水彩花卉书

⑴ 「水彩」花事（9）·紫藤（附过程步骤）

要说暮春里最别致的一道风景，那一定是紫藤花，紫色花条如瀑布一般倾泻而下，人临其中，仿佛走入了一个紫色梦境……

昨天画的紫藤：

纸：获多福300克中粗

颜料：吴竹24色

以下是过程：

简单线稿。

耍水之后几个地方需要铺色。

用紫，深紫，黄色晕染。

我没有裱纸所以纸有点卷，不过没关系画好后等它干透后用书本压一下。不怕麻烦的小伙伴可以裱一下纸。

用淡紫和紫色画花朵，注意要有层次感深浅感的变化。

花朵中心用黄色点缀出。

完善花朵纹理等细节。

用同样的方法画出飘舞的花瓣和右侧的花。

开始画枝叶。叶子要深绿浅绿有变化，不要用同一种颜色画不然会显得死板。

画出叶子纹理，用敲打笔的方法撒上紫色颜料。

完工。

美景易逝，画画是保留美景的一种方式，照片亦是。附上几张我和紫藤的合影，这是一个玫瑰园，本来是想去拍玫瑰的，然而玫瑰仍含羞待放，紫藤却意外上镜，遇上这一片紫藤，可以说是今春中最美的一场邂逅了～

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⑵ 水彩教程 ① | 虞美人：古风人物头发不会画，看这篇教程

对虞美人这种花心心念念，自然是因为项羽与虞姬的凄美爱情。美人如花，虞姬死后自地下开出一朵鲜花，自此命名为虞美人。初看到这幅作品的时候，心头念起的便是虞姬。我们总说历史是胜利者书写的，其实，时光对失败者也有一种补偿。项羽输掉了江山，却赢得了爱情，以及后世千年为这“虞美人”写下的咏唱。

这幅图认真临摹下来，是真的需要耐性的，同时也会让你学到很多古风人物的绘制技巧。我们知道，古风人物比较难绘制的就是头发，而这幅图的难点也在头发上。我自己画完这幅图，感觉其他的古风人物发型基本不会很费力了。而衣纹上金色颜料的使用，也让我很惊艳。绘画是一个不断探索的过程，会让你发现很多细节，你不曾注意到的美好。

好了，闲话讲到这里，下面有非常非常详细的绘画步骤，大家临摹起来吧。

这个视频也可以戳一下，是头发的绘制方法哦！

 

 绘画工具

1、300g阿诗中粗水彩纸；

2、大白云毛笔；

3、狼毫小楷毛笔；

4、勾线笔；

5、吴竹颜彩24色；

6、派通金粉；

7、画板、美纹纸胶带、调色盘、纸巾、洗笔筒

肤色绘制

步骤1:  调和朱与黄土色，加入大量清水，用均匀的力度平涂人物肤色，将眼睛部位留白。

步骤2:  等第一层颜色干透后，再调和比较深的肤色，晕染身体边缘、眼窝、鼻底、唇下、脖颈、头发投影等暗部结构。

步骤3:  用群青与浅葱加大量清水调和，再为皮肤中的眼窝、鼻底、唇下上色，丰富暗部阴影的颜色。

 五官妆容

步骤4:  用朱与胭脂调和加少量清水，晕染艳丽的眼部妆容，同时也在眉毛、鼻尖、下巴处添加一些红晕，增加人物的生机。

步骤5:  用笔尖平涂眼尾以及额头的花纹。

步骤6:  岱赭色加大量清水晕染眼眶内，干后用浅葱与绿青调和，平涂眼珠。在眼珠左上角晕染深色，接着点涂瞳孔与纹路。在眼珠左下角涂抹一些黄色，最后点染一些白色作为高光。

步骤7:  使用勾线笔首先为上眼皮勾勒一条比较粗的眼线，接着勾勒卷翘的上睫毛以及比较短的下睫毛，最后可以用白色在下睫毛处提亮一些。

步骤8:  在眼睛上方勾勒人物的细眉毛。眉头由许多短线条组成，眉尾纤细。

步骤9:  加水调和朱与胭脂色，用浅色平涂上唇，下唇则用清水笔晕染边缘，柔和过渡。

步骤10:  用深红色加深一遍嘴唇让唇色更加鲜艳，下唇中白色点涂两三小点，体现水润感。

 身体部位

步骤11:  继续加水调和朱与胭脂色，用浅红色晕染手指的指节与手腕。

步骤12:  用深红色在指甲加深，干后点涂白色的高光，增加指甲的亮度。

步骤13:  调和朱与岱赭色，用比较暗沉的红色平涂后背裂口，颜色干后在裂口边缘叠加一层深红色表现空间感。同时绘制裂口两旁斑驳的纹路，颜色间空出花茎的宽度，整体向上变浅。

 头发上色

步骤14:  大白云毛笔在头发处铺清水，趁湿加入头发的底色。

步骤15:  趁纸湿润时继续将头发整体铺底色，发尾颜色可以稍微浅一些，在花朵处点染一些红色，令花朵与发色互相交融。

步骤16:  顺着头发的走势，为一些划分明显的发丝组加深暗部，区分头发大致的明暗关系。

步骤17:  顺着我们之前划分出的头发组，用笔尖描绘比较细致的长线条，用清水笔进行适当的晕染过渡，让一部分线条的颜色边缘渐变。

步骤18:  使用勾线笔进行发丝的绘制，在描绘发丝时力度要轻，几根密集发丝的周围可以减少一些勾勒，这样才会疏密有致。

 花卉上色

步骤19:  花卉的颜色依旧用朱和胭脂色调和，在花卉处铺一层清水，趁湿在花瓣中上色，故意将颜色点染出界。底色干后，在花瓣的背面用群青晕染局部，体现出不同的阴影色调。

步骤20:  用浓郁的红色为花瓣加深，从一片花瓣的局部上色，清水笔晕染某一侧，边缘明显的另一侧就衬托出了其他花瓣的亮部。叠加出锯齿状的颜色，晕染出不均匀的纹理效果。

步骤21:  调和黄与黄土，笔尖直接蘸取点涂在花朵中心，等黄色干后，再用岱赭色与蓝色调合，在花蕊中点三四个小点，作为花蕊暗部。

步骤22:  用同样的方式画出另一朵花。

步骤23:  用蓝与绿青色调和出蓝绿色，直接平涂勾勒花朵的花茎部分。最后用比较深的青草色涂在花茎暗部，加强两朵花花茎的立体感。

步骤24:  用同样的方法为头发中的花卉上色。为背景中的花卉上色时，先铺清水，趁湿点染浅红底色，当底色干后，再用较深的浓郁红色涂花瓣的一侧，用清水笔晕染过渡。

 服饰上色

步骤25:  将衣服处用清水打湿，调和出浅红色与深红色备用。趁湿用浅红色描绘左侧衣服，胳膊处加入比较深的红色衔接，右侧服装用浅红色过渡，形成中间实两边虚的效果。

步骤26:  底色干后，再调和深红色加深衣褶。

步骤27:  用金色颜料勾勒服饰中的花朵纹样。检查画面整体，补充一些不够明显的妆容或头发，调整好细节。

⑶ 世界著名油画玫瑰花的资料

《玫瑰花》是荷兰画家文森特·梵高创作的一幅油画。

这幅《玫瑰》中流动的绿色更像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。也许梵高用画笔表达的是自己的生命状态——“孤独地张扬生命力的倔强，冷笑一切凡间的艳俗。”

(3)水彩花卉书扩展阅读：

玫瑰花的意境：

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。

这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。

此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。

⑷ 水粉画和水墨画有什么区别

水粉画和水墨画区别：

1、定义不同

水粉画

是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水墨画

由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的枝法基础画成墨水画。

2、特点不同

水粉画

水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同 。用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。

水墨画

水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。

3、创作手法不同

水粉画

干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。

湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。

水墨画

中国由古至今，发明了多种绘画方法，最常见的是用画笔作画。以后更出现用口咬笔，脚趾握笔双脚夹笔，腋夹笔，身体着墨,当代中国水墨画家在创作水墨画时,材料运用是广泛的,在非宣纸上创作水墨画成了潮流,如在衣服上,在人的身体上,不仅限于山水花鸟,除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。

参考资料来源：网络-水粉画

网络-水墨画

⑸ 花卉设计特点有哪些

它技法特点很简单，通过不同形态的植物叶子、丰富鲜艳的花朵搭配及几何图形面板的穿插组合使用，将重要的内容信息呈现在几何图形面板上，四周环绕着花卉植物，在字体使用上，多种字体混合搭配使用，传达不一样的视觉感受。

1.水彩插画模式

顾名思义，就是讲植物处理成水彩画的形式，相对于真实的植物，显得更有笔触感，传递出来的感受是清新，干净的感受。

2.矢量绘制模式

相对水彩风格，花卉也可以处理成矢量插图形式，矢量插图形式毕竟现代，用在化妆品或者一些现代风格上比较实用，传递出来视觉感受是现代，高贵。

3.铅笔素描模式

矢量铅笔，是在花卉模式一种，通过对图形的处理，呈现出黑白素描的感觉，传递的视觉感受是，天然，工匠的感受，常用在一些想突出天然感受的产品设计或包装上。

4.写实花卉模式

写实运用，直接将植物和平面设计进行结合，通过文字的遮挡，露出的手法，形成一种3D的设计，优点是视觉冲击力强，五彩缤纷。

一般用在时尚、青春洋溢的品牌，女性化的偏多一些，运用在banner，启动页，商品包装，热图营销等地方，通过这种手法和其他电商品牌形成差异化设计，增强用户记忆点，刺激用户感官，从而达到商业营销目的。

相对于在电商领域的运用来比，它在婚礼请柬上更是设计大胆，除了花卉草和不规则几何形体面板穿插组合使用，在字体中组合上更加大胆，无衬线字体和衬线字体及书法字体组合搭配使用，露出婚礼高端奢华的感受。

在线下菜单上设计更注重的是阅读体验，字体运用表达上并没有像婚礼那样大量使用衬线字和书法字体，而在排版上留白面积大，使用标准无衬线字体，花卉草搭配组合上使用颜色偏向健康的绿色居多。

一般运用在礼盒包装，护肤品包装，瓶子外观，手工艺制品，文具盒用品等领域，相对于前面例子大部分是直接采用花卉植物简单处理下后直接使用，而在包装上运用难度稍大，对花卉进行特殊处理，通过插图或简笔插画，线条方式勾勒出来。

这里简单介绍一种水彩设计技法教程，对于那些没有手绘基础的同学可以尝试使用这种技巧，运用在你的设计中。

方法是灵活多样的，根据项目需要选择适合自己的方法来实现。当然也可以直接使用现实世界中的花卉植物直接搭配组合使用，也能得到不错的设计效果。希望大家能通过这篇短文掌握一个新的风格技法

⑹ 水彩花卉的内容简介

特雷弗·复沃出生于伦敦制，曾就读于斯莱德美术学院，师从威廉·科尔德斯特里姆爵士、帕特里克·乔治和大卫·霍克尼。现主要在切尔滕纳姆活动，并在世界各地举办画展并教学。他是总部设在中东的“新东方学者”社团的创始成员之一，其画作被阿联酋皇家收藏。他经常向《艺术家》杂志投稿并给世界各地的美术协会作展示。在各种各样的贺卡和艺术产品上都可以看到他的画作。本书是他在哈珀·柯林斯出版社出版的第四本书。