欧式花卉绘画

㈠ 西方最著名的春画

西方著名的画作《尺隐春》。

《春》是意大利著名艺术大师桑德罗·波提切利的经典代表作之一，描绘了花园中的一组古典神话人物，这也是西方艺术中最受欢迎的画作之一。

1480年代初，在洛伦佐·德·美第奇统治下的佛罗伦萨繁荣和平。这幅画正是波提切利应美第奇的委托而创作，取材自许多古典时期和文艺复兴时期的文学作品，包括古罗掘春马判困耐诗人奥维德的作品，以及美第奇家族诗人波利齐亚诺关于赞颂维纳斯的长诗。

所画内容

画面正中就是爱神维纳斯，画面最左侧是经济商业之神墨丘利（希腊神话中名为赫尔墨斯），旁边则是围在一起跳舞的美惠三女神。画面最右侧是西风之神泽菲罗斯，他正试图绑架仙女克洛丽丝。再往右的则是罗马神话中象征春天和花卉的女神弗洛拉。

除此之外，画中的植被场景也描绘得非常精致，有数百种可识别的花卉植物。整幅画的外观和大小非常接近当时流行的宫殿装饰物“千花挂毯”。在这样一幅作品中，既隐含了各种形式的爱情关系，似乎也有着一种美好愿望，无论冬天多么艰难，春天总会来临。

㈡ 油画都分为哪几种欧式装修适合什么风格的油画啊

一、从实际画面上讲，油画分为三类：人物画、风景画和静物画。
二、从表现手法上讲其流派、风格分为两大类。
1、是以客观的再现为主的创造性作品。
2、是以主观表现为主的创造性作品。
三、商品油画目前主要有三种:
1、是纯手工绘画油画。
2、是填色油画。
3、是喷绘油画
（1）人物油画，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。
人物画，专指描绘人物形象油画。中国的人物油画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
（2）人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。
肖像画：人物画的一种。专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
肖像画又分为纪念性人物肖像、艳服人物肖像、自画像等，自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画大师伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术流动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。
风俗画：就是以这类习俗生活为题材的绘画，它采取客观的视角，真实地描绘社会习俗的场景，并不带政治的、宗教的或伦理的价值判断。当然，成功的风俗画，描绘的也一定是健康自然的社会习俗，带有浓厚的诗情画意。风俗画是以表现社会风习、风土、风情为题材的绘画作品。 风俗画多取材于现实糊口，最轻易引起大众的共识。 如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。
历史画：主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。 如董希文的《开国大典》。
军事画：是以表现战役为主题的作品。 如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。
（3）风景油画：是油画的一个主要门类，用油画材料对自然景物进行描绘。文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。
按创作方法类别可分为：写实风景油画、印象风景油画,抽象风景油画、山水风景油画。按时间分为：古典风景油画、当代油画、现代风景油画。按地区分成：,欧美风景油画，俄罗斯风景油画，荷兰风景油画，地中海风景油画等。创作题材包括：托马斯风景油，,海景风景油画，森林风景油画，高山流水风景油画，田园风光风景油画，桂林山水风景油画，白桦树林风景油画等。各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。景物的描写多以人物画的背景泛起。 油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。 法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。
（4）静物画多取材于日常器具、花卉、果疏、食物以及猎获物等。 画家以物写实，通过对静物的描绘反映生活气息和时代的特点。静物油画起源于罗马的庞贝时期，作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。 艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。
油画的流派
1、是以客观的再现为主的创造性作品。文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的.，巴洛克派：巴洛克流行于17世纪至18世纪、“巴洛克”词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华。这是巴洛克派绘画的特点。其代表人物为鲁本斯。
洛克克派：“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义：古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛、刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义：浪漫主义起源于法国19世纪初期。其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情，是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
现实主义：现实主义绘画指19世纪中叶以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义：写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的”。
照相写实主义：是对生活以一种照片式的形式搬上画面。如克洛斯的《约翰像》，它绘制作品要先拍成照片或幻灯片。再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
印象主义：印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
2、是以主观表现为主的创造性作品。,即后印 象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等,，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。后印象主义：后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有：凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派：野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情、马蒂斯是这一画派的创始人。
立体主义：立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体，其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克.。
未来主义：未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义：抽象主义是依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义： 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义：超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
商品油画
1、是纯手工绘画油画，画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水。
2、填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍），透光观看，用过油画颜料的地方会黑影色深，没有的地方会面积性的透光。这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。
3、直接印刷在画布上：很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，没有笔触感，厚薄均匀，立体效果较差，用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色、另外油画颜料也是要注意的，差的油画颜料容易变色，色彩不纯正的劣质油画颜料。
高档油画颜料:色彩纯正，柔和，让人感觉舒适放松。用水洗，或湿抹布擦都不会褪色和变色。
4、是喷绘油画，即是高精度数码喷绘。表面色泽与原画略有区别。没有油画的笔触和厚实感。
;四、欧式装修适用于古典风景绘画或者抽象风景图像、写实的花卉、果疏等。

㈢ 家里挂什么样的画最好

家里挂什么样的画好？为了更好的提升家里客厅的装饰效果，现如今有很多朋友喜欢用装饰画来点缀客厅，不仅能烘托家居文化内涵，同时还能彰显出屋主人的家居艺术品味。

五岳独尊大靠山 王宁八尺国画泰山图《紫气东来》

画中泰山巍峨、敦厚，山间云海茫茫，朝阳当空，林木繁茂，山水之间的恢弘、悠远给客厅营造出大气、磅礴的家居氛围。

一幅恰到好处的装饰画给家里带来了不一样的色彩，在方寸之间就能感受到天地间的广阔、唯美。喜欢望采纳，感谢！！！

㈣ 欧式油画的壁画是直接画在墙上好，还是画在油画布上，再装裱在墙上好呢

当然是画在油画布上效果比较好，因为100年后你的房子就拆了，如果非要画在墙回上建议用丙烯画图答案式的装饰画比较好，画在画布上还是用油画颜料；
设计师给你说的是现在流行的墙绘，画廊卖给你的是油画。
要我说你还是用墙绘，要那种简洁明快大气的风格，家里又不是教堂，干嘛非要连顶上都要弄壁画？一天两天还行，时间长了看着不烦啊？

㈤ 欧式静物油画图片及价格

油画，是欧洲著名的画种之一，主要用调和颜料作于木板纸板和画布上，具有别的画种所没有的色泽，能活灵活现的表现事物的张力，因而在欧洲风靡几个世纪。欧洲因此而诞生看许多优秀的画家，例如梵高，达芬奇等，他们都是油画大家，善于描绘景物之美，善于表现人物的神态，十分的传神，他们所做的油画都享誉于世，至今魅力不减，吸引着世界各地的收藏爱好者前来观看。越来越多的人喜欢购置欧洲静物油画图片来装扮房间，今天小编就给大家介绍欧洲的静物油画图片和价格。

欧洲静物油画的发展：欧洲的油画最初起源于蛋彩画，十四世纪因为科技和文化的发展，绘画的材料和技法发生了改变，画家开始使用处理过的布料进行绘画，许多人觉得在布料和木板上绘画更舒适，人们纷纷效仿，颜料的革新，进一步推动了油画的盛行，到16世纪，欧洲油画也传入东方，后根据历史考察，油画曾一度出现在16世纪中叶的中国，由此可见油画在全世界的影响之大。

欧洲静物油画图片介绍：欧洲的油画创作品种很多，主要是古典，近代和现代租旦枣这三大类。创作的主体有人物，静物，风景等，其中最盛行的便是欧洲油画中的静物，许多静物油画更是被封为油画的经典之作，许多厂商因此而进行欧洲静物油画进行制作，做成图片，像梵高的著名静物之作向日葵就是最畅销的油画图片之一!还有较多的，厂商把手绘静物油画进行装裱，然后出售。一副美丽的静物油画图片往往提升房间的静谧和品格。

欧洲静物油画图片的价格：一般的静物油画的价格在在300元左右，这一般是对名画的临摹制作，在许多的酒店，宾馆多有使用，我们也可以在客厅或者书房使用，这往往会渲染房间的气氛，是个不错的选择。手绘的欧洲油画价格在500元以上，均价在800元左右，根据成画的质量来断定，一般以花卉等静物的为主要进行创作，还有的是根据消费者进行定制，此等静物油画的价格在2000元以上。

以上就是小编为大家介绍欧迟卖洲静物油画图片和价格，油画是欧洲绘画的代表画种，闻名世界，从十六世纪开始风靡几个世纪，诞生了不少的绘画大家!他们遗留了不少的传世之作，人们热爱名画，因此进行临摹制作，经常悬挂在房间内。静物油画图片的价格在300元左右，精美手绘的静物油画的价格在800元左右，专属定制的油画图片比较费时费力，因此价格较高，在3000元左右，但这也丝毫不影响人们的热情和购买力，您也可以根据自己的喜好定制专属的欧洲油画静物图片。

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