花悟立体架构在花艺中的应用

❶ 架构式表现手法与加框式表现手法的区别

架构式表现手法与加框式表现手法的区别是表现手法不氏亏橡同。加框式很多时候被认为是一种架构花艺，但实际上我们可以将它单独作为一种花艺技歼旁法，利用框架，或者画框等空闭轮廓的使用方式，将花材或者作品的一边或者多边用框住，可以让整个画面重点更为明确，焦点更为集中。架构式在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧渐序式设计的技巧或方法，就是将花材按颜色、形状、大小。

❷ 说说花艺架构可以采用哪些材料制作

花艺虽是灵感的迸发和技术的巧妙结合，但很多时候我们需要为其设立一个大的活动范围，犹如孩子的玩乐场所，你可以为其提供自由，但也要有一定区域。色彩、形态、空间、质感、线条就是架构花艺的游戏区域，几乎所有的架构花艺作品都逃不开这五大设计要素。

某种程度上，这五大设计要素更像你风格的某种界定，中赫时尚《国际经典架构花艺设计》的老师Mark Pampling，他的代表作就主要以线条为主。
说了这么多，你一定很好奇架构花艺的五大设计要素特指什么，那下面我们就重点聊一下。
色彩——视觉的最直接出口：
色彩是最重要的设计要素，因为它有直观的视觉影响。事实上，色彩也是我们观看作品时首个映入眼帘的要素，也是最能够展示花艺作品地特色要素。
总体而言，色彩有强大的情感号召力，对我们生活可以产生巨大影响，色彩能唤起我们的感受，让我们感到平静、高兴、悲伤、浪漫，在精神层面，色彩也相当重要。一直以来，宗教中也有对色彩的应用。如藏传佛教喇嘛身着色彩鲜艳的藏红色袈裟，基督教中圣母玛利亚身披蓝色斗篷。丰富的色彩和谐知识让我们免于不停地试色，帮助我们用植物材料找到合适的色彩搭配。
对零售业而言，有色彩装饰的橱窗非常重要，能吸引顾客花更多的钱，提升销量。同样的道理，在某个室内空间摆放花材，有必要就花材的选择提供明智的建议。许多花商借助颜色代码陈列鲜切花，以呈现出最好的效果。例如在店面摆设的时候可以，把橙色和红色的花摆在一起，构成接近色。这种情况下如果顾客打算购买橙色花材，则满意度较高。
而在架构方面，色彩则是引导观看者的目光流到，让他随着你花材的主要颜色突出点，观看整个花材的架构和整体的效果。
形态——确认个人风格的分界岭：
从广义上讲，形态是指某个事物的外形，以及内部结构。花艺术语中常用“外形”，而不是“形态“。通常”外形”这个词会让人认为是二维概念，而“形态”被认为指代长宽高。
花艺的形态有两层含义：所用植物材料的实际外形及设计作品的整体形态。
形态最重要的一个宣发口，就是你的花艺作品可以通过形态确定个人风格和花艺作品想表达的个人情感。空间——花艺要学会做加减法：
花艺作品中通常首先考虑植物材料的形态和设计的外形。若想在最大程度上展现植物形态，就是考虑空间的使用——空间越大，越能凸显强烈的塑性感，如：鹤望兰。
空间不仅仅指“缺口”或“空隙”，这样的词汇可能会让人认为空间似乎是不重要的，产生一种无意义感，但其实有必要在最大程度上提升空间周围事物的影响力。空间是五大设计要素之以，也是最少被提及的，所以没有色彩、形态和质感那么重要。
要学会减少设计中的负空间，使用单支配花（非主花材）就可以，不需要填满甚至溢出设计空间。现当代设计中常使用空间，从而凸显出每只花材的外形。视线围绕着设计移动，在空间与实体的关系中寻得乐趣，且能清晰地看到单支花材的特征。
好的花艺设计要巧妙地平衡实体空间和非实体空间，这两种空间都是一个完整设计的组成部分，至于说到底需要多大或多小的空间则取决于设计的风格——毕德迈尔风格花束布局就很紧凑，不需要运用空间，而现代抽象设计则在的最大程度上利用空间，以突显内部小体量花材。
质感——增加与观赏者的互动性：
质感是设计的触觉要素——在材料的表面质量上又添加了第三维度，当你触摸某个物体的时候，就能感觉到它，即真实质感，或者也能产生出视觉质感，比如金光菊的种球看上去就很多刺，不易碰触。
想要花艺作品不再局限于平铺直叙，而是多一些令人兴奋的变化——就好像一路舒缓的交响乐，是时候要有一些高潮和起伏了。
质感就存在于我们周围，用词语可描述为光滑的，粗糙的，细腻的，冰冷的……。而具备质感的人工材料，它们可以是丝绸，铁丝、金属片，或者玻璃等等。但能拥有“质感”的，绝不仅仅只有人工材料。
在植物材料中，各种花材和叶材同样具有独一无二的质感。花艺师们只要善加利用，就可以利用这些质感和肌理，创造出作品中或对比强烈，或和谐温润的视觉效果。
例如：铁线莲的花瓣轻柔细腻，适合漂浮在作品最上方，显得轻柔娇美；尤加利果坚硬粗糙，可以用来贯穿了整个作品；几片银叶菊叶子拥有像天鹅绒般毛茸茸的质感，用来点缀于作品之中，创造出灵动俏皮的感觉。

线条——奠定架构花艺的个人风格：
线条在框架中非常重要，犹如一幅画的“骨架”。线条的美也就是形式的美，它往往由线条的空间感、时间感、运动感和趣味感所组成。
垂直的线条刚直、有力，可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象；
斜线具有活泼、生动不稳定的感觉，能给人以一种从一端向另一端扩展的感觉，有一定的动感，其在作品中大多表现动体的画面，如舞蹈场面，体育运动场面和表现一种潜意识的寓意深刻的画面；
曲线通常表现柔美，圆通，可以引导人的视线向纵深发展，在表现女子的形体气质上，曲线比其它线条更具有装饰性，更活泼、柔软优雅，曲线又可以分为波线与圆线，波线作为一种美的线条比曲线更加优美，更加吸引人。圆线则可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感；
横线在构图中适宜于表现宽阔的大场面，如群众集会和优美的山川风物等，可强调画面的辽阔、宁静，线条的感情色彩能表现的恰如其分。我们在进行一个架构花艺的花艺作品，应该在考量作品的同时，也将体量、线条、软硬对比、质感这些因素囊括在内，在标准中进行创作，让专业和灵感并存。

❸ 现代花艺设计有哪些基本手法技巧

1铺陈
铺陈即平铺陈设，将某种素材紧密相连，覆盖在一特定范围表面，是掩盖花泥最好的技巧，此名称由珠宝术语“en pawe”而来，珠宝邻接以表现连续的表面效果(在平行设计与造景设计里以铺陈的方法铺底非常重要)。
铺陈设计中的设计要素
1.块状花材与散状花材，还有异性花材最为适宜做铺陈设计
2.铺陈造型有平面铺陈和镶嵌铺陈， 需要根据材料的颜色形状以及质感，做出不同的设计变化
3.当运用到线状花材时多数会用平躺或分解花材来做为插花技巧使用，其中会增加很多的趣味性
4.铺陈设计需要熟练的掌握色彩的变化与花材的变化，避免作品颜色冲突或平铺单调设计

2重叠
将平面状的花或叶一层叠在另一层上，每层的空隙较小，即完全重叠，表现花材重叠的美感。重叠的花或叶要三个以上。
只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。
它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。

3层叠
层叠与重叠不同，即两层不完全重叠，而是一层与一层之间部分重叠;材料与材料之间的空间不相同，可以造出不同的效果。

4组群设计
将同种类、同色系的花材分组、分区插，而且组与组之间留空间。花材可高低不同。从数个组群的组合设计可欣赏不同花材的造型、色彩、质感。用同一季节开花的材料组合最好。
此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组（2枝以上）、分区（一个区可有两种以上不同的组群表现），但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。

5阶梯设计
利用点状或面状的花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序的手法，由低向高延伸，但花面与花面之间须有一定的重叠。
好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。
可在底部做阶梯的插法，也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。

6平行线设计
模仿自然界植物生态而来，如森林中一直保持直立生长的林木。必须使一组花材的立轴都是平行状态。

7捆绑设计
将数枝(3枝以上)相同的花材捆绑成束，用以增加量感或力度。强调捆绑的材料、起装饰效果的捆绑方法称为饰绑。

8加框设计
一种加强视觉焦点的设计技巧，即在花型外面加上框架、枝条、藤等。特别是对角线加框，可使空间打大。

9透视设计
将自然界的素材，以层层重叠的方式，相互交错表现一种层次空间美感，使作品具有穿透感。

10架构
由各类花材或异质材料插制成各种不同造型的组合。花艺的架构是插花表现的立体构成，也是工艺结构、图案、肌理、色彩等方面的综合构成。

11缠绕
缠绕是将细柔的蔓性花枝或藤条按造型需要层层叠叠、相互交错的缠绕出一定的造型或搏绕在造型之上，以表现线条的曲线美、韵律美，以及造型的层次与空间感，增强作品的延伸力和立体感。

12编织
编织在形式上既可以是紧密的，也可以是松散的；既可以作为骨架让其他 花材附于其上，也可以作为插花的欣赏主体。

❹ 东方式插花花型中的“三主枝”及象征意义

东方式插花花型中的“三主枝”及象征意义

东方式插花花艺中的基本花型中有“三主枝”，这三主枝构成一个不等边的三角型，从而形成一个立体的花型架构。这三主枝分别称为“主枝”、“客枝”、“使枝 ”。下面是我为大家带来的东方式插花花型中的“三主枝”及象征意义，欢迎阅读。

主枝：简称“主”，象征着君王、领袖、父亲

一个国家中的君王、一个集体中的领袖、一个家庭中的父亲是不是都是很权威稳重的呢?所以，“主”就是这个作品里的重心，“主”一般都用比较大朵的、形色都比较美的花。这个“主”要面朝南面(皇帝在皇宫里都是面朝南面而坐的)也就是要把主花最好看的或是你最想表达的一面朝向观众。

客枝：简称“客”，象征佐相、上宾、妻子(较牵强)

客枝是主枝的友枝，起到扶持主枝的作用，不是重点但又是一个完整的.作品中不可少的一部分。

使枝：简称“使”，象征大将军兵士、奴仆、使者

使枝是作品中最长的一枝，活动范围大。你想啊，打仗时不都是当兵的冲在最前面，皇帝坐镇在皇宫里的?

一个花艺作品里除了“三主枝”外还有“从枝”，从枝长短不一，起到弥补主枝不足、丰富作品的作用，既然是从枝，就不能喧宾夺主哦!

❺ 架构是炫技手法，还是商业助推器

架构只是花艺行业中的一种炫技手法吗？！

花艺圈内的国际赛事与大型表演，似乎架构的部分比鲜花还要耀眼夺目，观众不仅惊叹于它的构思与创意，更拜服设计师精湛细致的技术。

Daniel&Natasha作品 | 美国迪杨美术馆

对于没有意向去参加比赛的商业花艺师们，常误以为架构与眼下的花艺工作没有任何关系，它不容易得到客户的欣赏与认可，也就更不用说带来任何生意。

如果以上的观点与你想的如出一辙，那么很遗憾，你或许会错失一些花艺领域的热门工作机会，因为架构正在成为商业花艺设计的新助力。

架构花艺代表了高水平吗？

架构花艺需要花艺师更为全面的设计能力，可以说代表了更高的创作水平。

除了对花材搭配的熟练运用，还需要理解架构对花的影响。

一个作品的好坏不能只看部分或细节，如果它能引起观者的赞赏与共鸣，一定是整体的和谐感恰到好处。

架构的制作需要各种的技法，就像其他行业的手艺活一样，要高效率的做出架构装饰，是需要大量的练习与经验的积累。

既能充分展现设计思路，且细节之处精致美观，并没有看上去的那么轻松。

Hanneke Frankema作品

架构设计很难吗？

架构设计其实很难用难易来判断，因为常用的技法与材料都是公开且易得的。

如果要说难点在哪里，那就是需要花艺师对每个部分的整合。

from AIFD 2017

什么材料使用什么技法，什么花材配备什么材料，什么技法能展示花材的何种形态等等。

花材、材料与技法，三者之间的配合度决定了作品是否能完成，以及是否实现了花艺师原本的创作内容。

好的架构不仅能帮花材实现其自身无法呈现的姿态，还是与花植同等重要的材料，它们不需要被有意遮挡，而是起到不可或缺的装饰作用。

架构在商业花艺中是如何体现的？

在商业中的运用是大多数花艺师最关心的问题，任何花时间与精力学到手的技能，都需要变现才更有价值。

架构花艺设计也一样，它不是比赛与表演的专属，而是帮花艺师完整呈现创作想法的助力器。

在空间类的花艺装置中，架构不仅能减少花量从而节约成本，还可以提前制作，在执行时间上更加灵活，因此高效的完成高水平的花艺作品，是架构所能带来的优势之一。

Frédéric Dupré作品

除大型作品外，一些小型的花艺设计也是可以依托架构实现创新与高价值的。

比如商业桌花与软装花艺，在需要长时间摆放的情况下，架构部分无需重复制作，只要更换新的花材就行。

根据环境的不同氛围，架构能从造型上让作品呈现不同的风格。

ins @art_petrov

你还认为它是个华而不实的技能么？

在当下激烈的行业竞争中，无论是巧妙的技法还是新型的创作材料，都是花艺设计的附加值，它能为你提供广阔的创作空间，更能赋予你的作品更高的价值。

而环境的改变也必然会推动消费者观念的进步，优质的客户一定会选择更出色的产品。

学会运用架构进行花艺设计，就是突破设计瓶颈，为商业助力的高效途径。

《当代架构花艺设计课程》

授课老师：林子涵

课程时间：10.23 - 10.25 上海

讲师介绍

TEACHER INTRODUCTION

林子涵

鹿石深圳花校校长

7th GARDEN 品牌创始人

日本小原流派花道家元教授

东方美学倡导者

2018年花艺世界杯中国赛区总决赛单项冠军

2018年鲜花世界西班牙巴塞罗那MERCABARNA杯大赛冠军

2017年法国图尔世界花艺师大赛亚军

讲师作品展示

WORK DEMONSTRATION

- The End -

❻ 架构式表现手法与加框式手法区别

架构式表现手法与加框式手法区别如下：
1、花艺的架构是插花表现的立体构成，也是工艺结构，图案，肌理，色彩等方面的综合构成。花艺用架构这种表现方式，改变了人们对花的观念，也创造了新的花文化。
2、框架式结构—是指将多件事情置于更大的情境或框架中，是世界上最古老的表现手法之一。

❼ 构架可以用花材的枝干

可以的。
构架谨纳码花艺用花材的枝干，打破了花和器皿的固有搭配，将最原始、茄族最淳朴的创作手段引入其中，能够让花艺作品让悬浮祥哪的花朵体现出精神内核的能量。架构可以视为是为花材搭建的一片精彩的舞台，用更少的花量创造更精美的作品。

❽ 花艺架构的6大技法

1、捆绑式

捆绑式是最为常见的一种花艺技法，通常是将花材以螺旋的手法或者直立的手法排列和捆绑，用一种花束的形式呈现败蔽出来，螺旋的手法可以说是花艺入门的一个基础，我们用螺旋的手法将花束打出，让你想呈现的“花脸”呈现出来，直立的手法在日常花束中使用的相对没有螺旋式那么常见，因为自然界中大部分花朵都不是直立生长的，花头或者叶片都有一个自然的生长角度，但是也是有非常适合直立捆绑的花材，比如麦子、芦苇、竹子、朱顶红、银芽柳等等。

3、架构式

架构式是利用花材叶材枝材或者其他材质（金属、木质、塑料等多种材质都可使用在架构作品中）制作框架，再加以花艺与之交互的一种作品，多用在技法展示或者装饰用途上。架构技术原先是源自于建筑艺术，而后使用在花艺技法中，在架构作品中，使用有张力的结构作为支撑，让整个作品可以做出一种力与美的结合。在架构花艺中，架构是欣赏的主体，再用鲜花装饰、点睛。在作品中花朵可以看做是作品的肉身，那么架构本身就是作品的骨架和灵魂，在任何需要的地方无私的衬托着作为“面容”、处于焦点位置的花朵，也是花艺设计师们最耗费时间和精力的部分。架构作品有大有小，大型的架构作品装置，很多时候需要团队力量合作才能完成。所用到的材料也比较多样，比如铜丝、细木条，竹筒、藤条、枯树枝等材料。注重造型的平衡感，给人一种视觉的冲击力。

能够熟练的使用架构技术，可以说是对花艺水平的锦上添花，但绝不是必备条件，更重要的是拥有坚实稳定的花艺基础和配色概念才更为实用哦。

4、加框式

加框式很多时候被认为是一种架构花艺，但实际上我们可以将单独作为一种花艺技法，利用框架，或者画框等轮廓的使用方式，将花材或者作品的一边或者多边用框住，可以让整个画面重点更为明确，焦点更为集中。有句烂拍老话是，三分画圆枯慧七分裱饥谈羡，在加框式花艺中也同样适用。当然这种类型的花艺作品，利用花材或者叶材的线条的伸出，作为与画框的交互，可选择较为扁平的花材或者造型进行结合，毕竟我们都没法想象一个花球上架着一个画框又不违和的感觉。

5、绿化式

使用大体量的叶材作为骨肉制作花艺作品，需要遮蔽花泥，并且考虑色彩和质感。其实近几年里，绿化式技法极为多见，小到宴会桌花，婚礼地花、大到店面的陈列、空间装置艺术等，都用在使用这种形式的花艺技法，打造自然、森林的绿化风格，使用大体量的叶材枝材让人有自然的亲近感，绿色的天然感再加上我们刻

比较常见的一种手法就是在英国皇室极常出现的瀑布型手捧，就是将花材剪下，再重新用铁丝加固，捆绑塑性后呈现出线条流畅的瀑布形态橘答。

❾ 插花造型中的构图方法

插花造型中的构图方法

在插花花艺创作中，如何判断、检验构图是否正确，是否符合前述的构图基本法则，这对作者和品评人都是十分关心的问题。下面是我整理的插花造型中的构图方法，欢迎阅读与收藏。

一、高低错落

花材组合要高、低、前、后互相错开插制，不可都插在同一条直线上或同一个等高线上，而要使它们互相高低错落、起伏有势;前后穿插有进有出、有组织有层次的分布在整个造型的上、中、下和前、后、中三部分，形成有秩序的和谐节奏，以保证作品有明显的多层次有序的变化和很强的立体感。

二、疏密有致

花材的组合布置要有疏有密，并且要疏密相间有致，彼此互为关联，不可等距离、等角度的插制，也不可以全部插满，密不透风，更不可以整体稀稀疏疏、散而无聚。一般多在造型的焦点处和下部插的密集些，而上部和外围则宜稀疏些，使整体花材的布置做到上疏下密、上散下聚，以保障作品的均衡稳定性和富有节奏感的韵律美。

三、虚实结合

所谓虚即空无、空白、空灵、无白，而实则是有、实在、结实、黑，由此可知虚和实也是一对彼此对立的矛盾。在中国传统艺术的创作中，常将虚实结合作为重要手法之一，来表现作品的含蓄美，并留有更多的发挥想像的空间和余地。中国绘画中的“无画处皆成妙境”以及中国古典园林中讲究的既“虚”又“实”都是这一手法的`体现。巧妙地把黑和白，虚和实放在一起共存，甚至让他们互相转化，使画面既有强烈的虚实对比，又使对比中虚实有所渗透、交织和穿插，即实中有虚、虚中有实，以创造生动含蓄的意境美。

插花花艺创作中也常用此法，虚与实的关系在插花花艺构图中涉及比较宽泛，如花为实、叶为虚;主体花为实、填充花为虚;造型表层的花为实、内在的花为虚;花材密集者为实、稀疏者为虚;有形之景为实、无形之处为虚等等，可以根据构图的需要选择运用，如在一片红色团块状花朵(红月季、红香石竹等)间的深处插上少许细碎的白色填充花材(满天星或孔雀草等)就可以使造型有虚实、层次感和远近的空间感，又如在造型的适当位置留出一片空白，使其成为整体构图的一部分并与相邻的花枝有机的结合在一起，这正是实中留虚，或称“留空布白”手法，它能给人留下想像的空间和余地，使作品有充分的空间伸展，在有限的空间里展示无限的内涵，产生景尽而意无穷的艺术感染力。

四、俯仰呼应

是指花材在组合布置中，各花材间在情势和色彩上的相互顾盼，呼应以及相互联系、相互渗透的关系，如处理花材的动势时，一定要注意方向性，务必使各花枝的朝向都围绕中心而顾盼呼应，不可背向相对;上下和左右伸展的花枝也要相互顾盼呼应，这样才能保持动势集中，方能表现出作品的整体感和均衡感。

五、上轻下重

这是保证作品均衡稳定的重要手法之一，因受地球引力的作用，同样重的物体从高处下落的要重于低处下落的，所以在引力下，在高处的物体重于低处的物体，因此构图中在空间位置上，应当使低处的物体大些重些，应将花材形体小、质地轻、色彩浅的插在造型的高处和外围，而形体大、色彩深、质地厚重的花材插在低处和内部，形成上轻下重、上浅下深、外轻内重、外浅内深的格局，方能保持上下、内外的均衡，保证作品的均衡稳定，符合物理重力对心理重力所产生的影响，以获得视觉心理上的平衡，也符合物理力的杠杆原理。

(9)花悟立体架构在花艺中的应用扩展阅读：

除了掌握六法外，还要注意插花艺术的配置原则：

韵律变化原则就是利用不同花卉种类、色彩、花型、花朵大小、高低、开放程度的差异，以及枝曲横斜的变化来增加 作品画面的韵律，同时要使这些变化符合客观规律和艺术构图要求，达到预期效果。

均衡配置原则主要处理好轻与重的关系。

注意调和原则不仅要求插花材料的大小、形态相协调，还要注意插花颜色与容器及环境用具的颜色相调和，与周围气氛相协调。

具体创作需注意：

(1)画面的韵律变化要自然，并与周围环境在色彩气氛的吻合。

(2)有主有从，既稳定而又要保持动态平衡。

(3)对比与统一，花枝色彩的浓淡，数量的多寡，质地的厚薄，花朵的大小等，都应统筹安排。

其他方法

留白法

构图时采用线条的折、直、斜、弯等技法，架构出一定的空间或延伸空间，此技法能给人无穷的想象力，达到作品所不能达到的意境。

木贼木贼，你弯了腰低下头，是要偷走谁的心？

阶梯法

同种花材或不同花材插制成楼梯一样，逐级上升，给人一种整齐、向上的生命力。

春天是最重要的季节，万物生长，有粮又有兰。

组群法

组群法是把不同或相近的花材平行组合在一起，色彩和谐，组群与组群之间的呼应形成一种新的景致，是单个组所不能表现的。

家庭插花就要一组一组的，你中有我，我中有你。

跃层法

把两个或两个以上的单体上下组合，与组群法相似，只是构图方向上有差异。

给个藤竿就向上爬，像杰克的魔豆，上面没有卑鄙的老巨人，只有心灵手巧的花仙子。

错落法

插花时，花要插得有高有低，不在一个平面，不在一个高度，上轻下重，上小下大，疏密有致。

世界上没有两枝完全一样的花朵，每一枝都有独一无二的美。

回归法

原本伸展开去的线条，通过弯曲使之回到原位或附近的技法。在构图上，多以圆形或弧形表现出来。

藤子上挂满青色的果子，压弯了腰，也不肯放走它的孩子们。

捆绑法

将同一种花材聚集在一起，形成一个整体，表现群体美。

不爱吃胡萝卜的花粉有救了，捆扎在一起，可以悦人眼目呀！

边框法

用花材或是其它材料设计出一个框架，犹如画的画框，框内的花作就成为视觉的焦点，在框架下更显张力。

一枝红玫出墙来......外面的世界很精彩......外面的世界很无奈......

平行法

两条或两条以上的线条或花朵向同一方向延伸，并不相交于一点。垂直线、斜线、水平线、折线等，线与线之间要留出一定的空间，同时要进行重复延续，重点突出韵律感。

我们就这样远远地看着彼此，就好。

韵律法

这一技法来源于音乐，音乐有抑扬顿挫、回环转折，在插花中，也要注意花材在线条、色彩、质感等方面的间隙、重复和变化。在具体插置时，主要花材要进行规则或不规则的重复，给人以律动感。

虞美人的山坡上，摇曳的不只是身姿，还有梦想。

壁挂法

壁挂式插花插置时，注意平衡稳定。

仔细瞅瞅，蝴蝶兰落在墙上才是最美呢。

❿ 花艺设计的基本技巧有哪些

目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。

祝您能学有所成。