在拍摄花卉时
1、拍摄花卉时首先需要决定的就是光源的位置。在大多数拍摄场景中，一般来说比较常见的是顺光拍摄，也就是太阳位于拍摄者身后。但是对于需近拍的花卉摄影，这样的位置关系会导致花卉被拍摄者本身的阴影所笼罩。因此在拍摄花卉时，最好选择正午时垂直射下来的光、逆光或半逆光来进行拍摄。在拍摄花卉时确定光线的位置非常重要，之后还需根据阴影的位置来确定拍摄位置和角度。
2、拍摄模式可根据个人喜好来选择。如果想要灵活利用背景虚化的话，使用Av（光圈优先自动曝光）模式将会比较方便。
3、不要过度虚化背景。需要注意的是在微距拍摄时拍摄距离较近，不应过度虚化，如果虚化得过度就会导致被摄体本身变得不明确。要收缩光圈以保持一定的景深，使花卉整体形状明确，只利用虚化来滤除杂乱的背景。
4、手动对焦比自动对焦更适合此类拍摄。合焦需要精到毫米的程度，所以说用人眼来确认更保险。而且有时自动对焦点和拍摄者想对焦的位置不一定相同。而微距拍摄时使用自动对焦锁定，对焦不准的可能性也很大，所以在这里并不推荐使用。室外拍摄时往往会有风，这会给手动对焦带来一定困难，但是使用这种方式拍摄到高精度合焦的漂亮花卉照片时，会给拍摄者带来更加特别的感动。
5、灵活运用三脚架和球形云台。三脚架对于进行精密对焦非常有利，而其上固定相机的云台其实也是很有讲究的。在微距摄影时选择能调节角度的球形云台更方便，而且此类云台一般都比较便携，带起来较轻便。
6、使用反光板去掉不必要的阴影。在逆光或者半逆光情况下进行花卉摄影时，为了去掉眼前的阴影可以使用反光板。但拍摄人物时使用的那种大型反光板用起来比较麻烦，因此应该选择小型且便携的反光板。
7、拍摄者也可以在厚纸板上贴上银纸，自己制作反光板，A4纸大小的用起来会比较方便。将相机装上三脚架后两只手就可以空出来了。对焦的时候，可以一只手操作快门按钮，另一只手操纵反光板，观察取景器寻找反射光线效果好的位置进行拍摄。拥有一个三脚架对于这种情况下的拍摄是非常有利的。
② 拍摄花卉的5个技巧
面对这花花世界，我们如何才能将各种各样的花卉的美呈现在你的相片里呢?要想留住花儿的美丽没有一点摄影技巧可不行哦，下面是拍摄花卉的技巧，一起来学习下吧：
技巧一：拍摄花卉时的器材准备
1、在相机选择上，并没有太多的要求，无论是手机还是小DC都可以拍出漂亮的照片，当然如果有单反相机能让你有更好的发挥。
2、在镜头选择上，可以使用广角、中距离或者长焦都可以，因为不同的镜头可以拍摄出鲜花不同的美。首先说说长焦镜头，如70-200mm, 100-400mm等等的镜头，它的好处是可以将杂乱的背景排除在外，便于构图;接着说说微距镜头，可以将焦距设置为100mm，它通常用于拍摄花卉的特写;还有常常会用到的工具有近摄环或近摄筒，它可以替代微距镜头或长焦的作用，把它套在你的镜头时，可以瞬间拉近最短对焦距离，把花卉放大。
3、闪光灯和三脚架在室外拍摄花卉时并不是必须器材，但是却可以利用它们进行创作，另外也常常用到反光板在拍摄时进行补光。
长焦镜头不但可以避开人群，还可以创迼浅景深。
如果你有一只焦段稍微长一点的镜头，拍花会更加得心应手。拍一只花朵虽然单调，但是利用前景之后效果可就不一样了哦，看看下图吧。
这虽然也是一朵桃花，但是有没有点朦胧的梦幻效果?其实就是利用了前景效果。焦外并不一定都要在你的主体之后，有时候也可以放在你的主体之前。那种淡淡的柔光效果就是这样制造出来的。拍摄这张照片时候使用的镜头焦段是135mm，对于这种利用前景的照片拍摄也有小窍门。因为长焦镜头和我们的视觉也存在相差，你可以盯着取景器不断调成构图与焦点，等到满意了直接按下快门即可，成功率会高很多哦。
技巧二：拍摄花卉时的相机设定
1、拍摄花卉时需注意控制景深。控制景深其实就是对我们设置光圈时提出了要求，大光圈是导至浅景深的重要因素，其次焦距和背景的距离也会有一定的影响。为了突出我们拍摄对象，我在在拍摄时经常会把花朵放大，如果景深过浅，花朵出来的效果会是一小部分清晰，而其他部分会因在景深之外的范围而变得模糊。因此当你拍摄时，发现花朵只有中间部分清楚，那么就要及时收小一点光圈了。
小心景深不要过浅，否则会令花的很多地方落入浅景深的外范围。
2、在微风中巧用快门。微风在我们拍摄花卉时是不可避免的环境因素，特别是在户外，一点点小微风就能令花朵颤抖，即使我们本身再稳定，照片也可能变得模糊。所以这就要求我们的快门速度不能太慢，首先我们可以使用快门先决或手动模式，将快门速度维持在 1/100s – 1/250s 以上，甚至可以提升ISO。其次如果你使用的是手持长焦镜头，为了避免手震情况，就一定要留心“安全快门”。但是，如果大家想要把照片拍出梦幻的效果，就应该将快门放慢，让花朵在微风中微微颤抖进行拍摄。
3、注意白花、黄花和红花对曝光的影响。 一般情况下，我们已经将相机设定为光圈优先或快门优先的半自动模式，如果我们拍摄的对象是白色或黄色的花卉，白色和黄色会影响相机的测光导至曝光不足，这时大家可以按照我这个口诀进行修正EV(曝光值)：“遇光则光(加)、遇暗则暗(减)”，通过+EV 来补偿曝光不足的问题。另外在拍摄红色花朵时也有要注意的地方，不能过份曝光令花朵损失细节，也不能过份提升饱和度。
小心白花会令相机误判，导至曝光不足，这时要增加EV(曝光值)。
上图对于白色的花朵来说，曝光在相机自动设置下已经正常了，但是花瓣显灰色加上背景昏暗，这样好看吗?仅需亮部立刻整治，调亮画面增加曝光值，看看下图吧!
是不是好了很多呢?这张照片在构图上并没有多花什么心思，但是稍微调亮暗部之后是不是整体画面看起来好很多?看看你的电脑里那些花卉照吧，稍微调整没准就有大片了哦。
4、利用白平衡还原鲜花的颜色。 无论是早上还是日落，光线的颜色会对花朵的颜色造成很大的影响，所以我们要通过设置白平衡去修正花朵的颜色，将花朵的真实颜色在相片中进行还原。如在日落时拍摄花朵，在不自设白平衡的情况下，花朵就会损失了暖暖的色彩。
5、在光线充足时拍摄花朵，经常会出现花朵反光的情况，从而使相片的对比度不足。这时我们可以通过加上 CPL偏光镜，将花朵和叶子的反光去除，提升相片的对比度和饱和度。
技巧三：拍摄花卉时的光线运用
光线对拍摄花卉很重要，总的来说就是要善用柔光、侧光和背光，尽量避免正午的猛光。柔光常常出现在日出或将要日落时，还有天上的云朵形成了一个天然的柔光箱时，将光线变得柔和，这种情况下更容易拍出漂亮的花朵相片;另外也可以利用日出后和日落时形成的侧光，将花朵加上阴影，拍出戏剧性的效果;而背光拍摄也是一种常用的方法，就是将相机向着阳光进行拍摄，把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来。我们需要避免的拍摄时间就是当中午太阳在头顶，或是阳光很猛烈时，这时的光线会给拍摄带来一定的难度。
侧光可以拍出具戏剧性的相片!
背光拍摄可以拍出花朵的纹理和透视感觉，在蓝天下拍摄特别漂亮。
技巧四：拍摄花卉时的`构图要诀
1、调整你的高度与角度，会让你的构图更丰富。在拍摄花朵时，可以适当的降低你的高度，将高度调整为和花朵的同一水平后再进行拍摄，这样能让你更好的融入进花的世界;另外还能将自己贴在地面，将相机向上进行拍摄，甚至可以将自己置于花丛中，都能拍出特别的视角效果。
2、有时候我们不一定只拍摄整朵花，还可以利用微距或者长焦镜头，拍摄花的一小部分特写，例如花蕊、花瓣等;也可以在拍摄对象中加上蜜蜂、蝴蝶等小昆虫，为花朵起到点缀的效果。
拍摄花卉特写
3、放弃一大堆花，而是在花丛中选出最漂亮、最有特色的一两朵鲜花做代表，然后利用长焦和较大的光圈进行拍摄，使背景因浅景深而变得模糊，避免受杂乱的背景影响，让主角花卉更加突出。
利用浅景深把其中一朵花突显出来。
4、 在利用浅景深去除杂乱的背景同时，还要注意背景的颜色，可以尽量选择高对比色的背景，如找到红色的花在绿色背景上，这样的背景颜色跟花朵有了明显的对比，让花朵更加突出!
5、拍摄花朵常用的构图法除了最基本的黄金分割、填充构图、对角线、S形构图，还可以试试“框架框图”。具体操作是先锁定目标，找出要拍摄的花朵，然后利用前面的花茎、叶子等作一个“框架”，在缝隙中进行拍摄，这样出来的效果不仅令读者将焦点自然而然的集中在花朵上，还增添了不少神秘感。
6、极简主义，在晴好的天气里可以选择适当留白引观赏者遐想。
你以为纷乱的花束就不能留白吗?闹太套。对于桃花这类冲天花束，还有一种拍摄方式我们是十分提倡的。在晴好的天气里，你也可以这样拍。
看看上边这张照片，多数桃花都一怒冲冠状，这时候把机位抬高也可以达到不错的效果哦。适当的留白也增加了人们的想象空间，不过这个方法只适用在晴好的天气里，如果阴天天空一片惨白，可能效果会大打折扣。
7、不走小清新路线，对于重口味的玩家可以使用黑白对比的手法特别适用于有颜色的花朵。
看看下图红色的桃花：
是不是看上去很有重点的样子!拍这类照片的方式就和前面不一样了，首先我推荐你把相机的测光方式调为“点测光”，对准花朵的高亮部位测光。这时候“宁过勿欠”的方式就要反向使用了，曝光补偿调太高可出不来这种效果。后期的时候也有注意拉暗阴影的处，如果你使用PS后期，这里有个小窍门，我们可以在“可选颜色”中的“黑色”部分里增加黑色，也可以达到压暗背景的效果。
技巧五：拍摄花卉时的创意摄影
1、利用双重曝光拍出特别的相片。如果以上技巧你都掌握了差不多，觉得没有太多新意了，可以试试相机里的“双重曝光”功能，就是变换焦距、形状，或是刻意失焦拍摄同一朵花数次，大家多点尝试会发现能够得到更多有趣的作品。
粉红色和白花的“双重曝光”。
2、在适当的光线下(如侧光、背光)，利用长焦或微距镜头，只对花朵的一个小部分集中拍摄，这样拍摄出来的相片效果常常更有艺术感，蕴含着某种抽象的意味。
拍摄一小部分的花朵可以拍出抽象的效果!
试试利用浅景深和大特写来拍摄吧!
说了那么多拍法，我们还是回归简单质朴。其实有时候掌握了摄影基本知识和构图要领就可以达到你想要的效果。在你学习了以上几种拍花技巧之后，一定要做到心中无招胜有招。
上边这张图可以说没有遵从上边的几点拍法，但是又把这几种招式结合了起来。拍摄花卉其实是很锻炼摄影功底的，在纷乱中拍出植物的美可不是一件容易的事哦，如果你觉得文中介绍的方法有用，请勤加练习，相信你的摄影技术也会越来越好。
③ 花卉摄影有什么拍摄技巧
导语：花卉摄影在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。那么花卉摄影有什么拍摄技巧呢?下面就随我一起去看看吧!
花卉摄影有什么拍摄技巧
摄影艺术中的花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已经成为一个单独的门类，以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影是指天然的与人工培植的盆景或以花卉为主的静物以及花鸟鱼虫等的拍摄。
背景的处理是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托的.作用，拍色彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但在画面上占有较大的面积，越是花卉简练的构图，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。
利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。
自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等都可以选择做背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的画面，背景就可以多样变化，仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景，平拍或斜拍客衬托以莲叶做背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶何湖光山色做背景，得出效果各自不同。
人工布置背景
用彩色纸或彩色布衬托花卉做背景。背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜、过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似对比色为好。背景用色，一般采用较暗的深色，有时服从效果需要，也可以用浅色调、高调来处理，但应包含较多的灰色，否则喧宾夺主。背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体。
光的运用
阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析，采用自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。早晨由于花卉生理功能的关系吸收了一夜的营养，色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。
通常把采光角度分为五种，及正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。
采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但是缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全是靠影调的明暗(即黑、白、灰各种不同的层次)来表现。
运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。
运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果较差，色温较高，照片容易偏蓝，故这种光线很少运用。
运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓，光的造型效果好。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。
散射光也是较为理想的光源，它运用散射光拍摄，不受光源方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清晰，光彩诱人。
使用数字相机拍摄花卉时，最好将闪光灯功能置于“强迫不闪”模式上，然后利用现场光，选择适当的拍摄角度进行拍摄。
④ 拍摄花卉的构图技巧
导语：拍摄花卉是有技巧的，那到底有什么样的技巧？下面是我为你准备的拍摄花卉的构图技巧，希望对你有帮助！
选择适合的拍摄角度
在拍摄花卉植物时，拍摄角度选择的适不适合，直接影响着照片的整体效果。这也就使得我们需要在拍摄之时，了解花卉植物特点，尝试多角度拍摄，最终寻得最佳拍摄角度。通常，按照与主体位置关系，我们将拍摄角度分为俯视角度拍摄、仰视角度拍摄、平视角度拍摄三种。三种拍摄角度，也因为其拍摄位置特点，产生不同的画面效果。
俯视角度：简单来说，是指我们在拍摄时，将相机放在高于花卉主体的位置向下俯视拍摄，主要可以表现花朵的外形结构。
仰视角度：从低于花卉植物主体的位置抬起头来仰视着拍摄，画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈，另外，通过这种视角拍摄低矮的花朵，往往可以排除背景环境中的杂物，取而代之以简洁的天空为背景，达到简洁画面、突出主体的效果。
平视角度：是指拍摄位置与花卉主体所处的位置基本处于同一水平面，该角度拍摄出来的照片更具亲切感。
选择较高的角度俯视拍摄花卉，照片在视觉感受上，出现居高临下的压力紧迫感，效果新颖有趣
采用仰拍的方式拍摄一簇蒲公英，改变了人们惯有的观察视角，画面新颖且具有强烈的视觉冲击力。
巧妙利用场景中的色彩
对于花卉植物来说，最吸引人的地方，除了花卉本身的优美的形态之外，便是那绚丽的色彩了。我们在拍摄花卉植物时，也需要多留意花卉以及场景中的色彩，巧妙利用色彩关系构图，从而使照片更唯美精彩。通常来说，我们在利用场景中色彩时，或是借助主体与陪体间对比色关系，或是协调色关系进行表现。
另外，在具体拍摄环境中，我们可以选择色彩单一的陪体与主体进行构图，这样照片整体也会简洁很多；我们也可以选择一片花海中的一朵作为主体，与其他颜色相近的陪体进行构图，从而营造一种绚丽多彩的效果。
将整片的绿色荷叶作为背景，与前景的红色荷花进行色彩对比，照片主体得到很好的突出
拍摄一片花海时，注意观察色彩之间的对比，红色的郁金香在一片白色郁金香中显得格外突出
巧妙利用场景中的线条
除了结合场景中色彩构图之外，还可以借助场景中的线条进行构图，这里所说的线条，我们简单将其分为两类：一种是因场景中花卉植物色彩变化形成的线条；另一种则是花卉植物主体本身线条。
这也就是说，我们在实际拍摄时，若是遇到拍摄大面积色彩不同的花卉，且花卉按照一定的规律栽种时，可以根据花卉色彩形成的颜色线条进行构图；在遇到拍摄一些外形独特的花卉，且着重表现其自身特点时，可以根据其外形轮廓线条进行构图。
在拍摄单朵花卉时，可以仔细观察花朵本身具有的线条，并巧妙利用这些线条构图。
在拍摄大面积的花卉时，可以借助不同颜色花卉之间产生的线条进行构图，从而使画面表现出一定的韵律感。
结合场景中实际情况构图
在拍摄花卉植物时，需要我们轻松应对新接触到的各类场景。也就是说，我们新到一个场景中时，可以迅速做出判断，对环境进行分析，了解环境中点、线、形状、色彩之间的关系，并迅速做出判断，选择最佳取景、构图方案，最终拍摄出构图协调、美观的摄影作品。
在公园里拍摄花朵时，我们可以单独选择其中的一朵花拍摄特写，对角线构图让画面更灵活生动。
拍摄公园里一簇簇的花朵时，我们可以选择大场景的花朵突出气氛。
郁金香的造型很优美，我们可以借助郁金香的`花叶和花杆一起配合构图，深色的背景让主体更突出。
大光圈虚化背景
大光圈虚化背景，是花卉植物摄影中最为常用的构图方法。无论是本体背景还是环境背景，若背景比较杂乱，或者画面中相同物体比较多，都可以采用这种方法，以达到主体花卉突出的目的。具体操作时，将焦点对在花卉主体上，将光圈开大，然后以背后的树丛或者绿叶作为背景即可。
需要注意的是，照片背景虚化程度，与最大光圈、焦段、背景与花卉主体之间距离等因素有关，因此选择镜头时，最好选择最大光圈较大，且焦段较长的长焦镜头，或者具有特殊效果的微距镜头。
拍摄花卉特写时，使用微距镜头，并且开大光圈，可以起到虚化背景的作用，这样需要突出的花朵就可以很好地凸显出来
以蓝天为背景仰视拍摄
在花卉摄影构图中，简化背景，除了虚化背景外，还有一种比较便捷的方法，那就是变换拍摄角度，避开杂乱环境，从而达到简化背景、突出主体的效果。在实际拍摄中，采用仰视角度拍摄，以蓝天为背景，就是变换角度，避开杂乱的一种体现。
通常，在拍摄向日葵、油菜花、郁金香等花卉时，我们都可以采用这种方法。
拍摄油菜花时，以仰视角度拍摄，以蓝天为背景，照片色彩绚丽，画面简洁，主体清晰
选择合适前景增加照片空间感
在拍摄花卉植物时，为了增加画面空间感，我们可以寻找适合的陪体作为前景。另外，前景的运用还可以为照片营造一种虚实结合的效果，从而增强照片艺术气息。具体拍摄时，我们可以借助场景中存在的叶子或者花朵作为前景，也可以找些小玩意，将其放在镜头前方作为前景。
需要注意的是，选择的前景要恰当，切不可喧宾夺主，要知道，前景的运用是为了突出主体，增加画面美感，若是不顾及整体地乱用前景，还不如不用的好。
为照片添加前景，照片在虚实间，更显美轮美奂。
突出主体的中心点构图
中心点构图，可算是最为原始的摄影构图方式了，就如同人思考一般，中心点构图就是那种不用思考的构图方法，这也是很多初学者甚至一些专业级摄影师对其嗤之以鼻的原因。他们认为，这种构图方法，让画面过于呆板生硬。这些观点，未免有些偏激。
要知道，任何一种构图法，都有其产生与存在的合理性与应用性。在突出花瓣层次感的时候，不可否认，中心点构图是诸多构图方法之中的不二选择。
使用中心点构图的方法，可以清晰地突出花瓣的层次感。
⑤ 花卉摄影有哪些技巧
在花卉摄影中，常常会遇到这样的问题，看起来格外妖娆的花朵，拍出来却显得极其普通，那么该怎么办呢，下面我们一起来看看关于创意花卉的摄影技巧吧，欢迎大家阅读!
1. 在特殊气候条件下拍摄
腊梅是春天来临之前独有的景致，北风凛冽，大地冰封时，腊梅先于群芳盛开，把大地点缀得清新淡雅。每年的11月下旬至次年3月，小巧金黄的腊梅花一枝又一枝含蕊绽放，散发出浓烈的花香，静静地传播春天的信息。在这样的季节里，时常会出现降雪、冰冻的天气，这是拍摄腊梅不可错过的绝美时机。
拍摄于北京植物园。一场雨雪过后，腊梅被冰雪封冻。选择侧逆光，使用微距镜头刻画冰封的腊梅，更能让人感受到腊月冰封万花稀的意境，更好地表现腊梅骨清香绝、刚毅凌寒的风采。
2. 反季节拍摄花朵的别样韵味
一年之中，我们乐此不疲地追赶着花季。很多人都会选择鲜花绽放的季节，实际上“花季”应该是春夏秋冬都涵盖。盛夏季节，楚楚动人的荷花，永远是一首迷人的旋律，红花绿叶使人清心陶醉，引得人们纷纷举起相机按下快门。而深秋、寒冬季节，却有人把关注的目光投向荷花。殊不知，在这样的季节拍摄荷花，反而能除去盛夏的浮华张扬，展现出洗尽铅华、风清骨俊的残荷，让人们感受一次关于生命真谛的诉说。
11月的广州，池塘中枝零飘落的残荷几乎是失去了所有悦目的颜色。历经了风霜，它依然傲骨铮铮、自在淡然。残荷蕴藏着孤傲自信的凄美，远比一朵盛开的莲花更有味道。即使红颜褪去青春不再，生命的旋律依然回肠荡气。拍摄时，应精心选择残荷的形态，以水墨的方式呈现出来，沉稳内敛之中，新一轮的生命正在悄然勃发。
3. 追逐金色的光线
风光摄影格外注重晨昏的黄金时间段，这两个时间段的光线拥有非凡的表现力，得到的照片往往是最美的。拍摄花卉也是如此，清晨和黄昏神奇的自然光能够给花卉、水面镶上一道道耀眼的金边，魔法般地展现出独特的质感和细节。在金色时光里，一切都那么无与伦比地精美。
7月的潮州。水面上飘动着凋零的荷瓣，粉红的色泽好似一盏盏漂泊的荷灯，调皮的鱼群时而轻托花瓣游动。在晨辉的逆光下，荡漾着一道道金色的波纹。拍摄时要注意观察水面的反光效果，在光线变化之中等待拍摄时机。也可以使用偏光镜调整水面反光和荷瓣倒影的清晰程度，更好地贴合自己的拍摄意图。
4. 用光斑营造梦幻景致
或浅或深的光斑总是给照片渲染出奇幻的氛围，它们看起来如此真实，却又如此飘渺，梦幻般地浮动在空中。拍摄时，摄影师往往乐于表现这种失焦的状态，在突出主体的同时渲染气氛。很多摄影爱好者都知道，折反镜头的“甜圈圈”具有独特的光斑效果。
5月的北京植物园，园丁正在浇花，逆光中，晶莹的水花四处飞散。使用折返镜头以高速快门拍摄，在油画般的画面中，水滴被凝固成了梦幻的光斑。需要注意的是，折返镜头的焦距固定，并且只有一级光圈，需要依靠调整拍摄距离控制景深，获得想要表现的效果。
雨后的荷叶上洒满了晶莹的水滴，这正是表现梦幻光斑的大好时机。这张照片使用佳能EF 100-400毫米/4.5-5.6L IS USM镜头配合2倍增距镜手动对焦拍摄，在逆光下，前景荷叶上的雨滴被幻化成了层层光斑，簇拥着娇艳的荷花，散发出梦幻的光芒。
折反镜头又称反射式镜头，它的独特之处在于：当高光点处于景深之外时，在画面上不像通常普通长焦镜头成像那样变成普通光斑，而是呈现一个个大小不一的小圆圈，即大家常说的“甜圈圈”，别有情趣。在花卉摄影中巧妙利用甜圈圈，不仅可以增加画面的趣味性和艺术感染力，还会产生如梦如幻的意境美。
除了折返镜头标志性的“甜圈圈”，200毫米以上的镜头也容易获得美丽的光斑效果。如果细心，你还会发现，有的时候背景中逆光或者侧逆光失焦的光斑并不是真正的圆形，而是正多边形的——可能是五边形、六边形，也可能更多，这其实对应的正是镜头光圈叶片的数目。镜头的光圈叶片数越多，焦外的光斑看起来也就越圆。
5. 水滴中的奇妙世界
喜爱拍摄花卉的摄影爱好者都知道，雨后的花朵以及晨露滋润下的鲜花更显娇艳，水珠在逆光、侧逆光的照射下晶莹剔透。在拍摄花卉时带上一个装满水的小喷壶，对着鲜花喷洒，就可以使画面更生动。事实上，还有秘密武器能让画面变得比简单的喷壶喷水更加精致。
清晨，温润的气候使花草的叶片上布满了晶莹的露珠，这是使用微距镜头配合近摄接圈拍摄花卉的大好时机。选择形态鲜明的露珠，再寻找一朵小花放在背景上，通过取景器仔细观察露珠中映射的花朵位置，使它们在露珠之中完美地折射出来，就能够得到格外精致的画面。需要注意的是，微距镜头加上近摄接圈拍摄时景深极浅，最好选择位于同一焦平面的露珠，以逆光、侧逆光手动对焦拍摄，更好地展现晶莹剔透的`质感。
初春的3月，除了寻觅清晨的露珠，随时获取露珠的秘密武器是使用开塞露人造露珠。开塞露比水更加粘稠，也更具有可塑性。寻找适合表现的花朵，轻轻地滴上几滴，使用微距镜头或者长焦镜头拍摄，同样能够获得精美的画面。在自然环境中拍摄时，要尽量避免风的影响。可以适当提高ISO值，等待和抓住风停止的瞬间拍摄。必要时可以用衣服在风吹来的一侧挡风。
6. 访花的昆虫为画面增添灵气
花朵利用它们鲜艳的色彩和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花朵上的时候，往往就能拍到高质量的照片。清晰地呈现肉眼难以察觉的细节，使花卉拍摄充满活力与生命力，将动人的细微之处显露无遗。
清晨的温度还很低，满身露水的昆虫几乎都是静止不动的，它们要等太阳完全升起后吸收足够的热量，才开始一天的活动。此时，可以非常轻松地靠近拍摄。这幅作品使用腾龙90毫米微距镜头配合近摄接圈拍摄，为了获得适当的景深范围，需要寻找适当的焦平面，使用f/10~f/14这样的小光圈配合闪光灯拍摄。
7. 尽显微观世界的魅力
花蕊是花朵上最吸引人的部分，表现花蕊之美也是花卉摄影中的重要内容之一。长焦镜头、微距镜头很适合用来拍摄花蕊，充分展现花朵的细节特征。
表现花蕊一般最好选择花卉初绽的上午，这时的花蕊更加富有生命力。配合离机外置闪光灯展现精致的细节的同时，能够获得均匀的光线和柔美的色彩。要注意控制闪光灯的输出量，并利用柔光罩柔化光线，避免光线过于生硬。
8. 多重曝光展现非凡的意境
想要在花卉摄影中表现独特的意境，多重曝光是重要手法。多重曝光可以在同一张照片上以不同的方式多次呈现相同的被摄体，也可以把不同的景物魔术般地叠加到同一画面中。尼康D90以上的机型，佳能EOS 5D Mark III、EOS 1DX、EOS 6D等机型都具备了多重曝光功能。
盛开的玉兰有着纯洁无瑕的硕大花瓣，仿佛是用美玉精心雕刻而成。这幅作品是两次曝光拍摄而成，第一张采用手动对焦，故意脱焦获得柔美的虚化效果，并在按下快门的同时快速移动相机，让线条变得更加飘逸，仿佛让人闻到玉兰散发出的浓郁芬芳，感受到它高洁惊艳的气质。第二张实焦拍摄，在逆光光线和暗色背景的衬托下，更加突显玉兰绽放的娇美。
9. 在花间跃动的雨丝
除了前面介绍的露珠之外，缕缕簇簇优雅的雨丝也让花朵更加娇美。不过，唐戎并不简单地满足于拍下飘落的雨丝，使用了9次曝光才得到了心中构想的这幅作品。
拍摄于植物园，园丁正在给花卉洒水。第一张首先要抓住时机拍摄水雾喷洒中实焦的花卉，为了更好地丰富画面效果，迅速在周围寻找合裁相配的花朵，并在按下快门的瞬间快速向下移动相机，得到背景中7张与雨丝相得益彰的色彩。最后，使用大光圈虚焦拍摄叶片上的水滴，让它们幻化成点点光斑，让最终的作品充满梦幻般的意境。
10. 让花朵融入周围的环境
花朵固然是花卉摄影中无可非议的主体，它们的色彩、形态也的确最容易引人关注。但是，如果巧妙地选取花卉所处的环境，不但有利于衬托花朵，还可以表现它与周围环境的有机联系，创作出更富意境和戏剧效果的作品。