点彩花卉

A. 各种花卉,,花朵的色彩,水粉画法

画出优秀的水粉画及花卉要注意一下几点：
1-调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

8-干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

B. 粉彩，五彩，斗彩有什么不同，怎么样区别

1、区别：
（1）五彩、粉彩和粉彩的名称不同，颜料也有区别，文献记载也多不同；
（2）技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；
（3）颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。

2、解释：
（1）粉彩：
粉彩是在五彩的基础上发展起来的釉上彩。因为彩料中加有铅粉成分，故称模迹搭之为粉彩。粉彩可分:青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。

（2）斗彩：
斗彩就是用釉下青花旦拿勾绘图案轮廓，然后在釉上用红、黄、绿、紫等各种彩色在轮廓线内填绘，经炉火烘烧而成的，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争艳。

（3）五彩：
所谓五彩，并非五种颜色，而是多种颜色的含意。其彩绘方法与斗彩的彩绘方法大致相同。也是在烧好了的瓷器上施加各种色料，再次经过炉火烘烧而成的。不同的是斗彩的釉彩多为釉下青花勾画图案的轮廓线然后再在轮廓线内填以彩料。而五彩则不然，五彩虽有釉下青花，但它不仅是用以勾画轮廓线，多数还绘成完整或部分图案，并常用褐黑或褐赤色代替青花作为图案的线描。另外，还有一种五彩瓷器不用青花作为线描，而直接上了釉的白瓷上加彩。五彩是用黄、红、绿、紫、兰等颜色所组成
3、延伸：

斗彩瓷器创烧于明成化年间景德镇窑，又称青花填彩，青花点彩、青花加彩等。制作时，先用青花勾绘图案轮廓线，经过初次高温烧成瓷后，在轮廓线内进行填色、加彩，再由低温炉火烘烤而成。画面出现釉下青花与釉上鲜艳色彩争研比美，故称“斗彩”。 法郎彩 珐琅彩，始创于清代康熙晚期。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎州察画珐琅”。 珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳明丽，画工精致。制作这种专供帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷极度费工，不可能有很大发展，乾隆以后就销声匿迹了。
粉彩 粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩。由于它的色调淡雅柔和有粉润之美，故称为“粉彩”。 五彩 五彩是瓷器釉上彩绘方法的一种。它不一定五彩皆备，但画面中红、绿、黄三色是必不可少的。始于明代宣德年间的五彩，以嘉靖、万历时的产品为代表。由于当时尚无釉上蓝彩，在需用蓝色时，都以釉下青花代之，所以又称其为“青花五彩”。

C. 怎样用粉笔在黑板上画出好看的花草

画这种，先整体大概位置比例，然后再画细节，画完应该会很漂亮

D. 大班美术活动花朵教案

作为一位无私奉献的人民教师，时常会需要准备好教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。快来参考教案是怎么写的吧！以下是我帮大家整理的大班美术活动花朵教案，欢迎阅读与收藏。

大班美术活动花朵教案1

设计意图：

花儿是儿童生活中常见的事物，孩子们经常会被花儿美丽的外形和多样的变化而深深吸引，当孩子们在户外看到大自然中盛开的各种各样的花朵时，他们会兴奋、好奇和惊讶……这就是花儿给孩子们带来的无限魅力。秋天，处处弥漫着花的香味，花儿的开放鲜艳夺目，本活动根据幼儿已有的关于花的粗浅经验，开展花的主题将满足幼儿对大自然变化的好奇心，进一步激发幼儿对大自然的热爱之情。

活动目标：

1、喜欢并能积极地参与活动。

2、尝试用油画棒创造性地表现出自己心中花的形象。

3、能大胆地在大家面试介绍自己的作品。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的欣赏能力。

活动准备：

1、幼儿已有有关花的经验。

2、各式花的盆栽；油画棒；操作材料《美丽的花朵》

活动过程：

1、回顾以往有关花的经验，加深幼儿对花的感受。

（一）回想以前所开展的有关花的活动。师：播放茉莉花歌曲进场，小朋友这首歌的名字叫什么？！我们上个星期认识了哪几种花呢？

幼：菊花、向日葵、茉莉花等。

小结：引导幼儿回忆以前认识各式各样的花，唤起幼儿对花的相关经验。

（2）观察盆栽，讨论花的外形特点。请个别幼儿拿出自己的盆栽，与大家一起讨论盆栽中花的外形特点。

小结：引导幼儿观察花儿的外形特点，能用流畅的语言描述花的外形特点。

2、幼儿自由作画，用油画棒画出自己心中所想的花的形象。

（1）教师引导幼儿作画，鼓励幼儿大胆将心中所想表达出来。

师：今天我们认识了这么多不同品种的花，小朋友自己心中也有美美得花儿，那么今天老师请小朋友做一名小画家，把心中最美的花朵画出来，并给花儿涂上美美的颜色，把花儿装饰得漂漂亮亮的，我们要画得美美的，画完要拿回去跟爸爸妈妈分享的。绘画材料有油画棒、课本第五页是《最美的花朵》，把我们想要画的东西都画在这一页里面，画画前，老师有几个要求：

1、发放材料是时，小手放背后，不许摸材料。

2、绘画时不能大吵大闹，要保持安静。

3、绘画完把自己的垃圾清理干净。

小结：鼓励幼儿大胆作画，教师巡回指导。

4、作品分享，幼儿用语言表达自己的想法。

集体分享：幼儿介绍自己画的花儿。

5、活动延伸：把作品带回家跟爸爸妈妈一起分享。

活动反思：

幼儿在整个活动中，专注度高，思维活跃，表现欲望强，能够大胆、自信地表达创造。在学习过程中，每个孩子都能够充分自主地探索和交流，有良好的对美好事物的感受、审美体验以及同伴间互相学习、互相帮助、互相合作的交往能力，通过操作作品的展示，可以看出幼儿的个体水平经验在原有基础上得到明显提高

大班美术活动花朵教案2

活动目标：

1.欣赏桃花，能用语言大胆地表达自己对桃花的认识与感受。

2.尝试用点彩画的方法表现出不同的桃花。

3.体验绘画的乐趣、感受春天的美丽。

活动重点：

掌握“点彩画”这种形式来表现桃花。

活动难点：

五个圆点围成一圈。

活动准备：

课件（桃花）、音乐、水粉颜料（粉色、黄色、桃红色、白色）、调色盘、排笔两支、卡纸若干、抹布。

活动过程：

一、创设情境，导入课题。

1.播放歌曲《桃花朵朵开》入场。

师：在刚才的音乐里面，你听到了什么啊？

幼：桃花师：你见过桃花吗？在哪儿见过呢？

幼：（多名幼儿回答）

二、初步感知对桃花的认识。

1.回忆桃园美景，感知幼儿园身边的桃花教师：老师给小朋友们带来了几张照片，我们来看看，这张照片是在哪里的呢？

幼儿：幼儿园桃园

2.出示实物桃花，引导幼儿观察桃花的结构、形状、颜色。

师：看，老师给小朋友带来了什么？（桃花）幼：（每人分发一束桃花）

师：请小朋友仔细观察手中的桃花长得什么样？等会告诉老师你观察的结果。

师：请小朋友把手中的桃花放到这个盒子里。

师：播发ppt中桃花的结构分解图。

（1）桃花是什么颜色的？

（2）桃花有几个花瓣？

（3）中间的花蕊是什么颜色？

（4）花蕾是什么样的呢？

三、教师出示课件PPT桃花，激发幼儿绘画的兴趣。

师：现在，我们一起来欣赏一些美丽的桃花，好不好？

师：我们看了这么多漂亮的桃花，你的心里是怎么想的？

幼：幼儿相互交流自己对桃花的认识和感受。

师：这么美的桃花，这么美的桃园，我们要用自己手中的画笔把它永远留在我们的教室里，好不好？

今天啊，老师要教小朋友用“点彩画”的方法来画桃花。

四、通过讲解并示范“点彩画”的绘画方法及过程。

1.教师演示画法：

（1）先在树枝上点出花瓣。

提醒：画花瓣，要五个点围成一个圈。

技法：学习“点、收”。

（2）再在花瓣的中间画上花蕊。

提醒：画花蕊，要画在中心。

（3）没开的花蕾，我们就用小圆点表示。

（4）请一至两名幼儿上前作画。

提示：

要画满树上的桃花时，可以先把花瓣全画下来，最后去点花蕊。

2.幼儿作画：

幼儿回忆并说说作画过程，加深幼儿的理解和对方法的掌握，然后幼儿自由作画，教师巡视指导。

3.指导要点：

提醒幼儿大胆创作，并注意作画的技巧、画面的布局等。

五、活动结束，评价作品。

让每个幼儿把自己画的桃花树分组排好，供大家欣赏。

提高幼儿的审美水平和语言表达能力，体验成功的快乐。

1.把作品都贴上，互相欣赏。

2.说说自己喜欢哪一幅？

为什么？

活动延伸：

小朋友画的`桃花都特别美丽。春天里还有各种各样的花都开了，让我们一起去看看吧！（在歌曲《春天在哪里》中结束）

大班美术活动花朵教案3

活动目标：

1．认识秋天的菊花，了解菊花别致的外形特征，感受菊花的美。

2．鼓励幼儿大胆运用工具和材料进行美术表现活动，激发幼儿的动手操作欲望。

3．提高幼儿的审美情趣，感受秋天、感受美。

活动准备：

1．ppt图片：秋天的树林、果园、稻田、菊花图片。

2．棉签、各种颜料若干，颜料盘、图画纸、抹布若干。

3．涂好颜色的纸杯若干，笔若干，剪刀人手一把。

4．纸杯菊花、棉签菊花示范画，布置好秋天的展板。

5．音乐《我们去郊游》、《秋日私语》

活动过程：

一、导入活动，播放秋天的ppt图片，带领幼儿感受秋天的美。

1．教师：秋天是丰收的季节，秋天是五彩缤纷的世界，秋天给大家带来了美的享受。今天秋姑娘给我们带来了许多秋天的美景。请小朋友先欣赏画面，然后告诉老师：你觉得哪一副画面最美？美在哪里？

2．播放ppt图片和音乐，引导幼儿欣赏秋天的景色。

3．提问：看完了这些画面，你觉得哪一副画面最美丽？美在哪里？

4．教师：秋姑娘也觉得秋天的菊花确实很美，所以她特地举办了一个菊花展。

二、引导幼儿欣赏菊花ppt图片，观察了解菊花的特征。

1、教师：哇！这些菊花这么漂亮，让我们来比一比：它们有什么不一样？（颜色、形状）。

2、引导幼儿观察说说。

含苞待放的菊花，花瓣往里卷，像球形；盛开的菊花，花瓣有的往外卷，像妈妈的卷发；还有的菊花是线状的，像烟花。

三、引导幼儿欣赏纸杯菊花，探索用纸杯变成菊花的过程。

1、教师：秋姑娘给我们带来了用不同材料做的菊花。看！（出示纸杯菊花）它们是用什么做的？想想是怎样做出来的？（先剪成均匀的长条）它的花瓣和前面欣赏的菊花花瓣有什么不一样？（直直的和弯弯的）那你有什么好办法也把它变的弯弯的、卷卷的？

2、请幼儿讨论花瓣变卷卷的办法。

3、教师：我们可以用手指、笔等材料把花瓣朝不同的方向卷，有的长一点、有的短一点。等会儿你可以自己设计花瓣的形状，把花瓣变得更特别、更好看。

四、欣赏并学习棉签画——菊花。

1、教师（出示棉签画菊花）：下面我们再来看看这几朵菊花，猜猜是用什么画的？其实它们是用棉签画出来的。你看！菊花的花瓣全都是围绕一个中心点向外盛开的。它可以是直直的短线条，像烟花一样绽放；可以是弯弯的线条；也可以是圆形的、椭圆形的花瓣。教师边说边指点对应的菊花。

2、教师：那它的叶子是什么样的？——绿色的锯齿形的。教师边说边徒手画叶子。

五、幼儿操作，教师巡回观察指导（播放轻音乐《秋日私语》）。

1、交代要求：今天，老师也为小朋友准备了纸杯和棉签两种材料，请小朋友到你喜欢的材料桌上去操作。小朋友在剪纸杯时要注意安全，用棉签画画时要注意不能把不同的颜料混在一起，并且五个小朋友一组。让我们一起做菊花吧！

2、幼儿操作，教师观察指导（播放轻音乐《秋日私语》）

六、作品展示，活动评价。

1、布置菊花展并欣赏。

2、教师：你们觉得我们的菊花展漂亮吗？在所有菊花中，你最喜欢那一朵？为什么？

3、请幼儿说一说。

4、教师：你们发现没有：这朵菊花和前面欣赏的菊花有什么不一样？原来，老师把两只不同形状的纸杯叠放在了一起，好看吗？小朋友等活动结束后，也可以两个人合作一起制作菊花。老师和秋姑娘觉得小朋友的菊花都很漂亮。秋姑娘还表扬我们把菊花展布置的这么漂亮。我们一起来为自己的作品鼓鼓掌。

七、结束活动——《我们去郊游》。

1、教师：不过秋姑娘说：其实秋天的美景还远远不止这些。让我们跟随秋姑娘的脚步一起到外面找找其他的美景吧！

2、师幼一起随乐《我们去郊游》走出教室。

大班美术活动花朵教案4

设计意图：

我以废旧报纸为材料，事先做好半成品纸筐，然后在此基础上让每个幼儿都来设计制作一个创意花朵纸筐，既环保又美观，还可用于收纳遥控器、梳子、钥匙之类的物件。本活动的重点是让幼儿通过交流、尝试、展示、欣赏等环节，激发幼儿的创作热情，设计和制作出各具特点的花瓣造型。

目标：

1、能创造性地用废旧报纸设计和制作纸筐的花瓣造型。

2、体验美化生活的乐趣和自由表现的快乐。

准备：

1、用废旧报纸制作的半成品纸筐(制作方法附后)，废旧报纸若干，水粉颜料。

2、双面胶或糨糊，剪刀，笔。

过程：

一、纸筐卷边造型

1、出示半成品纸筐，导入活动。

师：这是什么?是用什么做的?

师：报纸可以做成很多实用的东西，今天我们就来用报纸做一个花朵纸筐吧。

2、示范讲解卷纸筐边的方法。

师：抓住纸筐边往里卷，卷呀卷呀卷成筐。

师：你们也来试试看。卷得少，筐就高；卷得多，筐就矮；还能卷得一边高一边矮。

3、引导幼儿尝试卷纸筐边缘，并相互欣赏。

师：看看你卷的筐和旁边小朋友卷的筐是不是不一样?

(析：这一环节的创意点在于纸筐的边缘造型，卷的程度不同决定了纸筐高低的不同。用儿歌提示卷边动作，便于幼儿掌握。)

二、花瓣造型

1、引导幼儿畅想设计思路

师：我们的花朵纸筐有花心了，还缺什么呢?

师：用报纸可以做成什么样的花瓣?怎么做呢?

(析：幼儿交流时，教师可以提供一些报纸以帮助他们讲清楚自己的想法，也可适当提出改进的建议。)

2、提出操作要求

(1)花瓣的样子有很多种，想想看，还有别人没有想到的样式吗?试试看，把你的想法用报纸做出来。

(2)可以把报纸撕成或剪成需要的大小，注意不要浪费报纸，废纸要放到垃圾筐里去。

(3)可以用喜欢的颜色给花瓣上色，让纸筐更漂亮。

3、幼儿操作

(析：教师鼓励幼儿有自己的想法很重要，操作要求也应强调这一点。在操作过程中，教师要留意有独特想法的幼儿，鼓励他们按自己的想法制作；关注在设计上有困难的孩子，提示他们向同伴学习，借鉴他人的设计；发现制作有困难的幼儿，适时给予提醒或帮助。)

三、花朵纸筐秀

1、让幼儿把各自的作品放到展示台上，组织幼儿观看

2、引导幼儿欣赏、交流

师：哪个花朵纸筐是你设计的?能给我们介绍一下你的花瓣是怎么做出来的吗?

师：你最喜欢哪个花朵纸筐?为什么?

师：还有谁的花朵纸筐有特别的地方?

(析：将展示、欣赏的注意点集中在花瓣的创意设计上，有利于拓展幼儿的视野，分享同伴的智慧。)

师：这些漂亮的花朵纸筐可以用来做什么呢?

3、小结

师：原来报纸能做出既好看又实用的纸筐。其实报纸的作用可大了，它还能变出更多有用的东西。我们一起试试看，下次再来分享大家的创意。

(析：结束语将幼儿的创作回归到生活中，让幼儿明白，美观与实用可以相互结合，以此提升幼儿的环保意识，培养幼儿热爱生活的情感。)

附：半成品纸筐的制作方法

1、把两张废旧报纸粘合在一起，以增加筐壁的硬度。

2、把粘好的两张报纸叠放在一起，两边用订书机订起来或用胶带纸粘合起来(如果要做小一点的纸筐，可以用一张粘好的报纸折成纸筐的四面)。

3、另用1~2张报纸对折成正方形做纸筐底，用胶带固定在纸筐的一头。

4、纸筐底边做好后，把纸筐的上边缘往里卷，卷的程度可根据所做纸筐的高度调整。(这一步在教学过程中进行。)

大班美术活动花朵教案5

活动目标：

1. 通过欣赏大师作品、观察放大的花卉图片了解并学习色彩渐变的方法。

2. 尝试用饱满的构图和渐变的色彩表现自己喜欢的单朵花卉。

3. 细致观察感受花卉的美，萌发热爱生活的情感。

活动准备：

花卉照片，画家奥基弗的绘画作品，两幅图形一样色彩不一样的图片

活动过程：

一、欣赏花卉照片，感知色彩、造型的美。

1.教师播放6幅花卉照片的幻灯片，根据幼儿的选择点击放大欣赏。(挑选六张渐变色的花朵图片展示，并用1~6的数字给每张图片做标记)2.通过提问，引导幼儿从造型和色彩等方面进行观察。

教师提问：这里摆了了六朵花，它们的形状颜色各不相同，我想请小朋友来告诉我你喜欢几号花？

学生回答：我喜欢*号花教师问：那你为什么喜欢这朵花呢？是喜欢它的颜色还是形状呢？

学生答：……

二、欣赏奥基弗的作品及放大的花卉图片，学习表现色彩渐变及画一朵大花的方法。

1.教师说：今天我也给大家带来了一位画家的作品，这位画家的名字叫奥基弗，她也画了一朵大花，我们一起来看看他是怎么画的，好不好？

学生答：好教师：我们看完奥基弗的画了，我现在邀请一位小朋友告诉我，它的花瓣颜色是怎么样的？

学生答：它是红色的教师问：那这朵花只有红色吗？你仔细看看是不是还有其他的颜色……学生答：它还有黄色跟橙色教师：噢，那这朵花的花瓣上一共有三种颜色，

2.提问：你看了她画的花以后有什么感觉？花儿的颜色是怎样变化的？为什么你会感觉它画的花很大呢？

（引导幼儿说出这朵花给人的感觉，花儿的颜色由黄色变成红色再变成橙色，）

3.教师播放小花渐渐变大的幻灯片，引导幼儿对比讨论。

教师：这儿有一朵小小的小紫花，它要变变变，变成了一朵大大的花。为什么同样是一朵花，左边的很小，右边的看起来很大呢？

学生：……教师：那我们画画的时候呢，也要把这朵花画的大大的，把图纸都画满

4.总结：花瓣要画大，画纸边缘留下空白的地方要少，也可以让花瓣伸到画面外面去

三、教师示范教师拿出两幅图片作对比，比较单色花跟渐变色花的不同。

教师：老师今天也画了两幅花的画，上面都只画了一朵花，你们觉得哪一幅画比较好，并且要说说哪里又不同的……学生：……通过对话让幼儿了解这次的绘画内容是要画出一朵渐变色的大花

四、交待要求，幼儿创作今天我们也来学一学画家奥基弗，画一朵自己喜欢的美丽的大花，请你选择自己喜欢的色彩去画一朵自己喜欢的大大的花可以先想一想，自己花一朵什么样的花？花瓣是什么形状的？颜色是怎么变化的？想好了就可以开始了。

五、展示作品，欣赏评价。

你最喜欢哪一幅作品？喜欢它的什么地方？

大班美术活动花朵教案6

活动目标：

1、巩固在立体物品上平刷，练习毛笔点画的技能。

2、对大自然有兴趣，热爱大自然，掌握简单的构图的能力。

活动准备：

1、电脑、电视机、PPT课件、范例。

2、绘画工具：包好白纸的薯片罐、排笔、毛笔等。

活动过程：

一、出示范画

1、师：小朋友们，看，这是什么呀？（出示事先画好的薯片罐）

2、师：小小的薯片罐能变成漂亮的装饰品，你们知道这是怎么做的吗？

二、示范绘画方法

1、提问：你们猜猜看，完成这个作品先画什么？再画什么？

2、组织幼儿讨论。

3、师：对啦，先用到我们的大号的排笔，蘸上蓝色的颜料，用平涂的方法把整个薯片罐都刷满颜色。画的时候注意可以先把薯片罐的一头画好后再画另一头。完成之后，我们就要用到毛笔，蘸上黄色，点上花心，可以一下子把花心都点好，但是要注意不能靠得太近，不然花瓣就没有地方画了。然后站上白色的颜料，让整个毛笔都裹上颜色，笔尖朝花心的方向，整个笔头往下压，快速地提起，围着花心点上五六片花瓣，一朵花就完成了。

四、布置与辅导

1、提出操作要求：平涂背景时要涂得均匀，点画花心和花瓣时，一定要把毛笔擦干再去蘸颜料，不然水太多颜料会流下来。

2、请幼儿操作，教师巡回指导。

五、展示与评价

请幼儿相互介绍自己的作品。

E. 鸢尾花作者梵高

鸢尾花作者梵高

鸢裤卜尾花作者梵高，《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，人们远远地就能被他吸引住目光，它丰富的色彩和流畅细致的线条，让这个画面仿佛偶读律动了起来，生机勃勃洋溢着生气，下面一起看看鸢尾花作者梵高

鸢尾花作者梵高1

《鸢尾花》 鉴赏

这是一幅很美的作品，梵高似乎也如同喜欢向日葵一样喜欢画这种植物，画面中灿烂的蓝紫色鸢尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；

作者巧妙地将它那郁郁葱葱的粉绿色叶子作了低调的处理与远处的扮渣花草一同衬托出了鸢尾花的生动与灵性；

再有地上红赤泥土的陪衬打破了画面冷色的调子，使得色彩对比强烈且和谐，并富有律动，色调也极其明亮，这正好体现出他“明亮一些，再明亮一些！”的口号，整幅画面富有活力，洋溢着清新的气息。

鸢尾花本是一种很平凡的植物，但梵高赋予它精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，这是一生浸在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞美，是对美好生活的向往。

他画的鸢尾花是那么的可爱，甚至有人认为它们比真正的花还美，还真实。

鸢尾花的活动区域被放在自右上向下渐倾斜的大片领域内。花朵没有一个整齐的生长方向，每朵花有着自己姿态——却都是一种近似于挣扎的姿态，看起来像是想挣脱某种无形的束缚。

这些向四面八方挣动的花朵，在并不明丽的青绿色花叶衬托下，占据了画面的绝大部分。

《鸢尾花》中最为引人注目的，应该是位于画面左侧，那一大朵白色的鸢尾花。不是被众星拱月地包围在其中，而是选择了像个局外人一样，孤单地悄然独开。

它离盛开的画面中重要表现的那片蓝紫色鸢尾花，和后面作映衬的万寿菊都有一段距离——孤寂又带有那么一点刻意的避世，这是明显的高更式构图风格，格外醒目。

有的赏评上这样写：“这样耀目的白色花朵，在其它颜色的映衬下，显得格外生动和俏皮，更为整幅画增添了一丝生机。”

《鸢尾花》，画面上的花依稀是模样怪异状，但细细品味中，鼻间处飘过那浓烈的气味，淡淡地、阵阵地、传说中的“味”，好似刻在你的画盘上、你的心上胡缺穗，继而翩跹飞舞着。宛如人们心灵，不语的期盼和那蓝紫色的浅浅的回忆。也极像人们将要绽放的青春一样，飞扬与燃烧在火红的岁月，尽管也要殆尽。

但那美丽、那光芒、那生机，就在你注视瞬间的鲜活中像火山样喷薄。是炫耀与欢乐，是宣泄与任性，那样的记忆，那样的刻骨铭心。也许人们在历史的回放片段中，在生物进化链上，似乎早已遗忘了过去那寂寞的衣角、阴郁的阁楼、深邃的世界。

而只用赞叹的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤独与死亡。

只凭这一纸画作的定格，抛弃梵高蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤，也抛弃了人们对自己心痛的灵魂与愧疚，一次又一次，一天又一天，永永远远。

在梵高那些要么笔法升腾，要么布局简洁的花卉作品中显得格外突出，纵然知名度不是最高，画面整体感却相当出众的《鸢尾花》，有着幽闭的构图，厚重的色彩，灵活饱满的笔触，和细致敏感的绘画视角。

丰硕的蓝紫色花瓣，大面积绿色的尖头长叶向上欲冲，星星点点的黄色花蕊，加上在一旁做衬托的与之一同繁茂生长的万寿菊，还有花丛下砖红色的土壤——形态各异又浑然一体。

细心的人，在观赏梵高的作品时会注意到那种“前缩法”构图方式，就是将主要描绘对象突出但控制在一定区域，进而在背景上大作文章，使画面看起来更具纵深感和空间感。

并且，圣雷米时期是梵高在着色上的要求最绝对的时期。所谓绝对是指绝对的鲜艳和明快，如要表现红色，那绝对是色感最强烈的红色，要表现绿色，那就是最青翠和浓郁的绿色。

鸢尾花作者梵高2

《鸢尾花》作者梵高简介

梵高是荷兰画家，1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔，因患精神病而自杀身亡。他早年经商，后来热衷于宗教。

梵高的作品多采用点彩画法，画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地反悔内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。

梵高的作品中包含着深刻的.悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他的代表作《向日葵》《咖啡馆夜市》等等。

今天分析这些作品，很容易觉察到画所包含的那深刻悲剧潜意识，还有梵高那强烈的个性主义和形式上很独特的个人追求。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。

在梵高的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。梵高视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

鸢尾花作者梵高3

《鸢尾花》中的意境

在这幅作品中，鸢尾花的摆放区域被自右上向下渐倾斜地画就。鸢尾的花朵没有一个整齐的生长方向，每朵花有着属于自己姿态——但都是一种近似于挣扎的姿态，看起来像是想挣脱某种无形的束缚。

这些向四面八方挣动的花朵，在并不明丽的青绿色花叶衬托下，占据了画面的绝大部分。

这幅画作中就连那花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。忧愁的蓝色是属于他，伴随着梵高的生命色彩而来。构图上，鸢尾花的整体造型“内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝——一种躁动的情绪总在画面中浮现。

然而这幅画作并非表现上看上去的那些轻盈，画面中的鸢尾总有一些怪异，需要细细品味才能发掘。难以言喻的期盼就隐藏在那蓝紫色的色调中，这里似乎也埋藏着属于梵高的回忆。

飞扬与燃烧在火红的岁月在赭红的野菊中得到体现，也极像人们将要绽放的青春一样，但是青春也终要消失殆尽。可是属于青春的那份美丽，那份光芒，那份生机，就在你注视瞬间的生活中，像火山一样喷薄是炫耀与欢乐。

在鸢尾的后面是赭红的野菊，它们代表着那些远去的青春年华。

人们很可能在历史的回放片段中，在生物进化链上似乎早已遗忘了过去那寂寞的一角，阴郁的阁楼，深邃的世界，而只用赞叹的目光感受梵高，但是再次看到这幅《鸢尾花》之际，就能感受他的孤寂与死亡，感受到梵高那蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤。

当梵高在画这幅《鸢尾花》的时候，他这些花是梵高在1889年到1890年期间是住在圣雷米医院时期画的。

在这个期间，因为身体原因，梵高需要时常去医院报道，病痛的折磨也摧残着这位艺术家的生命力，因此当梵高见到鸢尾的时候，就决定赋予它们精彩的形象与色彩以及那永恒的生命力，这也是梵高此生奢求的东西。

1890年也是这位艺术家自杀前的一年，在这一年中，梵高经受了太多的折磨，因为没有人理解梵高的寂寞。

因此他每天只能在大地上痴迷的画着自己的命运，只有鸢尾花在这个春天给他带来一些安慰，他将自己内心悲悯的情感全部宣泄在这幅鸢尾花中，使这幅鸢尾花的茎叶充满了一种永恒的坚实感。

因为鸢尾是梵高最后的一份温柔了，因此梵高也将鸢尾看作是他的“精神病的避雷针”，在梵高的眼中，这是唯一一种能够保持他自己继续的疯狂的作画的“缪斯”。

身体的苦痛折磨着梵高，精神的压抑摧残着梵高，只有那一朵朵盛放的鸢尾，才是梵高人生最后的精神乐土。所以在他的笔下，鸢尾虽然是鲜亮与热烈的，但是却无法逃脱悲伤与忧郁！

F. 点彩花盆会掉色吗

会的，如果出现掉漆的情况，说明大家的七染色程度是不好的，后期可以把漆全部去除以后重新染色，另外呢，也可以使用胶水给他外层加固一下。如果用手摸就掉色的话，建议码此轿在塑料盆表面涂一层保护膜吧，要不就不要接触它。如果是接触了某些物质(如酸/碱)掉色的话，迟肆就避免扒高接触这些物质，或表面涂一层保护膜。如果只是用久了褪色，那就别让太阳晒到不锈钢盆里的黑色物质是金属氧化物，新买的不锈钢制品要先用醋泡一泡，大盆可以用抹布泡上醋把盆全擦一遍，让醋水在盆表面停留五、六分钟，使金属氧化物和醋充分反应，之后再用食用减或洗洁精清洗，洗出来的盆又亮又干净。

G. 有关临摹油画花卉的具体步骤

1、准备好油画的工具：油画颜料，铅笔，橡皮泥，油，画架，画布，围裙，背景大笔刷，中笔版刷，细笔刷。权

H. 古代“青花瓷”瓶颈描绘的有哪些花

一、概述
青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

二、青料
（一）苏泥麻青
即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
（二）平等青
又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
（三）石子青
又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
（四）回青
有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。
（五）浙料
又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
（六）珠明料
产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。
上述国产钴料多属高锰类。
（七）化学青料
即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。

三、款识
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
（一）纪年款
在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
（二）吉言款
书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
（三）堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
（四）赞颂款
寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

（五）纹饰款
又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

四、各时期青花瓷器的特点
（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有
复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。

（二）宋青花（960—1279）
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。
这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
相关链接：元青花瓷

（四）明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。
相关链接：明洪武青花瓷

2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
相关链接：明永乐青花瓷、明宣德青花瓷

3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。

4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。
成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。
弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。
正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。
相关链接：明成化青花瓷

5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。
隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。
万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。

6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。
崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。

7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
相关链接：清顺治青花瓷

8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
相关链接：清康熙青花瓷

9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。
雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。
款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。
相关链接：清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷

10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。
相关链接：清嘉庆青花瓷、清道光青花瓷

11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。

12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料

I. 怎样让鲜花保持新鲜

怎样让鲜花保持新鲜

怎样让鲜花保持新鲜，鲜花时我们生活的调味品，它多彩的颜色给我们单调的房间点彩，多了一丝情调，它可以改善情人之间的关，可以传达我们的爱，那怎样让鲜花保持新鲜。

怎样让鲜花保持新鲜1

鲜花放入冰箱优点：

第一点：放入冰箱冷藏后，玫瑰花不容易垂头、落叶，不易阻塞，接着在花朵外表喷以稀释1000倍抑菌剂，可防止微生物作用，便不易产生水伤现象、

第二点：鲜花的放入冷藏保鲜，是根据低温可使花卉生命活动减弱、呼吸减缓、能量消耗少的原理，采用冷藏方式延缓其衰老过程，同时避免花卉变色、叶片不易有黑点、变形及病菌的滋生、

鲜花放入冰箱储存注意事项：

1、玫瑰花放入冰箱冷藏前首先以稀释1000倍的抑菌剂浸泡花梗约3-5分钟，不仅可以补充水份，还可以达到抑菌之效、

2、此外，为了让叶片较不容易变黄，鲜花的包装纸都要、浸泡花梗也要，时间约3-5分钟，浸泡高度约花梗之一半，沥干后湿淋淋的放入纸箱，纸箱上下层皆垫以报纸以保持湿度道、

3、最后在花朵部位先以通气性透水性良好而且柔软的瓦楞纸包裹，不论花束于呼吸作用产生多少水气，水气得以顺利蒸发，水伤的现象便不易发生、

所以大家就可以根据上面的方法进行操作，就能够将美丽的鲜花进行保鲜，存放更长的时间、

怎样让鲜花保持新鲜2

工具/原料

修剪刀 水 养分 保鲜液

方法/步骤

修剪根部，一般买来的鲜花根部都是斜切面修剪的，这是因为，斜着剪鲜花的根部，可以让根部更好的吸收水分，如果你的鲜花根部是横切面剪的，就需要你自己剪一下，方法很简单，只需用剪刀从根茎口部斜着剪掉一小块即可、而且每隔两天要剪一次、大致是45度角剪去2厘米、

插入水中且常换水，水对于植物来说至关重要，虽然离开了土壤，但是插入有水的花瓶，同样可以为鲜花提供养分，水大概每隔两天换一次，以保持水的新鲜，水不要太满，花瓶的五分之三即可、在水漫过的`地方，要摘取多余的叶子，以免泡在水里，叶子腐烂、

加入养分，加入盐分和维生素C等,加入少量盐分,记住不要太多,浓盐水反而会加速鲜花的枯萎,淡淡的盐水即可以,还可以加入少量的维生素C和研碎的阿司匹林片,可以为鲜花提供营养,除此之外还有糖也可以为鲜花提供养分,延长其保鲜时间,但这些东西加入都要适量,一点即可,多了反而不好、

保持合适的温度，太热会加速鲜花的老化，有人提议夏天太热的时候可以往花瓶里放入冰块，这个本人没试过，不知道行不行、不要把鲜花放在风口，烈日下方，冬天时挪入屋里即可，我曾经在零度左右的天气里插过百合，活了有十来天左右、冬天如果是从外面接的水，需要现在我内放一段时间，使水的温度接近室内温度、此外，冬天鲜花也不宜接近火炉和暖气、

远离成熟的水果，因为成熟水果会释放出乙烯，这对插花有害，易引起鲜花早谢，特别是百合、水仙、石竹、玫瑰对乙烯特别敏感、

放入鲜花保鲜液，如果自己不知道加水后放入什么合适，可以购买鲜花保鲜液，市面上有各种品牌的，按说明书使用就可以了、

怎样让鲜花保持新鲜3

一、折枝法：

对于一些枝梗脆性的花木，选定了用来插瓶的花枝，要用手把它折断、这样花梗没有受到压力，导管正常，容易吸收水分、

二、末端击碎法：

将花梗末端（约一寸左右）击碎，是吸水面积扩大、一般木本花枝如玉兰、绣球、丁香、牡丹、紫藤等，可多多使用此法、

三、鲜花保鲜剂：

在插花溶液中加适量的化学药剂，利用要即抑制花枝，可延长保鲜时间、如果一时买不到保鲜剂，可用高锰酸钾四千分之一水溶液防腐，或用阿司匹林三千分之一水溶液配制成简易的保鲜剂，也能使开花、

成简易的保鲜剂，也能使开花、

四、浸烫法：

将草本花卉基部浸于沸水中约10秒钟，或在热水中浸2分钟，取出后更再浸入冷水中，可起到梗塞切口，防止花卉组织液汁外溢的作用、多用于草本花卉热水浸泡法、

五、茶水法：

插在花瓶里的无根鲜花，容易凋谢，一般清水插花花期只有三四天就逐渐枯萎、

如果用茶水（也可用新泡的茶水，但必须待茶水完全冷却后才能用）来代替清水，可延迟插花凋谢的时间，茶水以较浓一点为好、用茶水来插花，鲜花在7天内不会凋谢，而且花朵鲜艳夺目香气四溢、、

六、急救法：

鲜花垂头时，可剪去花枝末端一小段，再把它放在盛满冷水的容器中，仅留花头露于水面，经1-2小时，花枝就会苏醒过来，草、木本花卉均适用、

七、啤酒法：

在插着鲜花的瓶子里加进一点啤酒，或将花插下剩有泡沫的啤酒瓶里，再添加适量的清水，结果会发现，这些鲜花的保鲜期延长了、这是因为，啤酒中含有乙醇，能为花枝切口消毒防腐，又含有糖及其他营养物质，能为枝叶提供养分、

腐，

八、

冰箱保鲜法:

全家外出时，把瓶养插花取出用塑料袋装好放在冰箱中保存，可数日不凋，回来后取出插在花瓶中，又可栩栩如生、

另外，插花材料宜选花朵只绽开七八成的花枝，当插花盛开时，不宜放在阳光较强的窗口处，以免花朵早萎、冬季3-4天、夏季1-2天要换一次水，不要加足，以利插花经久耐看、

为了让花能长时间绽放，在切取花枝时，切口最好削成45度的斜面，这样扩大吸水面积，也把花茎基部敲裂，来帮助吸水、在用于插花的水中，加入少量食糖，使花所需要的养分得到补充、

加入少量食盐可防止细菌滋生，若加入少量维生素c，对花的保护作用就更大了、

花插好后，应放在空气流通、光线适宜的地方、要经常换水，防止花、叶掉入水中，污染水源、换水时，要将基部已不的切口剪去一部分，再插入水中、

剪取切花要用锋利的刀，不用剪子，以清晨或傍晚为宜、浸液用20℃的凉开水、插入水中的叶片要剪掉、

摆放切花的地方切勿放置水果，要远离电视机、室内温度以15-20℃为佳、若在插花液中加入少量的砂糖或一两片阿斯匹林药片，可利于保鲜，花色更艳、

鲜切花保鲜的办法：

灼焦法：把花枝的末端放在蜡烛火焰上烧焦后，立即放到酒精里浸一分钟，再放到清水中漂清、

绣球、丁香、木香、芍药、月季、菊花、象牙红等均可用此法处理、

浸烫法：将花枝基部浸入沸水约十秒钟，起到阻塞切口，防止花枝组织中液汁外溢的作用、

深水急救法：鲜花垂头时，可剪去花枝末端一小段，再放到盛满冷水的容器中，仅留花头露于水面，经一至二小时，花枝就会苏醒过来、

此法对草本、木本花卉均适用、

使用保鲜剂法：在插花的容器中加入适量的鲜花保鲜剂，能延长插花时间、此外，用三千分之一的阿司匹林水溶液或二千分之一的高锰酸钾水溶液插菖兰能延长花期三至五天，加适量的硼酸、硫磺、石碳酸、水杨酸、食盐、维生素等，均有延长花期的作用、

扩大切口法：一般将花枝基部斜切；或将基部剖成二至四份，嵌入小石粒撑开裂口；也可锤击裂基部，扩大吸水面、其中斜切法最为常用，后两种主要用于木本花卉，如玉兰、绣球、丁香、紫藤

鲜花保鲜剂的自行配制：

1预处理剂：（用于对乙烯敏感的鲜切花，康乃馨漫天星，百合，泰国兰，玫瑰等，延长鲜花寿命一倍以上）

用1毫摩/升的硝酸银与4毫摩/升至8毫摩/升的硫代硫酸钠的溶液混合，两者以1：1比例配制成硫代硫酸银溶液，即为预处理剂，配好的溶液如用不完可放入冰箱、

2杀菌剂：（用于所有种类的鲜切花）

120毫克8-羟基喹啉与180毫克的柠檬酸放于1升蒸馏水煮，溶解后即成黄色溶液，此法得到的8-羟基喹啉柠檬酸接近300ppm的浓度

鲜切花的冷藏方法：湿藏

这种方法用于短期存放，湿藏的温度一般为零上5度左右，货物收到后立即修剪，分级，去掉下面的叶子，先用预处理剂处理5分钟，再转入保鲜剂或水（最好使用蒸馏水）中即可，这样储藏可达到1-2周左右

鲜切花的冷藏方法：干藏

这种方法用于长期存放，温度一般为0-2度左右，货物收到后立即修剪，分级，去掉下面的叶子，先用预处理剂处理5分钟，再转入保鲜剂或水（最好使用蒸馏水）中即可，这样储藏可达到1月左右，特点是占用空间小，储藏量大、

家庭】保养方法

插到瓶里的花，很快会枯萎，凋谢、怎样才能保鲜呢？办法有多种： 一，热烫法：将花枝基部浸入沸水中，十秒钟后拿起（脆弱娇嫩的花，只能浸一二秒种），这样可梗塞切口，防止花枝组织液体外溢，对草本花卉有较好的效果、 二，盐水或糖水养法：在养花的水中加放食盐或食糖少许，也可在花枝刚剪下来时将切口处压碎，而用食盐擦一下，效果较热烫法尤佳、

糖可使花朵鲜艳持久、不过，含蕾未放的花枝则不宜用盐水浸养，否则花朵将很难开放、 三，灼烧法：在花剪下时，在切口处搽以少许酒精，放入火焰中烧、直至切口近于焦黑时，才插入花瓶中，这样能保存很久、但此法只宜用于木本植物或枝干粗硬的植物，如木香，丁香，梅花，芍药，象牙红，菊花等、

四，液浸法：剪下的花枝插入花瓶之前，先把其末端浸在用过的废显影液里半小时，经这样处理的花枝可延长花期、 五，酒养法： 在水中加进少许的啤酒，花期可延长十天以上，但太娇的花以少放为宜、实验证明，在君子兰盆花中，每盆浇50毫升啤酒，不仅能促进抽箭，并可使抽出的花莛既高又粗，开的花大且艳、

六，保鲜剂法：用三千分之一的阿司匹林水溶液或二千分之一的高锰酸钾水溶液养花，延长花期效果更好、 七，浸入水剪枝法：采集时将花枝留长一些，采回室内后，迅速将花枝基部浸入水盆中，并在水中再适当剪除一部分（注意斜剪），然后敢出立即插瓶、从市场购回的切花，插瓶前亦宜采用同法处理、

此法可有效地排除减少花茎内部的气泡阻塞，提高花枝插瓶后的吸收能力，延长保鲜期、 此外，插花用水，最好是井水，澄清的江河水等，自来水最好放置一天再用、插花作品应尽可能放在窗台的地方，延长鲜花的寿命、

J. 舍爷瓷话∣磁州窑梅花纹白瓷与点彩工艺（概述上篇）

梅花斗雪迎寒而开，宋人对梅花的喜爱，润物细无声般的影响到当时的社会生活、艺术审美以及士大夫阶层的精神世界。宋代北方重要民窑体系——磁州窑，曾烧造采用点彩工艺，绘制梅花纹饰的系列瓷器。

本系列文章将结合国内外相关研究文献，了如三舍收藏的实物标本、各大博物馆展陈藏品，

分“概述篇”、“鲁山窑类型篇”、“器型篇”、“釉色篇”等多角度切入，来详细介绍磁州窑梅花纹白瓷与点彩工艺。

磁州窑遗址考察中的点彩标本概况

磁州窑目前发现的17处古窑址，主要分布在邯郸峰峰矿区和磁县西部。在1964年故宫组织的磁县磁州窑田野调查中，考察人员于观台镇遗址发现多种不同样式的点彩标本：“用3点、4点、5点、7点不等组成朵花，安排在器物的上部及颈部……器型有瓶、壶、灯、碗、水盂等……”（《磁州窑遗址调查》，李辉柄，《文物》1964年第8期）。

故宫藏宋磁州窑白釉点褐彩钵，7点梅花装饰

故宫藏宋磁州窑白地点褐彩钵标本

峰峰电厂于20世纪80年代中期扩建开始后，陆续出土大量瓷器及瓷片标本，其中以白釉酱彩为多，烧造年代约为五代至北宋早期（《观台磁州窑址》，马忠理）。白釉酱彩以点、绘手法施以白釉碗、盘、罐、钵等器物……纹饰计有散点、梅花点等（《峰峰矿区临水古瓷窑遗址调查》，庞洪奇）。

磁州窑遗址分布图

磁州窑遗址

“粗胚细作”化妆土

磁州窑因受瓷土原料的局限，所以胎体质地较为粗糙，多呈灰色、灰白或褐黄色。利用化妆土，可以在有效控制烧瓷成本的前提下，遮盖与弥补胎体粗糙及颜色不纯，并保证胎体在烧制时的稳定性。

较为粗糙的黄褐色磁州窑胎土

根据马忠理先生在《磁州窑器物的造型和装饰艺术及其考古分期变化》一文的介绍可知，当时磁州窑本地所产的瓷土“大青土”，不如邢窑、定窑的细腻，但为了追求瓷白的效果，匠师便将曾在北朝和隋唐青瓷上使用过的化妆土“白碱”，用于大青土制成的灰白色坯上……

宋磁州窑点黑彩白瓷行炉

了如三舍藏宋磁州窑点彩梅花行炉标本

值得注意的是，通过化妆土附着胎体表面，并罩以透明釉烧制的宋代磁州窑化妆土白瓷，并不等于“白釉瓷”，因为后者使用了白釉，而前者使用的是透明釉。

黄褐色的胎体上施以化妆土，并罩以透明釉烧制

磁州窑瓷器大量使用化妆土装饰，实际上是对隋唐时期人们“尚白”，或者从地域上来讲，北方地区崇尚白色的风俗有关。

《魏书·灵异志》中记载的祥瑞动物有：白狐、白鹿、白獐、白乌、白燕等。而像粟特人，则有穿白衣，修建白色城堡的习俗。通过北方民族对于白色的风俗信仰，便可以很好地理解，北方地区大量流行白釉瓷、白瓷、化妆土白瓷产品的原因。

金代点彩白瓷小羊，带有强烈的游牧民族风

虽然北宋时期的磁州窑化妆土白瓷，通过化妆土解决胎体粗糙和“尚白”的问题，但是这一系的产品发色多“白中闪黄”。这是因为北方窑口于宋代开始，从早期与南方窑同样的柴窑烧制，改为煤窑烧瓷。

从宋代开始采用煤炭作为烧窑燃料，使发色多白中闪黄

燃料的改变，不仅提升了窑温，也改进了传统“裸烧”的装烧方法——三角形支钉与匣钵叠烧开始流行。此时，单窑的产量及成品率，比之前有了较为明显的提升。

了如三舍收藏宋磁州窑点彩瓷

化妆土与磁州窑，好比是水之于鱼。日本学者内藤匡曾这么评价二者的关系：“倘若没有这种丰富的化妆土，就不会产生磁州窑”……

未完待续

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