色彩中花卉
花艺色彩及几种基本颜色花朵的花卉种类
花朵的色彩是大自然中最为丰富的色彩来源之一，基本上可以囊括色相环中的每一色彩。下面我带着大家一起来了解一下花艺色彩及几种基本颜色花朵的花卉种类吧！
色彩，是花卉美的重要组成部分。我们与花卉打交道，就等于生活在五彩缤纷的色彩世界里;在宁静的绿色王国中，那鲜红的玫瑰、黄色的菊花、血红的杜鹃、洁白的玉兰、金黄的茶花、火红的石榴，还有那娇如红靥的桃花、灿若明霞的紫薇、万紫千红的'月季、繁星点点的霞草……，组成了一幅幅璀璨夺目、绚丽多采的大自然图画。在花卉的诸审美要素中，色彩给人的美感最直接、最强烈，因而能给人以最难忘的印象。
红色——常同血与火相联，它蕴藏着巨大的能量，充满活力，给人温暖，使人激动，使人兴奋，催人向上，
黄色——“一种愉快的、软绵绵的和迷人的颜色”(歌德)。黄色象征智慧，表现光明。带有至高无上的权威和宗教的神秘感。它还是丰满甜美之色。
蓝色——一种消极、冷酷的颜色。往往与平静、寒冷、阴影相联系。它对西方人来说是意味着信仰;对中国人来说，则象征不朽。蓝色同时还带有肃穆的表情。
绿色——大自然最宁静的色彩。它使人联想起草地、树林，是生命、自由、和平与安静之色，给人以充实与希望之感。
橙色——温暖而欢乐之色。这类色能使人联想到橘子、稻谷与美味的食品。带有力量、饱满、决心、胜利的表情，甜蜜而亲切。
紫色——神秘而沉闷之色。紫色在色相环上处于冷极和暖极之间，是一种较为平静的色彩，使人有一种虔诚和衰弱感。紫色在大自然中又是比较稀有的色彩，有高贵之感。
花朵的色彩是大自然中最为丰富的色彩来源之一，基本上可以囊括色相环中的每一色彩。现仅将几种基本颜色花朵的花卉种类列举如下：
红色系花： 一串红、石腊红、虞美人、石竹、半支莲、凤仙花、鸡冠花、一点缨、美人蕉、睡莲、牵牛、茑萝、石蒜、郁金香、大丽花、荷包牡丹、芍药、菊花、海棠花、桃、杏、梅、樱花、蔷薇、玫瑰、月月红、贴梗海棠、石榴、红牡丹、山茶、杜鹃、锦带花、夹竹桃、合欢、紫薇、紫荆、榆叶梅、木棉、凤凰木、木本象牙红、扶桑等。
黄色系花： 花菱草、七里黄、金鸡菊、金盏菊、蛇目菊、万寿菊、秋葵、向日葵、黄花唐菖蒲、黄睡莲、黄芍药、菊花、迎春、迎夏、云南黄馨、连翘、金钟花、黄木香、金桂、黄刺玫、黄蔷薇、棣棠、黄瑞香、黄牡丹、黄杜鹃、金花茶、金丝桃、蜡梅、金缕梅、珠兰、黄蝉、黄花夹竹桃、小檗、云实等。
蓝色系花： 鸢尾、三色堇、勿忘草、美女樱、霍香蓟、翠菊、矢车菊、葡萄风信子、耧斗菜、桔梗、瓜叶菊、凤眼莲、紫藤、紫丁香、紫玉兰、木槿、泡桐、八仙花、牡荆、醉鱼草、蓝雪花等。
白色系花： 香雪球、半支莲、矮雪轮、石竹、矮牵牛、金鱼草、白唐菖蒲、白风信子、白百合、晚香玉、葱兰、郁金香、水仙、大丽花、荷花、白芍药、茉莉、白丁香、白牡丹、白茶花、溲疏、山梅花、女贞、枸橘、白玉兰、广玉兰、白兰、珍珠梅、栀子花、梨、白鹃梅、白碧桃、白蔷薇、白玫瑰、白杜鹃、绣线菊、白木槿、白花夹竹桃、络石、日本雪球、木绣球、琼花等。
;Ⅱ 在中国，各种色彩和各种花卉代表的意义是什么
梅 花----高洁。（白色：庄严的美丽） （粉红：鲜艳）
2、菊 花----高洁，清廉，长寿。（黄色：淡淡的爱） （白色：真实）
3、非洲菊----神秘，兴奋，追求丰富人生，有毅力
4、大丽花----感谢，大吉大利，华丽，优雅（粉红色：在你身边我很幸福，充满喜悦）（红色：你的爱使我感到幸福）（白色：亲切）（杂色：我只关心你）。
5、唐菖蒲----康宁，坚固，步步高升
6、康乃馨----母爱，清纯的爱慕之情，浓郁的亲情，女性之爱。（深红色：热烈的爱）（粉红色：我热爱你）（白色：纯洁的友谊）（黄色：友谊更深）
7、郁金香----爱的告白，荣誉。（黄色：没有希望的恋情）（紫色：永不磨灭的爱情）（粉红色：迷人）（带斑纹的：美丽的双眸）
8、玫 瑰----纯洁的爱。（红色：热恋）（粉红色：初恋，我爱你）（橙红色：美丽，充满青春气息）（黄色：道歉）（白色：尊敬，崇高）
9、百 合----纯洁，庄严、神圣、事业顺利。（白色：纯洁，甜美，淑女）（黄色：虚伪）（橙红色：轻率）
10、马蹄莲----清纯，气质高雅，清秀挺拔。（白色：纯洁，充满青春活力）（黄色：志同道合）（粉红色：有诚意）
11、红 掌----热情，心情开朗，热心
12、鹤望兰----幸福，快乐，自由，热恋中的情人
13、水仙花----自尊，自我陶醉，幽雅，冰清玉洁
14、勿忘我----不要忘记我，理想的恋情，不凋的友谊
15、满天星----思恋，纯情，梦境
16、金鱼草----傲慢，丰盛，有金有"余"
17、牡 丹----富贵，繁荣，昌盛。（粉红色：相信我）（红色：我将珍惜你的爱）（白色：珍重）
18、芍 药----惜别
19、睡 莲----清纯的心，纯真
20、向日葵----憧憬，光辉，爱慕，凝视。（大轮：你很优秀）（小轮：崇拜，爱慕）
21、荷 花----无邪的爱，坚贞，高雅
22、银芽柳----生命中的闪光
23、鸡冠花----永不退色的恋情，痴情，永生（球状：圆满幸福）（羽状：燃烧不息的情感）
24、紫罗兰----永恒的美，努力，同情，相信，盼望
25、腊 梅----富于慈爱，依恋
26、山 茶----不变的誓言，美德。（白色：完美）（粉红色：克服困难）（红色：谦让）
27、仙客来----害羞，客气，内向
28、金 桔----有金有吉，大吉大利（四季桔：四季吉祥、如意）
（朱砂桔：辟邪）（代代果：代代平安）
29、杜 鹃----生意兴隆，爱的快乐，思乡，忠诚
30、一品红----祝福你，我的心在燃烧
31、风信子----胜利，竞技，喜悦。（蓝色：感谢你的好意）
（红色：你的爱让我感动）（粉色：倾慕，浪漫）
32、蝴蝶兰----幸福，快乐，我爱你。（粉红色：有才能，活泼可爱）
（白色：庄严，圣洁的美人）
33、萱 草----忘记忧愁
34、桂 花----富贵，友好，吉祥
35、茉莉花----优美的，幸福，亲切，友情
36、君子兰----宝贵，高贵，有君子之风度
37、桃 花----爱的幸福，生意兴隆
38、石榴花----多福多寿，生机盎然
39、海棠花----温和，美丽
40、蟹爪兰----锦上添花，鸿运当头。
Ⅲ 插花花艺的色彩配置方法、要素与注意要点
插花花艺的色彩配置方法、要素与注意要点
插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系;二是花卉与容器之间的色彩关系;三是插花与环境、季节之间的色彩关系。下面我带着大家一起来了解一下插花花艺的色彩配置方法、要素与注意要点吧！
插花花艺中，色彩的搭配直接关系到作品的成败，同时也是衡量作者色彩审美能力高下的一种体现。所以在插花花艺创作中，色彩的设计是重要的技巧表现手法之一。掌握色彩配置原则科学地巧妙地用色，真正地起到以色悦目，以色传情达意的作用是十分重要的，这是插花花艺创作的基本功之一。
插花花艺的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩，首先要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，插花色彩要经得起看，远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。
花卉与花卉之间的色彩关系，可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如果蜡梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为辅，远远望去红花如火如荼，黄花星光点点，通过花枝向外辐射。
插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的'菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起，颜色并不华丽却显得素雅大方。
掌握色彩的质和量是配色的关键，而使色彩调和则是配色的核心，重中之重，所以调和是色彩美感的灵魂。诚如我国清名代画家方薰所言：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”花画相通更何况中国传统插花历来以中国传统画的画论为依据为指导的，因此插花中花色的搭配也同样遵循“彩色相和”的原则，而不以花色的多少、浓淡、素艳而论色彩搭配的好坏。
花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。
色彩的体量感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强;明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中，可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。
花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合，另一是调和色组合。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。
花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈。具有饱满、华丽、欢乐、活跃的特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是最强的色相对比，如红花与青绿色花器，黄花与青紫色花器等。
冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起来。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的;器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。
运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性，容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。
插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用，如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的色彩来配置，如在白底蓝纹的花瓶里，插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香，民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜;环境色简洁明亮的，插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。
插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫千红的景色，此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快，适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红彤彤的果实，遍野金灿灿的稻谷，此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜，这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机之感。
注意要点
1、熟悉各色相的性质与特点以及它们之间的相互协调、对比关系与相互抵触的关系，方能确切把握不同色相、不同色调在配色中所起的作用与艺术效果。如暖色系的色调能营造热烈欢快气氛，冷色系的色调则能表达肃穆哀悼的心情和幽静安详的氛围;不同明度和不同彩度的色相组合，能更好的丰富作品的层次、增强立体感。这些色彩基本知识是指导科学地进行花色配置的理论基础。
2、依据创作的目的和用途进行花色配置，围绕表达的主题，确定主花色和主色调，各色应有主次之分，不可平均使用。
3、依据不同国家、不同民族及不同地区的用色习俗，选择相宜花色进行配置。
4、注意整体花色与容器色彩、环境色彩的调和关系，通常容器和环境的色彩以素雅简洁为宜，忌选用大红、大绿多彩艳丽的颜色，以免喧宾夺主。
5、注重无彩色的应用，充分发挥它们的缓冲、调和作用，尤其配色过分单调或强烈刺激时，恰当的插入白、灰、金、银等无彩色的花材，能重新获得和谐的色彩效果。
;Ⅳ 花卉颜色代表什么
--红色——常同血火相联，它蕴藏着巨大的能量，充满活力，给人温暖，使人激动，使人兴奋，崔人向上 黄色——“一种愉快的、软绵绵的和迷人的颜色”(歌德)。黄色象征智慧，表现光明，带着至高无上的权威和宗教的神秘感。它还是丰满甜美之色。 蓝色——一种消极、冷酷的颜色。往往与平静、寒冷、阴影相联系。它对西方人来说是意味着信仰；对中国人来说，则象征不朽。蓝色同时还带有肃穆的表情。 绿色——大自然最宁静的色彩。它使人联想起草地、树林，是生命、自由、和平与安静之色，给人以充实与希望之感。 橙色——温暖而欢乐之色。这类色能使人联想到橘子、稻谷与美味的食品。带有力量、饱满、决心、胜利的表情。甜蜜而亲切。 紫色——神秘而沉闷之色。紫色在色相环上处于冷极和暖极之间，是一种较为平静的色彩，使人有一种虔诚和衰弱感。紫色在大自然中又是比较稀有的色彩，有高贵之感。 对整个植株来说，花朵是色彩审美的主要对象。不但普通的花卉爱好者在得到了一种新的花卉种类后最先关心的是“它开的花好不好看”?就是那些具有文心诗眼的人们也都倾倒于花朵的色彩美，一直在用人类最美好的浯言、用诗歌对它进行赞美，留下了许多千古佳咏。刘禹锡：“桃红李白皆夸好，须得垂杨相发挥”，说桃、李的色彩；杨万里：“谷深梅盛一万株，千顷雪波浮欲涨”，写梅花的色彩雪一样洁白：范成大诗：“雾雨胭脂照松竹，江南春风一枝足”，又说岭上梅花红如胭脂；林逋说：“蓓蕾枝梢血点干，粉红肋颊露春寒”，则杏花色似红靥：李商隐诗：“花入金盆叶作尘，惟有绿荷红菡萏”，则说荷花的叶绿红……。此外，还有石榴的火红，秋菊的鲜黄，梨花的洁白，几乎所有名花的色彩，有许多赞美诗。不同的花卉种类具有不同的色彩，就是同一花种内的不同品种，其色的变化也足以构成一个“万紫千红”的世界。无论是具有一二万品种的月季花，是具有数千个品种的菊花，只要你光临经常举办的纯月季花展或是纯菊花展，就能略月季王国的色彩绚丽，或是菊花天地的五彩缤纷。即使同一品种，有的花瓣上还镶着金边、银边，有的同一花朵上嵌有不同的彩纹，这使得鹤望兰、美人蕉、菊花、月季、梅花、桃花、山茶等花卉中的一些品种显得特别美丽。另有清晨开白花、中午转桃花、傍晚变深红的“醉芙蓉”(木芙蓉的一个名品)；以及初开时为淡玫瑰红色或黄白色，后变为深红色的海仙花等。这些同一花朵在不同时间变换花色的品种，堪称不同凡响的仙花。可以说，花朵的色彩是大自然中最为丰富的色彩来源之一，基本上可以囊括色相环中的每一色彩。 “一年好景君须记，正是橙黄橘绿时”。我们的古人在领略花、叶色彩美的同时，倒没有忘记果实的色彩。那累累硕果既具很高的食用价值，又有突出的美化作用，特别是那果实的颜色，有着更高的观赏价值。例如，果实红色的火棘、荚弥、琼花、樱桃、山楂、冬青、构骨、构杞、橘、柿、石榴、南天竹、珊瑚树、平枝枸子等；果实黄色的银杏、木瓜、甜橙、香圆、佛手、金柑等；果实蓝紫色的女贞、紫珠、葡萄、十大功劳等；以及果实为白色的红瑞木、雪果等，不胜枚举。真正善于赏花的人们，是决不会让这些丰富的色彩、无穷的美从眼皮下白白地消失的。
Ⅳ 色彩丨带花卉的水粉静物该怎么画
1、花卉的构图不能杂乱无章，要做到丰富而不堆砌，单纯而不贫乏，这需要经过一番认真的思考和缜密的安排。
2、不管是一种还是几种不同花卉的组合，在形成一束插入容器后，其整体外形应该呈具有上下、左右、前后关系的球体形状，这种球体形状显得丰富、饱满，有层次，有立体感。
3、花卉组合成束后的球体形状，只能以总的外形而言，实质上并非是一种规则的球形，如果刻意追求规则就会显得有些呆板。只有不规则的球形才更富有变化的情趣，因此，外形上很大的突破是很有必要的。要确定好主要花卉的位置分布。一般来说主要表的花朵比较大一些，位置靠中央一些，在刻画上认真细致，其他的花叶只做陪衬，画面主次要交代分明。
4、在调色和笔触方面，调色不要太“死”，笔墨中要有细微的色彩变化，还要利用笔中所含水分的多少使色彩有深浅变化。
5、表现花卉的质感必须仔细地比较花、枝、叶之间的色调特征，把冷调、暖调或中间色调区别开来，把握好高光与反光，争取把最亮、最暗、最冷、最暖的色调以及变化与过渡恰到好处的表现出来。
6、总之，画花卉要着眼于整体的神态、姿势和情趣，在抓住总的特征的前提下，做适当的细节刻画，不要画得过于死板，要抓住花卉大的明暗、层次关系，力求画面表现生动，色彩饱满。
Ⅵ 植物花卉色彩如何搭配
我认为无论是植物的花卉的色彩还是生活中其他方面的色彩搭配，最好的方法就是用内浓来配淡。就容比如说，在一个花瓶里面，已经有了娇艳欲滴的红玫瑰就不要再搭配黄色的郁金香了，不然的话无法突出花瓶想要表达的主题。
不同颜色的花搭配在一起的时候，总是个头比较大的和颜色比较浓的花更容易吸引到人们的注意力。再比如说，在一盆黄色的向日葵附近，搭配上一些个头比较小和颜色比较淡一点的小花或者小草，这样就能凸显出向日葵的勃勃生气。
除了上面的浓配淡这个方法之外，还有一个简单的方法就是要使植物之间的色彩富有层次感。比如说，你可以尝试用白色、粉色、红色的花来互相搭配，或者用白色、奶黄色、橘红色的花来互相搭配，再则用白色、淡蓝色、紫色的花来相互搭配等。这样的搭配会形成色彩层次，给人带来柔和的印象。
Ⅶ 各种花卉,,花朵的色彩,水粉画法
画出优秀的水粉画及花卉要注意一下几点：
1-调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
8-干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。
Ⅷ 色彩绘画常见花有哪些
梅花、菊花、百合类的单色花卉，即利于锻炼造型能力，又可以加深对层次感与光影效果的把握。
Ⅸ 花卉色彩配置艺术的配置
（一）粉色
纯粉色是由最基本的红色和白色调合而成的。人们通常所指的粉色，其色调的范围非常之大，有蓝粉色、黄粉色、亮鲑肉色等冷暖两极的多种粉色形式。在花卉中用冷暖两端的粉色如用蓝粉色和黄粉色相邻搭配的效果通常不佳，而当它们各自处在冷色调-----白色、净蓝色和灰绿色的环卉之中，则有恰到好处之感，
通常认为粉色与黄色的组合有悖常规，但鲑肉色与黄色的搭配能产生意想不到的效果。
淡粉色在人的眼里是柔和的，在庭园中能产生宁静与和谐的气氛。粉色花卉的设计相对比较容易，在整齐的常绿树篱背景的烘托下，粉色显得非常美丽。橙色和粉色搭配令人赏心悦目。
粉色与玲珑剔透的白花和银叶搭配极具浪漫色彩。蓝粉色与浅紫色和蓝色的完美组合表现出轻柔而优雅的组合。
粉色花卉较适合布置在浅色建筑墙面前的绿地上，营建一种淡雅宁静的气氛。
在粉色花系中适用于做花卉的材料有：杜鹃、粉色八仙花、毛地黄、秋水仙、月季、福禄考等。
（二）橙色
橙色包括淡色类如桃色、杏黄色和琥珀色以及纯桔红色和浓色类。有些橙色植物鲜艳夺目，万寿菊为典型的橙色。在秋季柔和的光照下，各种深浅不同的橙色，无论是叶、浆果或花的色彩都显得那么鲜艳，如果再搭配蓝色花和紫色花，则色彩更加浓艳。夏季由于光照强烈而效果不佳。
橙色一般以绿色作陪衬。夏季如果要避免眼花缭乱，最好是大量配置阔叶植物。天蓝色和灰绿色也有同样的效果。青铜色和紫绿色叶是纯橙色的很好互补色，紫黑色叶对比太强烈。蓝灰色或蓝绿色叶可与橙色很好地配置。
在以橙色为主调的色彩设计中，点缀鲜红色和金色，会给人一种干旱与炎热的感觉。在有装饰物、雕塑的环卉中，赤褐色表现得很好，这时宜用砖红色作背景。在富有现代气息的设计中，用浅橙色和暗橙色与紫蓝色和蓝灰色叶搭配，突出深紫色和蓝色花。
常用的橙色花卉材料有：金盏菊、万寿菊、旱金莲、百合、大丽花等。
（三）绿色
绿色是庭园中最普通的颜色，正因为如此，也最容易被忽视。植物的叶子变化多端，五彩缤纷。浓绿色是大多数花色，尤其是红色调花色的完美陪衬色。绿叶可略带橙色、粉色、红色或紫色，也可能呈明显的淡灰蓝色或蓝色。如果绿叶上开着白花，被有蜡质、微毛或绒毛时，颜色会生变化。叶片总体上所呈现的色调从灰色渐渐过渡到银色，最后几乎呈白色。在有些绿色叶片上有白斑或黄斑，这属于叶色变异的另一大范围。实际上将叶色、叶形和叶片的质地变化一并考虑时，无需用花就很容易地设计出一色彩鲜艳、极富情趣的花卉。
当鲜花盛开期已过，花儿不再娇艳时，绿叶尤显得重要。灰绿色、全黄色和具黄斑叶的草本植物和落叶灌木能产生光斑的效果。如增加一些白花植物，使景观显得淡雅而素朴。
用于花卉的绿色植物有：金边虎尾兰、金叶侧柏、玉簪、马蹄莲等。
（四）红色
在自然界，红色是警告的信号，预示着危险。亮红色花非常引人注目，尤其在绿色的陪下，更为醒目和热烈。因而，在安闲恬静的休息区，不宜全用红色。亮净红色与浓绿色搭配仿佛使人置身于热带雨林之中。蓝----红色类与其它冷色调如深蓝、紫色、银色、白色或淡柠檬----黄色的搭配表现出十分传统的色彩。相反，暖色调的橙红色与纯蓝色、金黄色、净橙色、白色和灰绿色搭配产生新鲜、充满活力的现代设计效果。在深紫色叶和深紫色花的陪衬下，配置各种深浅不同的红色效果都非常好。唯一可能有问题的是橙红色与净粉色或蓝粉色的搭配。另一方面，鲜红色与樱桃粉色的组合令人精神振奋。
常用的红色花卉材料有：石竹、萱草、一串红、大丽花、郁金香等。
（五）白色
白色属冷色调。在鲜花丛中点缀数朵白色，花卉显得清新而富有生气，平衡并不受影响。在设计宁静的环卉时，要注意在完全光照下，白花由于自身的光亮而会令人迷离。在荫蔽处白色有着无可比拟的魅力，它使阴暗的花卉变得明亮起来，其作用妙不可言。在庭园设计中，用白色布置晚间活动场所或作路边引导配置以预告路界。在一又长又狭的庭园一端配置白色，会产生长度缩短的视觉效果，正如淡蓝色、紫色和灰色有给人远离、空间扩大的感觉一样。因此，要想让花园显得更长些，只能在房屋附近栽植具白色花和叶的植物。白色寓意着纯洁无瑕，但纯白色却很不见。白色常微泛苹果绿、米黄或粉红的光泽。如果仅有白色而别无它色，庭园则毫无生机，不免使人产生悲凉之感，可适量地搭配其它色调，以增加温暖和深厚的感觉。在阳光充足的花卉，白色花在银色、灰叶和蓝色叶的陪衬下更为娇妍夺目。在荫蔽处以浓绿、奶黄色或灰色为背景。
在园林造景的植物中，开白花的大约占1/3左右。如雪花莲、蜘蛛百合、瓜叶菊、腊菊等。
（六）黄色
黄色既有冷色调又有暖色调的黄色。黄色可以和白色调配出各种米色，而这些柔和的颜色能减轻紫色和深蓝色的沉重感觉。黄色使人联想到日光，因此在庭园的阴暗处配置黄色，可活跃气氛，使人感到愉快。在黄色中点缀白色、灰绿色和鲜橙色，可谓是一组漂亮的组合。黄色和橙色的柑桔属植物和地中海植物搭配种植，使花卉显得热烈而欢快。用蓝色调的棚架作背景或在花丛中放置数盆浓亮蓝色的花，可达到意想不到的观赏效果。
全黄花卉的设比较容易，因为一年中开黄花的植物很多，加之还很多黄色叶的植物。但是与大多数的颜色一样，黄色也有不足这处，在完全光照下，全黄花卉色彩太浓、给人以超重的感觉。可以用深蓝紫色花和鲜红色花及浓绿色叶和淡灰蓝色叶作补色，使色彩协调，给人清晰自然的感觉，或用红色、橙以和青铜色作补色，给人以热情和温暖。
可作花卉材料开黄花的植物有：小苍兰、毛蕊毛、春黄菊、连翘等。
（七）蓝色
在世界庭园植物中,纯蓝色极为少见。而带紫色的比纯蓝色或天蓝色更为多见。蓝色和红色或白色一样是极为醒目的颜色。种植柔和的紫蓝色和烟灰色植物，使人想起那被蒙上薄雾的远山。如果在远离房屋处使用这些颜色，可以产生使空间增大、庭园扩展的视觉效果。作全蓝色种植设计比较困难，因为开蓝花的植物相对较少，花卉不能在一年中大部分时间保持蓝色。此外全蓝设计显得平淡无味，如果拓宽选择范围，增加柴油色花，突出白色、粉色、深红色、鲜红色和紫色，这样色彩更浓，又能让人感到凉爽和清静，效果更好。混植白斑、银色、灰色和紫叶植物，可引起人们的观叶情趣。纯蓝色与秋季的黄色、金色和红色相配令人惊奇，而一年中正是秋季有很多合适的植物可供挑选。在夏季可用1年生植物作亮蓝色和橙色或柠檬黄色的配置设计。
常用的蓝色花卉植物有：蓝花翠雀、蓝雪花、风铃草、蜜草等。
（八）紫色
紫色有暖色调的紫红色和冷色调的蓝紫色。这些不同的颜色容易调和，与绿紫色或青铜色叶搭配是恰到好处。深紫色花和深紫色叶与其它浓艳的颜色如鲜红色、深红色和深蓝色组合产生郁闷和激昂的动感情绪，极富戏剧性，在光斑下效果尤为显著。如果再增加银色和少量米黄色或白色，可以让色彩明亮起来，显得轻松，浪漫。
用各种黑紫色花如郁金香、鸢尾、大丽花和堇菜与白色、银色、亮灰绿色的花和叶配置，给观赏者以惊奇感。深亮紫色与净橙色花，柠檬黄和金黄色对比鲜明。
淡紫色与银叶和灰叶植物配置产生安闲恬静感，如再点缀些色更浓的紫红色，则显得生机蓬勃。在以黄色为主调的花卉，淡紫色花、绿色或青铜色叶植物可起到很好的陪衬作用。
紫色的浆果、灌木和多年生草本在秋季进入旺盛生长期，而这时金色叶和橙色叶植物可以起奇迹般的背景作用。春季和夏季用金色叶或黄斑叶灌木及多年生草本配置可产生简洁明了的效果。
常用的紫色叶和紫色花植物有：葱、紫鼠尾草、古铜茴香和熏衣草等。
总之，花卉的色彩主要由植物花色来体现，植物的叶色，尤其是少量观叶植物的叶色也是不可忽视的。
宿根花卉是色彩丰富的一类植物，加上适当选用些球根及一、二年生花卉，使得色彩更加丰富。在花卉的色彩设计中可以利用不同花色来创造空间或景观效果。如果把冷色占优势的植物群放在花卉后部，在视沉上有加大花卉深度，增加宽度之感。在狭小的环卉中用冷色调组成花卉，有空间扩大感。在平面花色设计上，如有冷暖两色的两丛花，具相同的株形、质地及花序时，由于冷色有收缩感，若使这两丛的面积或体积相当，则应适当扩大冷色花的种植面积。