空间花艺作品

Ⅰ 有关秋季花艺作品设计说明怎么写

写法如下：
1、饥源首先根据主题写出作品橘信名。
2、接着根据花语，写出如何选择花材。
3、写用怎样圆肢轮的空间造型来表达主题。
4、进一步说明色彩的使用。

Ⅱ 花艺师如何给新人设计婚礼空间花艺的

一、沟通设计主题
花艺师在婚礼花艺设计与布置中，首先花艺设内计师需要根据婚容礼主题与新人的需要对整个婚礼仪式场地进行整体的空间设计与布置；
二、现场环境勘察
在婚礼花艺空间设计与布置前，花艺师首先需要对婚礼环境进行勘察。而勘察内容主要包括了解婚礼策划方案与设计主题，正轨婚礼的规模、来宾情况等。通过对婚礼现场全面的勘察和研究，花艺师才好对婚礼的整体花艺设计与布置进行初步分析和定位。
三、婚礼现场布置草图设计
绘制一点透视或两点透视的快速手绘草图或用CAD、3D等软件制作设计效果图。
【设计原则】
在整个婚礼现场的具体布置与设计中，花艺师需要确保婚礼仪式台等重点区域的视线通畅，宾客与宾客之间能够正常来往和交流；另外，花艺师还需要尽量确保婚礼现场无安全隐患和刺激性气味等。

Ⅲ 蓝色的小花有什么花

1、飞燕草

飞燕草因花朵带距，侧面看极似燕子，尤为生动活泼。其株形潇洒轻盈，仿佛一阵微风，就能将其吹得四处摇曳。人生中幸福之事多，有夏天炎热过后，一阵清风拂面。优雅修长、随风摇曳的飞燕草，便是这股清风。

蓝花鼠尾草这种蓝色，给人一种梦幻的感觉，开花时会溢出淡淡的清香，用在花艺作品中，走自然路线可以说是首选，曲线灵动而柔美，既能提升作品层次，还能打造正负空间的视觉张力。

Ⅳ 邂逅一场与东方花道艺术瑰宝“草月流”的繁花之旅

花道

作为一种传统艺术，

早已形成其

特有的象征语言和装饰概念。

花道

运用自然的、生命短暂的

花卉和枝干

使得时间维度被定格在一个特定的空间内，

为室内营造

一种优雅、独特的芬芳气息。

花道，起始于古代中国，盛行于近代日本。当代日本花道，一方面表现形式多样，流派众多；另一方面还在继续研究使用传统的形式。此外，花道被当作针对四季变迁进行冥思的一种形式，它的宗教根源与生命的自然周期紧密关联，使得花道具有了深刻的精神内涵。

草月流从传统花道中脱颖而出，虽然已有近百年的历程，但其创始人敕使河原苍风从创立之初即主张“花道”应作为一种创造性的艺术，在尊重个性、追求自由表现的基础上不断创新！

草月流花道始终洋溢着清新前卫的时代气息，并以其轻快时尚、自由大胆的风格受到世界各地人们的喜爱。被《时代》周刊称为“花道界的毕加索”！

在当今花道界，草月流更加懂得顺应时代变化，从家庭空间布置和个人怡情养性，走向了商业领域，通过橱窗展示、跨界舞台表演和置景等多种形式，将草月流的立体造型插花理念融入更多的现代空间中。

草月流的大型作品，在日本以及亚太、 欧美 国家的一些商场、酒店、机场、办公空间等随处可见，向人们展现着植物“短暂却永恒”的艺术魅力。

在当代花道的创作中，新花道主义的花道家们甚至使用玻璃、金属和塑料以及新科技材料来与植物结合，做各种空间作品的创作，彰显和创造更多 美的 可能！

在花艺设计领域，与室内设计行业相通，同样有东、西方风格及流派之分，东方多称为花道，西方称之为花艺，花植设计的“道”与“艺”，不仅在一字之别上，更有意蕴和设计着眼点的极大不同。

中国、日本、欧美等不同风格和流派，在基础课程的设置上也多有不同。东方的流派，从使用器皿插花开始，而西方的教学，则由不使用器皿的花束开启。近年，也出现了东、西方融会贯通的花植艺术理念及课程设置方向。

人们习惯了日常生活、工作中有鲜花相伴，在消费和审美理念上，也逐渐不满足于仅仅是观赏艳丽的花朵和花束，进而催生了花植、花艺设计行业的多方面发展。

如今，建筑及室内设计领域现代简约风盛行，中式、新中式空间，与“中为本、西为用”的中、西融合的室内设计更受高端市场青睐。

因此，在东方这块最具活力的热土上，终究会愈来愈多地需要东方的审美以及东方的花植设计作品。

我们认为花植设计作品不应停留在点缀环境的作用上，尤其不能简单将花束装入花瓶来做为居室空间的色彩衬托，那将是室内设计的一大缺憾。

插花可以是一种修养。中国古代尤其在唐宋时期盛行茶道、香道和花道，文人雅客无不追捧；近代日本将由中国传入的茶、花、香、艺发扬光大，尤其在花道方面的普及和运用非常广泛。

草月北京·2019初秋首期特别课程——

公开课

9月14日

下午 14:00~18:00

草月流花道

会给人们带来怎样的人文体验？

通过老师的叙述及影像短片的播放，给大家拉开草月流花道近百年发展历程的画卷，客观真实地再现草月流花道与人文、美学的无界关联，以及所致力的跨界艺术创作和舞台表演，包括各类空间及大型展会上的创作作品；

届时，老师会为到场的嘉宾和学员表演作品；演示插花技巧，依据学员对插花的了解程度，指导每位学员完成一幅具有草月流风格的插花作品。

研修课

9月15日—16日

上午10:30~12:30

下午14:00~18:00

草月流花道，主题创作与空间设计

系列课之一

以实战为目标，分区块设置课程。老师讲解、布置课题，并示范作品及辅导创作过程。

学员创作作品，老师指导点评，学员完成作品；学员及老师共同给予小组作品打分，评比出三组最优作品，并给予奖品及作品发布。

主题创作作品

1.线条/色彩，个人作品。

2.块状/材料，个人作品。

空间设计作品

1.商业空间点位设计，小组作品。

2.艺术空间展示设计，小组作品。

师者

日向雄一郎

日本 ∙ 花道艺术家

草月流师范会 理事

日向雄一郎花道事务所 创始人

日向花道艺术株式会社 董事

一般社团法人花行日本 代表处理事

师者

林小蕙

中国 ∙ 花道艺术 践行者

草月会本部师范 二级

草月北京 ∙ 花道艺术中心 创始人

优度蕙坊花植设计工作室 主理人

国际花道协会 会员

授课地址：

北京-前门-北京坊- W 7号楼一层南侧

课程学费：

A 公开课 490元/人

B 研修课 4900元/人

报名方式：

请扫描二维码，咨询课程或索要报名表。填写报名表并缴纳费用后，视为报名成功。

咨询电话（微信） ：13901384701

↓↓↓点击民宿头条，详细了解课程

Ⅳ 厨房餐桌上放什么花好

厨房餐桌上放什么花好

厨房餐桌上放什么花好，花卉的姿色和风韵和香味可以给人心灵的愉悦和美的享受，我们在生活中选择一盆合适的花，才能为餐桌画龙点睛，以下来看看厨房餐桌上放什么花好

厨房餐桌上放什么花好1

餐桌上摆放什么花最好?

餐桌上可以摆放的花多种多样，因每个人的喜好而不同，但是在选择时也得把握一定的度，比如说不挑选散发太过刺激、浓烈气味的，即便是香味，若是太过浓烈，反而影响人的食欲;若家中有人对花粉过敏的话就只能选择装饰性的假花了。

餐桌装饰花的色彩最好以清雅为宜，如水仙、百合、紫罗兰等，不仅不会对视觉产生强烈的冲击，而且风水学上认为，它们能够给家中带来更好的运势，尤其利于财运。可以参考房屋主人的命相，比如说，“阳命土相人”五行喜：金、水、木，喜颜色：白、黑、绿，那么，相信在餐桌上摆放白色的鲜花，其所带来的风水效果会更加的适合房屋主人。

最适合摆放在餐桌上的三种花

1、君子兰

君子兰没有华丽的外表，却有朴素的性情，这种花作为耐阴盆栽植物，不大适合放在烈日之下，除了可以装饰家居之外，还可以布置宾馆会场等大型场所。君子兰的`花语寓意很好，放在餐桌上可以提醒房屋主人时刻保持君子之风，这一点可以从饭桌养成。长期在君子兰的影响之下，主人的性情也会慢慢改变。

2、栀子花

将栀子花放在餐桌上，简直是再合适不过的选择了。它们叶子翠绿，花朵洁白，而且香味清新淡雅。将其放在桌子上，家人在吃饭的时候，既不会觉得它花朵过于艳丽，也不会觉得香味过于刺鼻，反倒能够在某种程度上刺激食欲。

3、绿萝

家庭风水上最讲究常青，因此餐桌上可以考虑下摆放绿萝，因为呀绿萝一年四季常绿，不仅很耐活，而且对气候要求低，另外它被冠以“天然空气净化器”的称号，所以在“对付”甲醛、笨等污染物方面可不虚名。

厨房餐桌上放什么花好2

餐桌上适合放什么花：寓意美好植物推荐

一、藏红花，其花语有认真、执着、完美之意，摆放于餐厅，有利于家庭和睦，为您营造一个完美之家。

二、秋海棠，性喜温暖，是温和、美丽、快乐的象征，摆放于餐厅，可以促使家人和睦相处和身体健康，且其乐融融。

三、黄康乃馨有感恩、情感长久之寓意。可以增加食欲，营造和谐、温馨的气氛，促进家人的身体健康。

四、常青藤，有感化之寓意，摆放于客厅，可有利于家人各方面适应能力的提高，助其纳气生旺，益于健康。

餐桌上放什么花好：风水摆放

东方位置

如果餐桌的位置在厨房的东方，可选择在餐桌上摆放红色系列的花，例如红玫瑰、粉色菊花等等。不仅对主人的身体有一定的好处，而且从风水学的角度，东方为大吉，在这个位置摆放红色的花朵，还能够催旺家运。当然也可以选择摆放在电冰箱附近，有利于吸收不利的之气。

南方位置

如果餐桌的位置在厨房的南方，可选择在餐桌上或者是餐桌附近摆放一盆绿色的盆栽。从风水学的角度，厨房位于南方受强烈的红太阳气了，不知不觉会有乱花钱的倾向。而餐桌作为我们一日三餐活动的地方，如果能够摆放绿色的盆栽，可以在一定程度上缓和太阳之气，减少乱花钱的倾向，催动财运储蓄之气。

西方位置

如果餐桌的位置在厨房的西方，可选择在餐桌上或者是餐桌附近，摆放金黄系列的花朵，例如水仙花、郁金香等等。金黄系列的花朵不仅给人一种食欲大开的感觉，还能够在一定程度上团结家人，尤其是窗户的位置，还能够挡住夕阳的阴邪之气。

北方位置

如果餐桌的位置在厨房的北方，可选择在餐桌上或者是餐桌附近，摆放橘色系列的花朵，例如月季花、君子兰等等。在五行阴阳学的角度，北方为阴，南方为阳。因此，我们应该在这个位置选择一些比较亮眼的，暖色系列的花朵，使其散发正能量，增添室内的活力。

餐桌植物的摆放：注意事项

一、无论选择什么植物，应该讲究花和餐巾、台布等色调一致。

二、餐桌上摆放的花以淡雅为最佳，如水仙、百合、紫罗兰等等。

三、摆在餐桌上的花，不能散发太过刺激、浓烈的气味，太浓的味道，会影响人的食欲。

四、植物的选择以低矮美观较好，否则影响与对面人视线的交流。

厨房餐桌上放什么花好3

客厅桌上适合放什么花

适合放小体积的插花，颜色以三四色为主，其它色稍微搭配点，放在茶几既可以增进食欲，又可以赏心悦目。

哪些材料可用于插花

只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花。现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩

另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理。

插花搭配要点

淡色的花应插低，深色的花宜插高，这样花才有稳定感；花朵枝叶方面，一般上疏下茂，高低错落。花朵不要插在同一横线或直线上，位置要前后高低错开，疏密有致。

家居插花还要与环境协调，客厅、卧室、茶几、餐厅、卫生间等，都有不同讲究。如摆放在长方形茶几上的插花，因客厅是家居最大的空间，花艺的摆设与装修格调应一致，色彩宜以明快大方、自然典雅为主，由于茶几呈四面观向，所以该插花层次上以水平、椭圆为主。

花和叶不要等距离安排，应有疏有密，富于节奏感；花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；动静相宜，既要有静态的对称，又要有动态的错落。

插瓶时，先选插一枝主体花枝，两侧各插一枝陪衬枝，然后可适当选插一些观花、观果、观叶的不同花枝，使之融为一体。要避免花枝排列整齐，主体花枝要突出，陪衬枝要短于主体枝，不能将所有花枝束缚在一起一次插入。

Ⅵ 插花课程的建议

Ⅰ 有没有插花员培训方面的教学计划

你可以登陆一下荷兰布尔玛花艺学校的网站，教学的计划很清晰

Ⅱ 想学学插花，有好的培训的地方推荐吗

你好！建议你可以网上搜一下当地插画培训有哪些，也可以选择网上课程，主要还是找到适合自己的才是最好的，基本上都有试听课，不妨去感受一下，，加油！

Ⅲ 插花培训主要学习内容

怎样学插花

学插花的目的是什么？这是开始学习插花之前要先确定的。大体分为两种：一、想开个花店。二、有个爱好，可以让自己家里变美丽。 不论哪种目的，我们都需要找个学校拜师学习。因为插花是门立体造型艺术，也是一件“看起来简单，做起来并不容易的事”，如果想只是自己看看书就行，那太难了！即使是很简单的花型也有其要点的哦！像一些居家小作品，用花不多，技巧有也简单，但是相信插起来也是一人一个样子，因为对花材的处理和对花材的把握，都是需要学习和练习的哦！ 那么学习哪种插花呢？这里就要看你的目的了。如果是想学了马上开个花店，那么建议你先找个正规学校学习插花，课堂上插花里的“圆型”、“三角型”和“打花束”、“插礼篮”……都是花店经常要做的。如果不是为了开花店而学，那么学习西式插花和东方式的插花主要还是看个人爱好咯！可以都先了解一下再确定自己要学习哪种哈！ 选择插花学校也很重要！低价的培训学校不仅会减少课程的信息量，严重的还会给学员传达错误概念和不良插花习惯。当然，高价格并不代表高质量，只能说高质量的培训班价格往往不会很低。在选择花艺培训班时要考虑性价比。朋友们最好还要先落实有没有实体花店，学插花的课程内容要以实践为主，理论为辅，有实体店具体事项亲身参与，例如开业花篮，花车，畅销花束，可实地亲身参与。学插花最主要的就是实操。哪位老师教课也是重要因素，因为有些学校开在写字楼里空有理论教学对花店实际运作一知半解，也有些学校的老师上课不一定是他本人。所以其实选择学校和老师还是很重要的哦！ 另外，学习插花并不只是课堂上那几个小时的功夫。课堂外也要常练习。除了插花，还要开始注意身边的植物，枝条是如何生长的，花朵是如何开放的？只有了解在大自然中她们的状态，才能插出有生命力的作品哦！还要看些相关和“不相关”的书。这“不相关”的书是说那些并非教插花，但可以帮助你提高插花本领的书，比如色彩方面的书、比如构成设计的书。

Ⅳ 学插花是到花店学还是到专门的培训点学好为什么

我是在技术学校学的，上次情人节给老婆买花，店里弄得还不如我自己弄的好呢，全是那种哄弄考试用的方法，所以还是建议去专门的培训点学

Ⅳ 如何学习插花，该从哪开始

可以从线上软件学习，也可以去线下的专业培训班培训，开店的话建议去专业的培训班系统学习。

插花步骤

1，修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取，水中剪取是为了防止空气进入花茎，以免影响花材的吸水性）。

修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。

2，固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。

3，插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。

(5)插花课程的建议扩展阅读：

插花要点

1，客厅插花：客厅是现今活动的主要场所，用来接待亲友。客厅插花一定要突出热烈、祥和。要求色彩艳丽、充实而丰满；

2，书房插花：清雅飘逸、枝叶疏密，使人感到幽静、清爽；

3，卧室插花：卧室摆放柔美纤细、典雅质朴的插花，可让人感到安宁舒适。最忌色彩过于艳丽。要以浅色为主（如，晚香玉、水仙、蜡梅、浅色月季等）。

重点体现，淡、简、雅三个字。烘托出一个恬静、幽雅的环境。若花材选用有香味者则更佳。轻松舒畅，悠然入梦。

Ⅵ 插花培训主要课程内容有哪些

分散注意的效果优于集中复习。尤其是难度大的学习材料更适合于分散复习版。注意以下三点可以权更好地发挥分散复习的长处：①分散复习要有一定的前提。时间有限，不能将时间分得太细，间隔太长，最好将分散与集中结合起来；"②时间不可过于分散，注意贯彻及时复习的原则I③一般来讲，纯记忆性材料分散法效果较好，学习能力稍差的同学采用此法较为适宜。

Ⅶ 插花培训哪儿好

深圳福田华强北多彩国际花艺学院， 比较好。

Ⅷ 花艺课程主要学习什么

花艺设计来
1、空间自是花艺在造型上的重要特色，占相当的比例，而传统花艺是没有空间造型的。刻意的设计，会让空间花艺产生一定的穿衣氛围。
2、强烈的对比，能够让作品蜕变，产生一种更让人赏心悦目的效果，成为令人拍案的好作品。所以设计就不可能是单纯的，就必须仰赖色彩、质感、形式等进行对比，造成一种设计的感觉。
3、对于花材的插座方式，相比于传统自然面临着更为严重的挑战，而传统花艺通常是在一定的条件下造成的，现代的花艺设计就应该尽量避免这些。
4、虽然设计的过程是充满着挑战的，但是，但是作品要达到一定的要求，以及整体性的和谐，就需要从传统的花艺角度出发去创造。

Ⅸ 学习插花的意义是什么如果去学花艺，找哪家培训班比较好

插花是立体多面的

Ⅶ 花艺设计的基本技巧有哪些

目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。

祝您能学有所成。

Ⅷ 空间花艺的空间花艺设计概念

空间花艺设计概念，大致可分为色彩设计、立体构成、花材选择与创意、灯光设计与特效等方面。专业化理论知识方面，色彩设计与空间立体构成设计，需要扎实的理论做基础。设计，是将计划、规划、灵感、想法，通过某种视觉的形式表现出来的过程。同时，也是一个不断学习、不断积累、不断提升的循序渐进的过程。所以，必先有理论为基础。而在资源整合利用能力方面，花材选择与创意、灯光设计与特效，需要建立在扎实的理论基础之上。没有理论基础的设计，往往会成为空想。理论与经验的不断磨合，不断创新，才能形成专业化、系统化的完整设计流程与设计体系。空间花艺设计，才能够够完整的变成现实作品。 舞美设计，将空间花艺设计之空间大视觉感呈现出来。需要扎实的建筑、结构设计等相关理论知识，并具有独特的设计理念与想法以及开阔的眼界与创新的思维模式。只有将一个空间进行完整的规划与再设计，才能为接下来的一系列复杂的设计环节奠定有利的基础。而对于舞美立体结构来说，安全问题又是一个不可忽视的设计与实现的关键环节。
花艺设计，可谓空间花艺设计点睛之笔。将有生命的鲜花，融入到整体设计环境之中，形形色色绽放在虚与实、远与近之间。空间内瞬间生动起来，而喜悦与感动之情，往往来自于人们对鲜花的美好向往。花艺设计，不仅仅停留在对花材的选择与设计上，更多的则在于结合花器、配饰、道具等设计元素的搭配运用。利用各种素材与鲜花，创造与符合主题、符合空间、符合情景，富有创意的花艺设计。
灯光设计，素有空间灵魂之美誉。明与暗的交错，将虚与实表现得淋漓尽致，若隐若现的视觉感，令人神往；多彩的光，由上至下、从点到面，将空间变成不真实的梦境，从远至近的延伸，幻化出一层又一层的视线错觉而不所知；LED显示屏、3D技术、全息影像的运用，又将空间变幻成为超现实之感观。灯光设计，不仅是空间灵魂的缔造者，更是将梦境带如现实空间的魔法师。

Ⅸ 空间内的花艺绿植如何运用在软装设计之中

花艺绿植设计作为软装陈设的重要模块，越来越受到软装设计师和业主的重视。面对钢筋水泥堆砌而成的生活空间，消费者要求回归自然。届此，自然风格花艺设计成了其最佳的情感诉求。

家居软装重花艺设计成趋势

无论是从软装设计师的角度还是从消费者的角度，花艺设计已成了家居软装中不可忽视的部分。这不仅是一种时尚的生活态度，更是一种健康的生活方式。花艺绿植除了能吸收有毒物质、净化空气、驱逐蚊虫等功能性外，还会极大的影响甚至决定家居的整个风格。

以上为往期家居软装学员的花艺绿植实操。 花艺绿植实操，搭配私宅，商业空间，不同风格的软装设计皆可应用，一节课的时间，让你做出商业价值超高的绿植作品。

Ⅹ 说说花艺架构可以采用哪些材料制作

花艺虽是灵感的迸发和技术的巧妙结合，但很多时候我们需要为其设立一个大的活动范围，犹如孩子的玩乐场所，你可以为其提供自由，但也要有一定区域。色彩、形态、空间、质感、线条就是架构花艺的游戏区域，几乎所有的架构花艺作品都逃不开这五大设计要素。

某种程度上，这五大设计要素更像你风格的某种界定，中赫时尚《国际经典架构花艺设计》的老师Mark Pampling，他的代表作就主要以线条为主。
说了这么多，你一定很好奇架构花艺的五大设计要素特指什么，那下面我们就重点聊一下。
色彩——视觉的最直接出口：
色彩是最重要的设计要素，因为它有直观的视觉影响。事实上，色彩也是我们观看作品时首个映入眼帘的要素，也是最能够展示花艺作品地特色要素。
总体而言，色彩有强大的情感号召力，对我们生活可以产生巨大影响，色彩能唤起我们的感受，让我们感到平静、高兴、悲伤、浪漫，在精神层面，色彩也相当重要。一直以来，宗教中也有对色彩的应用。如藏传佛教喇嘛身着色彩鲜艳的藏红色袈裟，基督教中圣母玛利亚身披蓝色斗篷。丰富的色彩和谐知识让我们免于不停地试色，帮助我们用植物材料找到合适的色彩搭配。
对零售业而言，有色彩装饰的橱窗非常重要，能吸引顾客花更多的钱，提升销量。同样的道理，在某个室内空间摆放花材，有必要就花材的选择提供明智的建议。许多花商借助颜色代码陈列鲜切花，以呈现出最好的效果。例如在店面摆设的时候可以，把橙色和红色的花摆在一起，构成接近色。这种情况下如果顾客打算购买橙色花材，则满意度较高。
而在架构方面，色彩则是引导观看者的目光流到，让他随着你花材的主要颜色突出点，观看整个花材的架构和整体的效果。
形态——确认个人风格的分界岭：
从广义上讲，形态是指某个事物的外形，以及内部结构。花艺术语中常用“外形”，而不是“形态“。通常”外形”这个词会让人认为是二维概念，而“形态”被认为指代长宽高。
花艺的形态有两层含义：所用植物材料的实际外形及设计作品的整体形态。
形态最重要的一个宣发口，就是你的花艺作品可以通过形态确定个人风格和花艺作品想表达的个人情感。空间——花艺要学会做加减法：
花艺作品中通常首先考虑植物材料的形态和设计的外形。若想在最大程度上展现植物形态，就是考虑空间的使用——空间越大，越能凸显强烈的塑性感，如：鹤望兰。
空间不仅仅指“缺口”或“空隙”，这样的词汇可能会让人认为空间似乎是不重要的，产生一种无意义感，但其实有必要在最大程度上提升空间周围事物的影响力。空间是五大设计要素之以，也是最少被提及的，所以没有色彩、形态和质感那么重要。
要学会减少设计中的负空间，使用单支配花（非主花材）就可以，不需要填满甚至溢出设计空间。现当代设计中常使用空间，从而凸显出每只花材的外形。视线围绕着设计移动，在空间与实体的关系中寻得乐趣，且能清晰地看到单支花材的特征。
好的花艺设计要巧妙地平衡实体空间和非实体空间，这两种空间都是一个完整设计的组成部分，至于说到底需要多大或多小的空间则取决于设计的风格——毕德迈尔风格花束布局就很紧凑，不需要运用空间，而现代抽象设计则在的最大程度上利用空间，以突显内部小体量花材。
质感——增加与观赏者的互动性：
质感是设计的触觉要素——在材料的表面质量上又添加了第三维度，当你触摸某个物体的时候，就能感觉到它，即真实质感，或者也能产生出视觉质感，比如金光菊的种球看上去就很多刺，不易碰触。
想要花艺作品不再局限于平铺直叙，而是多一些令人兴奋的变化——就好像一路舒缓的交响乐，是时候要有一些高潮和起伏了。
质感就存在于我们周围，用词语可描述为光滑的，粗糙的，细腻的，冰冷的……。而具备质感的人工材料，它们可以是丝绸，铁丝、金属片，或者玻璃等等。但能拥有“质感”的，绝不仅仅只有人工材料。
在植物材料中，各种花材和叶材同样具有独一无二的质感。花艺师们只要善加利用，就可以利用这些质感和肌理，创造出作品中或对比强烈，或和谐温润的视觉效果。
例如：铁线莲的花瓣轻柔细腻，适合漂浮在作品最上方，显得轻柔娇美；尤加利果坚硬粗糙，可以用来贯穿了整个作品；几片银叶菊叶子拥有像天鹅绒般毛茸茸的质感，用来点缀于作品之中，创造出灵动俏皮的感觉。

线条——奠定架构花艺的个人风格：
线条在框架中非常重要，犹如一幅画的“骨架”。线条的美也就是形式的美，它往往由线条的空间感、时间感、运动感和趣味感所组成。
垂直的线条刚直、有力，可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象；
斜线具有活泼、生动不稳定的感觉，能给人以一种从一端向另一端扩展的感觉，有一定的动感，其在作品中大多表现动体的画面，如舞蹈场面，体育运动场面和表现一种潜意识的寓意深刻的画面；
曲线通常表现柔美，圆通，可以引导人的视线向纵深发展，在表现女子的形体气质上，曲线比其它线条更具有装饰性，更活泼、柔软优雅，曲线又可以分为波线与圆线，波线作为一种美的线条比曲线更加优美，更加吸引人。圆线则可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感；
横线在构图中适宜于表现宽阔的大场面，如群众集会和优美的山川风物等，可强调画面的辽阔、宁静，线条的感情色彩能表现的恰如其分。我们在进行一个架构花艺的花艺作品，应该在考量作品的同时，也将体量、线条、软硬对比、质感这些因素囊括在内，在标准中进行创作，让专业和灵感并存。