禅式插花
⑴ 急需一篇插花艺术起源史的论文
找了一篇文章给你，可以参考，希望对你有帮助。
中国传统的哲学,凝聚了传统优秀文化的基本精神,深刻地影响着中国文化的发展,同时促进了中国传统艺术领域中的插花艺术的发展。插花不是一门简单的“手艺”,而是包含了深刻的思想内涵的艺术活动,它是一种文化,是人们世界观的艺术表达形式。中国的传统插花深受宗教、哲学、绘画艺术、民族审美与民俗等的影响,尤其深受哲学的影响。在不同的朝代,形成了不同的哲学流派,这些哲学流派都有不同的哲学内涵,插花艺术也呈现出不同的插贮理念,形成不同艺术风格的插花。这些风格各异的插花又从侧面反应了哲学对插花的影响。
1 汉魏六朝宗教花`初起
东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花`献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。`
另外,在东汉最初的佛教造`像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像`已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修`行本起经》中写道`,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶`盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。`故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像`,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情`景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲`花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。
南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史?晋安王?子懋传`》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐`书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御``府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭`神的习俗,并用大`量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画`像石。西`王`母身边常有仙人随`侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《`拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵`芝、果实类等为主。
2 隋唐的院体花`在宫中流行
隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣`的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,`佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。`在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两`瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花`型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。`至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着`艺术领域,雍容华贵`的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种`背景`下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期`的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,`庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。
3 宋元理念花、心象`花并蒂争辉
宋元时期,中国插花进`入了普及时期。宋时,国`力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面, 经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表`。强调理高`于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道`德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许`多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳`兴与人同”。对花开`花落等景`象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽`外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博`大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理`性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他`迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的`情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事`。……”从这里可`以看出,宋代的儒士总是`把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表达`人生抱负、理想等。表`现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为`表,以意为理,或解说教义,或阐述`教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的`线条美。
元朝的统治者为巩固其`统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主`的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视`制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒`心中积郁所做,作品偏于狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心`里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与`院体花恰恰相反,常人多不采用。
4 明清新理念花`、文人花、写景花和`象形花竞相峥嵘
明清时期,商品经`济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱`程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无`物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表`现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地`观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道`便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这`些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的`,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有`如清代诗人龚`自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些`寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德`、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。`并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,`多采用绿色、棕色系统之色彩,如`深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉`、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以`及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙`成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,`借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布`置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征`进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有`的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。
5 西南花艺培训学校小结
中国传统的插花艺术是伴随`着中国传统的哲学而发展的,传统哲学在得以自身发展的同时,给予插花艺术以新的指导思想,从而使插花艺术的发展充满生机和活力。汉魏时期,佛教传入我国,带来了莲花净土思想,随之而来的还有佛教插花艺`术,中国开始了插花的漫长里程,此时期宗教花开始盛行;隋唐时期,统治者提倡三教合一,为插花的发展准备了思想准备,寺庙、宫廷竞相以插花`为乐,同时又由于隋唐国力昌盛、统一,在艺术上`注重壮势之美,因而大型的院体花流行于此,佛教和道教的插花也融入了这种时代精神在其中,花材的选取上也注重牡丹等花形较大的,花型也呈现`院体花的特征;宋元时期`,理学的发展为插花艺术提供了新的指导思想,阴阳互变、天人合一等哲学理念反映到插花艺术中就是虚实结合、俯仰呼应、高低有序、疏`密有致、顺应自然等插花原则的出现,加之`政局动荡,文人士流多避世,借花抒情,因而出现了理念花和心象花;明清时期,插花艺术得以更加的发展,许多插花理论的专业书籍出`现,心学的发展为`插花艺术的进一步深入提`供平台,新的宇宙观又促进了插花原则的发展,同时在时局的影响下,插花的花型多为新理念花、文人花、写景花和象形`花。
⑵ 如何让插花充满宗教色彩，自由设计师是如何自学成才的
让插花充满宗教色彩，就要了解宗教色彩的特点。比如日式的佛学很有禅意，讲究天地人的结合。所以日式美学也具有禅意的特点，用色很淡很素雅，而且很喜欢自然的材质。比如他们会用实木，用陶土，也很喜欢植物的枝叶。
欧洲插花不像日本插花那么讲究形式美，他们通常用大瓶子，然后把花的枝叶和花朵都放在里面，很少考虑到构图和色彩的搭配。
如果想做一个自由设计师，就要了解各国的文化背景，否则插花作品只是流于形式而已。除了了解文化背景之外，还要对色彩搭配、构图方式有一定的修养才行。
要多读和多看一些能提升审美品位的书籍，等把自己的审美品位提升上来了，就能成为一名优秀的自由设计师了。
⑶ 中日式插花有什么区别
中式插画起源早，发展慢，主要表现出来大气，意境，寓意，日式花道与日本人的性格相似，主要表现精致，意境，细腻。尚且不论文化源流， 中国插花和日本插花在很多特点上都是重合的，区别没有那么明显。由于历史原因，不断的战乱，使得中国插花艺术在后来的发展中并未一帆风顺。而日本，倒是兴兴旺旺，使插花艺术在全日本成为了一种全民普及性的技艺，与茶道同为日本妇女的必学之道。社会经济复苏后，随着人民物质水平和文化生活水平的极大提高，才使得中国式插花再次焕发生机。
⑷ 赞美插花的短句
1.描写“插花”的句子
描写“插花”的句子： 月季花的花瓣姿态万千。
有的藏而不露，想睡眠中的婴儿；有的半开半合，像害羞的小姑娘；有的迎风吐艳，就像牡丹的“缩小版”。而有的凋谢了，但花芯却像军人一般挺立枝头。
月季的花芯缀满了黄色的小颗粒，着幽雅的香气就是从这儿散发出来的，只要闻上一闻，便能心旷神怡。远远望去，一朵朵月季花就像是一群孩童正搂着妈妈的脖子撒娇呢。
春风微荡之中，那花瓣像银色的霜花，像透明的玉屑.像水洗的胭脂。太阳花只有在见到太阳时才开花，每天太阳从东方徐徐升起时，太阳花们就争先恐后地张开塔门的一张张笑脸。
微风吹去，太阳花“摇头晃脑”似乎在念诗，又似乎向行人点头。太阳花的花骨朵儿是红色的，形状有黄豆般的大小，和其它的花骨朵不同，短短的、圆圆的，看上去非常可爱。
面对那样的艳丽和芬芳。我摸了一下它的花瓣，光滑柔嫩，花枝绚丽多彩、亭亭玉立，红的似火，粉的如霞，一朵朵挺立在绿色的枝叶上，任阳光在绚丽的花朵上抚过，这时候，在我的眼里，月季花就像一个穿着红色衣裙的小泵娘，在绿叶中翩翩起舞。
我们来到花坛边。花坛里的玫瑰花色彩艳丽：白的如雪、红的像火、黄的似金、粉红的如霞……尤其是那淡黄色的花朵，更显得典雅、庄重，花瓣的边上泛有粉红色，覆着茸毛，含着透明的水珠，勃发着一派生机。
那千百朵笑脸迎人的鲜花，仿佛正在用清脆的声音微笑低语：春天来了！春天来了！清风吹过.一阵阵花雨飘落下来.山野像铺上了一床彩色的大锦被。花瓣中间有金黄色的花蕊，花蕊顶端粘着花粉，散发出阵阵醉人的芳香，引来一群蜜蜂“嗡嗡”地奔波忙碌，四周蝶飞翩翩，伴着可爱的玫瑰花。
风吹着，玫瑰花随风摇曳。不管是谁，经过她的身旁，都感到她在朝你微笑点头；当你停下脚步，欣赏她时，就会觉得花香扑面而来，沁人心脾。
玫瑰，拥有着满腔的热血与激情。这就是玫瑰，在真情中诞生，在真情中离去，却永不忘恩的玫瑰，付出自己去渲染别人的玫瑰，值的我永远爱它的玫瑰！枝头的花蕾正含苞欲放。
枝青花黄，搭配得多么协调。夏天，蓖麻开出一一簇簇的小花，上边是雌花，为淡红色，下边是雄花，为淡黄色，远远望去，就像是两片美丽的彩云，互相追逐。
蓝色风信子最能吸引我的视线，拥有着高贵的气质。表示感谢的红色风信子明亮艳丽。
代表着幸福的黄色风信子和淡雅的粉色风信子带着清新的气息，浅浅的颜色相称起来十分和谐，浪漫。还有代表热情的桃红色风信子很是夺目。
但无论是哪一种颜色，都让我离不开视线。一簇簇鲜艳的花朵，聚集在叶片下，犹如无数只蝴蝶，微微张开翅膀，停在空中，凝然不动。
清风吹过，一阵阵花雨飘落下来，山野像铺上了一床彩色的大锦被。鸡冠花，远远看去红得像一团火。
走近一看，嗬，朵朵都像大公鸡头上的红冠子。经过我的精心照顾，美人蕉的长势越来越旺盛。
过了不久，嘿！美人蕉的叶子渐渐地由绿带白，变成了浓绿，浓得几乎要流下来。美人蕉的顶端更增添了异彩，成串的花蕊像蜡烛，像火炬，越长越大，抿嘴欲笑。
要开放了，要开放了……一天早晨，花终于盛开了，那鲜艳的花朵似红莲映水，红得耀眼。微风吹来，片片花瓣像是一只只美丽的蝴蝶翩翩起舞。
那美呀，简直醉了我的心。一阵风吹来，蜻蜓花摇了几下，那样子多迷人，真像一位穿花裙的姑娘在跳着优美的舞蹈。
那牵牛花儿爬在树上，调皮任性，无拘无束，就像小孙女缠着老爷爷。牵牛花的果，像盏盏小灯，向下垂着，好像在寻找适宜的地方，然后把种子弹落，让它在繁茂的枝叶上荡漾着翡翠般的嫩绿。
一片片的叶儿一闪一闪，就像一张张少女的脸。嫩叶上残留着一两滴雨露，泪珠一样晶莹。
2.描写插花的诗词
1、插花临水为谁容宋朱熹 《九曲棹歌》2、醉里插花花莫笑宋李清照 《蝶恋花 上巳召亲族》3、插花还起舞宋张元干 《菩萨蛮 三月晦，送春有集，坐中偶书》4、插花走马醉千钟宋辛弃疾 《定风波 暮春漫兴》5、插花劝酒盐桥馆宋张先 《木兰花/玉楼春》6、插花归宋黄裳 《蓦山溪·春前信息》7、千骑插花秋色暮宋黄庭坚 《定风波·自断此生休问天》8、莫笑插花和事老宋黄庭坚 《南乡子·未报贾船回》9、云鬓插花新宋晁端礼 《菩萨蛮·远山眉映横波脸》10、插花归去莫匆匆宋赵令畤 《鹧鸪天·麝发雕炉小袖笼》11、沈醉插花宋晁补之 《江神子/江城子》12、插花走马宋毛滂 《蓦山溪·梅花初谢》13、插花人好手纤纤宋葛胜仲 《浣溪沙》14、应有海棠、犹记插花人宋叶梦得 《虞美人·平波涨绿春堤满》15、不管插花归去宋朱敦儒 《水调歌头·当年五陵下》。
3.描写插花的诗词有哪些
1、《蝶恋花·上巳召亲族》 宋代：李清照 永夜恹恹欢意少。
空梦长安，认取长安道。为报今年春色好。
花光月影宜相照。 随意杯盘虽草草。
酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑。
可怜春似人将老。 译文：漫漫长夜让人提不起一点精神，心情也郁郁不欢，只能在梦里梦见京城，还能认出那些熟悉的京都街道。
为了报答眼下的好春色，花儿与月影也是相互相映照。 简便的宴席，虽然菜很一般，酒却是美酒，味道也很合口，一切都让人称心如意。
喝醉了将花插在头上，花儿不要笑我，可怜春天也像人的衰老一样快要过去了。 2、《定风波·暮春漫兴》 宋代：辛弃疾 少日春怀似酒浓。
插花走马醉千钟。老去逢春如病酒。
唯有。茶瓯香篆小帘栊。
卷尽残花风未定。休恨。
花开元自要春风。试问春归谁得见。
飞燕。来时相遇夕阳中。
译文：少年时代，一旦春天来临，就会纵情狂欢，插花、骑马疾驰，还要喝上些酒。年老的时候，春天来了，觉得毫无兴味，就像因喝酒过量而感到难受一样。
现在只能在自己的小房子里烧一盘香，喝上几杯茶来消磨时光。 春风把剩下的花瓣也给卷走了，但它还是没有停息。
可是我不恨它，因为花儿开放是由于春风的吹拂。想问一下，谁又看见春天离去了？离此而去的春天，被飞来的燕子在金色的夕阳中碰上了。
3、《插花吟》 宋代：邵雍 头上花枝照酒卮，酒卮中有好花枝。 身经两世太平日，眼见四朝全盛时。
况复筋骸粗康健，那堪时节正芳菲。 酒涵花影红光溜，争忍花前不醉归。
译文：头上花枝光照酒杯，酒杯中映着好花枝。亲身经历两世太平日子，双眼见到四朝全盛之时。
况且我的筋骨还很康健，更遇上时节正这样芳菲？美酒里涵容着婆娑花影，一片红光从杯中流溢，面对着大好春景，怎么能不在花前醉饮然后归去！ 4、《水调歌头·淮阴作》 宋代：朱敦儒 当年五陵下，结客占春游。红缨翠带，谈笑跋马水西头。
落日经过桃叶，不管插花归去，小袖挽人留。换酒春壶碧，脱帽醉青楼。
楚云惊，陇水散，两漂流。如今憔悴，天涯何处可销忧。
长揖飞鸿旧月。不知今夕烟水，都照几人愁。
有泪看芳草，无路认西州。 译文：遥想当年洛城风华日，春光姣好，贵族少年结伴游乐。
穿着鲜艳的衣服，谈笑之间，一起骑马游冶洛城水西。日落时候，他们头戴鲜花，郊游归来，经过桃叶渡时，酒楼里的美人上前留住了他们。
美女为他们劝酒，开怀畅饮，摘掉帽子，醉卧酒楼。 楚地风云惊起，陇水飘散而去，两厢漂流。
如今饱受憔悴之苦，没有地方可以让我排遣内心的忧愁。盼飞鸿可以传来远方人的消息，盼同一轮明月可以为远方人祝福。
此时此刻，不知道有多少人，都和我一样，在为远别的情人而忧愁。泪眼所见，只有芳草连天，惹起人们无限的情思，而西州路却始终寻找不到。
5、《紫萸香慢·近重阳偏多风雨》 宋代：姚云文 近重阳偏多风雨，绝怜此日暄明。问秋香浓未，待携客、出西城。
正自羁怀多感，怕荒台高处，更不胜情。向尊前，又忆漉酒插花人。
只座上、已无老兵。 凄清，浅醉还醒，愁不肯，与诗评。
记长楸走马，雕弓笮柳，前事休评。紫萸一枝传赐，梦谁到、汉家陵。
尽乌纱便随风去，要天知道，华发如此星星，歌罢涕零。 译文：偏偏是临近重阳风雨越多，今日如此温暖明丽特别叫人爱惜。
试问秋花的芳香是否浓郁？我欲携同朋友走出西城游历。我正自飘泊羁旅，满怀着无限愁绪，就怕登上荒台的高处，更是难以承受悲戚。
面对着酒宴，又将滤酒、插花的友人回忆，只是座席上已没有昔日的旧侣。 我感到悲楚凄清，微酒入肠浅醉又醒。
积郁的愁情比诗篇抒写的更加沉重。记得沿着楸树茂盛的大道乘马奔行，手持雕弓，施展百步穿杨的技能，这些往事休再论评。
记得重阳节朝廷传赐紫萸，而今有谁梦到故国园陵？任凭乌纱帽随风吹去，要让老天知道，我的白发已如此丛生，我感慨长歌，涕泪飘零。
4.赞花的诗词句子
楼主建议你看看 花未眠 这篇文章 好像是高中课本的问篇 下面是写花的诗句和出处解说！ 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 这是道元禅师〔道元禅师：即希玄道元，镰仓（1192—1333）初期的禅师，日本曹洞宗的始祖，曾到中国学习佛法，著有和歌集《伞松道咏》等。
〕（1200—1252）作的一首和歌，题名《本来面目》。 冬月拨云相伴随 更怜风雪浸月身 这是明惠上人（1172—1232）作的一首和歌。
当别人索书时，我曾书录这两首诗相赠。 明惠在这首和歌前面还详细地写了一段可说是叙述这首和歌的故事的长序，以阐明诗的意境。
元仁元年（1224）12月12日晚，天阴月暗，我进花宫殿坐禅，及至夜半，禅毕，我自峰房回至下房，月亮从云缝间露出，月光洒满雪地。山谷里传来阵阵狼嗥，但因有月亮陪伴，我丝毫不觉害怕。
我进下房，后复出，月亮又躲进云中。等到听见夜半钟声，重登峰房时，月亮又拨云而出，送我上路。
当我来到峰顶，步入禅堂时，月亮又躲入云中，似要隐藏到对面山峰后，莫非月亮有意暗中与我作伴？ 在这首诗的后面，他继续写道： 步入峰顶禅堂时，但见月儿斜隐山头。 山头月落我随前 夜夜愿陪尔共眠 明惠当时是在禅堂过夜，还是黎明前又折回禅堂，已经弄不清了，但他又接着写道： 禅毕偶尔睁眼，但见残月余辉映入窗前。
我在暗处观赏，心境清澈，仿佛与月光浑然相融。 心境无边光灿灿 明月疑我是蟾光 既有人将西行称为“樱花诗人”，那么自然也有人把明惠叫做“月亮诗人”了。
明明皎皎明明皎 皎皎明明月儿明 这首仅以感叹声堆砌起来的“和歌”，连同那三首从夜半到拂晓吟咏的“冬月”，其特色就是：“虽咏歌，实际不以为是歌”（西行的话），这首诗是坦率、纯真、忠实地向月亮倾吐衷肠的三十一个字韵，与其说他是所谓“以月为伴”，莫如说他是“与月相亲”，亲密到把看月的我变为月，被我看的月变为我，而没入大自然之中，同大自然融为一体。所以残月才会把黎明前坐在昏暗的禅堂里思索参禅的我那种“清澈心境”的光，误认为是月亮本身的光了。
正如长序中所述的那样，“冬月相伴随”这首和歌也是明惠进入山上的禅堂，思索着宗教、哲学的心和月亮之间，微妙地相互呼应，交织一起而吟咏出来的。我之所以借它来题字，的确是因为我理解到这首和歌具有心灵的美和同情体贴。
在云端忽隐忽现、照映着我往返禅堂的脚步、使我连狼嗥都不觉害怕的“冬月”啊，风吹你，你不冷吗？雪侵你，你不寒吗？我以为这是对大自然，也是对人间的一种温暖、深邃、体贴入微的歌颂，是对日本人亲切慈祥的内心的赞美，因此我才书赠给人的。 以研究波提切利〔波提切利（1445—1510）：意大利文艺复兴时期的画家。
〕而闻名于世、对古今东西美术博学多识的矢代幸雄博士，曾把“日本美术的特色”之一，用“雪月花时最怀友”的诗句简洁地表达出来。当自己看到雪的美，看到月的美，也就是四季时节的美而有所省悟时，当自己由于那种美而获得幸福时，就会热切地想念自己的知心朋友，但愿他们能够共同分享这份快乐。
这就是说，由于美的感动，强烈地诱发出对人的怀念之情。这个“朋友”，也可以把它看做广泛的“人”。
另外，以“雪、月、花”几个字来表现四季时令变化的美，在日本这是包含着山川草木，宇宙万物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其传统的。日本的茶道也是以“雪月花时最怀友”为它的基本精神的，茶会也就是“欢会”，是在美好的时辰，邀集最要好的朋友的一个良好的聚会。
──顺便说一下，我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道的“精神”与“形式”的美，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出怀疑和警惕，并予以否定的。 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 道元的这首和歌也是讴歌四季的美的。
自古以来，日本人在春、夏、秋、冬的季节，将平常四种最心爱的自然景物的代表随便排列在一起，兴许再没有比这更普遍、更一般、更平凡，也可以说是不成其为诗的诗了。不过，我还想举出另一位古僧良宽所写的一首绝命诗，它也有类似的意境： 秋叶春花野杜鹃 安留他物在人间 这首诗同道元的诗一样，都是把寻常的事物和普通的语言，与其说不假思索，不如说特意堆砌在一起，以表达日本的精髓，何况这又是良宽的绝命诗呢。
浮云霞彩春光久 终日与子戏拍球 习习清风明月夜 通宵共舞惜残年 并非逃遁厌此世 只因独爱自逍遥 良宽的心境与生活，就像在这些诗里所反映的，住的是草庵，穿的是粗衣，漫步在田野道上，同儿童戏耍，同农夫闲聊，尽管谈的是深奥的宗教和文学，却不使用难懂的语言，那种“和颜蔼语”的无垢言行，同他的诗歌和书法风格，都摆脱了自江户后期、18世纪末到19世纪初的日本近代的习俗，达到古代的高雅境界，直到现代的日本，他的书法和诗歌仍然深受人们的敬重。他的绝命诗，反映了自己这种心情：自己没有什么可留做纪念，也不想留下什么，然而，自己死后大自然仍是美的，也许这种美的大自然，就成了自己留在人世间的唯一的纪念吧。
这首诗，不仅充满了日本自古以来的传统精神，。
5.古诗中有描写花的句子要一些描写了各种花的诗句,越多越好.
描写桃花的诗句桃之夭夭，灼灼其华 诗经·周南·桃夭洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家 唐·宋之问《有所思》：“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家.幽闺女儿惜颜色，坐见落花长叹息.”南陌青楼十二重，春风桃李为谁容 唐·贺知章《望人家桃李花》雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然 唐·王维《辋川别业》桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟唐·王维《田园乐》：“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟.花落家童未扫，莺啼山客犹眠.”桃花一簇开无主，可爱深红映浅红 唐·杜甫《江畔独步寻花七绝句》短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣 唐·杜甫《十二月一日三首》红入桃花嫩，青归柳叶新 唐·杜甫《奉酬李都督表丈早春作》颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流 唐·杜甫《绝句漫兴九首》桃蹊李径年虽古，栀子红椒艳复殊 唐·杜甫《寒雨朝行视园树》草色青青柳色黄，桃花历乱李花香 唐·贾至《春思二首》百叶双桃晚更红，窥窗映竹见珍珑 唐·韩愈《题百叶桃花》桃花乱落如红雨 唐·李贺《将进酒》：“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨.”城边流水桃花过，帘外春风杜若香 唐·刘禹锡《寄朗州温右史曹长》蕙兰有恨枝尤绿，桃李无言花自红 宋·欧阳修《舞春风》鸭头春水浓如染，水面桃花弄春脸 宋·苏轼《送别诗》野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清 宋·苏轼《新城道中》桃花香，李花香.浅白深红，一一斗新妆. 宋·秦观《江城子》柳下桃蹊，乱分春色到人家 桃蹊：桃树下的小路.《史记·李将军列传》有：“桃李不言，下自成蹊.” 宋·秦观《望海潮》一番桃李花开尽，唯有青青草色齐 宋·曾巩《城南》梅花落尽桃花小，春事余多少. 宋·叶梦得《虞美人》桃初破两三花，深浅散余霞 宋·李弥逊《诉衷情》东风着意，先上小桃枝 宋·韩元吉《六州歌头·桃花》夹岸桃花蘸水开 宋·徐俯《春游湖》桃花初也笑春风，及到离披将谢日，颜色逾红 元·姚燧《浪淘沙》柳叶乱飘千尺雨，桃花斜带一路烟 清·吴伟业《鸳湖曲》天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽 唐·高蟾《上高侍郎》碧桃天上栽和露，不是凡花数 宋·秦观《虞美人》描写樱桃的名句一树樱桃带雨红 南唐·冯延已《罗敷艳歌》：“惆怅墙东，一树樱桃带雨红.”绿葱葱，几颗樱桃叶底红 宋·赵彦端《豆叶黄》流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉 宋·蒋捷《一剪梅·舟过吴江》梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱 宋·杨万里《闲居初夏午睡起·其一》：“梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱.日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花.”描写杏花的诗句乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生 唐·白居易《南湖早春》莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人 唐·杜牧《杏园》日日春光斗日光，山城斜路杏花香 李商隐《日日》知有杏园无路入，马前惆怅满枝红 唐·温庭筠《经李徵君故居》（又作王建诗）雨后却斜阳，杏花零落香 唐·温庭筠《菩萨蛮》绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹 宋·宋祁《玉楼春》风吹梅蕊闹，雨红杏花香 宋·晏殊《临江仙》杏子梢头香蕾破.淡红褪白胭脂涴 宋·苏轼《蝶恋花》疏疏晴雨弄斜阳，凭栏久，墙外杏花香 宋·曹组《小重山》春色满园关不住，一枝红杏出墙来 宋·叶绍翁《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开.春色满园关不住，一枝红杏出墙来.”一段好春藏不住，粉墙斜露杏花梢 宋·张良臣《偶题》小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花 宋·陆游《临安春雨初霁》沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风 宋·释志南《绝句》满阶芳草绿，一片杏花香 宋·刘彤《临江仙》描写梨花的诗句岸苇新花白，山梨晚叶丹 唐·郑愔《贬降汝州广城驿》带叶梨花独送春唐·杜牧《残春独来南亭因寄张祜》：“高枝百舌犹欺鸟，带叶梨花独送春.”柳色黄金嫩，梨花白雪香 唐·李白《宫中行乐词八首》梨花千树雪，杨叶万条烟 唐·岑参《送杨子》月胧胧，一树梨花细雨中 宋·陈克《豆叶黄》无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花 宋·范成大《棠梨》描写兰花的诗句春兰兮秋菊，长无绝兮终古 战国楚·屈原《九歌 礼魂》春兰秋菊，各一时之秀也 宋·洪兴祖《楚辞·九歌·礼魂》补注弱柳从风疑举袂，丛兰浥露似沾巾唐·刘禹锡《和乐天白居易春词依忆江南曲拍为句》著意闻时不肯香，香在无心处 宋·曹组的《卜算子·兰》描写蔷薇的诗句不摇香已乱，无风花自飞 南朝梁·柳恽《咏蔷薇》不向东山久，蔷薇几度花 唐·李白《忆东山二首（其一）》：“不向东山久，蔷薇几度花. 白云还自散， 明月落谁家.”不用镜前空有泪，蔷薇花谢即归来 唐·杜牧《留赠》有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝 宋·秦观《春日》描写海棠花的诗句只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆 宋·苏轼《海棠》只恐夜深花睡去.火照红妆，满意留宾住 宋·葛胜仲《蝶恋花》嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗 宋·苏轼《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，士人不知贵也》春似酒杯浓，醉得海棠无力 宋·周紫芝《好事近》海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中 宋·陈与义《春寒》试问卷帘人，却道海棠依旧.知否？知否？应是绿肥红瘦 宋·李清照《如梦令》海棠开后春谁主，日日催花雨 宋·李弥逊《虞美人》枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红.金·元好。
6.什么是插花意境,给些插花意境的句子,各位大神帮下忙额
插花作为一种艺术。
有着独特的表现方式，千百年来历久不衰。深为人们群爱，除了它的色彩和造型的装饰趣味给人以美感之外，还取决于它非常广泛的题材内容，以及深含其间的思想。
具有思想内容的插花作品，意境深远，耐人寻味。 景物插花的意境表现 这类题材主要是表现大自然的景物和园林景色，就像是—幅风景图画，对美景作夸张的描写。
例如，在观水乡风情的插花《牧牛图》图中一枝老柳依着山石临水倾斜，丝丝缕缕迎风摆动，似溪畔野树，古朴自然。溪中牧童、水牛的摆件.更进一步渲染了小溪人家的田园气息。
它的意境显而易见。 又如《荷塘即景》，是表现荷花池—隅的插花，摹拟池内荷花和其它植物生长的自然姿态，高低错落，又有菖蒲参插其间。
这种作品具有仿真效果，能够唤起人们对大自然的向往和憧憬。景物插花的表现手法多样，内容活泼，吸取园林设汁和盆景装饰的精华，与山石和人物、动物、建筑等摆件为伍，生动感人，内涵丰富。
自然形体插花的意境表现 自然形体插花，可以从具体和抽象两个方面来表现：具体表现，就是用摹拟的手法来表现植物自然生长的形态。当然在摹拟中要去粗存精，有选择地取舍。
如《秋菊傲霜》，所表现的对象是实实在在的自然物体，没有矫揉造作的痕迹，而意境却很明显。 抽象表现，就是运用夸张和虚拟的手法来表现客观事物。
表现的对象没有明确的限制，可以拟物，也可以拟人，但不要塑造模型，不可照搬照套。例如《舞》，就是用插花来表现人的优美舞姿，意境也从舞字开始产生，中间长长的竹制花器代表人体，几枝三角花枝条左右横斜，好似古代仕女舞动的长袖，情趣甚浓。
抽象表现的插花意境，主要是在似像与非像之间。 传统插花的寓意表现 传统插花，往往根据花卉的生物特性，赋予象征意义。
例如，把松、竹、梅合插在一起，誉为“岁寒三友”。用竹子和菊花合插，称为“竹菊傲霜”。
将梅、兰、竹、菊并列，合称“四君子”。还有一些插花非常注重口彩，如用玉兰和海棠、牡丹合插。
称作“玉堂富贵”。用爵杯插鸡冠花，称为“加官进爵”。
这种插花的意境，是由花材的名称和花材生长特性所决定的，其造创并无严格要求。出处： 插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。
西方插花侧重于以大量的鲜花插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型，东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，而意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵，因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准，因此，中国的插花艺术无论如何发展都不能离开这一基本的根基，理解和掌握好这一点对插花创作者是至关重要的。
意境的诠释 中国插花艺术根据用途可以分成商用插花和艺术插花两种，商用插花大多讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外型侧重于西方插花风格，不能作为中国插花的代表，而艺术插花则突出了中国插花的特点，是中国插花艺术的典型代表。 中国艺术插花的重点就是意境的创作，“意境”原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。
对意境理解，古代文人、艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之“意与境会”，《二十四诗品》中提及的“思与境谐”、中国画所追求的“形似”之上的“神似”及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是“意境”。尽管从不同的角度其说法有所差别，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
两者是相符合的。花好月圆鲜花，或借鉴以上各种艺术的理论或借鉴创作手法作为基础，因此可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。
插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返；而有的作品却不能给人留下印象。
有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受；而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。
正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的“插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。”做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生“景外之景”，“弦外之音”，两者有机地结合才能达到较高。
⑸ 我想学各种各样的插花，应该从那里开始
插花艺术
网络名片
插花
插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
目录
插花类型
插花基础
插花道具
花材选择
插花技巧
东方式插花
西式插花
展开
插花类型
插花基础
插花道具
花材选择
插花技巧
东方式插花
西式插花
展开
编辑本段插花类型
根据用途
可分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
根据艺术风格
可分为东方式插花，西方式插花
东方式插花有中国插花和日本插花之分
中国式插花
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。
特质
自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。
人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。
宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。
艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。
类型
园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。
盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。
秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。
佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。
篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。
瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。
果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。
日本式插花
西元六世纪时，推古天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花学校，当前的负责人是池坊第四十五代——池坊专永先生。
要旨
奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。
插花
耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。
精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。
专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。
智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。
西洋式插花
西洋式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。
西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则；非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。
根据花材
可分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花。
1．鲜花插花
全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。
2．干花插花
全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。
3．人造花插花
所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。
4.压花
所用材料主要是自己采集的各种标本，等压干以后取出。找一张带脚的美观的纸板摆出自己喜欢的样子就行啦！动物标本也是一样的做法。
编辑本段插花基础
（一）插花基本造型
插花
编辑本段插花道具
插花器皿
花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
玻璃花器
玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。
塑料花器
比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。
陶瓷花器
花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
藤、竹、草编
形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。
金属花器
由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。
素烧陶器
在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。
基本道具
花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。
粘性胶带
有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。
铁丝（或铜丝）
插花
固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。
花剪 花刀
花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。
花泥
花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。 干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。
编辑本段花材选择
适于插花材料
只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花。现今的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽和质地，或者被加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理。
切花选购要诀
（1）花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．
（2）观察花材的整体形态。 凡是叶面稍有萎焉，发黄或浸入水中的花茎，叶片变成褐 色，黑色的花枝，新鲜度差，不宜购买
（3）用手触摸水中的花枝。用手触摸花枝水中的枝茎部分，有滑溜溜的感觉，说明花枝已留放了5-6天，新鲜度差，不宜购买。
（4）花朵大部分全开的不宜购买。
（5）花型过小不宜购买。花型过小的原因，有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至。
（6）花色应鲜艳。花瓣应有弹力，颜色应鲜艳。
花材形态
线形花（线状花） Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。 例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。
插花
定形花（形式花） Form Flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。 例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。
簇形花（块状花） Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和
定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。
填充花（散状花） Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。 例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。
编辑本段插花技巧
插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。
主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。
弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。
三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭；塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。
此外，花瓶的颜色以雅淡为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。
编辑本段东方式插花
东方式插花是以中国和日本为代表的插花，与西方插花的追求几何造型不同，东方插花更重视线条与造型的灵动美感。
东方插花的花型由三个主枝构成，因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。虽然称号不同，却都表达了东方人的哲学思想。
在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。
直立型
使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。
倾斜型
使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。
插花
平出型
使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。
平铺型
使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。
倒挂型
使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。
编辑本段西式插花
西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制，这里介绍几个常用的西式插花基本花型。
半球型
这是我们见得最多的花型了吧？将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。
三角型
又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。
水平型
水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现今常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。
花扇型
扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。
瀑布型
就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？
西式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力。我们慢慢来了解吧！
（二）插花中尺寸的确定
花材与花器的比例要协调。一般来说，插花的高度（即第一主枝高）不要超过插花容器高度的1。5－2倍，容器高度的计算是瓶口直径加本身高度。在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2/3，第三主枝高为第二主枝高的1/2。在具体创作过程中凭经验目测就可以了。第二，第三主枝起着构图上的均衡作用，数量不限定，但大小、比例要协调。自然式插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当，做到错落有致，疏密相间，避免露脚、缩头、蓬乱。规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理，也就是说，瓶高为3，花材高为5，总高为8，比例3：5：8就可以了。花束也可按这个比例包扎。
插花
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置，既是对自然的写真，有是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调（红，橙，黄）适于喜庆集会，舞场餐厅，会场展厅；明快洁净的中性色调适用于书房，客厅和卧室；而冷色调（浅黄，绿，蓝，紫，白）常用于凭吊悼念场所。
就花材的种类而言，本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。
就花材与容器的色彩配合来看，素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感；浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐，可展示其粗犷的风姿；浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊；晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主，并使其枝茎缠绕于瓶身。
就东西方花艺特点而言，西方的花艺，花枝数量多，色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅，淡色彩，以优雅见长。
编辑本段插花步骤
修剪
首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图
的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取）。
固定
为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
插序
一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。
编辑本段保鲜技巧
瓶插花剪枝法
每隔一两天，用剪刀修剪插花的末端，使花枝断面保持新鲜，可以使花枝的吸水功能保持良好状态，延长插花寿命。
瓶插花烧枝法
把花枝末端用火烧一下，使花枝末端2-3厘米处，变色后，及时浸入冷水中，再插进花瓶，这种方法一方面可起到消毒新鲜伤口的作用，又可以增强吸水功能，适用于花枝茎较硬的鲜花，如梅花、桃花、蔷薇花、芙蓉花、白兰花等。
插花
瓶插花烫枝法
把花枝末端2-3厘米放进开水中浸烫约2分钟后，立即把它浸到冷水中，再插进花瓶，这种方法适用于花枝茎质较柔软的鲜花。例如郁金香、大丽花、牡丹花等。
瓶插花浸盐水法
先在瓶中加少许食盐搅拌均匀后，再把鲜花插进去，这种方法适用于喜碱性的山茶花、水仙花等。
瓶插花浸糖水法
在插花前先在瓶内水中加少许白糖，搅拌均匀后，再把鲜花插进去。这种方法适用于富含糖质的百合花、桔梗花等一类鲜花。
瓶插花涂薄菏晶法
在插花前，先在花枝末端剪口处，涂上薄荷晶，再插进瓶中，这种方法最适用于秋菊花等。
山茶花：插入淡盐水中，可以杀菌，让花期延长。
郁金香：数枝扎束，外卷报纸再插入瓶中，花瓶中不用加水。
水仙花：插养在浓度为千分之一的淡盐水中，可保持花形。
百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感觉。
蔷薇花：其剪口容易被细菌感染，所以在其剪口处用火烫一下，再插入瓶中。
杜鹃花：切口用锤击扁，然后在水中浸2个小时，可保鲜相当长时间。
牡丹花：先用热水浸切口，然后再插入冷水中。
梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促进花朵对养料的吸收。
秋菊花：在其剪口处涂上少许薄荷溶液，可以杀菌。
莲花：折下后用泥塞住气孔，再插入淡盐水中。
白兰花：晚上用湿布包裹，白天揭开，可使花的凋谢时间推迟2-3天。
芙蓉花：先插入热水中一二分钟，再插入凉水中。
大丽花：剪口浸入热水中片刻，再插入冷水中。
栀子花：在水中加1-2滴鲜肉汁。
菊花：在养菊花的清水中加入微量的尿素或土壤浸出液（肥泥土加入搅拌后过滤而成的液），可使瓶插菊花长达30天才凋谢，比用一般清水可延长十多天。
编辑本段闽南插花艺术
境内的插花风气，早在唐、宋年代就已盛行。其时多数寺庙禅堂供佛多有瓶花台列，仕宦富家居室书斋，更是瓶花飘香，素雅幽趣。喜庆吉日，大小花篮、花束，繁花集锦，增添佳节气氛，就连妇人也喜于鬓发间别朵花蕊、插簇花蕾扮美装艳。明代以后，水仙花的出现，以朵朵小花，皎白玉洁、金黄成晕的色彩，“借水开花自一奇”的特性，“含香素体欲倾城”的秀姿，成为插花艺术的珍品，广泛流传。
中华人民共和国成立后，随着城市的扩大，文化生活的进步，插花艺术进一步提高，成为群众扮美生活的重要内容。80年代，插花从家庭扩展到单位、部门会议活动场所，品格、形态日益新颖别致，富有时代感。至90年代，插花盛行，技艺更精湛。
境内插花风格主要有西式、古典式和自由式几种。西式以构图对称均衡为主，花枝繁密、色彩浓艳为特征，宜置会场；古典式则多为花艳色红、蕊大朵多、枝繁叶宽、青绿茁壮为特征，宜用于庆典、迎宾场所；自由式则一般按家庭居室及瓶具盛物设计，构图突出线、面、块三要素，造型形态体现素雅、清纯、美香相宜。尤以水仙的插花，应用于大堂花、斋花和室花，更受人喜爱。它分为单插或与其他花卉同供。单插要求形态丰满，枝叶繁盛，色香华丽，结构严谨，表现温和欢乐。花材要求剪裁适中，插得其法，以疏为宜，以雅为贵。同供的插花需选择同花龄的梅花、菊花、山茶、苏铁、文竹、变色木等嫩枝绿叶相衬，要求造型优美潇洒，纯朴自然。
花束也是境内新的礼节性用品，广泛应用于迎送、慰问、祝贺及新婚等活动，制作较简单，但要求美观大方，相映成趣。常用的花卉有玫瑰、菊花、茶花、月季、扶桑、夜来香、文竹等。外包蜡纸再裹以锡纸，又饰以彩带等物而成。
花篮盛行于90年代，大小形状不一。大花篮用场较少，小花篮较广，制法略似花束，但多些观叶类花卉作陪衬，用材多取露地栽培花卉，同样饰以彩带更显美观，广泛用于慰问，祝贺乔迁、开业、婚礼、寿诞等社交礼节活动。
至1995年，盛行互赠花束、花篮，体现以花为媒，广泛交际，显为高雅。
编辑本段同名图书
信息
作/译者：朱迎迎
出版社：中国林业出版社
出版日期：2003年04月
ISBN：9787503830983 [十位:7503830980]
页数：268
重约：0.330KG
定价：￥30.00
内容提要
该教材主要介绍了插花的基础知识，插花的步骤、技巧与方法，东方式插花艺术、西方式插花艺术、礼仪插花艺术等内容。该书注重在实践技能学习的同时，也学习一些基础理论知识。该书可作为职业教育园林、花卉专业的教材，也可作为园林企业技术工人培训教材。
图书目录
林业职业教育教学指导委员会规划教材出版说明
前言
第一章 插花艺术概述
第一节 插花艺术的含义与范畴
一、插花艺术的概念
二、插花艺术的范畴
三、插花艺术与相关名词的异同
第二节 插花艺术发展简史
一、插花艺术的起源
二、中国插花艺术发展简史
三、日本插花艺术发展简史
四、西方插花艺术发展简史
第三节 插花艺术的特点与作用
一、插花艺术的特点
二、插花艺术的作用
第四节 插花艺术的分类与应用
一、插花艺术的分类
二、插花艺术的应用
第二章 插花的基本原理
第一节 构图原理
一、比例与尺度
二、多样与统一
三、协调与对比
四、动势与均衡
五、韵律与节奏
第二节造型法则
第三节色彩配置
一、色彩的三要素
二、色彩的视觉效果
三、插花构图中色彩的配置原则
四、花材的配色设计
第三章 插花的步骤、技巧与方法
第一节 插花的步骤
一、构思
二、选材
三、造型
四、命名
五、整理
第二节 插花的基本技法
一、花材的保鲜
二、花材的处理技巧
第三节 学习插花的方法
一、提高认识，增强学习积极性
二、动手实践
三、善于总结,努力提高
第四章 东方式插花艺术
第一节 东方式插花艺术的风格和特点
一、中国插花艺术的风格与特点
二、日本插花艺术的风格与特点
第二节 东方式插花的表现技巧与要求
一、运用线条的表现技巧
二、写实的表现技巧
三、写意表现技巧
四、注重花材与花器、几架及配件之间组合的表现技巧
第三节 东方式插花的基本花型
一、根据主枝的位置与姿态分
二、根据所用花器分
第五章 西方式插花艺术
第一节 西方式插花艺术的风格与特点
一、传统西方式插花艺术的风格及特点
二、现代西方式插花艺术的风格与特点
第二节 西方式插花的表现技巧与要求
第三节 西方式插花的基本花型
第六章 礼仪插花艺术
第七章 花艺设计
第八章干花、人造花插花
第九章 中国插花艺术哲理及审美特征
第十章 花店的经营与管理
附：实训指导
⑹ 找到另一个自己
如今的女人家庭负担重、社会压力大，已经成为整体的趋势。
年轻女人，工作压力大。刚入职场，一切都要从头做起，单位的杂活大部分都是她们做。有人生目标的女人还需要不断的充电学习，为以后的发展和成长打下一个良好的基础。
已婚女人，除了工作压力外，还有较重的家庭负担，照顾老人、陪孩子，有时，她们已经失去自我，只为家庭和孩子活着。
所以，我们女人也要思考，需要一个怎样的自己来面对生活。有时我们最大的压力不来自外界，而是我们内心的模式。
我们希望能调节自己的工作和生活，在压力中还能有一个放松心灵的场所，找到自己不寻常的另一面。
01
最近，我去学习了插花灶谨猛课。以晌基前只是觉得花漂亮，插好的花有模有样有形，看起来赏心悦目。没想到，插花是门不小的学问。
给我们讲课是位有名的台湾老师。她从事这个行业有四十多年。 她从基础给我们讲起：插花三大流派：中式、日式和西隐桥式 。 中式插花重意境，日式插花重形式，西式插花重色彩。
日式插花 ，日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，被日本的新兴花道流派所吸收和详细的研究，日本花道根据样式和技法的不同派生出各种流派，最具有代表性的是池坊、小原流和草月流三大流派。
池坊流 ：是日本传统插花的开创者，是日本最古老的的花道流派，有550年的历史，许多流派都是从池坊演化出来的。池坊最高花型是“立花”，是一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。体现禅的安静、唯美的意境。
小原流 ：在日本明治末年由小原云心创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。小原流的表现手法是以"盛花"为主，即是把花"盛花"放于浅水盘中，表现出面的扩展，体现温馨的感觉。
草月流 ：它突破传统的形式，不限于花卉与植物等素材，使用铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。体现了时尚、自由的意境。
中式插花 ：精神内核——“为天地立心”。中华花艺之父黄永川先生如是说:“它不仅是造型艺术那么简单，中国人的哲学、文化、伦理，都在里面。
然后，老师教我们制作了主题《毛巾》典雅的幸福质感： 简单厚实的毛巾是生活中的日常用品之一，简单的系缎带，火山上活动，又或者单毛巾，本身漂亮的绣花或蕾丝装饰，就能变出典雅的环境，成为最佳的注目焦点，给一家人，朋友厚实，真诚的幸福感。
02
插花无疑是一门艺术，而且是雅俗共赏、最贴近生活、最贴近心灵的艺术。让我们从繁忙的工作中暂时解脱出来，用自己的心灵、用自己的心情来演绎鲜花的美丽！
插花是一种对自己对生活的态度。 我们在生活中不管是学习插花还是学习茶道或是健身等，有一个自己喜欢的兴趣爱好，即可以缓解精神压力，又是一种自我调剂的方式。
我们在有压力的工作和生活中，选择在工作以外的世界里学习、探索，找到另一个自己，对于保持良好的心理状态迎接未来的挑战无疑有着极大的帮助。
⑺ 东方式插花的主要特点
东方式插花又可以分为东方式传统插花和东方式现代插花两类，它们在选用花材上表现手法和情趣上与传统插花多有差异。
东方式插花艺术以中国和日本为代表，尤以中国和日本的传统插花为典型，表现有以下共同的特点与风格：
崇尚自然、师法自然。插花以自然为主体，明自然之理，呈自然之态，展现自然之神韵和规律。
珍惜花木之生命，赋予花木深刻的内涵和象征性，不仅表现其自然形态美和自然的生机，而且强调其内在的神韵之美，充满浓郁的人文气息。
强调线条造型，尤善用木本枝条，多采用不对称的自然式的构图为主，造型自然活泼而多变。
注重作品与各组成部分之间的整体性及其与环境的协调性，使作品、配件和环境形成和谐有机的整体。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。
⑻ 新中式怎么搭配花艺
说到新中式，首先要了解一下中式风格。中式风格是以明、清宫廷古典建筑为基础的室内装饰设计艺术风格，它的构成主要体现在明清传统家具、花艺、布艺、工艺摆件等装饰品上。色彩多以红色、黑色为主，融合了庄重与优雅的双重气质。
一件赏心悦目的花艺作品，可以通过花的自然形态渲染出空间的美感，或者借花的盛放枯荣来捕捉自然的真实瞬间，它传递的是居住者的生活志趣与感悟，获取精神上的美感共鸣。
在造型上新中式花艺摆脱了传统符号化的堆砌，寻求东方绘画的韵律美，再与当代设计风格相结合，呈现出现代人眼里的东方美感。
⑼ 中国花道的特点是什么
用花量少，四平八稳，线性构图
⑽ 中国传统插花的六大基础花期是
一·盘花
使用浅盘插花在我国已有悠久的历史。盘的形状以圆、椭圆为主，代表着圆满、团圆的涵义,使人们最容易在赏花的同时亲近水，最适宜夏季与写景式的插花。
二·瓶花
瓶花是中国传统插花中的一种重要表现形式，也是更能体现东方式插花风格的插花形式。瓶花能充分表达花材的线条美，尤其使木本花材的线条和姿容更富美感，更有高雅之气。瓶花的应用范围很广，可摆放于厅堂、茶室、书斋展厅等，在我国有平安吉祥之意。
三·缸花
由于缸形多矮壮、稳重，适合配置硕大、鲜艳的花材，如牡丹、芍药、菊花、山茶等，以表现豪华、端庄、隆重之华美。插作时留出三分之一内壁及水面空间，以避免整体的繁杂、臃肿感。
四·碗花
其特点为口宽底尖，插作以花插固定花枝，直接由中心点出枝，花脚紧密成把，整体高洁端庄，轻巧利落，多在寺庙插花中用，置于禅房或佛像前，极富宗教色彩。
五·筒花
传统筒花构图不拘形式，筒花特色是能充分表现线条美,插作时，花枝或曲或斜或倒挂，它们与花组合成立体、多维的造型架构，更增加了花型意蕴。筒花花材以枝条曲折、花色淡雅为佳。
六·篮花
俗称花篮，使用各种篮子作为花器插花，插作时强调篮把与篮沿在构图中的运用，充分显现篮把的框景作用和篮沿流畅的弧线之美。巧妙运用虚与实、露与藏的对比关系处理花与器的结合。