插花会艺名

A. 插花给人们的生活带来了哪些好处

一、陶冶性情

插花是一种很好的修身养性之道，插花时讲求心平气和，神态专注，举止文明优雅，要用【心】与花对话。

二、提高人们的精神文化素养和艺术修养

插花艺术注重画面的完整统一并与环境和谐；讲求诗、书、画、印与花的协调结合是中国传统插花又一重要的特点与风格。如花材之间的有机结合，容器与造型的浑然一体，几座与配件的运用，题跋的搭配以及多层次的欣赏方式(酒赏、香赏、茗赏)等等都充分体现了传统插花不仅是与书、画密切关联的多学科的艺术，而且也是融生活于一体，充满生活气息的艺术。

三、美化环境，增加情趣

花艺作品不论放在哪里都是合适的，在家庭环境中，书房、客厅、卧室无一不是花艺放置的好地方，好的插花作品可以净化家居的环境，花艺的空间效果能够美丽人们的心情。

四、增加友谊，改善人际关系

【花】是传递和平、友谊的使者，赠送一个制作精美的花篮、花束的插花作品，可以增进友谊，加深情感，表达敬意。

五、增加就业岗位

花艺还可以作为一门职业，现在人们对于鲜花消费已经逐年升温，很多场合都会用到花艺，同时插花艺术是一种生活的艺术，而且是一个非常值得发展的行业，随着鲜花消费人群的增加，促使花店事业的发展。

(1)插花会艺名扩展阅读

插花艺术风格：

（1）西方式插花，也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。

（2）东方式插花，以我国和日本为代表。选用花材简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态和所表达的意境美，并注重季节的感受，以线条的造型为主，多为平衡式构图，以姿态的奇特、优美而取胜。

（3）自由式插花，东西方式插花的结合，受当今世界各国出现的各种派别如写实派、抽象派、未来派等等派别的影响，选材、构思、造型更加广泛自由。特别强调装饰性、特殊性，更具时代感和生命力。

B. 日本的花道和茶道文化

日本的花道和茶道文化

说道花道和茶道我们都会想到日本，殊不知其实这都是我们中国老祖宗的东西。现在我们只能透过日本来回忆我们祖先的光辉文化了。

茶道按照史学界公认的说法已有500年的历史。但如果追究日本茶道的渊源却远远不止500年。以茶飨客本是中国的古老习俗，自古有待客“无茶不成敬意”之说。隋唐时饮茶之俗传入日本，公元729年，日本圣武天皇曾举行“引茶”仪式，向僧侣赐茶。日本人逐渐得到茶树种植和茶叶的炮制技术，饮茶逐渐成为上层社会乃至有闲阶层的日常享受。到了宋代，日本人把从中国引入的“斗茶”风俗改造成“和式赌戏”。在专设的茶室里，窗明几净，茶具考究，众人正襟危坐，从上座开始右手取茶入碗，左手持壶冲茶，依此而行，个人饮后报出茶的种类、产地、颜色等，说中者为胜。此后，僧人将此斗茶游戏与日常饮茶礼义相结合，制定出固定的茶仪，成为武士家族的礼法。这种茶仪便成为日本茶道的雏形。到15世纪，日本僧人珠田村光苦修30年，致力于茶室、茶具以及饮茶礼仪的日本化，并把佛教、儒教文化融入品茶过程，强调饮茶时人的精神感悟，茶道由此创立。公元16世纪，千利休对茶道文化进行了丰富发展，使之逐渐风行日本。现在，日本茶道已发展为“表千家”、“里千家”多个宗派。其中，最富盛名的“里千家”茶道至今已传世15代，其茶室“今日庵”还被政府列为“重要文化财产”予以保护。

实施茶道以要有专用的煮茶工具，而要有精致的陶质茶碗，三要有品茶的茶室。煮茶工具主要有木炭火炉、小水釜(圆肚铁罐)。这些工具正好和“五行”相对应：撮茶的铜勺为金，舀水小桶是木，陶制的茶盅是土，再加上炭火煮水，所谓五行具备缺一不可。煮茶者跪于水釜前先将茶叶捣成粉末后，用小铜勺放入古色茶碗，然后将水釜中的开水缓缓冲入些许，再用茶筅(竹制的搅拌器)轻轻搅拌，直到出现碧绿色的茶沫，再添沸水到碗中约小半碗止。茶水入碗后，主人将茶碗捧于掌上，跪于客人面前轻轻转动茶碗，使其磁花对准客人，请客人享用。客人微微倾身接过茶碗，但不能马上饮用，必须左手扶背向内转三次，将磁花朝向外侧，分三口将茶饮完，再将茶碗左转三周，使磁花对准主人交回。如此礼数要按照座次在客人与主人之间依次重复。

茶道的意义在于仪式过程所营造的意境，它包含了日本哲学、宗教、道德、美学、人情等多种因素;茶道的精髓在于宾主通过共同欣赏和享受茶道艺术，达到心灵的融合，从而形成和睦的人际关系。因此，茶水本身并非茶道的核心，对于饮惯龙井、碧螺春的中国人来说，茶味甚至有些苦涩并不上口，其程序礼节对于口渴急欲“牛饮”的外国人来讲，也未免过于繁琐。事实上，一般外国人如果对日本文化缺乏较深的研究，在初次参与之后，就会对这种呆板的“聚会”失去兴趣。只有较长时间地浸润其中，才能在饮茶的同时，慢慢品味到茶道本身蕴含的意境。茶道的最高境界为“和、敬、清、寂”。和者，和睦、谐和也;敬者，讲究无我待客，尊敬客人;清者取洁净清幽之意;而寂则有清静入定的意味。茶道的茶室一般设在环境幽静的地方，多花鸟植被而少车流嘈杂，品茶之人可以气定神闲专注于茶道本身;茶道的进行节奏舒缓有序不急不躁，对人的操作、仪态、动作都有严格规定，可以磨练人的心性;茶道要求茶室环境布置要协调，主人待客要尊敬，客人要谦逊，无疑可教人修身。因此茶道与其说是饮茶，不如说是一种修身养性的手段。当然，对于少数精通茶道的人来说又是一种感官和精神的高级享受。

当今日本社会，由于商品经济高度发达，茶道也同样染上了浓重的商业气息，成为一种消费服务，单纯修炼茶道的人大大减少了。但是，在民间不少地方仍然恪守茶道礼法。少女成人出嫁之前，必先研习茶道，以培养为人妻子应具的贤淑品行。在日本的寺庙里，茶道仍然得到保存和发扬，以茶道作为迎客的最高礼仪。即使在繁华的都市里，经常被世间烦恼所困的日本人也常常把茶室作为寻找宁静、人情和生活情趣的好去处，把茶道看作寻求精神解脱、慰籍的手段。看来，日本茶道之所以经久不衰，并不单单因为日本人珍视传统，还得益于它现实的社会文化功能。

日本的花道也叫插花，是将鲜花经过剪裁之后，按照一定的意念构思，加以精巧的组合摆放在器皿中的一种艺术。日本的花道艺术的形成和发展与佛教有着密切的关系。随着佛教传入日本，佛教仪式中在佛像前供花的习俗也随之传入。一直到15世纪，花道还只是宫廷寺庙的“专利”;但是，到16世纪，好美的日本人逐渐将其从宗教仪式拓展为民间艺术。当时每年的“七夕”节都要举行花展，女人们相互比赛插花技巧。明治维新以后，花道作为一种文化得到官方的承认和支持，逐渐成为妇女进行品德艺术修养的手段。即使在今天，许多日本姑娘出嫁前到“家政学校”学习时，花道和茶道一样是不可或缺的“必修课”。日本几乎每年都举行全国性的展览，并且有不少研究插花的专门机构。

从花道的艺术发展轨迹来看，早期的花道重视保留素材的自然状态，但后来逐渐发展为以自然素材反应插花者的宗教观念或个人构思理念。如花道理论的基干为天、地、人，一盆花往往要有三个中心枝，而且三者之间要搭配和谐。因此，花道和绘画、雕塑一样是一种极具表现力和感染力的艺术形式。花道艺术中同样有“匠”和“家”之分，如果满足与掌握插花技巧，搞一些家具点缀并非什么难事，但要创造出富有艺术魅力的作品，成为插花大家，也不是件容易事。研习花道要首先从基本技法学起，花道技术分为器皿选择、花枝的修剪摆放、花的固定与保鲜等等。但是，这些只是花道的形骸。通过学习和掌握插花技术，加强人的修养，才是花道之为道的根本所在。而反映人的宗教、哲学或艺术思考，给人以智的启迪和美的享受，则是花道追求的至高境界。

实际上，花道从一个侧面，反映了日本人亲近自然的`文化根性。日本古代随笔大家清少纳言曾在《枕草子》中这样记述道：“把开得很好的樱花，长长的折下一枝来，插在大花瓶里，那是很有意思的……坐在花瓶近旁，说着话，实在是有兴趣的事。在周围，有什么小鸟和蝴蝶之类，样子很好看地在哪儿飞翔，也很有意思。”大概，日本花道的文化底蕴其实就藏在这几句看似平常的话里。这种对自然的亲近和热爱正好和环保主义等现代理念相契合。因此，和茶道、歌舞伎相比，在日本的民族文化瑰宝中，花道是最容易被外国人所理解、接受、欣赏的传统艺术。对于苦于民族封闭意识太重的日本人来说，花道无疑也是让世界了解日本人的捷径。

歌舞伎是日本舞台艺术的奇葩，距今已有300多年的历史。据传说17世纪初一个名叫阿国的女巫为了筹钱建造寺院，到全国各地献舞，其动人的舞姿使国人为之倾倒，所跳的舞蹈被称为“歌舞踊”这便是歌舞伎的由来。后来“阿国歌舞伎”传到日本各地，歌人游女纷纷模仿，载歌载舞以展现女性魅力吸引看客。不久，这种“女歌舞伎”逐渐被由美少年担纲的“若众歌舞伎”所取代。由于这两种歌舞伎多具有强烈的情色意味，层屡次遭到幕府的禁止。在这种情况下，歌舞伎角色开始全部由男子扮演被称为“野狼歌舞伎”，并吸收了科白剧和能乐的艺术特征，其中的色情因素大大降低，而艺术品质有了很大进步，由此奠定了歌舞伎的艺术地位。

现代的日本歌舞伎角色仍然全部由男子担任。扮演旦角的男演员叫做“女形”。由于歌舞伎像中国京剧那样，脸上要饰以很重的彩妆，且有假发、戏服。因此，观看演出时，观众仅能从扮相上识别角色的身份。歌舞伎的伴奏族乐器“三味线”为主，另外有鼓、笛伴奏。但是，和中国京剧不同的是日本歌舞伎的剧目都是取自历史故事或传说，如《忠臣藏》、《镜狮子》、《劝进帐》等，极少有现代题材。歌舞伎的“大腕儿”都是有世袭艺名，如“五代目”“七代目”等。此外，演员还分别有自己的“屋号”，相当于所在剧团的名称。当名角出场或戏演到高潮时，观众就大喊演员的“屋号”，表示敬意和祝贺。

歌舞伎可以说是日本传统舞台艺术文化的内核，是日本土生土长的艺术，正是因为如此才难以为世界其他民族所认同。即使在同在东亚文化圈中的中国人也不容易充分理解歌舞伎的艺术内涵，笔者再一次观赏日本著名歌舞伎剧团的访华演出时发现，尽管有中文解释，仍然有将近一半的观众表现出不理解或没兴趣。日本的邻国观众尚且如此，英美人士就可想而知了。

和歌舞伎相比，艺妓则更为人所熟知。在日本，艺妓是一种比较特殊的社会存在，之所以特殊是因为艺妓既是一种服务性的职业，又是一种充满日本味的艺术。在历史上，艺妓本来和勾栏有说不清的瓜葛，以至于明治维新时期，天皇政府认为有伤风化、有损日本的国际形象，一度予以禁止。但是，最终还是社会习惯的顽固性和艺妓固有的艺术价值挽救了自己，得以延绵不绝以至今天。二战以前，以及几乎是社会下层少女的“专利”，通常是一些贫苦的人家迫于生计把女儿卖到艺妓馆。少女被卖入艺妓馆后，即和艺妓馆的老板——妈妈建立一种人身依附关系，并接受严格的技能训练，然后以献出初夜为代价找一个长期依靠的男人——老爷，并开始漫长的艺妓生涯。

看了上面的介绍，作为中国人的你我都是痛心疾首的，希望大家多多的了解现如今的中国非文化遗产，不要重复花道和茶道的悲剧。 ;

C. 古代人有的时候会在头上插花，插草，这代表什么意思

插草最早产生于晋代，那时我国农村便产生了定期的集市，叫草市。草市位于交通要道或津渡驿站等城市之外，所以市场周围遍地皆野草。赶集者携物来卖，便随手拾一根草插在该物上以示出卖。
那时的古人大多不识字，不会像现今这样标注他们的商品要卖多少钱，而且，不同村落的语言也不同，为了避免在讨价还价中产生误会，就以野草的数量来代表要卖的价格。比如：一堆青菜上插一根野草，就代表这堆青菜的价格是一文钱。若是两文钱，就卖两文钱。
这种习俗发展到后来，就演变出自卖者在自己的头发上插一跟野草，表示自己不值钱，只求有人买下他就可以了。
在先秦时期，古人就有佩戴鲜花的习俗，到了唐代，开始在妇人之间流行簪花之风，但这只是对美的一种追求而已。从宋朝开始，男人簪花除了代表着这人是上流社会的人物外，也暗含着“才俊”的含义。
《梦溪笔谈·补笔谈》中记载过这样一件趣事。相传北宋庆历五年，韩琦任扬州太守的官署后花园中种着一种名叫“金带围”的芍药。此花不仅花色美丽、奇特，而且传说此花一开，城中就要出宰相。当时王珪、王安石两个人同在大理寺供职，便应韩琦之邀一同去其府邸赏花。因为花开四朵，所以韩琦便又邀请州黔辖诸司使前来，但恰逢诸司使身体不适，便临时邀请原本路过扬州的陈升之参加。陈升之与其他二位同在大理寺任职，也可谓是同僚一同饮酒赏花。赏花之余，韩琦突发雅兴剪下了四朵金带围，给大伙儿一一戴上。
无巧不成书，往后的三十年间，这曾经头戴金带围的四位好友竟先后做了宰相，自此“四相簪花”的故事也流传开来。不仅如此，“扬州八怪”之一的黄慎听完这个故事还特地以此为主题绘制了一幅《四相簪花图》条轴和一幅《金带围图》扇面，男子簪花的故事也成了佳话。

D. 插花节、菜花节、花儿会分别涉及的民族和纪念的人

插花节是颇具特色的彝族传统节日，以云南省大姚县政府举办的节庆活动尤回为隆答重盛大，每年农历二月初八，纪念美丽善良的咪依鲁。
云南罗平油菜花节，境内聚居着汉、彝、布依、苗等民族为庆丰收而设
花儿会是回、土、东乡、撒拉、保安、裕固等族传统歌会。花儿会节期一般为四天，各地时间不一，有的在农历正月十五，有的在四月初八，其中以上六月初六在甘肃莲花和青海五峰寺举行的花儿会规模最大，最为热闹。

E. 仿真花插花艺术 浅析家庭仿真花插花技巧

家居饰品仿真花以棉布，丝绸，纱布，塑胶等为主要材料。每枝花的花瓣，花蕊，叶子等部分通过不同的模具压制组合而成。人们能够通过仿真花装饰品的制作，发现和探讨现代插花艺术，从而培养情趣、陶冶性情。从而也把花艺更好地应用于美化生活环境以及我们的家庭。下面的文章中会通过大量的仿真花图片，大家一起来欣赏吧。通过插花艺术欣赏，让生活处处充满芳香。

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花带给人的感觉是多样的，也可以粗犷或带着原始之美的，和木头、石块等自然材料搭在一起，它们充满了张力和生命力。

一、卧室仿真花

插花艺术欣赏卧室需要的是温馨和宁静，插花不宜过多，色彩不宜杂，可插成球形或半圆形;餐厅插花则要选择鲜艳的品种，插成菱形、圆盘形或三角形，使人们从各个角度都能观赏;书房或写字台的花艺装饰以小巧为宜，小枝独果，一叶独花，以求清新、雅静;浴室、厨房可分别选用绿色为主的观叶植物和黄色为主的谷物类植物，插成垂吊形为宜;室内的过道、门厅处最好插成扇形或笔筒形以减少占用面积，材料选用色彩明快的鲜花为宜;客厅插花可大方些，如扇形或孔雀开屏形，会显得十分热烈;茶几、柜子等较小的地方，就要用小而圆锥状的花形来进行装饰。花的装饰效果和花艺作品摆放的环境背景有关，环境背景应使花艺作品的效果更为突出，起到恰如其分的烘托作用。花艺作品除了以家具、墙壁为背景外，还可以用编织物、麻布、塑料板、装饰纸等为背景。

二、客厅仿真花插花艺术欣赏

客厅插花属于家居花艺的一部分，也有很多讲究的。客厅相对于卧室厨房等地方显得格外重要，因为它主要是主人用来接待客人及家庭成员活动的场所，而且一般面积较大。总而言之，那是家人的“面子”体现。所以客厅应该摆放观赏价值高、姿态优美的盆栽花卉或花艺作品，花色应与家具环境相协调。

1.客厅是整个家的脸面。花卉布置主张热烈、美好、向上的情调，花卉搭配颜色要与客厅基调风格协调，除了选购一些较大的花卉外，还可选用艳丽的花种如红掌、扶郎花、洋兰、鹤望兰、百合等，也可用一种花色插出纯色花或用多种花色配置。

2.茶几上以摆放雅俗共赏的盆式兰花为宜，也可用小陶罐等插成趣味式插花，也可在花架或书架上摆一盆悬蝴蝶兰、大花蕙兰、跳舞兰、香水文心兰等。

3.在花架的底部、茶几上或电视木柜上，还可放几盆鲜艳的橙红色野菊花。这些热烈开放着的野菊花放在客厅，会为家居增加特别的活力。

制作精细的干花、仿真花的出现，弥补了鲜花的缺憾，把春天和美丽长久地留在了我们的身边，也为花艺师的花艺创作提供了更多的选择。“春常在，花常开”是人们自古以来的美好心愿。自然界中的花草，开时虽缤纷灿烂、五色迷人，但禁不住几度春雨秋风，霎时便落红无数，只留下深深的遗憾。

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F. 插花好学吗，一般学会要学多久呢

插花分几种，商业插花和艺术插花。总的来将，开花店商业插花多一些，版一般就是几个基本权造型：扇形、三角形、球形、水平形等，这几个基本造型就可以满足基本的花店需要。这些比较容易，只要努力加勤练，我觉得个把月就可以比较熟悉了。艺术插花一般在商业用途上只是作为装饰出现，比如说酒店的大堂和房间，一些高级会所的装饰等等，这就要求了非常高的技术水平，不仅仅是花了，这个就非常难了。另外一种情况是作为休闲来学习，一般是学习艺术插花，从不断的学习中理解颜色，空间，造型等等美学的东西，在学插花的时候提高自己的美感和欣赏水平，这种方式心情放松愉悦，就不能拿时间来衡量了，也无所谓好不好学，只要能达到自己开心进步的效果就好了。

G. 学插花一般学多长时间零基础的！

插花蛮讲究的哦，但是简单说的话，要点就是：自然，高低变化，远近有致，就是不要把花插成一团像球一样。不过打工的话应该不会要求很多的，你可以一边打工一边学，平时有空就多搜索一下插花的图片看一看。 一.根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花 礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。 艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。 二.根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花 东方式插花有中国插花和日本插花之分 东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。 西洋式插花 西洋式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则；非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。 （一）插花基本造型 1.水平型 设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。 2.三角形 花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形，外形简洁，安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉。多作典礼，开业，馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其他隆重场合应用，亦显豪华气派。 3.L型 将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态。宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。 4.扇形 按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。 5.倒T字型 整个设计重点成倒T字型的构成。纵线及左右横线的比例为2:1，给人以现代感。适合装饰于左右有小空间的环境中。 6.垂直型 整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉。适合陈设于高而窄的空间。 7.椭圆形 优雅豪华的造型。采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。 8.倾斜型 外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。

H. 中国插花花艺协会的介绍

中国插花花艺协会（China Association Of Flower Arrangement Art缩写：CAFAA），成立于1990年，是由中国插花花艺界的科研、生产经营单专位、插花艺术家和属爱好者自愿联合而成的全国性的非赢利学术团体。属中华人民共和国农业部业务主管社团之一，国家一级协会，住所北京。

I. 向日葵插花名称

向日葵插花名称有欣欣向荣，希望角落等。插花的名字主要是结合各种花的寓意和意境而取的。

向日葵的花语是信念、光辉、高傲、忠诚、爱慕，向日葵的寓意是沉默的爱，向日葵代表着勇敢地去追求自己想要的幸福。

喜欢向日葵的人一定内心有一颗小太阳，热爱生活，追逐梦想，它的花苞会跟着太阳转动，花开会朝向阳光最多的一面，又称太阳花。

向日葵的养护小知识：

摘掉大部分叶子，每枝留2-3片即可。叶子过多会跟花头抢营养和水分。剪去长度应对比花瓶高度，一般为插瓶后，花头以下花杆露出瓶口6-8cm较为适宜。过长容易导致露出瓶口部分因脱水造成弯头。

靠近花头部分花茎比较软、弯头，是较为严重脱水的表现。可以将向日葵全部浸没在水中处理，但时间不宜太长、至多十分钟。切记，脱水不严重的无需这样处理。

以1包保鲜剂500毫升水的比例，依照水量加入保鲜剂。花瓶中水不宜过多，水深为瓶身1/4-1/3较为合适。鲜切向日葵极易烂根，过多水易造成向日葵花茎大截烂掉。

向日葵叶子比较容易有虫洞及破损，向日葵花苞对水分和营养的需求很大，叶子往往争不过花苞，所以在生长过程中叶子会裂缝、枯黄、萎缩，甚至经风吹后容易发黑腐烂，这是正常现象，只需剪掉就可以。

向日葵是不太会蔫的，只会枯萎、掉花瓣以及烂头。至于花瓣为什么会卷曲蜷缩，因为花处于2度、3度的花期状态，花瓣还未完全伸展绽放，所以会有卷曲状态。

向日葵除了外型酷似太阳以外，它的花朵明亮大方，适合观赏摆饰，它的种子更具经济价值，不但可作成受人喜爱的葵瓜子，更可榨出低胆固醇的高级食用葵花油。