此叙花艺

㈠ 插花有什么技巧

㈡ 谁能给我提供一些关于制作干花和插花的资料，高分悬赏。

干花的质量取决于新鲜的玫瑰花的质量。做干花的玫瑰花颜色不要选用大红大紫的，因为花干了之后颜色会加深。个人感觉用那种暖色调的玫瑰花比较好，因为干燥后的花会略略发黄，这在冷色调的干花里会很明显。

做法：
1．挑选合适新鲜的玫瑰花以及相配的华草，将多余的枝叶稍作整理。玫瑰花的叶子干后卷曲，不太好看，我一般在插花时把它们摘除，配上下图中那种植物的叶子会好看一些）；

2．选择较通风的地点将花束倒挂风干。我把它们放在悬空的地方，不要靠墙。因为靠墙倒挂风干的玫瑰花会缺乏立体感。以下是我的干花制作现场，很壮观吧！

3．做配料的花草（包括满天星）大都比较‘硬朗’，可以直接放在花器里晾干，比较软的枝叶可以用倒挂的办法晾干；

这是倒挂的做配料用的植物，配玫瑰干花很好，这种植物干燥后与新鲜的没什么两样，尤其叶子很漂亮，
4．自然风干二星期后，即成玫瑰干花。 插花的分类从不同的角度有很多种，大致归纳为以下几类：

一， 按所用花材不同可分为；

鲜花、干花、以及人造花（绢花、涤纶花、棉纸花等）等几类。鲜花做为插花之所以具有强烈的艺术感染力，是因其花材取自于大自然。干花是经过脱水、加工后的自然植物材料。人造花是人工仿制的各种植物材料，有绢花、涤纶花、水晶花、塑料花等。

二， 按插花器皿和组合方式可分为；

瓶花、盆花、盘花、篮花、钵花、壁花、盆景式插花、盆艺插花等等。瓶花是比较古老而普通的一种插花方式，人们常常剪取适时的鲜花，插于花瓶点缀家居。盆花，即利用水盆进行插花，或利用其他类似于水盆的浅口器皿进行插花。盆景式插花是利用浅水盆创作的一种艺术插花形式，它利用盆景艺术的布局方法，使插花作品形似植物盆景。盆艺插花 是将盆栽植物和鲜花花枝有机地组合在一起，进行室内布置的一种植物装饰艺术。

三， 按使用的目的可分为；

商业插花和艺术插花以及现正在探索和推广的商业和艺术容为一体的新的插花模式这几类。

商业插花主要是从事花卉经营、花店以及以经营插花为主的其他零售商为迎合大众的消费心理而推出的一种插花模式。

艺术插花则是将自然美与人工雕饰美结合在一起，利用特定的手法进行结构和色彩的搭配做出一种表达某种心情和抒发情怀的高雅的精神产品，给人以一种美的享受。

现正在探索一种将商业和艺术完美地结合在一起形式。即使艺术插花商业化，同时又使商业插花艺术化，来培育市场，提高广大花卉爱好者的艺术品位，从而使插花艺术真正走到人们的日常生活中去，最终来推动花卉产业和插花艺术的发展与普及。

四；按艺术风格不同可分为；

东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。

东方式插花主要是以农耕文化为底蕴的以一种悠久的古老文明为渊源的具有含蓄、抽象的插花形式。主要包括以中国和日本为代表。东方插花也可以称为典型的河流文化缩影，突出对线条、结构地崇拜，以简洁明快为特征来表达对大自然的热爱。其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅。

西方式插花则是以游牧文化为底蕴，以粗旷、豪放为主要特征，极具征服感、随心所欲、无拘无束的插花形式。由于历史渊源的原因，西方插花结构气势庞大、颜色鲜艳而且用花量多。

现代自由式插花是由于东西方文化的兼收并蓄所形成的一种新的文化模式为基础，展现具有强烈的时代气息，突出人们祈盼祥和、宁静并具有追求和平的奥林匹克精神为主要特征的插花形式。现代自由式插花的出现主要是基于科技的发展、网络的普及、全球经济一体化进程的加快。是一种符合现代人们审美观念的新的插花模式。

插花基本上分为上述几类。但要细分，还可以分的很细，比如按插花的造型、按民俗、节日、礼仪去分等等，在这里就不详细叙述了。 花材选择
一）哪些材料可用于插花
只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花。现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理。

（二）切花选购要诀
(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．
(2)观察花材的整体形态。 凡是叶面稍有萎焉，发黄或浸入水中的花茎，叶片变成褐 色，黑色的花枝，新鲜度差，不宜购买
(3)用手触摸水中的花枝。用手触摸花枝水中的枝茎部分，有滑溜溜的感觉，说明花枝已留放了5-6天，新鲜度差，不宜购买。
(4)花朵大部分全开的不宜购买。
(5)花型过小不宜购买。花型过小的原因，有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至。
(6)花色应鲜艳。花瓣应有弹力，颜色应鲜艳。

（三）花材形态
线形花（线状花） Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。 例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。 例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。
簇形花（块状花） Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。
填充花（散状花） Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。 例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。

插花的步骤
（1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取）。
（2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
（3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。

插花基本技巧

插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。

主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。

弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。

三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。

盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。

插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭；塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。

此外，花瓶的颜色以雅淡为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。

插花保鲜技巧

山茶花：插入淡盐水中，可以杀菌，让花期延长。
郁金香：数枝扎束，外卷报纸再插入瓶中，花瓶中不用加水。
水仙花：插养在浓度为千分之一的淡盐水中，可保持花形。
百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感觉。
蔷薇花：其剪口容易被细菌感染，所以在其剪口处用火烫一下，再插入瓶中。
杜鹃花：切口用锤击扁，然后在水中浸2个小时。
牡丹花：先用热水浸切口，然后再插入冷水中。
梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促进花朵对养料的吸收。
秋菊花：在其剪口处涂上少许薄荷溶液，可以杀菌。
莲花：折下后用泥塞住气孔，再插入淡盐水中。

㈢ 花艺师前景，发展前景怎么样

在经济比较发达的国家，这些修身养性的活动比较受大众喜欢。日本是一个比较喜欢花的国家，你近几年可以在日本发展，20年之后，也许中国的花艺师会流行起来！
加油！

㈣ 花艺设计的基本技巧有哪些

目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。

祝您能学有所成。

㈤ 花艺疗愈课让生命更绽放

昨天参加黄老师的花艺疗愈课，在花里看到了自己，一花一世界，一叶一菩提。

花是来自大自然的馈赠，它用它的美丽个芳香来滋养人们的心灵。花艺疗愈正是利用花的美来疗愈受伤的心，最终像花一样绽放。

在课程刚开始，老师用富有磁性的声音，伴随着悠扬的乐曲，带领大家冥想，让自己浮躁的心安静下来，感受花的世界，花的海洋，让人陶醉其中。

每人在胸前拿着一支花 ，静静地感受，听着小曲， 大家拍乱的心都沉浸在花香鸟语中，其中有个伙伴，可能是太陶醉了，冥想环节结束了，他还没醒来，原来是睡过去了！ 旁边的伙伴，提醒了下，才从梦中醒来。

然后，进入第二个环节，黄老师示范插花。在老师前面是一个漂亮的绿色花盆，老师左手拿花，右手拿剪刀，把多余的枝干剪掉，留下合适的尺寸，斜着插入花盆中。不一会一盆错落有致的插花便诞生了！

随后，老师每人发了一个花盆，一把剪刀，桌子中间是各式各样的花，有含苞待放的玫瑰，有黄色的小菊花，还有叫不出名的小白花，点缀其间，这些都是插花的素材，用这些素材，随意搭配，完成作品。

在拿到一枝花之前不要着急插，先要跟花沟通链接，问它愿意以什么样的姿态进入花盆，然后缓缓的插进花盆，用心感受那个过程，大家都个个陶醉其中，神态专注。

很快大家的插花作品就完成了，我举目一望，大家插的好漂亮，绽放自如。对面的一个伙伴看着我的作品说：“插的像菠菜”！

引的大家都笑了，我仔细一看，其实不像菠菜，像蔬菜花，因为头一次插，把叶子差的太稠了，挤在一起，缺少些层次感。

随后，老师让大家叙说一下插花的构想，其实，逗尘我在插的时候啥也没想，哪里有空哪里插，所以就插出了“菠菜”作品。

这虽然是无意中插出的一个作品，也是我内心世界的一个呈现。这盆花插完，我心里并不舒服，就像这盆拥挤紧凑的“蔬菜花”。

这盆花的样子使我联想到最近的生活状态，事罗事，试赶事，挤在一起，许多时候自己的心情处于压抑，紧张，焦虑的状态。

于是，我在思考，我该怎么调整，这盆花才能看起来错落有致，层次分明，让花的美展现出来。

于是，在几个同学的帮助下，重新布局，把主花放在花盆显眼的位置，让花与花之间留出空间来，不至于那么拥挤，把绿叶插在四周也分散开。

不久，一盆美丽的插花作品诞生了，散发着生命的活力和张力，当我再看这盆花的时候，感觉自己的心情豁然开朗，舒畅了许多。

在调整花的过程，也调整了我自己，当时的感觉，我就是花，花就是我。如果把作品比作人生，里面的花就是的大大小小的事情。

我之前的生活是把所有的事情都挤在一起，没有主次山贺禅，没有轻重，每天处于忙碌状态，局促感和压迫感常伴左右。

调整完之后，通过倾斜角度，高低错落，花还是原来的花，但是顺序和布局变了，给人的感觉就不一样，这盆花却更绽放了，我的心也随之绽放了。

借着花带给我的启发，我回到家便梳理了下最近的事情，按照轻重缓急，重新做了调整，原来人生可以从容的度过，只要安排好优先顺序，合理布局。

人生不止有眼前的苟且，还有诗和远方，我们不要为了赶路而赶路，忽略了身边的风景，忙里须偷闲，缓中须带急！

㈥ 说说花艺架构可以采用哪些材料制作

花艺虽是灵感的迸发和技术的巧妙结合，但很多时候我们需要为其设立一个大的活动范围，犹如孩子的玩乐场所，你可以为其提供自由，但也要有一定区域。色彩、形态、空间、质感、线条就是架构花艺的游戏区域，几乎所有的架构花艺作品都逃不开这五大设计要素。

某种程度上，这五大设计要素更像你风格的某种界定，中赫时尚《国际经典架构花艺设计》的老师Mark Pampling，他的代表作就主要以线条为主。
说了这么多，你一定很好奇架构花艺的五大设计要素特指什么，那下面我们就重点聊一下。
色彩——视觉的最直接出口：
色彩是最重要的设计要素，因为它有直观的视觉影响。事实上，色彩也是我们观看作品时首个映入眼帘的要素，也是最能够展示花艺作品地特色要素。
总体而言，色彩有强大的情感号召力，对我们生活可以产生巨大影响，色彩能唤起我们的感受，让我们感到平静、高兴、悲伤、浪漫，在精神层面，色彩也相当重要。一直以来，宗教中也有对色彩的应用。如藏传佛教喇嘛身着色彩鲜艳的藏红色袈裟，基督教中圣母玛利亚身披蓝色斗篷。丰富的色彩和谐知识让我们免于不停地试色，帮助我们用植物材料找到合适的色彩搭配。
对零售业而言，有色彩装饰的橱窗非常重要，能吸引顾客花更多的钱，提升销量。同样的道理，在某个室内空间摆放花材，有必要就花材的选择提供明智的建议。许多花商借助颜色代码陈列鲜切花，以呈现出最好的效果。例如在店面摆设的时候可以，把橙色和红色的花摆在一起，构成接近色。这种情况下如果顾客打算购买橙色花材，则满意度较高。
而在架构方面，色彩则是引导观看者的目光流到，让他随着你花材的主要颜色突出点，观看整个花材的架构和整体的效果。
形态——确认个人风格的分界岭：
从广义上讲，形态是指某个事物的外形，以及内部结构。花艺术语中常用“外形”，而不是“形态“。通常”外形”这个词会让人认为是二维概念，而“形态”被认为指代长宽高。
花艺的形态有两层含义：所用植物材料的实际外形及设计作品的整体形态。
形态最重要的一个宣发口，就是你的花艺作品可以通过形态确定个人风格和花艺作品想表达的个人情感。空间——花艺要学会做加减法：
花艺作品中通常首先考虑植物材料的形态和设计的外形。若想在最大程度上展现植物形态，就是考虑空间的使用——空间越大，越能凸显强烈的塑性感，如：鹤望兰。
空间不仅仅指“缺口”或“空隙”，这样的词汇可能会让人认为空间似乎是不重要的，产生一种无意义感，但其实有必要在最大程度上提升空间周围事物的影响力。空间是五大设计要素之以，也是最少被提及的，所以没有色彩、形态和质感那么重要。
要学会减少设计中的负空间，使用单支配花（非主花材）就可以，不需要填满甚至溢出设计空间。现当代设计中常使用空间，从而凸显出每只花材的外形。视线围绕着设计移动，在空间与实体的关系中寻得乐趣，且能清晰地看到单支花材的特征。
好的花艺设计要巧妙地平衡实体空间和非实体空间，这两种空间都是一个完整设计的组成部分，至于说到底需要多大或多小的空间则取决于设计的风格——毕德迈尔风格花束布局就很紧凑，不需要运用空间，而现代抽象设计则在的最大程度上利用空间，以突显内部小体量花材。
质感——增加与观赏者的互动性：
质感是设计的触觉要素——在材料的表面质量上又添加了第三维度，当你触摸某个物体的时候，就能感觉到它，即真实质感，或者也能产生出视觉质感，比如金光菊的种球看上去就很多刺，不易碰触。
想要花艺作品不再局限于平铺直叙，而是多一些令人兴奋的变化——就好像一路舒缓的交响乐，是时候要有一些高潮和起伏了。
质感就存在于我们周围，用词语可描述为光滑的，粗糙的，细腻的，冰冷的……。而具备质感的人工材料，它们可以是丝绸，铁丝、金属片，或者玻璃等等。但能拥有“质感”的，绝不仅仅只有人工材料。
在植物材料中，各种花材和叶材同样具有独一无二的质感。花艺师们只要善加利用，就可以利用这些质感和肌理，创造出作品中或对比强烈，或和谐温润的视觉效果。
例如：铁线莲的花瓣轻柔细腻，适合漂浮在作品最上方，显得轻柔娇美；尤加利果坚硬粗糙，可以用来贯穿了整个作品；几片银叶菊叶子拥有像天鹅绒般毛茸茸的质感，用来点缀于作品之中，创造出灵动俏皮的感觉。

线条——奠定架构花艺的个人风格：
线条在框架中非常重要，犹如一幅画的“骨架”。线条的美也就是形式的美，它往往由线条的空间感、时间感、运动感和趣味感所组成。
垂直的线条刚直、有力，可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象；
斜线具有活泼、生动不稳定的感觉，能给人以一种从一端向另一端扩展的感觉，有一定的动感，其在作品中大多表现动体的画面，如舞蹈场面，体育运动场面和表现一种潜意识的寓意深刻的画面；
曲线通常表现柔美，圆通，可以引导人的视线向纵深发展，在表现女子的形体气质上，曲线比其它线条更具有装饰性，更活泼、柔软优雅，曲线又可以分为波线与圆线，波线作为一种美的线条比曲线更加优美，更加吸引人。圆线则可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感；
横线在构图中适宜于表现宽阔的大场面，如群众集会和优美的山川风物等，可强调画面的辽阔、宁静，线条的感情色彩能表现的恰如其分。我们在进行一个架构花艺的花艺作品，应该在考量作品的同时，也将体量、线条、软硬对比、质感这些因素囊括在内，在标准中进行创作，让专业和灵感并存。

㈦ 河南十大特产盘点

河南十大特产盘点

到柯南旅游怎么能少得了河南的道口烧鸡呢?下文是旅游网整理收集的河南十大特产盘点，供大家参考。

1、道口烧鸡

安阳市滑县的道口镇是全国闻名的烧鸡之乡。道口烧鸡由道口镇义兴张烧鸡店所产，是河南名特产食品之一。其造型、色泽、味道、软烂被誉为四绝，冷食或热食均回味无穷。道口烧鸡创始于清顺治十八年(1661)，距今已有300余年历史。清乾隆五十二年(1787)，现在的烧鸡大师张存友的先祖张炳，偶遇曾在清宫御膳房作过厨师的老友，从他那里获得八料加老汤烹制烧鸡秘诀，于是名声大振。他把店铺改名为义兴张，意在缅怀义友济兴之情。清乾隆皇帝南巡，途经道口，食义兴张烧鸡，异香而醒神，赞之为天下佳馔。从此，义兴张烧鸡成为贡品。1955年，义兴张六代嫡孙张和礼在河南省政协会议上公开了祖传300余年的烧鸡绝技秘方。1956年国庆节，道口烧鸡进入国宴。自此，全国各省、市、自治区慕名来滑县学艺者络绎不绝。1981～1987年，在历次国家和省级食品评比会上，均获国家商业部和省政府颁发的优质产品证书。1978年以来，滑县人民政府积极……

2、洛阳牡丹

洛阳是著名的牡丹之乡，有许多吟咏赞美牡丹的诗句留传于世，唐代诗人刘禹锡就有“唯有牡丹真国色，花开时节动帝京”的诗句，到了宋代诗人李正封的“国色朝酣酒，天香染夜衣”一句更使牡丹获得了“国色天香”的称号。 洛阳牡丹千姿百态，根据颜色、花形、产地、种植等不同特点，可以分成90多个品种，其中以“姚黄”、“魏紫”最是有名。 春日赏牡丹的习俗由来以久，最早始于唐代，赏花时间最长可达20多天。从1982年开始，洛阳市把每年的4月15日至25日定为“牡丹花会”，在赏花的同时还举办丰富多彩的灯展、诗会、影展、书画展等文化娱乐活动，每年花会期间，中外游客纷至沓来，络绎不绝，盛况空前。……

3、信阳毛尖

信阳毛尖茶是中国十大名茶之一，因其成品紧密如尖故名毛尖。信阳市的天云、云阳等山区山高雾重，水质极佳，出产的茶叶颜色深绿，叶片肥厚，品质上乘，再经过后期的精工细做，成品茶纯净清澈、香味持久，回味悠长，历史上曾被作为贡品献入宫中，有淮南第一茶之称。……

4、钧瓷

钧瓷是中国四大名瓷之一，产于许昌之禹州市神后镇。禹州古称夏禹国，启大诸侯于“钧台”，以“钧台”命名，窑曰“钧窑”。钧瓷始于唐，盛于宋。所产钧瓷观之如景，叩之如馥磬，瑰丽夺目，浓艳晶莹，加之烧制难度，“十窑九不成”，钧瓷成为连城之宝，人们将它和玉器、金银并列、荣誉“钧与玉比，钧比玉美”、“黄金有价，钧无价”，被誉为国人瑰宝。新中国建立之后，经反复研究和科学实验，在古钧瓷工艺基础上创造出了众多的钧瓷产品，“进窑一色，出窑万彩”。品色最出色悦目的有朱砂红、梅子青、鸡雪红、胭脂红、丁香紫、玫瑰紫、茄皮紫、葡萄紫、葱翠青、天青、月白等，且红里有紫，紫中有兰，兰中泛清，青中透红，五彩渗化，相映生辉。更使人叫绝者，钧瓷经过“窑变”，铀面上自然出现一幅幅神奇画卷，有的高峡飞瀑，翠竹生烟，仙台琼阁;有的如晨星满天，烟火怒放，龙凤飞翔等。产品中“云林层出，高山瀑布，河山相映，老者过桥”窑变色彩图案的双龙瓶、双……

5、密县金银花

金银花又名“忍冬”、“二花”。产地：中国河南密县。 成因：地处河南省中部，嵩山东麓。境内五指山区四季分明，雨量比较适中， 非常适宜金银花的生长。 特点：金银花为忍冬科多年生半常绿缠绕灌木，长可达九米，茎细，中空，多 分枝，皮棕褐色。叶对生，叶片卵形至长卵形，长三至八厘米，宽一至 三厘米。夏初开花，陆续开到九月，花成对生于叶腋，初开时呈银白色， 逐渐变成金黄色，黄白相映，有清香。其花蕾采回经烘干或晒干即为成 品。其花条长、青白色、无胡头、胡棒、色泽好、骨花硬、药质高。 功效：金银花性寒、味甘、无毒，很早就成为中国民间传统的清凉解毒良药。 南北朝陶宏景著《名医别录》中记述它有治疗“寒热邪肿”的功效。明代李时珍在《本草纲目》中说它能“治一切风湿及诸肿毒、疽疥癣、杨 梅恶疮、散热解毒。”现代药理研究证明，密银花含有黄酮类木犀草黄色， 葡萄甙，皂甙和含1%的环已六醇。对黄白色葡萄球菌、甲乙型溶血性链……

6、汝瓷

坯质好、质明亮、面下呈斑点、隐纹、冰花。为历代珍品。产于汝州市。汝瓷在我国宋代被列为五大名瓷(汝、官、钧、哥、定)之首，当时被钦定为宫廷御用瓷。产于河南临汝，隋炀帝大业初年(即公元605 年)置临汝为汝州，“汝瓷”因此而得名汝州是汝瓷的故乡，汝瓷造型古朴大方，其釉如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如擎，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。北宋时汝瓷器表常刻“奉华”二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏“蔡字”以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。 1952年，周恩来总理……

7、棠溪宝剑

棠溪宝剑，名冠中国九大名剑之首，诞生于春秋初期，至今已有2700年的历史。然，在唐元和十二年(公元817年)冬，唐宪宗发兵平定中原叛乱时，将棠溪冶铁城夷为平地、尽杀工匠，“十里棠溪十里城”转眼沦为废墟。“炉火照天地，红星乱紫烟。酒幡掩翠柳，铁歌秦更天”的历史风情画卷，从此不再有。包括棠溪宝剑在内的中国冶炼铸剑绝技，也从此失传。20世纪40年代，毕业于北洋大学堂(现天津大学)的高锡坤创办了大陆铁工厂，这不仅是西平县的第一个铁工厂，更是他开始寻梦与挖掘棠溪宝剑生产绝技的起点。其子高庆民，8岁就已经是父亲炼剑的帮手了。数十年过去了，他们父子虽经风雨，但挖掘绝技一刻也不敢怠慢。1986年6月的一个夜晚，高庆民终于得到了削铁不卷刃、弯曲90度而不折不变形的剑身!他飞快地跑到父亲的病榻前，父子俩紧紧拥抱在一起，大哭了整整一夜。从此，失传千年的冶炼铸剑绝技再现人间，棠溪宝剑也终于在1987年恢复了生产。……

8、黄河鲤鱼

“黄河三尺鲤，本在孟津居”。这里所产鲤鱼尾巴浅红、肚皮鲜白，肉质细嫩，味道鲜美，无泥腥味，营养丰富，滋补健身，为宴席佳肴。孟津黄河鲤鱼是河南省洛阳市孟津县的特产。孟津以东黄河河道开始放宽，河床宽而浅，含沙量少，透明度高，水中富含鱼类生长所需的各种营养盐类，此处的鲤鱼因而味道鲜美。唐朝大诗人李白曾赋诗：“黄河三尺鲤，本在孟津居，点额不成龙，归来伴凡鱼。”这恐怕是孟津红烧黄河鲤鱼最好的.广告词。 孟津县会盟镇调优水产养殖品种结构，突出特色产业。大力发展黄河鲤鱼养殖生产，加快黄河鲤鱼产业的发展，打造洛阳最大的万亩无公害黄河鲤鱼养殖基地，计划年产3万吨、实现产值4亿元。……

9、鄢陵腊梅

生态之美——鄢陵蜡梅“梅开腊月一杯酒，鄢陵蜡梅冠天下”是清代诗人王士祯赞美鄢陵蜡梅的诗句，明清之际诗人韩程愈也曾在《叙花》一文中写道：“蜡梅一种，唯鄢陵著名。”古时，鄢陵蜡梅因名贵而被作为贡品进献给皇室贵族，成为“天下第一花”。今日，有着悠久蜡梅栽培历史的许昌市鄢陵县凭借“鄢陵蜡梅冠天下”的美誉扬名大江南北。“街街有蜡梅，家家飘花香”是“花都”鄢陵的真实写照。每当在白雪皑皑的冬季畅游千亩蜡梅园时，人们便会产生“冬寒料峭枝头笑，黄白相间一径天，香沁神醉不知处，鄢陵蜡梅天下传”的感觉，诗意盎然。鄢陵蜡梅不仅历史悠久、品种优良，而且造型各异、价值不菲。据说，名贵的蜡梅盆艺从嫁接到成活要历经5年时间，并且要精选型材，通过嫁接、控型、动刀等多个流程来加工造型。经过一代代花艺工匠的不懈努力，如今的鄢陵蜡梅已经备受世人瞩目。1990年，作为“中美友好的使者”，23株精选的鄢陵蜡梅在林肯纪念馆展出;199……

10、怀菊花

怀菊花，花、叶、茎皆可入药。古代医学认为，怀菊花得天地之清气，含金水之精英，饱经露霜、备受四气、善清上焦邪热、疏风解毒，清肝明目，安肠胃，调四肢，解渴消毒。久服利血气，轻身耐老，延年益寿。近代临床报道：用开水冲泡作茶饮，对高血压、头痛、失眠等症状有明显疗效。

㈧ 花店如何引流，路上有花的异业合作

一家花店的生存之道，靠设计靠品质，长期发展还要看能否找准品牌定位，不断增加客户池的深度和广度，本文以路上有花为例，总结花店如何引流及异业合作方式。

一、品牌知名度。

开店前就要预热，打造你想要的调性，一套VI必不可少，争取更多曝光，每一个出品也必须带上你的logo。前文叙述过路上有花不断开店的惨痛卖血，但固定临时不下十家店也换来了更多知名度。我们找各种机会为明星做花，欧阳娜娜、陈飞宇、吴莫愁等电影结合宣传视频；争取更多媒体报道，广播电视纸媒网媒都有，前期不管他到底能带来多少流量，那是你去拿更多合作的筹码；我们主动接触五星酒店，为希尔顿做新年布置，给香格里拉做大堂花，拿过九龙仓大堂创意一等奖，给金鸡百花节做花，赚钱都是次要，要的是名声，当然这些都是盈利的，白送的大工程不要接。如果你想定位高端，在你选择营销客户时，首先要考虑可以借力的品牌，例如我们做过万宝龙的发布会、特斯拉的展厅布置、珠宝首饰陈列区，地产售楼处，发出来的宣传不必多说，高级感满满。（每个行业的圈内人都可能在各个品牌轮岗，相处好，他可能给你带来一个行业的宣传）

二、活动。

店铺的活跃程度决定了客户对你的关注概率，这篇的图片是我整理时间最久的，自己都意外居然搞了这么多活动。我们做过泳池派对，用游艇开发布会；非节日期间做万枝玫瑰鲜花节，一万枝红玫瑰六个小伙子打了两天刺；跟高端商场联合做大堂讲授，共同参加的都是奢侈品品牌。当然，如果你认为这些成本太高（事实证明，每次活动计划执行得力，都盈利），可以做好如下基础性活动：1、花艺课，可以自己组织会员带朋友，增加老客户粘性也拓展新客户；也可以接私人银行、地产、高端4S店花艺活动。所有花艺课都争取出培训计划做成系列，当客户跟你接触了四次，几乎就会稳定了。推荐度最高的是各大银行的似银客户花艺课，疫情期间我们甚至送花上门做了二十多节线上花艺课。2、利用好自媒体平台，定期搞秒杀、抽奖、送礼等，一定要随时保证活跃度。根据节日，可以不定期搞“分手花店”等主题快闪装饰，永远让人保持好奇心。

三、挖掘需求合作。

1、借力周边资源。不论你在商场或者门店，附近商户都是你要首先打一圈的，可以给他供花、给他的客户和合作商供花、跟他结合产品（花就太好结合了，包、服饰、首饰…各种可以能做礼物的东西都可以用花包装）一起销售。例如我们大连店做柏威年商场的前台花、各个店铺开业花、百年城花艺课、柏威年和时代广场客户答谢礼，沈阳店和中古店合作花盒等。

2、朋友介绍。身边朋友可以带给你更多更直接的资源，可以罗列你通讯录的名单，思考用花可能性，逐个联系，这种关系找到的合作信任度高，长期稳定不易被替代，不要只看零售，关注他们背后的企业。签下足够的企业客户，可以让你的日常毫无压力。我们做好多银行的前台花、生日花；做过地产、4S店、奢侈品店长期布置（此处重点：找活动公司，多数地产、车行、商场等会直接跟活动公司合作，奢侈品品牌的活动公司更是能直接接下全国的活动策划，花艺都含在内，联系几家靠谱的活动公司，带你入局，且活动公司性价比绝对超过婚庆公司。）；做高端连锁婚纱摄影和主题酒店布景等等。

3、陌生拜访。有些品牌和业态是你接触不到的，大胆去联系，打电话、上门找，此处最需要上文说过的积累，拿着你已有的宣传和案例，跟他谈，去之前摸清需求，写好专业ppt，准备好优势，自信！要有区别于同行的气势，我自己谈成过五星酒店、活动公司、银行，所以成功概率是有的。

四、bc转化。

2c端是你起步赖以生存的零售，零售客户背后有企业，2b端是你开发出的企业，每个企业有都靠个人组成。这部分一定要流动起来，互相转化，利用好已有客户的信任和资源，服务到位，客户的朋友也是客户，品牌的合作商家也可以推荐。

五、抓好节日流量。

对于鲜花行业，每个节日都是仅有的几个的刚需日，一定有很多自然流量到访，一定把这部分自然流量留住。同时，不管新老客户，记录下他们的送花时间（生日、纪念日等），每年提前两天发信息预祝+提醒，如果能有会员系统更佳。

六、产品。

一定要有自己的代表作，每一段时间更新代表，每个节日有主推款，哪怕没有那么耀眼也要把它宣传的与众不同或者有噱头。我们做过电影主题、公务机供花、游艇花，都被打造成爆款，带动销售。

争取店内产品多样化，不只有鲜花，永生花、摆件、玩偶、气球都可以有。

接触更多的项目，与美相关都敢于尝试，路上有花做过仿真花布景、整体软装布置、绿植租摆、气球派对、圣诞新年装饰，都是从第一次不懂不会四处求学开始，到现在也轻车熟路，并且在追求更多没接触过的美。当然你也可以选择专注花艺，我的建议是客户需要什么我们就研究什么，未来的路更宽。

七、借力平台。

这部分是路上有花的薄弱项，请自行努力。

㈨ 邂逅一场与东方花道艺术瑰宝“草月流”的繁花之旅

花道

作为一种传统艺术，

早已形成其

特有的象征语言和装饰概念。

花道

运用自然的、生命短暂的

花卉和枝干

使得时间维度被定格在一个特定的空间内，

为室内营造

一种优雅、独特的芬芳气息。

花道，起始于古代中国，盛行于近代日本。当代日本花道，一方面表现形式多样，流派众多；另一方面还在继续研究使用传统的形式。此外，花道被当作针对四季变迁进行冥思的一种形式，它的宗教根源与生命的自然周期紧密关联，使得花道具有了深刻的精神内涵。

草月流从传统花道中脱颖而出，虽然已有近百年的历程，但其创始人敕使河原苍风从创立之初即主张“花道”应作为一种创造性的艺术，在尊重个性、追求自由表现的基础上不断创新！

草月流花道始终洋溢着清新前卫的时代气息，并以其轻快时尚、自由大胆的风格受到世界各地人们的喜爱。被《时代》周刊称为“花道界的毕加索”！

在当今花道界，草月流更加懂得顺应时代变化，从家庭空间布置和个人怡情养性，走向了商业领域，通过橱窗展示、跨界舞台表演和置景等多种形式，将草月流的立体造型插花理念融入更多的现代空间中。

草月流的大型作品，在日本以及亚太、 欧美 国家的一些商场、酒店、机场、办公空间等随处可见，向人们展现着植物“短暂却永恒”的艺术魅力。

在当代花道的创作中，新花道主义的花道家们甚至使用玻璃、金属和塑料以及新科技材料来与植物结合，做各种空间作品的创作，彰显和创造更多 美的 可能！

在花艺设计领域，与室内设计行业相通，同样有东、西方风格及流派之分，东方多称为花道，西方称之为花艺，花植设计的“道”与“艺”，不仅在一字之别上，更有意蕴和设计着眼点的极大不同。

中国、日本、欧美等不同风格和流派，在基础课程的设置上也多有不同。东方的流派，从使用器皿插花开始，而西方的教学，则由不使用器皿的花束开启。近年，也出现了东、西方融会贯通的花植艺术理念及课程设置方向。

人们习惯了日常生活、工作中有鲜花相伴，在消费和审美理念上，也逐渐不满足于仅仅是观赏艳丽的花朵和花束，进而催生了花植、花艺设计行业的多方面发展。

如今，建筑及室内设计领域现代简约风盛行，中式、新中式空间，与“中为本、西为用”的中、西融合的室内设计更受高端市场青睐。

因此，在东方这块最具活力的热土上，终究会愈来愈多地需要东方的审美以及东方的花植设计作品。

我们认为花植设计作品不应停留在点缀环境的作用上，尤其不能简单将花束装入花瓶来做为居室空间的色彩衬托，那将是室内设计的一大缺憾。

插花可以是一种修养。中国古代尤其在唐宋时期盛行茶道、香道和花道，文人雅客无不追捧；近代日本将由中国传入的茶、花、香、艺发扬光大，尤其在花道方面的普及和运用非常广泛。

草月北京·2019初秋首期特别课程——

公开课

9月14日

下午 14:00~18:00

草月流花道

会给人们带来怎样的人文体验？

通过老师的叙述及影像短片的播放，给大家拉开草月流花道近百年发展历程的画卷，客观真实地再现草月流花道与人文、美学的无界关联，以及所致力的跨界艺术创作和舞台表演，包括各类空间及大型展会上的创作作品；

届时，老师会为到场的嘉宾和学员表演作品；演示插花技巧，依据学员对插花的了解程度，指导每位学员完成一幅具有草月流风格的插花作品。

研修课

9月15日—16日

上午10:30~12:30

下午14:00~18:00

草月流花道，主题创作与空间设计

系列课之一

以实战为目标，分区块设置课程。老师讲解、布置课题，并示范作品及辅导创作过程。

学员创作作品，老师指导点评，学员完成作品；学员及老师共同给予小组作品打分，评比出三组最优作品，并给予奖品及作品发布。

主题创作作品

1.线条/色彩，个人作品。

2.块状/材料，个人作品。

空间设计作品

1.商业空间点位设计，小组作品。

2.艺术空间展示设计，小组作品。

师者

日向雄一郎

日本 ∙ 花道艺术家

草月流师范会 理事

日向雄一郎花道事务所 创始人

日向花道艺术株式会社 董事

一般社团法人花行日本 代表处理事

师者

林小蕙

中国 ∙ 花道艺术 践行者

草月会本部师范 二级

草月北京 ∙ 花道艺术中心 创始人

优度蕙坊花植设计工作室 主理人

国际花道协会 会员

授课地址：

北京-前门-北京坊- W 7号楼一层南侧

课程学费：

A 公开课 490元/人

B 研修课 4900元/人

报名方式：

请扫描二维码，咨询课程或索要报名表。填写报名表并缴纳费用后，视为报名成功。

咨询电话（微信） ：13901384701

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㈩ 从各个方面详细阐述东方传统插花艺术与西方传统插花艺术的区别

东方传统插花艺术的风格特点
一、自然之“真”
东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。
讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天开“
袁宏道：使观者疑花丛生于碗底方妙
二、人文之“善”
受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥 用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。 。
三、艺术之“美”
包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美
素材美：善用木本花材，突出线条造型。
布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙” 。
色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡
造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度
追求整体艺术美四、“圣”洁之尊
东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感 。 讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。
二 东方传统插花艺术的创作理念与法则
一、符合植物自然生长规律
1.起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，以显示其自然生机。
2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。
3.花型也符合植物自然形态。
二、借鉴同类艺术创作的艺术手法
1：重视线条的应用
常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。
2：高低错落，参差有致
插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化 。
3：虚实结合，刚柔相济
A.疏密有致
插花材料之间不可密不透风，也不要平均间隔．要上疏下密、上散下聚。
B.浓淡适宜
花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。
C.留空白
如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。
4：呼应关系
注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。
5：对比关系
通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。
6宾主关系
插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。
主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的地位为目的。
三、讲求意境，寓意于花，更赋命题
1：意境
注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。
2：寓意于花
人们赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有 ：
1.以花名的谐音定意
2.以花木的形象定意
3.以花木的生长习性定意
4.按传说、时令定意
3：作品的命名与意境的表达
命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，可引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。
命名方式有两种：
1.规定命题命名
先命名，然后再根据命名进行创作
2.自由命题命名
创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名
以花材的象征含义和特性来取名
如以竹、松、兰、菊、桂花等花材创作的“君子之尊”
罗宁作
引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集2》
借助植物的季相景观变化来命名
如作品“秋色正酣”
薛立新作
引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》
以插花作品的造型命名
如作品“腾飞”
引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
以自然界山水风光来命名
如“漓江春色”
引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
作品以一种情愫和情感来命名
如“水结同心”
引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
以抽象的手法来表现，命名的自由度更大
如右图，有如蜻蜓点水，让人联想“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境。
引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
三节写景式插花的表现技法
1、布局的要求
写景式插花讲求远景、中景、近景的安排。运用透视的角度用“远近法”来布置景物。多株布景时要分组处理，四株要三株密集，一株分开，五株时按三株二株分组，三株也按二株一株分开。高矮各异，不可平齐，也不排列于同一直线上，且姿态变化，相互呼应，生动有趣。
2、花材的选配
写实景基本忠实于自然景象，用景中之花材；写意景则用高度概括的手法来表现湖光山色、雪雨风霜等自然景象。
选材广泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或选用有代表性的植物来表现大自然的无穷变化。
3、容器和配件的陪衬
写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆。写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观
4、写意写景的表现技法
除了写实写景之外，还可以用概括的、抽象的艺术手法来表现自然，如用粗放的线条模糊地勾勒出景观的大致轮廓，似像非像，以引起人们的联想，这种写意的手法往往比实际景观更加感人
四 东方传统插花基本花型
1、基本花型的结构
东方式基本花型一般都由三个主枝构成骨架，然后再在各主枝的周围，插些长度不同的辅助枝条以填补空间，使花型丰满并有层次感第一主枝决定花型的基本形态，如直立、倾斜或下垂，其长度取花器高度与直径之和的1.5-2倍。
第二主枝一般与第一主枝使用同一种花材，以弥补第一主枝之不足，向前倾斜的空间伸展，使花型具有一定的宽度和深度，呈现立体感。其长度应为第一主枝的1／2或3／4。
第三主枝作用是使花型得以均衡。可与第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、第二主枝用了木本花材时，则第三主枝可选草本花材，以求形体和色彩有所变化，它的长度应是第二主枝的1／2或3／4。

从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，其长度应比它所陪衬的枝条短，辅助于各个主枝的周围，数量根据需要而定，能达效果即可。一般选用与主枝相同的花材，若三主枝都选择了木本的花材，则辅助枝应选草本花材。
各枝条的相互位置和插枝角度不同，则花型就有所不同，可以变换出许多花型，增加作品的变化性。
2、东方式常见基本花型
A.直立型
第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。
“和顺团圆” 王莲英作
引自王莲英、秦魁杰主编《中国古典插花名著名品赏析》
B.倾斜型
将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。
右图引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
C.平展型
平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。
“醉世第一娇” 王莲英作
引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》
D：下垂型
将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。 右图引自黎佩霞著《实用插花要领与实例》
E.合并花型（组景式插花）
合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。
“春” 谢晓荣作
引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集1》
F.写景式插花
写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式
“幽静” 王路昌作 西方式插花具有西方艺术的特色。它的造型较整齐,多以几何图形构图,讲究对称与平衡,色彩浓烈,用材较多,插作繁密。所选花材有一定礼仪含义.西洋式插花的花色通常艳丽明快,花型规整。西式插花的特点之一是用花量大,色彩丰富。西方插花的原则和艺术特点西方插花讲究几何造型，下面就均衡、调和、韵律和意境四个方面探讨它的原则和艺术特点： （一）均衡均衡即作品的稳定感，有对称均衡和不对称均衡之分。因为西方插花是规则的几何构图，所以均衡问题很容易解决。为达到均衡常用方法有：1、将主调花材对称均匀地分布在整个构图上，达到均衡的效果；2、构图中心部分花材采用花大、色深、排列密、质地厚的花朵，边缘用花材与中心部分相反，这样便突出了主题及重心，达到构图的均衡。由于西方插花花材用量多，易形成头重脚轻而失去均衡感。故常使用体积较大，质地厚重的广口容器，如陶瓷、金属材料等。大堆头插花和餐桌插花常常利用在中、下部插几朵大花或在基部插一些丝状，穗状叶片等附属物（如松柏类）。利用附属物的自然、飘逸来突出重点，达到均衡、稳定的效果。 （二）调和调和既有对比又有变化，给人以和谐统一感。插花的调和包括花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间等等，这里主要探讨花材之间的调和问题，影响花材调和的主要因素是形和色，其中以色为主，主要有以下四种手法：1、用同色的同一种花材，色彩上变化不大，仅形状和大小有变化，无对比可言，自然就达到了调和。2、花材用色调和色相相近的材料，形状上有一定的变化或相近，如红色和粉色，在色彩上自然是调和的。常采用同一种花相对集中和逐渐过渡来解决。3、形状相同、颜色上使用对比色、如红与白、绿与红、黄与紫等。如构图中两种颜色花材相对均匀布置，或一种颜色相对集中，如亮黄色集中到中部，向外逐渐过渡为紫色，使两种颜色在对比中达到调和。4、花材无论颜色还是形状都有较大变化，这种情况往往出现在大堆头式插花中。此类作品采取调和的方法是：首先以形和色相协调的较大型花材为主体，数量上占优势。插制时又使其占据主要位置，并分布于构图的各部分，再用白色加以调和。借用丝带，金、银色容器等也有助于调和。 （三）韵律韵律即有组织有节奏的变化，主要是形和色的变化。西方插花（尤其是大堆头式插花）作品无论在形状和色彩上都要有一批主花（焦点花），然后再配2、3级花（线条花）及配料（补花）。错落有致、层次分明的逐一插制，体现出静中有动、主次分明的韵律。 （四）意境西方插花直接热烈地表达人们的感情世界。如母亲节用香石竹，复活节用百合花，表达爱情用红玫瑰，月桂枝代表胜利，橄榄枝代表和平等。圣诞节人们都喜欢用一品红为主花、配以绿色的松枝、冬青叶，白色的香石竹和红色的果实，体现出圣诞节火热欢快气氛。

引自蔡仲娟主编《中外现代花艺——花之韵作品精选》