但是我认为感受不到他们国家的文化和精神。即使外交教的再好,有些东西是存在局限性的,能了解的东西是有限制的。很多好的花艺培训机构,每年会举行学员去国外见习的活动,去感受当地的风土人情,文化。

花艺起源于中国,但是真正发展起来的是日本,我想去日本亲身感受一下,日本人对花艺的理解是什么样的,对鲜花有着什么样的精神和向往。

证书,是证明自己的身份证。去当地亲身体验和感受,是我对未来自己花艺师这条路上做的一个必不可少的规划。到了日本,我会经常更新文章,把我感受到的,学习到的东西记录下来。在我还有精力,还有梦想,还有向往的时候,去体验我想做的所有事情,不断纠正,不断学习,不断提升自己。

在30岁,从新选择一个行业,等于是从零开始,不安感,不确定感,茫然感,迷茫感……这些感觉有的时候让我一整夜一整夜睡不着,所以我要更加努力去行动,既然选择了,就要去努力去做好。哪怕最后失败收场。

Ⅷ 有关插花艺术方面(追加100)

浅谈插花艺术的魅力

2005-2-23[来源] 园林在线 [作者] 陈平

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素,插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来,随着国民经济的发展及改革开放,人民生活水平逐步提高,鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

我们的民族素以风雅著称,以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统,如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”,“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然,朴实秀雅,寓意含蓄;在形式上注重线条、构图的完整和变化,讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式;用色淡雅脱俗,朴素大方;在意境营造方面,插花表现题材广泛,多赋予作品深刻的寓意,观之耐人寻味,回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园,亲近大自然的最好方式。

插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性,音符的跳动旋律或缠绵、或高亢,给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带,斜逸的枝叶,优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的,插花作品也具有这种特性,而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈,插花的制作更便捷,取材更广泛,可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整,以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式,抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化,韵味无穷,激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能,它所营造的意境或模拟植物的自然生态美,或以夸张手法表现景物或园林景观,或以事件、人物为题材进行抽象概括,在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型,或直观或抽象地表现人的思维灵感火花,插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术,充满了盎然的生机,这又是雕塑所无法比拟的。因此说,插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。

插花以其简洁的表现形式,广泛的取材与表现题材的多样化,使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装,有些可以演变为日常着装,而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用,所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性,插花有艺术插花和礼仪插花之分,前者思想性较强,制作难度很大,起着引导潮流的作用;而后者的普及性更强一些,非专业人员不具备系统理论和实际经验,但采撷一些鲜花,准备一些普通材料,根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室,美化生活,陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性,这是插花艺术普及与推广的社会基础,也是插花艺术品进入市场,形成规模效益的依据之一。

插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩,制作过程中作者倾注了自己的思想和情感,多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展,但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝,使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝,从而萌生怜花、惜花更护花的情怀,也激发和培养了人们珍惜生活,热爱生命,善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

花艺设计兼顾生意和风格--访日本花艺师?本伸也
〔 作者:何小唐 来源:中国花卉园艺 浏览:341 时间:2005-3-29 录入: 〕

日前在北京举办的一次花艺活动中,日本花艺师?本伸也设计的居室花艺吸引了人们的视线。无论是小巧的电话托架,还是废弃的可乐瓶、老旧的衣箱,在他的巧妙构思下,都与鲜花形成了默契的搭配,成为可爱的装饰品。?本伸也,这位来自日本的花艺设计师带着他那充满自然灵趣的花艺走进了北京花艺界。

融会东西的花艺风格

?本伸也从事花艺工作有10多年了。起初他所学的专业是计算机,但一个偶然的机会使他爱上了插花艺术,于是,他毫不犹豫地走进了花艺世界。他在日本花艺界学习、工作了差不多7年。但自然、活泼的性格使他对西方花艺更加情有独钟。于是,他离开家乡去了德国、荷兰、瑞士,在那里边学习边工作了3年,掌握了欧式花艺的技巧。在德国期间,他和一位北京女孩喜结良缘。两年前,他和妻子来到北京,创办了植叶设计室,开始了他在北京的花艺事业。

目前,?本伸也设计室的主要客户是在京工作、生活的外国人。但他认为,中国顾客的消费潜力是巨大的。融会学习了东西方插花艺术的?本伸也,非常明白不同文化背景对花艺的不同审美需要。他说,中国插花喜欢比较热烈的色彩,尤其是在节日的时候,红色、黄色等是经常用到的颜色;而日本人则喜欢清淡的色彩,插花用色以浅色为主;德国等欧洲国家对花艺色彩的运用则介于中、日之间,由强渐弱的同色系变化感很强。崇尚自然的?本伸也,在花艺设计上更偏向欧式风格。

?本伸也认为,插花其实是一个人与花交流的过程。花也有不同的性格,例如,有的花能让人体会到热情,有的则展现出浪漫的风韵。花艺师就要通过自己的花艺作品,把花的性格展现给大家。?本伸也在插花时很尊重花的自然形态,他说,郁金香的茎比花还要美,那么插花时就可以通过对花茎的展示来衬托花的美丽。

商业与花艺完美结合

作为一名商业花艺师,?本伸也认为,除了追求作品之美,使消费者欣赏并愿意购买也很重要。

?本伸也认为,作为花艺师,了解消费者的需求、喜好是一方面,但同时也需要对消费者进行引导。有些前卫的花艺作品摆放在花店里,短时间内可能无法被消费者接受,但消费者每次来到店里时,花艺师都可以向他们介绍、推荐。时间长了,这些作品自然会引起消费者的注意,并激发他们的购买欲望。花店里的花艺师需要坚持不懈地插些自己喜欢的作品。不能怕浪费花材,因为只有这样才能逐渐让消费者接受自己的设计风格和作品。

经常有客人打电话到设计室来订花。一般来说,客人会有些基本的想法,如:想用什么颜色的花,大致需要什么样子等等。?本伸也总要问得很仔细,在了解客人基本要求的基础上,提出一些建议。这样一来,尽管在插花过程中融入了很多自己的想法和创意,但当花送到客人手中时,客人还是会很满意。在这个过程中,客人还逐渐接受了设计师的风格。如此一来,生意和花艺师的个人风格就不再是一对矛盾,而是可以兼顾的。

启发思想是一种学习

植叶设计室有时也开设插花课程。?本伸也说,虽然是在讲授插花技术,但对于那些有插花基础的学员,他其实更希望和他们进行一些设计想法上的交流。?本伸也认为,花店的花艺设计人员应该具备基本的插花技术,如果想插一件和别人相同的作品,那只是简单的模仿。作为花店的花艺师,其主要任务是设计出新颖的作品,而不是简单地学习、重复技术。因此,他更愿意和花艺师们交流设计上的想法和思路。在他的插花课上,?本伸也不让学生模仿他的作品,而是让学生动脑筋、自己想,创作自己的作品。有不少学生的作品很出色,对身为老师的他也有不少启发。

?本伸也说,花店店员如果想学插花技术,平时在店里多看师傅们插花就可以,但设计想法是要通过和师傅们交流、学习才能明白的。他在德国学习时,老师经常准备很多种花,让学生随自己的喜好来插,然后由老师点评,这样学生的进步会比较快。但是在中国或日本的插花课上,老师讲得多,学生动手少,这样会在一定程度上限制学生的想像力。“每一朵玫瑰花都是不一样的,即使学生模仿,也不可能插出和老师一样的作品。启发思路,才是更好的学习方法。”这就是他的观点。

图为?本伸也设计的家庭居室花。看得出来吗?粉色的花瓶外饰其实是用毛巾做成的。

Ⅸ 那些学了架构的花艺师,有没有穷困潦倒

准确来说,应该是“西方现代花艺”,

架构,只是它的一种表现途径,一种载体;

尽管如此,
2016年,中国花艺行业,形势骤变,
感觉,风雨欲来......

花艺界流传一种声音:架构扰乱了市场;

还有一种声音:架构不好看;
也有人直截了当地说:架构缺少商业价值!

笔者寻访各地,发现:

有实力的花艺师似乎很钟情它;
艺术家、软装设计师、婚礼策划师也想试图了解;
也听闻,商业空间的架构花艺要价已掀新高.

架构(西方现代花艺),似乎已经成为了中国花艺界的一条导火索,有人即刻分清阵营,有人激流勇进,有人漠不关心,还有人爬上墙头,死命诋毁,恶意中伤。但不管怎样,任何趋势的出现必须经受实际案例的检验。

好,下面,让我们来观测:

那些学了架构的花艺师,有没有穷困潦倒?

(一)

被观测人:林子涵/小原流三级家元教授
地标:深圳

对于子涵,光环太多,一一而列,会感觉不太符合她的内敛特质。她就如一块温润软玉,散发出的热度,颇具疗补功效。

在今年1月的鹿石首期架构课上见到她,顿觉宽慰:架构并非与“粗枝大叶”“毛糙不堪”“艰涩”等同,小女子一枚,亦可做得来。

虽早与日式花道结缘,但这并不影响她去研习各大花艺流派。材料,技法,形态,创意,这在她成为一名出色的空间装饰设计师前,彻底对她进行了一次“升级”。

“日本花道讲究定式、规范。”子涵说,“但架构让我能充分发挥自己的创意,不再拘泥于花的造型,并借用各种天然的材料,各种技巧来完成自己设想的作品。”

北京玺萌样板房花艺装饰/设计师:林子涵

比利时FLEURAMOUR国际花展/林子涵

从茶道入手,子涵做了两家店,专接空间装饰配套设计,并在今年下半年创办了7th GARDEN(第七庭园),以植物设计、花道培训、户外家居为主。尽管事业发展迅速,但作为荷兰灵感花艺大师Pim van den Akker的高徒,子涵对未来还有更多的设定与期望。

林子涵
7th GARDEN、福器工坊品牌创始人
日本小源流派花道三级家元教授
西方现代花艺设计师
香港国际花友协会会员
台湾中华花艺基金会会员

(二)

被观测人:黄彤/上海“一朵花店”主理人
地标:上海

从互联网投身花艺行业,一个敦实的上海男人,这本身需要勇气。但黄彤他做到了。两年前,“一朵花店”的开张,预示着他即将正式入行。

一年多时间,眼看零售流水不见长,商业嗅觉灵敏的黄彤将眼光瞄向了宴会设计与企业用花领域。而随着国内大众消费的升级,市场上的传统设计已经不能满足现代人群的审美。在此形式之下,黄彤觉得可以作为一次契机,来一次突破。

黄彤是与子涵同期的鹿石首期架构花艺班学员。课堂上专注而勤思考,经常“叨扰”老师寻求各种问题的答案。同时,也是收获最大的一位学员,不以专业经验论成败的“半路出家逆袭派”。

大观·自成国际空间设计

“还要努力!”这条路,黄彤说他才刚开始。

(三)

被观测人:郑贤永/“会心花艺”老板娘
地标:合肥

开花店六年有余,从最初的喜欢,到现在的热爱,会心姐说她一路走来非常幸运,总是会在对的时间遇到对的人。

从传统花店店主晋升至高阶花艺师,这份机缘来自于一段历练。2016年3月,当她第一次来到鹿石时,原本内心忐忑,但Alex的一句调侃便化解了这份紧张。

“我们每天都是在享受自己的工作,而不是在坚持做这份工作!”会心姐说,“Alex的这句话很让我感到很幸福。”

对于会心姐来说,架构带给她最大的影响是让她彻底地搞明白,花怎样才能表现出灵性!

“目前从事花艺行业的从业人员大多是在花店的日常中成长起来的,所以每次我在给新手上花艺课的时候,都会很认真的问大家,‘你们真心喜欢花吗?’。而只有在这种热爱的基调之上,才会真心接受更有深度的内容,去真正探索花艺设计的真谛”,会心姐说。

2016南京花艺大赛/第七名

2016中国西部插花艺术大赛/二等奖

对于花艺,如今,会心姐已经踏上了一条新路。由于一次契机,花店经营,花艺教学,打比赛,会心姐的花艺职业生涯重新被改写。而且,愈加精彩。

(四)

被观测人:朱继业/国内知名花艺设计师
地标:河北

作为中国花艺行业的中坚,朱先生对花艺事业付诸了全身心血。从一家传统花店做起,到如今辗转国内各大顶尖赛事,并结各国优秀同仁,他对花艺的热爱实现在每一段他的职业历程中。

2016中国杯花艺大赛/朱继业

从他身上,能感受到一种“老派的朝气”——甘于磨砺,敢于接纳。

16年4月,朱先生来到鹿石,不以前辈身份自居,向德国先锋花艺设计师Jurgen Herold欣然讨教,深入西方正统的花艺教学体系。

而除了从事花艺文化推广的工作,在对待工作上,朱先生追求无止境的探索与创新!对于花艺创作,他有着自己的执着与激情,对花艺的未来充满信心!

2016中韩花艺交流会/设计师:朱继业

“每一件花艺作品的完美呈现,都如同享受了一次身心愉悦的旅程!”

关于架构,朱先生这样理解:

它不等同于造型设计,也就是说不能把一件花艺架构作品,做成一件雕塑或者艺术品,再去用鲜花装饰。架构花艺是现代手法的设计,它可以体现出一个花艺师的设计能力,对空间和张力的把控以及应用能力。它还能够加深花艺师对植物特性的了解,将花与架构完美结合。

如果将架构花艺作品作为商品销售,由于其本身的特质,同样也会得到顾客的认同与关注,当然,会有一个接受的时间,但绝不会太长。

架构的应用将成为花艺设计师的一把利器!
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关于“架构”,她们都已上路:

湖南长沙繁趣花店的小呆姐
南昌NAASTOO花店的主理人张娜
北京独立花艺设计师Sammi
南京花狐花店主理人Nana
……

当然,我们能致以客观的评说,用真实案例来展示,但绝不会武断地用“好”或者“不好”来评断,中华传统花艺也好,日式花道,又或是西方现代。

时代易变,趋势也总在多样性递进,我们都在一步步摸索着朝前进发。

Ⅹ 当花艺师有前途吗

在经济比较发达的国家,这些修身养性的活动比较受大众喜欢。日本是一个比较喜欢花的国家,你近几年可以在日本发展,20年之后,也许中国的花艺师会流行起来!加油!

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