写意花卉教案

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第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术
 
一、教材分析
(一)教学目标
1.了解中国近代美术概况。
2.知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。
(二)内容结构
本课开篇对中国现代美术予以界定，指1919年“五四运动”起始至今的美术，主要指20世纪的中国美术。其后，课文分别介绍中国现代绘画和中国现代雕塑两大美术门类的概况、代表美术家及其代表作品。
1.兼容并蓄的中国现代绘画
第1自然段：介绍中国现代绘画概况。
第2-4自然段，介绍中国画在20世纪形成两种类型，分别介绍传统型中国画和融合型中国画及其代表画家与代表作品。
第5-6自然段，介绍油画的概况、代表画家及其代表作品。
第7自然段，介绍“创作版画”的概况、代表画家及其代表作品。
第8自然段，介绍“中西结合”的新品种新样式的绘画及其代表画家、作品。
第9自然段，简略介绍近年来绘画的新探索。
2.再塑民族精神的中国现代雕塑
第1自然段：指出中国现代雕塑成就主要是在新中国成立后取得的，介绍20世纪50年代雕塑成就及代表作品。
第2-3自然段，介绍20世纪80年代至今雕塑快速发展，并列举一些有影响的作品。
(三)教学的重点与难点
1.教学重点
(1)中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。
(2)中国现代雕塑迅猛发展，介绍、分析有影响的作品。
2.教学难点
(1)传统型与融合型的中国画，创作版画，架上雕塑，纪念雕塑等名词。
(2)分析、理解作品。
二、教学内容资料
(一)作品分析
蛙声十里出山泉(中国画)齐白石
齐白石(1863—1957)原名纯芝，小名阿芝，后名璜，号濒生，别号白石山人、杏子坞老民、星塘老屋后人、三百石印富翁等。1863年11月22日生于湖南湘潭县杏子坞星斗塘一贫苦农民家庭。8岁时曾随外祖父读村学，1年后因家贫而辍学，在家放牛砍柴。15岁拜师学木匠，始为粗木工，后为细木工，以擅雕花名闻乡里。21岁时得《芥子园画谱》，有空时便临摹。27时才拜师学画，继而学诗、学篆刻。他曾在70岁时写过一首《往事示儿辈》诗：“村书无角宿缘迟，廿七年华始有师。灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。”他又在《记罗山往事》诗中叙述学篆刻时的情景：“石潭旧事等心孩，磨石书堂水亦灾。”对此自注：“余学刻印，刻后复磨，磨后又刻。客室成泥，欲就干，移于东复移于西，移于四方，通室必成泥底。”由此可见齐白石苦学钻研的精神。40岁以后5次云游祖国南北各地，积累了不少创作素材和画稿。50多岁后定居北京，以卖画为生，并锐意进取，立志创新。1922年陈师曾首次将齐白石的画介绍到日本，1927年北平艺术专科学术校长聘请齐白石任中国画教授。1937年“七•七”事变，齐白石辞去一切教职，闭门居家。1939年，为了拒绝大小敌伪头目纠缠索画，在大门上贴一纸条：“白石老人心病复作，停止见客”，“画不卖与官家，窃恐不祥”。1944年，停止卖画，并以“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕”的诗句，表示宁可挨饿，也不取媚恶人丑类。这一年他写了不少抒写亡国之愤的诗，如《题胡冷庵(胡佩衡)山水卷》：“对君斯册感当年，撞破金瓯国可怜，灯下再三挥泪看，中华无此整山川。”1949年新中国成立后，画家欣喜作画颇多。1951年，参加抗美援朝义卖画展，画和平鸽，并题“愿世界人都如此鸟”。1952年，被聘为中央美术学院名誉教授。1953年中央文化部授予他“人民艺术家”荣誉奖状。同年，被选为中国美术家协会主席。1956年荣获世界和平理事会颁发的1955年国际和平奖金。1957年9月16日逝世于北京。
齐白石的绘画，以画花鸟草虫为多，且兼工、写两种画风，皆造诣高深。而他的写意人物画与山水画，在艺术上的成就也毫不逊色甚至更为突出。简括、传神、充满人情味和幽默感是他写意人物画的特色；他的山水画匠心独运，境界新奇而充满诗意，自成一家。他对绘画艺术的突出贡献，是将质朴天真的劳动人民的思想情感和传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。此外，他在诗、书、印等方面也造诣高深。(参照《中国大网络全书•美术卷》编写)
《蛙声十里出山泉》这件作品，是1953年文学家老舍请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画。如何将很远处的蛙声表现出来，一时也难住了年逾90高龄的老画家。老人经过两天两夜的冥思苦想，突然从“出山泉”三字中获得灵感，决定在“泉”字上做文章，据此，成就了这一名画。
他在竖幅的画面上没有画蛙，而是画高山峡谷间由泉水汇成的一股溪流，由远而近流淌下来，溪水中几只活泼的小蝌蚪，离开源头，顺着湍急的水流欢快地游来。观者见到蝌蚪自然联想到源头的青蛙，仿佛蛙声也在顺着峡谷、随着溪流，由远处隐隐传来，真乃没有蛙声胜过蛙声。
这富有想像力的构思，巧妙而贴切地表达了诗意，显示了画家对农村生活的熟悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传统。据记载，宋代画院录用画家的考试，多以诗句为题，如“竹锁桥边卖酒家”，众考生多在酒家上下功夫，一个叫李唐的考生则画桥头外挂一酒帘，将“锁”意表达了出来，深得皇上赏识；又如“踏花归去马蹄香”，众试者多画马、画花，有一人画数只蝴蝶飞逐马后，也深得皇上满意；再如考“野水无人渡，孤舟尽日横”，第二名以下者多画空舟系于岸边，或鹭鸶缩于舷间，或乌鸦立于篷背，意在舟中无人，然考第一名者则画一孤舟，船夫卧于船尾，身旁横一孤笛，以示终日无游客，船夫曾吹笛解闷，后吹笛也腻烦了，而卧于船尾睡起觉来，这样便将“无人渡”和“尽日横”双层意思都表现出来。虽然这些诗意画我们见不到了，但齐白石的《蛙声十里出山泉》却让我们领略了诗意画的妙趣。
画家在技法处理上，采用狭长的竖幅构图，以大笔浓墨在纸卷两边画出峡谷山石，中间留出曲折的空白为小溪，其间以流畅的曲线画出溪水急湍的流动感，仅用一两笔重墨便画出溪流中蝌蚪的活泼可爱的游姿。这些都显示了大师的不凡的艺术功力与技巧。
山水册页(中国画)黄宾虹
黄宾虹(1865—1955)原藉安徽歙县，生于浙江金华。自幼攻诗、经、书、画及篆刻，青少年辗转求师，奠定浓厚的文化修养和艺术功力。中年“激于时事，戊戌变法、辛亥革命，皆有参与”。后长期定居上海也曾在北京和杭州，从事文化出版、书画鉴定和美术教育工作。他在古文字学、画史画论等方面造诣颇深，著述甚丰。在绘画方面，50岁之前，广学古人，努力继承艺术传统。50岁—70岁左右，游历祖国名山大川，如他曾八上黄山。其一生旅行游记画稿在万件以上。70岁后在深刻理解传统基础上大变画法，技法上以用墨见长，笔墨层层积累，具有“黑、密、厚、重”的特点。其独特的“深厚华滋”的艺术风格，不仅丰富了中国山水画的表现力，而且在中国画的发展中起着承前启后、继往开来的作用。90岁时，文化部给他颁发了奖状，称他是“中国人民优秀的画家”。
黄宾虹一生画过很多山水册页。这件《山水册页》是他晚年时期的作品，具有“深厚华滋”的典型面貌。构图上，山偏左侧，占据全画大部面积。画家用似不经意、随意挥毫的笔法勾勒轮廓，线条却苍劲流畅，再用浓淡墨色点染相积，给人以山上杂树参差丛生、植被丰厚郁郁葱葱之感。局部裸露山石和山间房舍留为空白，成为画中“气眼”，使墨密黑沉的画面有了活气。画家利用虚实相生的效果使下部与右侧大片空白为水，远山及前景小船用笔极淡，与画面主体之山形成鲜明对比。
画家的这幅册页山水，既不是描绘哪处具体的自然山水，也不是毫无根据地主观臆造，而是对自然山川了然于胸之后，离象取神，表达心象之山水的神来之笔，是不求貌肖的神似之作。他用积墨，意在墨中求层次，以表现山川之浑然元气。画的色调浓重却能给人以亮的感觉，这是因为画家巧妙地运用虚中有实、实中有虚和黑中留白之技巧。在层层积墨加深之后，形成墨中有墨、色中有色、色墨交融，使深沉中蕴藏着墨色的神奇变幻，把积墨的应用和表现发挥到极致。
记写雁荡山花(中国画)潘天寿
潘天寿(1897—1971)，原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。他精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面，独树一帜，具有浑雄奇崛、苍古高华的艺术风格。他常用的闲章“强其骨”，概括了他的审美追求——以骨气、骨力取胜。他的画不论构图、用笔，都追求雄强、豪壮、气势之美。强其骨即讲求力之美。我国清末以来的文人画多巧而秀媚，缺乏骨力与气魄，而潘天寿的中国画，不论是画劲松修竹、山花野草，还是画翠鸟鹰鹫、崇岭巨石，无不具有豪放的气势。这不仅是他正直倔强的个性的表现，也是近代中国仁人志士欲以雄力改造世界的崇高理想的曲折反映。
在潘天寿的作品中，所画的都是常见的题材，但这些最平凡的东西，经他的点化，便具有了特殊的艺术魅力。尤其是那些不为人们注意的山花野草，他都寄予无限的热情，信手画来，总是表现得那么新颖别致、优美动人，真有一种化平凡为神奇的杰出才能。这幅《记写雁荡山花》便是一个突出的例证。他从深入雁荡山写生得来的这些山花幽草的细微题材，居然被他化为气势磅礴的巨制。为了使这些山花幽草表现得更鲜明突出，他采用双勾重彩画法，与大笔浓墨的写意岩石，取得粗细、刚柔、黑白、青红的强烈对比，并巧妙地使之达到对立统一，产生丰富的变化和动人的艺术效果，同时创造了花卉与山水结合的独特形式，以小见大，以平见奇。
群马图(中国画)徐悲鸿
徐悲鸿(1895—1953)，江苏宜兴人。父亲是个穷画家，幼年随父亲学画。17岁时在宜兴女子师范学校任图画教师。1914年5月曾去日本学习美术，年底回国应聘北京大学画法研究会导师，受新文化运动影响，接受民主与科学思想，曾写《中国画改良论》一文，提出“西方绘画之可采入者融之”，并奠定了以写实绘画改良中国画的宏志。1919年赴法留学，选学写实艺术，拒绝“现代主义”艺术，并认准只有写实绘画才能扭转中国画的关在家中的模仿之风，使他在“为人生而艺术”的实写的道路上坚持走下去。1927年回国，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年任北京大学艺术学院院长，1933—1934年受欧洲诸国之邀，在多国举办中国画展和个人画展。以后又在国内外多次举办个人画展。徐悲鸿自从留学归国后，坚持倡导写实主义，抨击形式主义，他的作品是他艺术主张的最好见证。此间创作的油画《田横五百士》、《我后》，尤其中国画《九方皋》、《晨曲》、《逆风》、《风雨鸡鸣》、《漓江春雨》、《巴人汲水》、《群马》、《群狮》、《愚公移山》等开创了写实绘画新风。抗战期间，他搞义卖画展，将全部收入慰劳前方抗日将士。1946年，出任北平艺术专科学校校长。1949年当选中国美术家协会主席，出任中央美术学院院长。
徐悲鸿坚持中国画师法造化的传统，反对因袭模仿，对传统中国画样式、技巧和造型，用科学的比例、解剖和透视等法则加以改造，以写实的“惟妙惟肖”替代文人画的“不求形似”的“不似之似”。由于徐悲鸿的素描及油画功底深厚，能在中国画创作中融进西法，显示写实艺术之美，而深受人们的欢迎。所以他倡导和推动的写实主义运动能影响一代人和中国美术界。
《群马图》是1940年徐悲鸿应印度大诗人泰戈尔之邀赴印度国际大学讲学时，闻及国内鄂北大捷时欣然命笔创作的，他在画面左上角题写“鄂北大捷豪兴勃发”，反映了画家对当时的抗日战争所取得的胜利无比欢欣的心情。画中四匹骏马，姿态各异，静中有动，透出一股内在的力量，使人感到有一种不可阻挡的气势。徐悲鸿曾说过，“人不可有傲气，但不可无傲骨”。画家将这种“傲骨”注入马的形象，使马的骏气中勃发着生命之美，艺术形象中孕含的精神力量感染了观众。
该画的构图取方形，四骏有聚有散地占据画面的主要空间，下部用淡绿轻扫数笔为近处青草，其余处空白便令人产生草原辽阔之感。四匹骏马前三匹昂首竖耳，似有警觉，后一匹低头吃草，使之动态有对比。由于画家熟悉马的解剖，在画马技法上，用粗细有别的浓墨线条，精练准确地画出马的形体结构，又用浓淡不同的墨色大笔寥寥渲染出躯体的明暗起伏，这种融入西法的表现，加强了马的体积感。画马鬃及马尾的豪放用笔，增强动感和表现力度。这种新面貌的中国画成功地刻画了形象，传达出作者的强烈情感，在当时给人以耳目一新、令人振奋的感觉。
徐悲鸿之所以能将马画得如此生动，且以画马闻名中外，可从他给一位爱画马的少年的信中找到答案。信中说：“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，夫然后详审其动态及神情，方能有得。”
春雨江南(中国画，46厘米×68厘米，1984年作，画家自藏)李可染
李可染(1907—1989)，江苏徐州人。出生于一个渔民家庭。早年曾就读于上海美专、西湖艺专，先后学中国画、油画，后专攻中国画。上世纪20年代末参加青年美术组织“一八艺社”，30年代投身爱国救亡运动，40年代执教于重庆国立艺专，将一腔爱国热忱付诸丹青。1946年先后拜齐白石为师，随黄宾虹学山水画，奠定了传统中国画的深厚基础。新中国成立后，以革新中国山水画为己任，立志为祖国山河立传。50年代至60年初，他走遍江南、四川和两广等地区的名山，行程十几万里，风餐露宿，不畏艰辛地画了大量写生，从中探索山水画的创作新路。他在写生过程中融进西方透视与明暗等法，逐渐形成自己的表现风格，至他最后10年才确立了他在中国山水画发展史上的重要地位。他的山水画的特色是博大、雄浑，充满活力，重视山水画意境的创造，进一步解决了山水画的层次表现，创立了一种新的艺术样式。这种样式，从中期的以“积墨法”为主，发展到后期的“积墨”、“泼墨”兼用，画面墨色丰富、浓黑深重，并且很好地吸收了西方绘画善于用光的经验，将光引入画面，尤其善于表现逆光山水，使中国山水画变得更富有艺术魅力。
《春雨江南》一画是李可染山水画创作高峰时期，即上世纪80年代的重要代表作。近景山脚下是典型的黑瓦白墙的江南民居，红艳的春花点缀其间，其后是突起的重重山峦。画的左侧，一条江水蜿蜒远去，整个画面被大水浓墨泼洒得湿漉漉的，表现出一种崭新的动人意境。其春雨江南的意境就在“湿”，在雨中。画中所有的物象，都表现为被春雨淋得湿透的感觉，淋得山石泛着水光的闪亮，春花也如浸在雨中而水淋淋。这种意境被画家高超的笔墨技巧表现得生动至极。此画是先用浓墨勾勒轮廓，再以皱擦积墨与泼墨兼用，达到“墨韵”与“神韵”交融。再加上他将西洋绘画中的用光，巧妙地引入画中，使作品具有独特的艺术魅力，显示出一种博大、深沉、浑厚、开放，充满活力的时代精神。
油灯花果(绘画)林风眠
林风眠(1900—1991)，广东梅县人。从小随父学画，并为做石匠的祖父当助手，奠定他朴素和勤劳的品质。1918年留学法国学油画，1925年归国任北京国立艺术专科学校校长，后转任杭州艺专校长至1938年。此间，他热衷于美术教育和美术活动，力主改革中国传统绘画。自抗战初期，他辞去艺专校长职务后，不再热心活动，而是埋头于绘画创作的探索。1952—1977年间，以退休教授身份栖居上海，任上海画院画师，在倍受美术界冷落的情况下，全身心地从事于新形式绘画的创作。
林风眠使用毛笔和宣纸，颜料有时增加水粉，在保持中国传统重抒情、重韵律感和意境的基础上，融入西方19世纪以来的创作理念之新传统，强调色彩和造型的表现性，采用方形画幅，充分利用墨与色的变化，勾线但不追求传统书法入画的线条，追求一种既不像西画，也不像传统中国画的绘画样式，开拓出一条通向绘画现代化之路。
《油灯花果》从构图形式上看，以直线将方形画面分割为几个不等的矩形，其间安排一盆竖长的开着白花的仙人掌和圆形的盛着淡黄色水果的瓷盘，右边窗台上放着不甚显眼的油灯，白花与果盘的亮色使画面活跃起来，且打破了横竖线分割画面的机械感，其结构紧凑、严密，给人以均衡和富有变化的形式美感。画家在汲水的宣纸上，以透明色和墨调合的颜色，用板刷熟练地画出背景，前景主体的花果则以不透明的水粉颜料和丰富的笔法，使之鲜亮、富有厚度和凝重感。主体与背景形成鲜明的对比，整体构成令人赏心悦目。
齐白石像(油画，116厘米×89厘米，1954年作，中国美术馆藏)吴作人
吴作人(1908—1997)生于江苏苏州。1927年考入上海艺术大学，1930年赴欧留学，先入巴黎高等美术学校，后转到比利时皇家美术学院，在比利时获会考第一的金质奖章和“桂冠学生”荣誉。1935年归国，先后在南京中央大学艺术系和北平国立艺专任教，建国后任中央美术学院教授、教务长、院长，任中国美术家协会主席。1985年法国政府和文化部授予艺术文学最高勋章。1988年比利时国王授予王冠级勋章。
20世纪50年代是吴作人油画创作的高峰期，该时期创作的《齐白石》、《三门峡》、《镜泊湖飞瀑》等作品，其画色调醇厚清新、明快和谐，洋溢着中国心魂。他从40年代也开始水墨画的探索，60年代后渐入成熟境地。作品风格洗练，具有典雅的诗境与墨韵，代表作品有《牧驼图》等。
《齐白石像》是吴作人创作的油画肖像的代表作。当时白石老人已是91岁高龄。吴作人与白石老人有着长期密切的交往，对齐白石的形象、性格、气质有着深入的了解。这是他创作这一肖像画最有利的条件。但是，画家并不满足于这一点，正式作画时，他还曾对齐白石的面部和双手进行了一次直接写生。在这一作品中，画家舍弃了一切背景描绘，着重表现白石老人的精神世界。那安详端庄、银髯鹤发的形象，慈祥深邃的眼神，体现出画家深广的生活阅历和艺术修养，嘴唇的动作和右手的姿势，使人联想起老画家习惯于吮笔、握笔的职业特征。整个作品的用色沉着明净，衣服、帽子大块的青黑色和背景的暖灰，决定了作品的基本情调，与人物的身份和气质是完全符合的。在这沉着色调的衬托下，手和脸部明朗温暖的色彩就显得突出。
狼牙山五壮士(油画，1959年，中国国家博物馆藏)詹建俊
詹建俊，当代著名油画家，中央美术学院教授。1959年画家应中国国家博物馆之邀，创作了《狼牙山五壮士》。
1941年9月25日，八路军晋察冀军区第1分区第1团7连6班班长冯宝玉，副班长葛振林，战士胡德林、宋学义、胡福才5人，为掩护主力部队和人民群众转移，在易县地区的狼牙山英勇阻击日军3500余人发起的数次进攻，苦战一天，毙伤敌90余人，后又主动把敌人引至悬崖绝路，弹药用光后仍顽强战斗、誓死不屈，用石头打击敌人，最后，砸坏枪支，跳下悬崖。除葛振林、宋学义遇救外，其余3人英勇牺牲。这一壮举，表现了革命战士崇高的气节和英雄气概，后被誉为“狼牙山五壮士”。人民政府在狼牙山为他们建立了纪念碑。
由油画家詹建俊创作的这幅著名革命历史画，选择了五壮士即将跳崖前怒视侵略者的瞬间情节，既鲜明地刻画出他们对侵华日军的强烈义愤，又表现出他们宁死不屈的崇高气节和英勇气概。作品在构图上也独具匠心，将五位英雄的形象组织成一个庄重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰耸立的狼牙山之巅，从而象征并且突出了抗日英雄永远屹立于神圣不可侵犯的中华领土，也永远屹立于中国人民心间这一英雄史诗的主题。
进城——西藏组画之一(油画，1980年)陈丹青
陈丹青，当代油画家，清华大学美术学院教授。
《进城》是画家在中央美术学院就读研究生时的毕业创作《西藏组画》之一。陈丹青曾在西藏生活过一段时间，对西藏和藏族兄弟怀有深厚的情感。西藏组画以写实的手法，刻画了男女藏民的强悍、俊美和对宗教的虔诚。画的色调浓重，色彩丰富，深重与响亮对比鲜明，精细刻画与粗放概括运用巧妙，充分展示了油画的表现力。作品展出时受到极大欢迎，美术界给予很高的评价。

② 一课一案《花园里有什么》中班张晨华教案

教材简解: 《花园里有什么》是一本图文并茂的绘本，它有别于一般的科普读物，带领孩子们走进一个精彩奇妙的世界里。

1.学习用拟人的手法表现春天的美好景象。

2.尝试续编散文诗，并能用绘画的形式表现自己的想象。

1.课件-花园里有什么

2.绘画材料人手一套

活动过程

一、说一说：花园里有什么

教师：现在已经是春天了，我们的周围发生了什么变化？花园里有什么不一样？

二、学习散文诗《花园里有什么?》

1.教师朗诵散文诗，幼儿欣赏。

2.教师：春天的花园里有些什么？他们都在干什么？

教师引导幼儿理解拟人的表现手法：如，柳树姑娘长长的辫子在微风里飘来飘去，蚱蜢在草地里学跳高。

3.教师播放散文诗，幼儿学习有感情地朗诵散文诗。

三、续编散文诗《春天，花园里有什么?》

1.教师：春天的花园里，还可以看到些什么？听到些什么？

闻到些什么？如听到布谷鸟的叫声、小溪在欢快的歌唱、闻到百合花的'清香、泥土的芳香等。

2.幼儿尝试根据自己的想法，续编散文诗《春天，花园里有什么?》。

四、 画一画

1.教师：春天的花园里有那么多好朋友，我们把它们画出来吧！

2.幼儿操作，画出自己想象中的春天的花园。

3.交流展示。

附散文诗：春天，花园里有什么？春天的花园里有什么？让我们仔细去寻找。

太阳公公红红的脸膛，美丽的花朵张开了笑脸，青青的草地像绿色的地毯铺在花园里，柳树姑娘长长的辫子在微风里飘来飘去，勤劳的蜜蜂在采蜜，五彩的蝴蝶翩翩起舞，蚯蚓在泥土里忙着松土，蚱蜢在草地里学跳高。

③ 幼儿园中班美术教案《梅花》

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么什么样的教案才是好的呢？以下是我为大家整理的幼儿园中班美术教案《梅花》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

幼儿园中班美术教案《梅花》1

设计意图：

幼儿非常美术活动，而"吹画梅花"的制作方法有趣又简单易操作，很适合中班的幼儿进行学习。而且在情境的创设下，让幼儿在操作活动中能够与小伙伴一起积极创作，完成作品。

活动目标：

1、让幼儿了解一种新的绘画表现方法。

2、让幼儿掌握吹画的方法，培养幼儿大胆的想象和创作。

3、让幼儿体验吹画的乐趣。

活动重难点 ：幼儿能掌握吹画的方法，并进行创作。

活动准备：

1、水粉颜料、水粉纸、背景音乐、吸管若干。

2、PPT课件。

活动过程：

一、观看照片导入主题师：老师在公园见过一种花很漂亮，于是把它拍了下来，带大家一起来欣赏一下吧!(出示梅花图片)师：小朋友知道这是什么树吗?(梅树)师：对，这是梅树，那我们一起欣赏一下漂亮的梅树吧。

二、出示PPT，欣赏图片请幼儿观看各种梅树图片，(重点引导幼儿观察梅树的树枝的形状、姿态和生长方向)师：刚才我们欣赏了这么多的梅树，它们的树枝是什么样的?(弯弯曲曲的)师：那它们的树枝都是朝着哪个方向生长的?(树枝都是朝着上面生长的，还有侧面的)师：我们今天一起画一画漂亮的梅树吧!

三、教师示范吹画方法，激发幼儿创作欲望师：固定好水粉纸，将调好的颜料用棉签沾一下颜料(是黑色的颜料)，滴在画纸的中间，用吸管向四周吹。

师：好了，梅树的树枝已经吹好了，接下来我们用棉签添画上漂亮的梅花吧(自由选择有红色和黄色颜料)。

四、幼儿创作，教师巡回指导师：在绘画之前，我请小朋友把你的衣袖挽起来，以免颜料弄在衣服上，在绘画的过程中请你们不要用手去碰颜料。

教师播放音乐，幼儿有序找位置，进行绘画。

五、展示作品，对作品进行评比。

幼儿园中班美术教案《梅花》2

活动目标

1.学习吹画的基本方法，能够运用手指点画、彩笔添画等辅助手段表现腊梅花的基本特征。

2.喜欢吹点画，体验吹点画的乐趣，提升孩子审美能力作为本次活动的难点。

3.对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。

4.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

活动准备墨汁、红色颜料、棕色颜料，图画纸、毛笔、彩笔，抹布，雪中腊梅的图片、范画一幅、乒乓球若干。

教法学法为了更好地完成教学任务，我将主要采用以下方法：

观察法：通过播放腊梅花课件，直接让幼儿进行观察和学习。只是形容孩子还是不能很直观的想到腊梅花的形态，利用课件使幼儿对梅花有直观形象的认识。

示范法：通过教师的示范作画让幼儿感受吹点画的有趣，达到激发孩子们创作的积极性和热情。

活动过程一、引导幼儿观看腊梅花的课件，让幼儿通过观察对腊梅花有初步认识，欣赏腊梅花的美，接着出示范画，引导幼儿观察腊梅花的枝、干、花、花蕊的形状颜色。引导幼儿说一说这是用什么方法画出来的?师：“孩子们想不想也用这种方法自己来做画，激发幼儿学习吹点画的热情。”

二、1.让孩子一起玩帮球球找家的游戏，先让孩子练习下如何掌握吹气的方向，以备孩子在吹树干、树枝时能较好的掌握生长的方向。

2.让孩子休息下并观看教师示范吹树干、树枝。这是难点部分，详细讲解。先用毛笔蘸棕色的颜料滴在纸的下半部分，然后用嘴对着颜料向前吹、改变方向吹，慢慢吹出树干树枝的形状。吹时用力要适度，主干粗吹时用力小一些，树枝细吹时用力大一些，在吹的过程边吹边讲解。

3.用右手食指蘸红色颜料，在树枝的适当位置点腊梅花的花瓣，也可点上几个花苞。点画前先看好位置，花瓣在排列上要注意层次，排的美观，不能出现排队现象。点画后及时擦手，注意手上的颜料不要弄到衣服和桌椅上，注意卫生。

4.用彩笔添加花心。

三、教师示范完毕， 幼儿作画，教师巡回指导1. 提醒幼儿注意画面整洁卫生。

2.能力强的幼儿可多吹画几颗梅花树，能力弱的重点掌握吹的方法。帮助每个幼儿完成业，享受成功的乐趣。

四、作品展览完成作品并进行展览，互相欣赏评价。与幼儿用幼儿作品布置教室，让孩子们一起欣赏自己的作品布置成的梅林，鼓励、激励不同水平的孩子，让孩子们在看到自己的成绩后有成就感，并在美丽的`环境中学习成长。

五、活动延伸让幼儿充分发挥自己的想象，利用点画的方法创作出更多漂亮好看的作品供大家欣赏。

活动反思

腊梅花在我们当地的生活中不常见，在这次活动中能让孩子们初步认识腊梅花，并能学习运用吹画和手指点画的方法来表现腊梅花的特点。在创作的过程中既能体验其中的乐趣，轻松的认识腊梅花，又能感受成功的喜悦，不但可以让孩子掌握一种新的绘画方法，还可以很好地提高幼儿的手眼协调能力和对美的欣赏能力。

幼儿园中班美术教案《梅花》3

教学目的：

1.学习用手指点画梅花，体验点画的快乐。

2.培养观察能力和审美能力。

教学准备： 梅花，范画，颜料，白纸。

教学过程：

1.小朋友最喜欢花了，因为每一朵花都是那么漂亮，今天老师给小朋友带来了美丽的梅花。（出示梅花图）小朋友，看看梅花什么样子的？（红色的，五个花瓣，树枝是弯弯曲曲的，枝上还有没有完全开放的花骨朵。）

2.老师想把这美丽的梅花保存下来，可我不想画，那可怎么办呢？老师啊，用手指点画了一幅梅花图。小朋友想不想看？（看点画图，幼儿说一说老师是怎么做的？）小朋友们是不是也想做啊？（幼儿：“是。”）那我们今天一起做一幅美丽的梅花图！

3.看好老师是怎么做的（教师示范做一朵梅花）请小朋友和老师一起做吧！

4.幼儿动手制作，教师巡回指导。

5.成果展示。

幼儿园中班美术教案《梅花》4

一、 教学目的：

1、 继续学习用团点的方法画出梅花的花朵，并初步学习用勾线的方法画花枝。

2、 巩固幼儿的正确握笔姿势，让幼儿熟悉毛笔和颜色的使用，以及常规训练。

二、 教学准备：

（1）幼儿作彩色画的用品；

（2）不同的姿势的红梅数枝。

三、 教学过程：

1、 复习巩复固团点的技法

出示数幅幼儿画的梅花朵的作品，巩固团点的方法，接着老师出示一幅画好花枝的画，请个别幼儿画上花朵。

2、 讲解示范勾线的方法画花枝

（1）让幼儿通过观察知道画花枝的方法与画花朵的方法不一样，是用勾线的方法画花枝的，因为花枝有粗有细

有长有短，有的弯曲，有的直（同时出示实物，让幼儿观察）所以用笔的轻重，笔的转动都要有变化。

（2）演示勾线方法。笔杆握直，由下端往上画，用笔时先重后轻，这样花枝才能由粗变细，同时用笔转动使花枝曲直变化。

（3）示范画一枝梅花。请二个幼儿可以先画花后添枝，也可以先画枝再画花。

3、 幼儿作画，教师巡回检查握笔并指导蘸色、用笔方法。

4、 讲评作品，重点讲评用笔用色的优缺点以及表扬在洗笔蘸色、搁笔等常规方面表现的好的地方。

幼儿园中班美术教案《梅花》5

一、活动名称：

人在万点梅花中

二、活动目标：

1、欣赏画家别具风格的梅花写意画，感受密集线条节奏和色彩的浓淡变化。

2、整合前面活动中有关梅花的经验

三、活动准备：

幼儿用书、挂图

四、活动过程：

一、欣赏作品《人在万点梅花中》

教师请幼儿静静的听音乐，整体欣赏作品

1、 提问：你看到了什么？你有什么感觉？你印象最深的地方在哪里？它让你想到了什么？为什么？

2、 引导幼儿观察细节。你觉得这是一个什么样的天气，为什么？

画面上有哪些颜色？最密的地方在哪里？这么多的花枝和花朵，画家想和我们说什么呢？这些密密的线条斜斜的交错在一起，你觉得像什么？

4、引导幼儿闭上在音乐声中想象一下在花丛中行走的样子，然后描述给大家听。

5、再引导幼儿观察背景

二、整合自己的相关经验。

幼儿园中班美术教案《梅花》6

活动名称： 人在万点梅花中

活动目标：

1、欣赏画家别具风格的梅花写意画，感受密集线条节奏和色彩的浓淡变化。

2、整合前面活动中有关梅花的经验

活动准备：幼儿用书、挂图

活动过程：

一、欣赏作品《人在万点梅花中》

教师请幼儿静静的听音乐，整体欣赏作品

1、 提问：你看到了什么？你有什么感觉？你印象最深的地方在哪里？它让你想到了什么？为什么？

2、 引导幼儿观察细节。你觉得这是一个什么样的天气，为什么？

画面上有哪些颜色？最密的地方在哪里？这么多的花枝和花朵，画家想和我们说什么呢？这些密密的线条斜斜的交错在一起，你觉得像什么？

4、引导幼儿闭上在音乐声中想象一下在花丛中行走的样子，然后描述给大家听。

5、再引导幼儿观察背景

二、整合自己的相关经验。

幼儿园中班美术活动教案：一枝梅花

幼儿园中班美术教案：一枝梅花

一、 教学目的：

1、 继续学习用团点的方法画出梅花的花朵，并初步学习用勾线的方法画花枝。

2、 巩固幼儿的正确握笔姿势，让幼儿熟悉毛笔和颜色的使用，以及常规训练。

二、 教学准备：

（1）幼儿作彩色画的用品； （2）不同的姿势的红梅数枝。

三、 教学过程：

1、 复习巩复固团点的技法

出示数幅幼儿画的梅花朵的作品，巩固团点的方法，接着老师出示一幅画好花枝的画，请个别幼儿画上花朵。

2、 讲解示范勾线的方法画花枝

（1）让幼儿通过观察知道画花枝的方法与画花朵的方法不一样，是用勾线的方法画花枝的，因为花枝有粗有细，有长有短，有的弯曲，有的直（同时出示实物，让幼儿观察）所以用笔的轻重，笔的转动都要有变化。

（2）演示勾线方法。笔杆握直，由下端往上画，用笔时先重后轻，这样花枝才能由粗变细，同时用笔转动使花枝曲直变化。

（3）示范画一枝梅花。请二个幼儿可以先画花后添枝，也可以先画枝再画花。

3、 幼儿作画，教师巡回检查握笔并指导蘸色、用笔方法。

4、 讲评作品，重点讲评用笔用色的优缺点以及表扬在洗笔蘸色、搁笔等常规方面表现的好的地方。

④ 小学二年级美术教学方案_人教版美术教案大全

美术是一种高档次的艺术,它能提高人的修养,陶冶人的情操,可以打开你的眼界,让你看到什么是美,以下是我精心收集整理的小学二年级美术教学方案,下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

小学二年级美术教学方案1

教学目标：

1、通过观察操作，初步认识长方形、正方形、三角形、圆形。

2、通过图形在生活中的应用，感受到数学与生活息息相关，激发学生学习数学的兴趣。

教学重点：会辨认长方形、正方形、三角形、圆形这四种图形。

教学难点：体会“面”在“体”上。

学法指导：小组合作、自主探究。

教学 方法 ：启发式、情境式、尝试法教学

教具准备：交通标志牌、习题卡、若干立体图形、平面图形。

教学过程：

一、谈话导入，激发兴趣

师：圆圆的脸上露出甜甜的微笑，给老师笑一下。咦!你们桌子上都摆积木了，喜欢玩吗?能 说说 你手中的积木是什么形状吗?

生：长方体、正方体、圆柱。

师：(出示三棱柱)这个物体有点特别，你知道它的名字吗?

生：三棱柱。

师：这些都是立体图形。

二、探究新知

1、师：今天我们还要认识几位新朋友，(当当当??)，他们就在这个机器人的身上，请大家来找一找，分分类，看看有几种图形。

(贴机器人)

师：拆分机器人，(贴一个，板书一个名称)

师：它们还有一个统一的名字，叫做平面图形，今天我们就一起来认识这些有趣的平面图形。

(板书：有趣的图形)

2、师：我们每天放学回到家中，依偎在爸爸妈妈的怀抱，享受家的温暖，这些新朋友的家住在什么地方呢?我们到哪儿去找它们呢?

师：(手拿长方体，用手摸着它的面)，请看这个长方体，这个面是什么形状的?生：长方形。

师：我们从长方体上找到了长方形。也就是从立体图形中找到了今天的新朋友。你试着从 其它 的立体图形中找找其它几位新朋友。

生：我从正方体上找到了正方形。

师：你找到几个正方形?

生：6个。

生：正方体有6个面，每个面都是正方形。

师：摸一摸你刚才找到的几个面，说说摸的时候有什么感觉?

生：平平的、滑滑的。

3、师：这些图形有点着急了，我们赶快从立体图形中把他们请出来吧!自己选一个积木画一画，

(注意：左手按紧积木不动，右手来画。)

师：好多同学的笔上功夫还要加油。

4、师：请同学们放亮眼睛，记住新朋友的样子。

师：请闭上眼睛，老师说四种图形的名字，你用手比划它的样子。

师：你能很快说出它们的名字吗?(试试看)

生：长方体、

正方体(同学们兴趣盎然)。

三、寻找生活中的图形

1、生活中，你在哪儿见过这些图形呢?(可以离开座位)

生：①桌子的面是长方形

生：②黑板的面是长方形

生：③电灯开关盒的面是正方形

生：④钟表的面是圆形

生：⑤红领巾是三角形

师：生活真奇妙，这么多的地方用了不同的图形，使我们的生活更丰富多彩。

2、请你仔细观察，说出交通标志牌的形状。认识吗?说说看。

师：交通标志主要是提醒大家时时刻刻要注意安全。

你还知道哪些交通规则?

生：红灯停，绿灯行。

生：上下楼梯靠右行。

师：老师相信我们班的小朋友都能自觉遵守交通规则的，对吗?

四、基本练习

师：这些图形宝宝今天和大家交朋友了，特开心，他们尽情地玩，连自己的家都找不到了，我们帮忙找找吧!打开练习纸。

(生答完后)

师：你们很会思考。

对了的给自己画上一个喜欢的图形宝宝。

(夸夸自己)

五、拓展练习

师：我们的生活，离不开这些图形的装扮，用这些图形，可以拼成漂亮的图画，请看：(出示图片)

老师把这间房子的窗户放大了些，看看，有几个正方形?有几个长方形?师：你是个爱思考的孩子。

回家后，把你的收获说给爸爸妈妈听，好吗?

小学二年级美术教学方案2

教材分析：

花的种类繁多，形态各异，色彩斑斓，为人们所喜爱。本课采用《美丽的花》为课题，其目的是通过观察各种花卉的枝叶的组成规律，让学生感受花卉在形状、色彩上的自然美，再结合以前学习的知识(大小对比、前后遮挡等关系)，用线条和色彩概括地表现植物的形象，并探究如何将废旧材料制作成立体或半立体的作品。因此，教材的课文导语是“花儿五颜六色，姿态各异。有了它们，我们的生活更加美丽”。

本教材从“造型·表现”学习领域的角度提供了钢笔线描作品《南美水仙》、写意画作品《新曙》和 工笔画 作品《花卉》作为欣赏内容，让学生对中国花鸟画有进一步的认识，同时也了解了绘画表现方式的多样性。所以，教材中提示“用不同的工具材料表现出来的画面效果是不一样的”。在欣赏中 国画 作品的同时，也让学生产生了强烈的民族自豪感。《南美水仙》是一幅线描写生作品，线条刚柔相济，疏密有致，展现出了花瓣、花茎与枝叶的巧妙组合关系，是重点分析的对象;而后两幅作品则引导学生在绘画学习中，体会由简到繁、循序渐进的方法。

本课启发学生对花瓣、叶片的形状特征以及枝杈的前后穿插关系进行细致观察，并采用写生与创作的形式将其表现出来，旨在培养学生的观察能力，使其善于发现大自然中的美，激发学生造型表现的兴趣;使学生初步感受绘画艺术的多种表达形式，从而激发学生对生活的热爱，培养学生的创造能力。

教学思路：

本课分为两课时，采用“欣赏—观察—写生—创造”的策略进行教学活动。

第一课时：教师利用盆栽花卉作为观察对象，引导学生按照由整体到局部的顺序对花卉的形态特征进行观察，并用基本形概括花、叶的形状以及前后关系，充分了解花卉的结构。课堂上采用演示与视频相结合的方法，让学生学习线描写生。

第二课时：让学生根据自己对花卉的理解，将收集到的各种废旧物品进行分析，选择恰当的材料，通过剪、折、粘、插等制作方法进行再创造，制作出立体或半立体的花卉作品。

教学建议：

第一课时

(一)引导阶段

课前分组，在每组的写生台上放置盆栽花卉。

1. 板书：花。

2.教师采用谈话法，让学生谈谈对花卉的认识和理解，激发学生的学习兴趣和热情。

3.视频欣赏不同形态、颜色各异的花卉。

小结：花能美化环境，给人们带来愉悦的精神享受。教师完善课题：美丽的花。

(二)发展阶段

1.教师引导学生欣赏与花相关的若干美术作品，让学生理解同一题材有多种绘画表现形式。如线造型是绘画最基本的表现形式，板书——线描。

2.教师引导学生观察盆栽花卉，分析花瓣、叶子的形状和组合规律、枝干的穿插规律，结合演示法或利用视频播放的形式让学生掌握线描写生的方法及要领。教师需特别强调观察的整体性及用线的流畅性，在写生过程中让学生把握写生对象的特征，有目的地进行取舍。

(三)实践阶段

1.作业要求：运用线描的方法对盆栽花卉进行写生，描绘出花与叶的形态以及前后遮挡关系。

2.学生写生，教师巡视指导。

3.指导要点

①用线流畅，一气呵成。

②抓住花的整体形状特征进行描绘，注意花与叶、叶与叶之间的前后遮挡关系以及枝杈的穿插关系等。

(四)展示与评价阶段

1.展示学生作业。

2.学生介绍自己的作品，讲出感受。

3.学生和教师点评，提出建议。

第二课时

(一)引导阶段

展示学生上节课的优秀作业。 总结 ：花卉不仅给我们的生活增添了美的情趣，也能为我们的美术创作带来灵感。

(二)发展阶段

1.教师：任何花卉都有独特的外形特征，根据这些特征采用不同的材料进行制作，可以创作出优秀的美术作品。

2.展示利用综合材料制成的立体或半立体的作品。学生探究：作品美在哪里，用什么材料做成的，用了哪些制作方法?

3.教师根据花的特点选择相应的材料，演示制作的过程和方法。

(三)创作实践

1.学生以小组的形式合作，制作出立体或半立体的作品。

2.教师指导，提示学生安全使用工具。

(四)展示与讲评阶段

1.展示学生的作品，小组代表作简要介绍。

2.学生和教师点评。

(五)拓展

展示“花卉”在艺术创作中的运用实例。

(六)收拾与整理阶段

引导学生收拾、整理好制作工具和材料。

评价建议：

第一课时

1.学生能否做到对盆栽花卉进行仔细观察，能否表现出花和叶子的形态特征及枝杈的穿插变化关系。学生能否运用线条对花的结构特点进行大胆概括。

2.学生能否在描绘的过程中做到用线干净、流畅。

第二课时

1.学生能否积极地参与本课的教学活动。

2.学生能否与小组同学协作完成作品。

3.学生能否用语言大胆地表达自己的创作意图和感受。

小学二年级美术教学方案3

教学目的：

1、简单了解有关居室的功能和特点、以及不同地区、民族在设计上的不同 文化 和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和 爱好 。

2、使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。

3、培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣;培养学生的审美情趣。

教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。

教学难点：绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系

教具准备： 课件。

第一课时

教学过程：

一、组织教学：

1、教师作 自我介绍 ，学生依次作自我介绍、

二、导入新课：

课件。引导学生观察教材中的《夏邦蒂埃夫人和孩子们》

今天我们是第一节课美术课，我想大家都想轻松一点，我们今天就来欣赏一幅外国名作、

学生欣赏讨论：

1、从画中你看到了什么?感觉怎样?

2、从画中、文字中你了解到了那些东西?

教师根据学生回答补充介绍《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的相关知识：

1、古典油画的特点

2、《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的画面特点

第二课时

一、组织教学：

二、导入新课：

课件。引导学生观察教材中的图片和小朋友作品

同学们上节课我们欣赏了古代名作《夏邦蒂埃夫人和孩子们》，这幅作品虽然好，可是同学们总觉得它离我们台遥远了是吧?现在我们再来欣赏一下现代一点的东西。

提问：

1、你看到的都是些什么地方?你最喜欢那一个设计，它有什么特点?

2、我们每个人都有自己的卧室，都有自己的一片小天地，谁能告诉大家你的那片小天地是怎样的?

3、你对你的小天地满意吗?

4、你理想中的小天地是怎样的?它的布置应当具有什么功能和特点?

5、你准备怎样去改进你的那片小天地呢?

(学生讨论)

想一想，在你动手的时候你会遇到些什么困难?(内容、比例、层次等)

三、学生作业：

要求：可凭记忆也可以发挥自己的想象设计自己的居室。

教师指导

四、学生作品展示：

学生交流讨论

1、其他小朋友的作品有什么值得我们学的地方又有什么需要改进的地方

五、拓展：

运用我们今天学习的内容试着设计我们的教室、校园等。

小学二年级美术教学方案4

一、教学内容与目标：

1、显性内容与目标：

应知：了解机器人的相关知识，指导机器人与人有着密切的关系。

应会：能用绘画的方法画一个机器人。

2、隐性内容与目标：

启发学生对科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情，培养学生的创新精神。

二、教学重点与难点：

重点：了解机器人的种类、特点和功能，利用多种绘画用具进行绘画创作，或利用废旧材料设计制作。

难点：生动地表现机器人的功能和作用。

三、教学准备：

课件、绘画工具和多种制作材料。

四、教学过程：

1、欣赏?感悟?畅想：

检查学生学习用具准备情况，调节学生情绪。

找学生装扮成机器人与大家见面交流。

讲授新课：

2体验?表现?创新

(1)展示机器人文字资料。

(2)展示机器人图片资料。

(3)展示表现机器人的优秀作品。

(引发学生观察机器人的种类和特征，激发热爱科学的情感。)

(1)为什么叫机器人?

(2)机器人能做什么?

(3)机器人必须是人的样子吗?

(4)机器人是使用什么材料制作的?

展示表现机器人的功能和作用的图片。(让学生初步了解有关机器人的科学知识，体会机器人与人的关系。)

提出问题：机器人都有哪些功能和作用?

师概括，在各行各业中(农业、工业、服务行业、军事等)都用到了机器人，它的种类非常多。能帮助人们做好多的事情。

出示课件：讲解机器人制作的基本方法。(手工制作和绘画的方法)

手工制作：巧妙使用生活中的废旧物制作机器人。

绘画法：用水彩笔或水粉染料完成。

3、展示?交流?评价

(1)分析生活中有哪些废旧物品可以再利用?课本上都用了哪些废旧物品制作的?

(2)绘画作品中，画的是什么内容，她是怎么样表现机器人的功能的?

4、学生作业，教师巡回指导：

作业要求：

用绘画或者手工制作的方法，完成一组帮助人们做事的机器人。(也可以设计一个多功能的机器人

小学二年级美术教学方案5

一、教学内容：课本第5—7页。

二、教学目标：

欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。

了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。

激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲 望。

提高学生的造型表现能力。

四、教学重难点：了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。

五、教学准备：卡纸。

六、教学设计

本课教学内容内涵很丰富，并且有一定的难度，学生非常感兴趣。教师可根据当地条件和自己对教材的理解灵活地处理教材。一般教学过程可作如下安排。

活动一：欣赏感受——分析评述——掌握特点——设计表现——探讨研究——课外延伸

活动二：了解方法——确定思路——创作表现——交流欣赏。

活动一可将欣赏和创作结合起来，首先给学生欣赏几个经典的、积极向上的中外动画片片段，美美地饱览卡通明星的多姿风采。然后再让学生讲讲最喜欢其中的那一个卡通形象，为什么?接着从片段中抽取其中最有代表性的卡通形象来分析评述其艺术特点。在分析时可采用直观的方法，如：讲解分析“唐老鸭”的形象特点时，将唐老鸭和生活中的鸭子放在一起，让学生发现区别在哪儿?并让他们自己总结，抓住生活原形的特点，运用夸张、变形、简练、鲜明对比等一些卡通形象的基本的艺术特点，为自己喜爱的小 故事 中的主角设计形象。

在让自己设计的卡通形象动起来这一环节，可让学生根据书上的提示图，自己探索制作方法。然后教师就一些难点问题提示后，利用课外做出来。

在这一阶段让学生掌握以下几点：1、简单了解卡通片的制作过程、方法;2、对优秀的卡通片有基本的鉴别能力;3、掌握运用卡通形象的艺术特点、造型规律进行卡通形象的创作。

活动二可由欣赏一本卡通连环画入手，来了解创作卡通连环画的简单方法。创作过程如下：1、根据故事情节，将故事分为若干个场景(策划文字脚本)。2、根据每一个场景构思画面。注意每一副画面都要清楚地表达出故事情节。3、创作绘制出每一副画面。注意：构图饱满，主要的形象要突出;同一个角色在不同画面中形象不能差别太大。4、整理装订。最后同学们将做好的连环画互相交流观看，并评出秀的卡通连环画。在这一阶段应让学生将在动画片中所学到的简明、概括、夸张等手法，运用到连环画中的人物和场景的创作绘制中去。作业要求：活动一：设计一个造型生动有趣的卡通形象并试着让它动起来。活动二;将你熟悉的小故事改编成连环画形式画出来。

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