宋代流行插花

❶ 为什么说宋代美学巅峰的四雅是焚香、点茶、插花和挂画

作为一名生活美学的极力倡导者，我简直对宋代的雅致生活痴迷到了极点。如果让我说选出历史上国民生活最有仪式感的朝代，我肯定首推宋朝无疑。

现代社会中插花也是一门精巧的艺术，不但可以独立成章，也能成为茶席布置、空间装饰的点缀和衬托。

❷ 中国传统插花四大流派

中国传统插花发展简史

原始萌芽期——西周至春秋、战国

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。

《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝

秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

兴盛发展期——隋、唐至五代时期

隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。

点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

全盛发展期——宋代

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

缓慢发展期——元代

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。

又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？

宋代 篮花

中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

元代 篮花

中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。

明代 厅堂中立式瓶花

明代 厅堂花

中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

清代 写景盘花

清代 瓶花

作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。

日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?

中国插花习俗怎么来的?

中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。

借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?

文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。

受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。

中国插花流派有哪些?

池坊

日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

草月流

草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。

创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。

❸ 宋朝男子爱戴花是怎么回事簪花跟重阳节有什么关系

所谓“簪花”就是将花朵插在自己的帽子或者是头发上。在宋朝的时候不仅仅只是男子，可以说是男女老少都喜欢簪花。因为这就是当时的一种流行，在大家眼中看来就是一件很美的装饰，所以跟风雅与否其实并没有太直接的关系。

那么，簪花跟重阳节有什么关系呢？以前重阳节大家都非常的重视，就跟我们现在的春节、清明一样，地位非常高。在重阳节这天，大家要登高、祭祖，进行很多具有代表意义的活动。

除此之外，在很多重要的日子，比如说结婚的时候，男子也会在头上或者是帽子上佩戴花朵，这样会更加新潮时尚。就是因为有这么多的人在进行这个行为，所以簪花在宋朝的时候成为了一种空前的潮流。

❹ 宋朝的女子，可以从事很多职业，穿衣打扮也很时尚

在伦理道德束缚严重的古代，女子的地位非常低，参照清朝女子的生活状态，我们总是会以为古代女子都是这般，生活小心翼翼，不敢大声言语，在家从父，出嫁从简指笑夫，一天到晚相夫教子。

可能最为开放的就是唐朝，理学还没有出来，对于女子的束缚还没有那么严重，而束缚最严重的应该是宋朝，理学兴起，女子遭受了前所未有的礼法束缚。

这些就是我们一贯的猜想，因为我们都知道唐朝时我国古代最开放的一个朝代。然而事实完全不像我们猜想的那样，唐朝女子的开放野性的开放，宋朝才是真正开放的一个朝代，宋朝女子的开放是一种含蓄而文明的开放。

宋朝女子在职业、穿着等方面都有非常大的自主权，各行各业都有女子的身影。

职业是女性能够独立于男性而存在的基础，如果一个女子没有了能够外出工作的职业，只能在家里做一些针线活，那就必须要依靠男性才能存在。

清朝女子裹足严重，出现的奇女子少之又少，一个朝代的开放程度，对于女性来说，就是能够让女性接触职业有多少，能够接触并且担任的职业越多，这个朝代就越开放，而说到开放的职业，宋朝是对女性开放职业最多的一个朝代。

首先看文学，对于个人而言，文学有点儿鸡肋，属于软实力，很多人难以用文学来换来温饱，但对于一个朝代，一个民族，一个文明来说，文学是一切传承的基础。

宋朝以前，虽然女子也创作文学作品，但数量很少，传世的也不多，只有卓文君、蔡文姬等寥寥几人，这些人虽然是一个时代的翘楚，但终归数量太少。

据统计，宋以前所有朝代的女文学家总共只有33位，而宋朝一个朝代，就拥有九十多位词人，拦含两百多位诗人，而且这些都是那些能够留下作品名传于世的，还有很多作品不是很好，不是很出名的女词人、女诗人被淹没在了 历史 的长河中，可见，宋朝在文学方面放的是非常开的。

宋朝的女文学家中，以李清照、朱淑贞为魁首，他们都是大家闺秀出身，以李清照、朱淑贞为首的这些人，她们不再以女红为唯一的消遣物，而是以写诗作词来排遣。

而且宋朝的女性文学家并不都是大家闺秀，连一些婢女以及风尘女子也都争相写诗作词，词作、诗作的内容也不像以前那样，都是风花雪月，悲春伤秋的作品，也有一些关心国家社稷、感慨国运的作品。

以李清照为例，她就曾写过《夏日绝句》，以项羽来讽刺南宋朝廷，"生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。"

除了写诗作词，宋代的女性文学家还喜好批评文学家，像王安石、苏轼等人的作品，都曾被这些女性文学家评论过，其中也以李清照最为突出。

不论评论的好坏对错，就评论本身来说，女子能够评论当朝大员的诗词作品，这都是前所未有的。

在文学之外，宋朝女子也可以从事很多其它职业，比如瓷器艺人。江西的吉州窑和景德镇齐名，吉州窑就曾诞生一位女瓷器艺人，名叫舒娇。

舒娇的父亲是瓷器艺人中的老师傅，手艺精湛，舒娇虽然是女子，但从小就跟着父亲学习瓷器制作，最后青出于蓝而胜于蓝，手艺超过了自己的父亲。

从舒娇的例子可以看出两点，其一是宋朝不禁止女子学习手艺，传男不传女情况并没有出现，其二是宋朝的家庭并不反对女子学习手艺。

除了瓷器界，还有木雕界等多个领域都允许女子学习并成为匠师，木雕界的严氏还因为木雕手艺被宋真宗赐予了"技巧夫人"的称号，可见朝廷也是不阻止女性学习手艺的。

在服装上，宋朝女子的穿着比唐朝女子的穿着更符合中华文化，唐朝女子的穿着过逗森于裸露，而宋朝女子则讲究露而不裸，含蓄而又风韵百态。

宋朝典型的女子服饰是褙子，这是一种外穿的常服，类似于如今的外套，但褙子下摆比外套更长，对襟式的褙子是宋朝女子钟爱的样式，对襟之间的缝隙可以露出里面穿的抹胸类的内衣，呈现出一种含而不漏的状态。

后面立领式褙子的出现，连纽扣都省了，让女性抹胸有了更好的展示，魅力十足，却又不失得体，这种穿着放到如今都不失魅力。

而且宋朝女子在穿着上还有了搭配的观念，特别注重层次感。

可以想象出这种几乎是超时空的穿搭理念在当时是多么有冲击力，贵妇们外面披着大袖袍，里面是褙子，褙子下面则是根据不同季节而搭配的不同的服饰，既没有臃肿的感觉，又层次分明，不裸露，给人的感觉是非常好的。

从宋朝女子的穿搭可以看出，她们完全没有被礼法束缚的迹象，可以穿自己喜欢的服装，表现自己的美。

而且宋朝也没有说女子必须要穿裙子，女子照样可以穿裤子。蹴鞠是宋朝非常流行的一种 体育 活动，这项活动并不是男性的专属活动，女性照样可以参与，女性参加的时候，就会穿裤子，而不是裙子。

除了蹴鞠，还有很多活动，女性都可以参与，参与的时候，就可以穿裤子，宋朝女子的穿着全都是她们自己作主，以美为基础，怎么合适怎么穿，而且她们所提倡的美也是中华文化所倡导的含蓄的美。

大门不出二门不迈并不是真正的宋朝女子，宋朝女性的活动是非常丰富的，她们唯一不能触及的只有朝堂，其余的各种事物对她们都没有什么限制。

对于没有出嫁的女子来说，只要父母允许，她们就可以和女伴们去外面游玩，春季经常有外出踏青的女子；而对于已经出嫁的妇女来说，她们处理好家务照样可以去踏青游玩。

即使不外出，宋朝女子依旧有很多活动，比如邀请几位好友弹琴作画，或是玩一种类似于现在打牌、下棋的 游戏 ，需要手脑结合才能获胜。

李清照就经常玩这种 游戏 ，还因此写了《打马赋》和《打马图序》来记录自己玩耍的经历。

除了这种 游戏 ，宋朝还非常流行插花，很多女子都懂得插花技艺，经常一群人聚在一起讨论插花艺术，大户人家还会专门请插画高手来教导自己的子女。

可见，宋朝女子的活动是非常多的，她们的自由度也非常大，几乎只要不涉及朝堂政治，日常生活基本都没有限制。

宋朝是理学发源的朝代，但宋朝女子并没有我们以为的那样生活没有任何乐趣，只知道三从四德，大门不出二门不迈，宋朝的开放是比唐朝更为 健康 的开放，不管是职业还是穿着，亦或是 游戏 、活动等，宋朝都呈现出一种非常宽容的态度，女子可以写诗作词，也可以学习工艺，更可以按照自己的喜好穿着，去外面踏青、游玩也是允许的。

和唐朝女子相比，宋朝女子是一种含蓄的开放，和后面的明清相比，特别是清朝，宋朝女子展现的是一种大国风尚的开放。

清朝明显有点画虎不成反类犬的感觉，想要学习儒家学说控制汉族，最后虽然成就了二百多年的国祚，却也让宋朝存在的一种 健康 的开放消弭于无形，让女子成为了礼法的奴隶，遭受了诸多苦难。

❺ 插花是怎么兴起的起源于何时何地

插花艺术起源于人类爱美的天性。旧石器时代的人们已学会用兽骨来装饰自身，人类进入农耕时代后，人们将好看的花朵折下来，插于发际或戴在身上，还将各种花朵的纹样绘制在陶器、织锦上，进而将花枝插入容器中，来美化环境，用花枝花环馈赠亲友或敬献神灵。这些原始的花卉应用形式伴随人类文化艺术的发展逐渐形成了插花艺术。

关于插花艺术起源地，目前一致公认的是东西方二元说，即东方插花源于印度或中国；西方插花源自古埃及。

据考古发现，在公元前2500年古埃及法老贝尼哈桑的墓壁上绘有睡莲瓶花的图案，以及公元前2400年至1800年间的五口插花容器。这些最早发现的人类插花作品与容器说明古埃及是西方插花艺术的发源地。

关于东方插花艺术发源地，目前有两种说法：其一是起源于印度。众所周知，印度是佛教的发源地，佛前供花是佛教的主要供奉法式之一。

其二是起源于中国。据《诗经》、《楚辞》记载，在周初至春秋战国初期（公元前11世纪至公元前3世纪），折枝花（切花）已在生活中得到广泛应用，如礼宾或祭祀用的花束，装饰仪容佩戴的头花、襟花以及将花朵用于花屋、花船、花车、花旗等等。这些都出现在3000年前原始插花的记述中，远远早于东方各国，且是在佛教传入中国之前，所以说中国是东方式插花艺术的起源国。

(5)宋代流行插花扩展阅读

插花的类型

1、根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花。

礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。

2、根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花。

（1）东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。特质：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。日本式插花要旨：奉献，有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。

（2）西洋式插花，形式插花有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式插花即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

3、根据所用花材的不同分为鲜花插花，干花插花，人造花插花和混合式插花。

（1）鲜花插花：全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

（2）干花插花：全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

（3）人造花插花：所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。

❻ 宋朝时期男人头上为什么会插上一朵花

男子簪花，时尚啊，而且礼制也允许！从唐宋到元明无不流行，直到清朝这风俗才衰败下来。

先看民间
北宋苏轼在吉祥寺观赏完牡丹后，诗意大发，“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。醉扶归路人应笑，十里珠帘半上钩。”表现出作者超然洒脱的自然品性。南宋陆游亦作有簪花诗：“春晴闲过野人家，邂逅诗人共晚茶。归见诸公问老子，为言满帽插梅花。"其实，簪花在古代是男女老少皆宜之事。引用北宋欧阳修《洛阳牡丹记》里的记载来概括古时的簪花风俗再恰当不过了，“春初，城中无贵贱，皆插花，虽负担者亦然”。

再看官方
据《宋史—舆服志》载：“中兴，郊祀、明堂礼毕回銮，臣僚及扈从并簪花，恭谢日亦如之。”皇帝给大臣们所簪之花的种类，也会根据官员品阶的高低而有所区别。所戴的花可以是时令鲜花，如牡丹、芍药、荷花等，也可以是用罗帛、绢等其他材料制作的假花。皇帝赐花百官，以罗花最贵，宰执以上官方可得之；栾枝次之，赐以卿监以上官；绢花赐以将校以下官。
簪花在宋代，俨然成为了一种标志身份的象征。另外，皇帝为了笼络臣子，常会在节日宴请中大量分发簪花，以示恩泽。《舆服志》卷五中就记录了这样一则簪花轶事：“按照宋制，新考中的进士要参加闻喜宴，皇帝会赐花给他们戴。著名史学家司马光中进士时,在闻喜宴中,同榜进士皆把花给簪上了。偏他不动，旁边有人就劝道，君赐不可违也。司马光这才勉强把花戴在头上。

现今社会，即便是时髦的妙龄女子，头上簪花也会被看成是“少见多怪”之举，倒是在一些偏远地区的传统婚礼中，还能见到新郎在礼帽两侧插上金花的景象，这应是古时男子簪花旧俗遗存的一种体现吧。

❼ 一枝谈贮书窗下，人与花心各自香——闲说中式传统文人插花

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一枝谈贮书窗下，

人与花心各自香

——闲说中式传统文人插花

插花是借以消忧的好办法，和自然之物在一起，会被生命的能量感动。现代城市生活，很少机会接触山水自然，可是哪怕在室内插作一瓶代表情绪心象的瓶花、一盘描摹自然景色的写景花，便能使你即刻忘记当下烦恼事，获得一瞬间归返自然的轻松喜悦。花朵是有力量的。它们本身就是大自然的语言，它们身上藏着宇宙人生的奥义。读懂一朵花，便能读懂一个世界。科学技术从中解码自然知识，而文学艺术，从中解码人的故事。

纵观中国古代文人插花的历史，我们不难看出历代文人们在其身处的时代，是如何运用插花这一「生活艺术」作为他们表达的载体，讲述着自我与自然、自我与时代、自我与世界的反观。

宋代无名氏《南歌子》：「阁儿虽不大，都无半点俗。窗儿根底数根竹。画展江南山景、两三幅。彝鼎烧异香，胆瓶插嫩菊。翛然无事净心目，共那人人、相对弈棋局。」歌词中可以看出宋代人生活状态的风雅趣味，窗下竹、瓶中菊，都是插花艺术在生活中的影子。

历代诗词歌赋中，亦充满了花的身影，或专为咏花、或是在言志遣情的词曲里借花的符号，表达着自己的隐喻。

插花陈设历来并非仅只女子雅尚，其真正况味乃在于文人之审美意趣、士子之心胸呈现。花之身影姿态也是文德修养的状态，文人雅士对花的吟咏，大多数时候，并不是刻意唯美而为之，而是发自内心的咏叹。

而时至今日，人们普遍有一个认识上的误区，认为「插花」只是一门倡导生活情趣的「技术」，和艺术不沾边，顶多算一项「艺能」，不过是女性（通常都是女性）在伤春悲秋的赋闲生活中一项趣味活动；抑或婚庆、会议、典礼时才会使用到的一种「职业技能」。早就不再将它和「道」相提并论。甚至已不能区分出「中式传统花道」、「日式花道」以及「西洋插花」之间有何异同。

台湾中华花艺文教基金会创始人黄永川先生曾在《中国插花史》一书中写道：「插花乃生活艺术，与政经发展之枯荣同其消长。故而虽经六朝隋唐之孕育，历经宋明之繁荣，但降至清代以后却一蹶不振，直到近代风气虽盛，但时下所见者皆日本流派，怎不令人唏嘘！」（《中国插花史》）

大众不知，作为一种文人生活方式的存在，插花自六朝起，便和文人士子紧紧联系在一起。始有南北朝庚信、魏晋竹林七贤；至唐代，王维、卢鸿、陆羽，都是插花、赏花、咏花之极高造诣者。在唐代，整个时代都有爱花的风气，诗词吟咏中尽是花木之美，更有璀璨花学著作，如李赞《花木记》、贾耽《百花谱》、罗虬《花九锡》（隋唐时期插花学的代表作）名篇繁多，不可悉数尽陈。

中唐名士欧阳詹曾作《春盘赋》云：「多事佳人，假盘盂而作地，疏绮绣以为珍。丛林具秀，百卉争新。」说明在当时，盘花的插作，已有成型的哲学观念和审美特点，对于插花的形式、色彩、花器、花材、线条、构思及维持花命的方法与技术都有了足够的考量。若用一句唐诗窥其盛况，大概便是杨巨源那句：「若待上林花似锦，出门俱是看花人。」唐人爱花的时尚可见一斑。

到五代十国之时，由于社会的分裂与长期战乱，文人情志由盛世解衣磅礴、自由咏叹之大气象，颓转为寄情山水、借物言志的委婉表白。与文人相随的插花形式，也因兵荒马乱、民不聊生的生活形态而转向野花闲草、就地取材，不拘形式，信手拈来。时人倡言返璞归真，如陶渊明之「采菊东篱下，悠然见南山」。

幸而当时已有盛唐之铺垫，人们对于花之情状、花之性格，以及花种、花品、花命的体会和研究，都有了较成体系的认识，于是历史上最有名的花品著作因此诞生——蜀汉·张翊《花经》，根据花材的颜色、香气、性状、气质等等，模拟人类社会的官阶，分出九品九命。这也是文人以花自喻，将花代语，并以此寄托自己理想人格的典型象征。譬如《花经》中评为一品九命之花材有：兰花、蜡梅、牡丹、酴醾、紫风流（瑞香）。皆是花中最为清雅、高格、富贵、大器者。插作什么样的花，便是什么样的人，心中对花的品评和认识，也体现着一个人的内心世界。

再说到当时的南唐后主李煜，更是传统中式花道走向艺术巅峰的缔造者，他不但是后世「六大花器」中「筒花」的发明人，他创办的「锦洞天」更是历史上最早、也最为盛大的插花艺术「展览会」。

到了宋代，宋太祖励精图治，宇内升平，各地插花风气回暖提升，「插花、挂画、焚香、点茶」被奉为生活四艺，成为人人生活中不可缺少的艺术修养，甚至连仆役也不例外。当时最有名的「万花会」，是宋人在「花朝节」（农历二月十五日）举办的盛大赏花宴会。元佑七年（1086）时，洛阳太守为花朝节的举办，「一次用花千万朵」，被斥为：「劳民伤财，达于极点」。宋代传于后世的插花著作更是丰富，有赵希鹄《洞天清録》、林洪《山水清供》、苏东坡《格物麤论》、周密《癸辛杂识》等等。而当时最著名的文章，更要提到周敦颐的《爱莲说》、曾端伯《花十友》、黄峪《花十客》、张敏叔《花十二客》……这些经典文论和文章观点，皆成为后世文人插花赏花的审美准绳。

后至元代，又是社会离乱，战火不熄的时代，文人阶层保受异族压迫而求安心切，于是偏重感性，表现空灵之心境的风格，成为了文人阶层插花的主流。自由肆意的心象呈现，任性率真的自我表达，使得插花再次成为了文人的另一个张嘴唇，讲述着他们不能开口明言的心志。

直至明朝，文风鼎盛，文人插花完全脱离政治排场，形成一个专门性学术的世术类型，并有完整体系的花道著作问世，整个时代所追捧的审美格调已是清一色的「文人花」。

最值得一提的是明人袁宏道《瓶史》，这部著作堪称插花史上最具学术性、最成体系的经典之作，后人争相传译，奉为准则。对后世和海外插花艺术的传播有着极为深远的影响。其他文人编撰的经典花道著作，还有张谦德《瓶花谱》、陈洪绶的《瓶花画作》、王世懋的《花疏》、陈继儒的《严栖幽事》、何仙郎的《花案》、高濂的《瓶花三说》《草花谱》、文震亨的《清斋位置》、屠本畯的《瓶史月表》、程羽文的《花历》、《花小名》等等。那是一个文人审美成为社会主流审美的时代，也是民间处处争相效仿、追求文人插花之境界的黄金时代。

而到了清代，国势渐衰，学术走向考据之路，文人与花道日俱衰颓，民间对自然之美也较少关心，或审美日渐庸俗化。成体系的中国传统花道和大清国运一同式微，直至缓慢的消亡。

当然，文人与花的历史关系，不只是这样粗浅概述足以囊括，二者盘根错节的连结，值得用许多篇幅去书写。

明代袁宏道在其著作《瓶花谱》中说，花是「天地慧黠之气」所形成。「慧黠」二字，含有一种拟人的灵秀感，好似花朵也是动物，有感知、有感情、有灵性。花朵，的确是所有植物的最外放的生命表达。集结植物的「精气」。而白居易又曾这样写：「天地间有粹灵气焉，万类皆得之，而人居多，就人中，文人得之又居多。」人类世界的精英，将自然界「精气」凝结的花卉用以自喻，间中姿态亦值得玩味。

时常思索，中式传统花道的现实意义应该是什么？毕竟这不是一门与衣食相关的技艺，更不是人们生活中「刚需」的艺术。过去它的存在，除出对生活审美的高层次的需要之外，更高意义便是「成教化，助人伦」，如今，它还具有这样的作用吗？

资中筠先生曾在一篇文章中不经意提到：「追求真、善、美而厌恶假、恶、丑，应该是普通的人性，不过在阅历太多，入世太深之后，可能审美神经就会麻木……」我想，所谓「生活美学」的意义，恰恰就在此处。美的作用，何其润物细无声，但凡目之能及的美，都是一种潜移默化的内在教育。所以资先生还说：「对美有了足够的感知力，对那些见怪不怪，不以为意，一叹了之，一笑了之的丑陋便难以忍受，如鲠在喉。」

而这种难能可贵的「如鲠在喉」，我想，不单是对「美」而言，更是「真」与「善」的底线吧。

❽ 插花的来历

起源：插花起源于佛教中的供花。2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及。

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的。

而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。

(8)宋代流行插花扩展阅读

艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

❾ 宋朝男人头上，为何总爱插朵花是赶时髦还是有讲究

不算汉朝周处的《风土记》里说的那类折山茱萸插头，用于辟恶气而御初寒，仅是簪花做为装饰设计，大约应当起自于南北朝时期。南梁的简文帝萧纲所作的唱和诗里有“九梁艺术插花，发簪为古”，就是指男人戴着梁冠，簪花的打扮，听起来像一种那时候很普遍的造型设计。但是宋代男人簪花本来也是有很多规定的。如宰臣枢密使，皇上会赐以大花，快行官帽核桃则花瓣精巧，赐花随官衔而有严格要求要求。

一个喜好花酒的人当然是爱美的，并且自魏晋始，名流花美已经并不是秘密。徽宗尤其爱华，随时随地会在的身上戴花交通出行，高官、老百姓引为雅致，竞相仿效。就好似大家有一段阶段尤其爱系领带仍在领结上夹一个领夹的喜好类似。因此，宋代男生遮阳帽上戴花，变成了时尚，蔚为猖狂。