花艺创作

❶ 初学者必备的插花基础 插花初学者必备基础知识

1、花材原料：

插花花材是插花所用的植物类的花材料，就是用来增加观赏性的花艺装饰。插花时用的花材、枝、叶、果实等植物配饰。也是可以用来做插花创作中的主要组成花艺作品的一部分。在花材不同的形态与色彩不一样，不同形态的花材表现的整体效果就会不一样，在插花花艺作品通常是由主花、配花、配叶或者用果实组成的作品。插花花材可以按照不同形态大致可分为：线状花、团状花、散状花、特殊形式的花材、叶材、果实。

2、花器（花瓶）：

花器（花瓶）是用于插花花艺中的花容器，是插花创作（制作）中不可缺少的组成部分。主要的功能就是盛放，支撑和养护花材，也可以用作表现作品主题类是构思设计构图中的一部分。插花花器种类和品种有很多，按不同种类制作作品材料来分有陶瓷、木、金属、玻璃、虅、竹、草编、塑料等自己也可以DIY一个盛花花器制品。我们在制作不同的花材材质不同就用于一同的花器（花瓶）就会产生不同的效果观赏价值就不一样。

3、养护（护理）：

插花花材生存保存最基本的条件是水分，花材的新鲜度不一样的花艺花材就可以影响整个花艺作品的观赏效果。购买时拿到花材的第一步就是打开花材包装，要将花材原料的茎部以下的叶子修剪处理好然后再在花枝底部再斜角45度剪切好放入干净的水中养护好。在一段后必要时在花叶子上喷上水来补充水分，如果遇到脱水严重的花材，要用深水急救，要将花材剪切好后大部分的花茎部浸泡在容器深水中1-2个小时即可。

4、插花需要的工具：

要用专业的插花花艺工具来处理花材不仅事半功倍，还会对花材有比较好的养护（护理）作用。插花花艺不同种类的工具是各司其职的，使用插花工具的功能就不一样。

（1）如剪刀、枝剪：修剪韧性不同的花材和植物配饰。阅读推荐：花艺技巧对一个插花花艺师必需要会的这14种插花技巧方法！

（2）花艺花刀：是用来修剪花材的长短，还和剪刀有相同的功能。因为切口面是单面斜切，这样更有利于花材的保鲜。

（3）花材除刺器：这种工具是用来处理一些带有刺的花材，例如：玫瑰、虎刺梅、光叶子花、蔷薇、刺桐花、刺桂、枸骨等。

（4）作品创作美工刀：美工刀正常使用时通常只使用刀锋部分，切割，雕饰，裁纸和削花泥是比较主要的功能。

（5）铁丝类材料：细弱花枝的拉直(扶正)、花瓣散裂的加固、花枝的加长、软垂叶片的支撑、花枝的造型、花材的固定、编织容器的加固。

❷ 花艺师的创作灵感都藏在这里了！

灵感，是一种很玄的东西。有些花艺师，总找不到它，绞尽脑汁也搞不出创新的作品来。有些花艺师，则能源源不断的输出灵感，行云流水般的完成各种创作。难道，花艺设计真的是要靠天赋吗？

当然不是。只要找到正确的方式方法，绝大多数人都能成为不错的花艺创作者。

客户，是最好的老师。这句话，说的非常有道理。如果你正在经营一家花店，客户上门来买花，他通常会告诉你，这束花我想要送给妈妈、爸爸、朋友，或者是老师、合作伙伴……

他们每一位角色，都具备着鲜明的特征。比如，有喜欢的花、喜欢的颜色、性格特征、年龄、爱好、职业等等。这些丰富的信息，会在花艺师选择花材、装饰、包装、创作过程中，起到决定性作用。

但有时候，客户未必一下子会透露出很多信息。这就需要花艺师与客户耐心沟通，在与他们的交流过程中捕捉必要信息，从而发散思维完成花束创作。

如此一来，既可以让客户感受到量身定制花束、花礼的良好体验，也可以为之后的客户提供案例参考，还可以为自己的花艺创作积累更多的经验。

花材，是花艺创作中的核心元素。花材对于花艺师的重要性，不言而喻。花的色彩、大小、形状、姿态、习性、花语等等，这些鲜花特征，都是花艺师源源不断的灵感来源和创作素材。

选择明媚的向日葵为主花，创作出一捧花束，带给我们阳光乐观、积极向上的感受。以形态优雅、简约的郁金香为主花，则是另一番感受。在配花花材选择方面，也会有很大的差异。

不同的花材，具有不同的个性特征。创作出的花艺作品在风格、造型、色彩结构等方面，也会传达出截然不同的视觉效果。

有时候，花艺师是先发现了一件花器，才开始着手创作的。千万不要认为鲜花是绝对主角，只有当花与花器搭配和谐时，才算是一件出色的作品。

一只红色透明花瓶，艳丽夺目且饱和度高。若要实现色彩平衡，形成相互映衬的效果，选择花材时就要顾及花瓶的感受。所以，色彩鲜艳、饱和度较高的花材，可以作为首选。

矮小的白色茶杯成为花器时，花材要修剪得短小，花型要饱满，从而遮住整个杯口。花艺造型与花器造型合二为一，完成了丰盈圆润的效果。

特殊的花器，可以激发花艺师更多灵感。于是，寻找和收集各种瓶瓶罐罐，便成为了花艺师们重要的习惯。

一场活动或是婚礼，通常会有一个明确的主题。主题中所包含的大量信息，就是花艺师创作的灵感来源。

以自行车为主题的婚礼花艺，除了可以搬来一辆自行车充当花器，你还能想到些什么？

如果车主允许，可以把自行车拆解，用轮子制作一组悬挂在半空中的花艺装置。自行车的一些零部件，若是造型还不错，可以把它放在婚礼蛋糕上，也是相当惊艳的想法。

除了主题婚礼，花艺师还会接到很多商业活动。那些与活动主题相关的企业文化、公司产品等信息，也可以成为主题创作中探索的元素。

每个不同的地点或空间，大小结构、周边环境，各不相同。仔细观察这些特点，因为它可以影响到花艺设计的风格与规模。

比如，一场安排在海边的活动，可以更多考虑海洋元素，以蓝色、海螺等素材作为创作的灵感。一场户外派对，可以考虑亲近的自然元素，利用较多的绿植，打造一种花园般的感受。

挑高的室内或者是户外廊道，可利用上方空间，制作悬挂式花艺，从而创造出花艺造型的多样性。

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除了上述所提到的这些方法，花艺师们还可以根据自己想法、经历、感受，寻找花艺创作的灵感。一首歌、一部电影、一幅画，也能成为创作的线索。

灵感，不是靠天赋，也不是什么突发奇想。每一件花艺作品的诞生，就是一次实践与交流的过程。每一位花艺师的成长，也是一段持续学习、反复训练的漫长旅程。

值得庆幸的是，与花为伴的旅程，心情总是格外美丽。

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❸ 花艺设计师都是怎么炼成的

说到花艺设计，你必须了解国内的花艺行情，其实，以国内的整体水平看，审美还有待提高，多看一些好的作品对于眼界的提高很有必要。目前，人们热衷于多彩、外形夸张的花艺设计，这反应了花艺行情的庞大生机，但是反过来却制约了花艺设计多样性发展，在西方，架构、粘贴、捆绑这些常见的技法在国内却难觅踪影。
那一名优秀的花艺师需要具备哪些素质呢？
1、提升审美感，多看国外大师的作品，同时横向了解花艺行业的周边产业的高品质内容；
2、提升技法，除了利用项目经验提升工作效率和熟练度以外，还需要不断找寻学习的机会（培训、求教、学习视频等）进行自我提升；
3、积累灵感素材，从生活中寻找花艺作品创作的灵感，并加强自身花感的提炼.
做一名花艺师，没有想象中的那么风光，你要做好熬夜、坚守的准备，记住心里的那份亮光就可以了。

❹ 插花造型中的构图方法

插花造型中的构图方法

在插花花艺创作中，如何判断、检验构图是否正确，是否符合前述的构图基本法则，这对作者和品评人都是十分关心的问题。下面是我整理的插花造型中的构图方法，欢迎阅读与收藏。

一、高低错落

花材组合要高、低、前、后互相错开插制，不可都插在同一条直线上或同一个等高线上，而要使它们互相高低错落、起伏有势;前后穿插有进有出、有组织有层次的分布在整个造型的上、中、下和前、后、中三部分，形成有秩序的和谐节奏，以保证作品有明显的多层次有序的变化和很强的立体感。

二、疏密有致

花材的组合布置要有疏有密，并且要疏密相间有致，彼此互为关联，不可等距离、等角度的插制，也不可以全部插满，密不透风，更不可以整体稀稀疏疏、散而无聚。一般多在造型的焦点处和下部插的密集些，而上部和外围则宜稀疏些，使整体花材的布置做到上疏下密、上散下聚，以保障作品的均衡稳定性和富有节奏感的韵律美。

三、虚实结合

所谓虚即空无、空白、空灵、无白，而实则是有、实在、结实、黑，由此可知虚和实也是一对彼此对立的矛盾。在中国传统艺术的创作中，常将虚实结合作为重要手法之一，来表现作品的含蓄美，并留有更多的发挥想像的空间和余地。中国绘画中的“无画处皆成妙境”以及中国古典园林中讲究的既“虚”又“实”都是这一手法的`体现。巧妙地把黑和白，虚和实放在一起共存，甚至让他们互相转化，使画面既有强烈的虚实对比，又使对比中虚实有所渗透、交织和穿插，即实中有虚、虚中有实，以创造生动含蓄的意境美。

插花花艺创作中也常用此法，虚与实的关系在插花花艺构图中涉及比较宽泛，如花为实、叶为虚;主体花为实、填充花为虚;造型表层的花为实、内在的花为虚;花材密集者为实、稀疏者为虚;有形之景为实、无形之处为虚等等，可以根据构图的需要选择运用，如在一片红色团块状花朵(红月季、红香石竹等)间的深处插上少许细碎的白色填充花材(满天星或孔雀草等)就可以使造型有虚实、层次感和远近的空间感，又如在造型的适当位置留出一片空白，使其成为整体构图的一部分并与相邻的花枝有机的结合在一起，这正是实中留虚，或称“留空布白”手法，它能给人留下想像的空间和余地，使作品有充分的空间伸展，在有限的空间里展示无限的内涵，产生景尽而意无穷的艺术感染力。

四、俯仰呼应

是指花材在组合布置中，各花材间在情势和色彩上的相互顾盼，呼应以及相互联系、相互渗透的关系，如处理花材的动势时，一定要注意方向性，务必使各花枝的朝向都围绕中心而顾盼呼应，不可背向相对;上下和左右伸展的花枝也要相互顾盼呼应，这样才能保持动势集中，方能表现出作品的整体感和均衡感。

五、上轻下重

这是保证作品均衡稳定的重要手法之一，因受地球引力的作用，同样重的物体从高处下落的要重于低处下落的，所以在引力下，在高处的物体重于低处的物体，因此构图中在空间位置上，应当使低处的物体大些重些，应将花材形体小、质地轻、色彩浅的插在造型的高处和外围，而形体大、色彩深、质地厚重的花材插在低处和内部，形成上轻下重、上浅下深、外轻内重、外浅内深的格局，方能保持上下、内外的均衡，保证作品的均衡稳定，符合物理重力对心理重力所产生的影响，以获得视觉心理上的平衡，也符合物理力的杠杆原理。

(4)花艺创作扩展阅读：

除了掌握六法外，还要注意插花艺术的配置原则：

韵律变化原则就是利用不同花卉种类、色彩、花型、花朵大小、高低、开放程度的差异，以及枝曲横斜的变化来增加 作品画面的韵律，同时要使这些变化符合客观规律和艺术构图要求，达到预期效果。

均衡配置原则主要处理好轻与重的关系。

注意调和原则不仅要求插花材料的大小、形态相协调，还要注意插花颜色与容器及环境用具的颜色相调和，与周围气氛相协调。

具体创作需注意：

(1)画面的韵律变化要自然，并与周围环境在色彩气氛的吻合。

(2)有主有从，既稳定而又要保持动态平衡。

(3)对比与统一，花枝色彩的浓淡，数量的多寡，质地的厚薄，花朵的大小等，都应统筹安排。

其他方法

留白法

构图时采用线条的折、直、斜、弯等技法，架构出一定的空间或延伸空间，此技法能给人无穷的想象力，达到作品所不能达到的意境。

木贼木贼，你弯了腰低下头，是要偷走谁的心？

阶梯法

同种花材或不同花材插制成楼梯一样，逐级上升，给人一种整齐、向上的生命力。

春天是最重要的季节，万物生长，有粮又有兰。

组群法

组群法是把不同或相近的花材平行组合在一起，色彩和谐，组群与组群之间的呼应形成一种新的景致，是单个组所不能表现的。

家庭插花就要一组一组的，你中有我，我中有你。

跃层法

把两个或两个以上的单体上下组合，与组群法相似，只是构图方向上有差异。

给个藤竿就向上爬，像杰克的魔豆，上面没有卑鄙的老巨人，只有心灵手巧的花仙子。

错落法

插花时，花要插得有高有低，不在一个平面，不在一个高度，上轻下重，上小下大，疏密有致。

世界上没有两枝完全一样的花朵，每一枝都有独一无二的美。

回归法

原本伸展开去的线条，通过弯曲使之回到原位或附近的技法。在构图上，多以圆形或弧形表现出来。

藤子上挂满青色的果子，压弯了腰，也不肯放走它的孩子们。

捆绑法

将同一种花材聚集在一起，形成一个整体，表现群体美。

不爱吃胡萝卜的花粉有救了，捆扎在一起，可以悦人眼目呀！

边框法

用花材或是其它材料设计出一个框架，犹如画的画框，框内的花作就成为视觉的焦点，在框架下更显张力。

一枝红玫出墙来......外面的世界很精彩......外面的世界很无奈......

平行法

两条或两条以上的线条或花朵向同一方向延伸，并不相交于一点。垂直线、斜线、水平线、折线等，线与线之间要留出一定的空间，同时要进行重复延续，重点突出韵律感。

我们就这样远远地看着彼此，就好。

韵律法

这一技法来源于音乐，音乐有抑扬顿挫、回环转折，在插花中，也要注意花材在线条、色彩、质感等方面的间隙、重复和变化。在具体插置时，主要花材要进行规则或不规则的重复，给人以律动感。

虞美人的山坡上，摇曳的不只是身姿，还有梦想。

壁挂法

壁挂式插花插置时，注意平衡稳定。

仔细瞅瞅，蝴蝶兰落在墙上才是最美呢。

❺ 怎么插花啊，哪里可以学插花啊

插花艺术培训基础知识

1.什么是插花
插花就是把花插在瓶,盘,盆等容器里,而不是栽在这些容器中.所插
的花材,或枝,或花,或叶,均不带根,只是植物体上的一部分,是根据一
定的构思来选材,遵循一定的创作法则,插成一个优美的形体(造型),借
此表达某种主题,传递感情和情趣,使人看后赏心说目,获得精神上的美感
和愉快.所以,插花是一门艺术,同雕塑,盆景,造园,建筑等一样,均属
于造型艺术的范畴.下面兰墨花坊就为您详细介绍插花艺术。
将剪切下来的植物之枝,叶,花,果作为素材,经过一定的技术如修剪,
整枝,弯曲等和艺术如构思,造型,设色等加工,重新配置成一件精致美丽,
富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品,即称其为插花艺术.
插花看似简单容易,然而要真正插成一件好的作品却并非易事.因为它
既不是单纯的各种花材的组合,也不是简单的造型,而是要以形传神,形神
兼备,以情动人,融生活,知识,艺术为一体的一种艺术创作活动.插花是
用心来创作花型,用花型来表达心态的一门造型艺术.
2.插花艺术的特点
插花艺术虽与雕塑,盆景,造园,建筑等艺术学科有很多共同之处,但
也有其自己的特点.
时间性:由于花材都不带根,没有根部,吸收水分及养分受到限制,以
植物种类及季节不同,水养时间少则1～2天,多则10天或个把月.因此插
花作品供创作和欣赏的时间较短,属于快捷的临时性的艺术欣赏活动,要求
创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味.
随意性:这表现在选用花材和容器都很随意和广泛,档次可高可低,形
式多种多样,常随场合和需要而选用.高档的气生兰,鹤望兰,火鹤花,切
花月季固然很美,而路边的狗尾草,酸模,芦花,蒲草,车前草同样可有用;
芹菜,辣椒,豆角,萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料.其构思,
造型可简可繁,可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿,随意创作和
表现.因此,插花作品在选材,创作,形式,陈设,更换上都较灵活随意.
装饰性:集众花之美而造型,随环境而陈设的插花作品,艺术感染力最
强,美化效果最快,具有画龙点睛和立竿见影的效果.这是盆景,雕塑等艺
术无法与之相比的.
自然性:插花作品独具自然花材绚丽的色彩,婀娜的姿容,芬芳而清新
的大自然气息.
总之,插花艺术是最接近生活环境,最容易被人们所接受的一种美化方
式,一种艺术修养及文化娱乐活动.

3.插花素养的培养
学会插花,不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境,使家庭生活更
增添一分美感和温馨,而且也是探亲访友,迎送宾客最高雅,最珍贵的礼品.
学会插花,可以时常与花作伴,以花为友,不仅给你带来大自然的美感,同
时各种插花作品所展示的丰富内涵——或热情欢乐,或典雅秀丽,或雍容华
贵,或傲霜斗雪,或坚韧刚毅等品质与精神风貌并能逐渐美化,净化人们的
心灵,陶冶人们的情操,起到修身养性,增进友情和传递信息的作用.因此,
插花具有实用性,知识性和趣味性,既可自娱,又能娱人,能够带给人们喜
悦与欢乐,象征美好的愿望,使之更加热爱生活.难怪古今中外各层次的插
花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱,其作用与影响之大,是显
而易见的.下面兰墨花坊就为您详细介绍。
学会插花并不难,但要插得好,能创作出真正的艺术品,却并非易事.
插花是一门艺术,艺术需要创造,成功的作品才能给人以美的享受,欣赏时
感到心灵相通,若有所悟,得到启示,回味无穷,同时也获得知识.
当然,初学者要循序渐进,经过刻苦学习和实践,才能掌握好插花的知
识与技能.初学者要首先学习插花的种种技巧,如花材的选择与处理,构图,
造型及搭配,这是非常重要的.但仅此还远远不够,还应学习有关植物,绘
画,文学等知识,才能灵活运用上述技巧进行艺术创作.
因此,插花艺术家也应像作家,画家,表演艺术家一样,深入社会,深
入生活,去寻求创作的源泉和灵感,使作品不仅具有形式美,更重要的是具
有思想,情感的意境美.仅有娴熟的插花技巧,其作品缺乏思想,意境的作
者,充其量只是一位插花匠.
由此可见,要学好插花,必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养,
使作品具有传情,动情,充满诗情画意的意境美和精神美.当然,由于插花
的实践性很强,故经常练习插作,至关重要.
4.插花艺术分类
插花艺术的种类很多,现从不同角度归纳分类如下:
①按所用花材性质不同,有鲜花插花,干花插花以及人造花插花(绢花,
涤纶花,棉纸花等).
②按所用容器样式不同,有瓶花,盘花,篮花(用各种花篮的插花),
钵花,壁花(贴墙的吊挂插花)等.
③按使用目的不同,有礼仪插花和艺术插花.
④按艺术风格不同,有东方式插花,西方式插花以及现代自由式插花.
⑤按艺术表现手法不同,有写景式插花(盆景式),写意式插花与装饰
性(抽象式)插花.
一般常用的插花各类按上述①,②,④的分类方法.
5.插花使用的场合
鲜花插花最具有插花艺术的典型特点,即最具自然花材之美,色彩绚丽,
花香四溢,给人以清新,鲜艳,美丽,真实的生命力美感,最易表现出强烈
的艺术魅力.由于其可供选择的花材丰富,因此在多数场合下人们都喜欢用
鲜花插花,特别是在一些盛大而隆重的场合,或是重要的庆典活动中,都必
须用鲜花插花,才能完美地烘托环境气氛.其缺点是水养持久性不长,在暗
光下效果不好,不宜使用.
干花插花所选用的花材,是经过脱水,加工后的自然植物材料.它们既
不失原有植物的自然形态美,又可随意染色.插作后经久耐用,管理方便,
同时不受采光限制,暗光下也可应用.一般多用于宾馆饭店的走廊,底楼,
无采光的大厅,灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落,咖啡店,酒吧间等光线较
暗处也常用其装饰.目前,在许多欧美国家和港台地区,也开始在礼仪活动
中用干花花束作为礼品.其缺点是怕潮湿环境.
人造花插花所用花村是人工仿制的各种植物材料,有绢花,涤纶花,水
晶花,塑料花等.有仿真性的,也有随意设计和着色的,种类繁多.虽然其
价格较贵,但一次购买可多年受用,管理简便,只要及时清除灰尘即可.最
宜大型舞台,橱窗的装饰,婚礼上,家庭居室中也多有应用.
6.礼仪插花
用于各种庆典仪式,迎来送往,婚丧嫁娶,探亲访友等等社交礼仪活动
中的插花叫礼仪插花.其主要目的是增进友谊,表达尊敬,喜庆,慰藉或治
丧的气氛.因此,这类插花要求造型整齐简洁,花色鲜丽明快,通常体形较
大,花材较多,插作繁密.要求花材的花形也要较为规整,不宜过于硕大粗
厚,也不宜过分碎小,切忌采用有异味或有毒汁等刺激,污染环境的植物,
若用则需加以处理.如百合花很美,但花药大,花粉多,沾染在衣物上不易
清洗掉,若用作婚礼捧花花束时,要把花药摘掉.万寿菊虽花色明亮,但有
异味,俗称臭芙蓉,不宜选用.一些天南星科及大戟科植物多有毒汁,需善
加处理后应用.另外,还需了解各国,各地,各民族用花的爱好和忌讳等习
俗,以便在插花时选用适宜的花材与花型.
礼仪插花的形式很多,常用的有各种花篮,花环,花束,花圈,花钵,
桌饰,新娘捧花,胸花,头饰花等等.
7.艺术插花
用于美化,装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏,活跃文化娱乐
活动的插花叫艺术插花.
这类插花在选材,构思,造型与布局等方面有较高的要求和独有的特点.
在花材选用上很广泛,无论新鲜的,干枯的都可应用.嫩芽,鲜花,新叶固
然有生机勃勃和清新之美,但残荷枯枝亦具秋意浓浓,生命不止的情趣.所
以,艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡,但十分强调每种花材
的色调,姿态和神韵之美,主张以精取胜,主题突出,意境优美,充满诗情
画意.因此,在符合构图法则,顺乎自然的基础上,造型不拘泥形式,自由
活泼,多姿多态,并充分表现作者的情感与意趣,这是艺术插花独具的特点,
最易引起欣赏者的喜爱和遐想,也是最具魅力的一种插花.
艺术插花的形式有瓶插,盘插,篮插等.从风格上讲,有东方艺术插花,
西方艺术插花,自由艺术插花等.
8.花语与用花习俗
①花语
花语就是花的语言,中文意思就是花的象征性.实际上是人用花所表达
的一种意向,花代表的一种意义,并非真正是花的语言,而是人将花人格化,
神化了,借花寓意,借花传情,以花喻人罢了.
自古以来,人们把长期对各种植物形态上,习性上的种种认识和感受,
变成神话,传说,诗歌以及特定的语言流传下来,久而久之便形成了各种植
物的象征和花语.如竹子历来被中国人视作全德君子,就是因为竹竿有节,
节代表人的气节和骨气,竹竿中空,代表人的虚心,竹根盘根错节,非常稳
固,代表人的立场坚定,不似墙头芦苇随风倒.因此人们不仅喜欢竹子青翠
挺拔的外貌,更崇敬其高风亮节,谦虚有余,雨打不折,风吹不倒的品格.
竹子的被人格化,说明人们追求自己虚心好学,坚忍不拔,坚贞不屈,不媚
世,有气节等品德的完善.渐渐地,人们便把对竹子的这些美好印象和感受,
加以人格化,变成为花语了.
由于历史文化,民族信仰,风俗习惯以及审美观念的不同,各个国家和
地区对每种植物都有各自的象征意义和花语.因此,了解和掌握花语,在当
今以花会友的社交活动中,尤其在插花创作中,能帮助我们正确,恰当地选
用花材,运用花材,提高插花艺术的创作和欣赏水平.
②中国用花习俗
由于受几千年的文化和生活方式的影响,中国形成了许多用花的习俗,
而且不同民族和不同地区有各自特有的习俗.
下面仅以汉族为例作一简要介绍.
用花颜色的习俗:人们喜用红色花表示喜庆,如常选红色的牡丹,红色
的月季,红色的蜀葵,香石竹等用于婚礼,生日和庆典的场合;白色花表示
哀悼,如选白菊花,白百合,马蹄莲等用于送葬,扫墓;黄色花被视为皇家
和佛教的色彩,如将黄色牡丹,黄色月季,黄色芍药,黄色菊花等用于宫廷
插花中.
不同节气的用花习俗:中国民间有很多节气,在不同节气用花有所不同.
如清明节常采折娇柔的柳枝和明媚的桃花用于扫墓;五月初五端午节,常采
折带有香味的菖蒲和艾蒿等草药,扎在一起挂在门上,驱虫避邪;九月九重
阳节,以赏菊酒表示庆贺.另外,民间还常用柏枝来插花,以象征冬至的到
来.
国外的不少节日都有其特殊的含义和内容,而且发展至今,在庆祝纪念
时,都离不开花:
情人节.定于每年的2月14日.相传其起源是古罗马青年基督教传教士
圣瓦伦丁,冒险传播基督教义,被捕入狱,感动了老狱吏和他双目失明的女
儿,得到了他们细心照料.临刑前圣瓦伦丁给姑娘写了封信,表明了对姑娘
的深情.在他被处死的当天,盲女在他墓前种了一株开红花的杏树,以寄托
自己的情思.这一天就是2月14日.现在,在情人节里,许多小伙子还把求
爱的圣瓦伦丁明信片做成精美的工艺品,剪成蝴蝶和鲜花,以表心诚志坚.
姑娘们晚上将月桂树叶放在枕头上,希望梦见自己的情人.通常在情人节中,
以赠送一枝红玫瑰来表达情人之间的感情.将一枝半开的红玫瑰衬上一片颜
色漂亮的绿叶,然后装在一个透明单支花的胶袋中,在花柄的下半部用彩带
系上一个漂亮的蝴蝶结,形成一个精美秀丽的小型花束,以此作为情人节的
最佳礼物.
复活节.每年3月22日至4月25日之间,常在4月11日.复活节是基
督教会的重大节日,纪念耶稣基督在十字架上受刑死后第三天复活.复活节
的民俗因地而异,吃复活节蛋是最流行的活动,寓复活再生之意.用花常选
用白色的百合花,象征圣洁和神圣,用以表达对上帝崇敬之意.
母亲节.为每年5月的第二个星期日.通常以大朵粉色的香石竹作为母
亲节的用花.粉色是女性的颜色,香石竹的层层花瓣代表母亲对子女绵绵不
断的感情.送花时既可送单支,也可送数支组成的花束,或插作成造型优美
别致的插花.
儿童节.6月1日为国际儿童节.一般用多头的小石竹花作为儿童节用
花,常挑选浅粉色和淡黄色的花朵,以充分体现儿童的稚嫩和天真烂漫的特
点.用这样的小石竹花插做成各种富有童趣的插花作品,是儿童节的最佳礼
品.
父亲节.为每年6月的第三个星期日.通常以送黄色的玫瑰花为主.在
有的国家,把黄色视为男性的颜色.在日本,父亲节时必须送白色的玫瑰花.
枝数和造型不限.
圣诞节.定在12月25日,纪念耶稣基督的诞生,同时也是普遍庆祝的
世俗节日.古罗马人用青枝绿叶和灯火装饰房屋,后来演变成团聚欢宴,燃
烧大块木柴,品尝大型饼糕,张挂树枝,陈放枞树,探亲访友.火与灯象征
温暖和长寿,常青树象征奋斗与生存.现在的圣诞节,通常以一品红作为圣
诞花,花色有红,粉,白色,状似星星,好像不凡的天使,含有祝福之意.
在这个节日里,可用一品红鲜花或人造花插做成各种形式的插花作品,伴以
蜡烛,用来装点环境,增加节日的喜庆气氛.
9.花艺与插花
花艺就是广义的插花.更确切地讲,就是用剪切下来的各种花材和其他
装饰性材料进行艺术造型的创作活动,也可称为切花艺术造型.因此,它与
插花艺术的创作原理和艺术表现手法基本相同.
它们之间的不同点是:
①插花必须是插在容器中,而花艺可用也可不用容器,可以吊挂在壁面
上,或直接插制在台面上.
②插花必须以植物材料为素材,而花艺除用植物材料外,还可用许多非
植物的装饰性材料,如金属的,玻璃的,塑料的,棉绸织品等.
③花艺创作在选材,构思,造型等方面,都比插花更加广泛自由,尤其
在造型上更具装饰性和时代感.所以当前在国际上,尤其在一些大型展览和
比赛场合,它被广泛应用,造型趋于大型化,很有气势,这是插花无法与之
相比的.
10.日本的花道
花道是日本国对插花艺术的特有称呼,实际上就是插花之意.日本人习
惯将品茶,习武,书法与插花等传统技艺称之为道,如茶道,剑道,书道,
花道等.

❻ 插花花艺的色彩配置方法、要素与注意要点

插花花艺的色彩配置方法、要素与注意要点

插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系;二是花卉与容器之间的色彩关系;三是插花与环境、季节之间的色彩关系。下面我带着大家一起来了解一下插花花艺的色彩配置方法、要素与注意要点吧！

插花花艺中，色彩的搭配直接关系到作品的成败，同时也是衡量作者色彩审美能力高下的一种体现。所以在插花花艺创作中，色彩的设计是重要的技巧表现手法之一。掌握色彩配置原则科学地巧妙地用色，真正地起到以色悦目，以色传情达意的作用是十分重要的，这是插花花艺创作的基本功之一。

插花花艺的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩，首先要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，插花色彩要经得起看，远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。

花卉与花卉之间的色彩关系，可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如果蜡梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为辅，远远望去红花如火如荼，黄花星光点点，通过花枝向外辐射。

插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的'菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起，颜色并不华丽却显得素雅大方。

掌握色彩的质和量是配色的关键，而使色彩调和则是配色的核心，重中之重，所以调和是色彩美感的灵魂。诚如我国清名代画家方薰所言：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”花画相通更何况中国传统插花历来以中国传统画的画论为依据为指导的，因此插花中花色的搭配也同样遵循“彩色相和”的原则，而不以花色的多少、浓淡、素艳而论色彩搭配的好坏。

花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。

色彩的体量感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强;明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中，可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。

花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合，另一是调和色组合。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。

花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈。具有饱满、华丽、欢乐、活跃的特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是最强的色相对比，如红花与青绿色花器，黄花与青紫色花器等。

冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起来。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的;器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。

运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性，容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。

插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用，如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的色彩来配置，如在白底蓝纹的花瓶里，插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香，民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜;环境色简洁明亮的，插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。

插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫千红的景色，此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快，适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红彤彤的果实，遍野金灿灿的稻谷，此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜，这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机之感。

注意要点

1、熟悉各色相的性质与特点以及它们之间的相互协调、对比关系与相互抵触的关系，方能确切把握不同色相、不同色调在配色中所起的作用与艺术效果。如暖色系的色调能营造热烈欢快气氛，冷色系的色调则能表达肃穆哀悼的心情和幽静安详的氛围;不同明度和不同彩度的色相组合，能更好的丰富作品的层次、增强立体感。这些色彩基本知识是指导科学地进行花色配置的理论基础。

2、依据创作的目的和用途进行花色配置，围绕表达的主题，确定主花色和主色调，各色应有主次之分，不可平均使用。

3、依据不同国家、不同民族及不同地区的用色习俗，选择相宜花色进行配置。

4、注意整体花色与容器色彩、环境色彩的调和关系，通常容器和环境的色彩以素雅简洁为宜，忌选用大红、大绿多彩艳丽的颜色，以免喧宾夺主。

5、注重无彩色的应用，充分发挥它们的缓冲、调和作用，尤其配色过分单调或强烈刺激时，恰当的插入白、灰、金、银等无彩色的花材，能重新获得和谐的色彩效果。

❼ 插花艺术|各个时期的主流花型

花道的历史其实就是“型”的历史，以室町时代的“直立花”为起点，花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治时代的“盛花”，昭和时代的“自由花”，二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。

虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型，但是花道家们并没有抛弃旧的花型，都完整地保存并传承下来。那么，让我们沿着时间的长河，追溯一下各个时代主流的花型。

▲ 直立花：迄今为止最古老的花型

▲ 时间：室町时代

▲ 主要用途：和式会客间装饰物

▲ 表现特点：中心位置垂直竖立一根枝条，称为“真”，然后在其周围添加应季的花草作为辅助，这些辅助称为“下草”

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态，随意投入花器之中，自然随性是当时的主流。进入室町时代后，在和式风格室内装饰的担当者中，出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体，他们确立了花的构成论，最大限度表现自然花卉的个性，在选定的花器中将自然之美重新组合构架，形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。

代表人物： 建构了东山文化的将军足利义政，作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家，有池坊专应（1482-1543）和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺，并且将自己独特的花艺理论宣传推广，著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气，表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。

▲ 立花：大名官邸与书院插花

▲ 时间：江户时代

▲ 主要特点：豪华、繁复、华丽

立花図屏风（江戸时代）

背景： 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素，但在当时，插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类，逐步形成了大型花作的创作，于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展：起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”，花材种类逐渐多样化，形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素，也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用，于是形成了“役枝”这个概念。之后，在江户时代后半期，诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法，称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。

大致而言，立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”，然后从中心向前后左右分化出分枝，向周围延伸扩展。但是，花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立，需要去掉多余的枝叶，保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器，但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”，砂物也属于立花的一种表现形式。

池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》

代表人物： 为了支持立花的创作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好（1570-1658），创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍：在元禄期（1688-1704），立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》（1683）为代表的含有大量图片的书籍，促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。

▲ 生花

▲ 时间：江户时代后半期

▲ 特点：简洁、以儒学思想为理论基础，发展出“天、地、人”为基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏风江戸时代初期の作品苍风のコレクションの一つ

背景： 到了江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受，为了顺应市民阶层的审美，诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点：在当时，这种新的花型被称为“生花”（读作IKEBANA），而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见，这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称，江户时代后半期，在特指花型的场合中，虽然仍写作“生花”，但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同，生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同，三根枝条的根部要除去多余的枝叶，将它们固定在一起，立于水际之上。但是，与立花笔直向上的插法不同，生花的主枝向左或右倾斜30°，这是生花的一大特征。

生花的组成： 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝，但是因为各流派的手法相异，三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序，池坊称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，远州流称为“真、行、留”等等。然而，这里只是单纯的称呼上的不同，在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例，在各个流派的具体实践中也是有差别的。

左：池坊生花，右：龙生派生花

▲ 盛花：新兴植物的运用

▲ 时间：明治时代（1868年–1912年）

▲ 特点：扁平的广口水盘中制作，如在水中盛放，花脚在水平方向平铺开

背景： 随着明治时代的文化开放，西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本，花艺设计也受到西方的影响，西洋的园艺植物逐渐流入日本，得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的，所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短，过于笔直、缺乏变化，显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。

▲ 自由花：运用植物的艺术

▲ 时间：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特点：抽象、自由、以强调创作思想为核心

背景： 与大正民主运动相呼应，美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中，从大正时代开始一直到昭和初期，强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展：当时的花道家们从瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华，确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起，干燥花素材，经过人工加工过的特殊素材，植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。

左为插花作品，右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型设计为特征，是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花，需要役枝来决定花型的方向；自由花更注重的是创作者本人的个性。

“自由花”，不是任意而为、毫无章法的无流派产物，它是一种新的花型，需要从专门的花艺教室习得。

▲ 造型花：前卫插花

▲ 时间：大正时代末期

▲ 特点：雕塑艺术，使用金属、石头、玻璃等大胆元素

敕使河原苍风 「古事记连作鸟髪（とりかみ）」

背景： 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界，对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年（1930），由庭园设计师、评论家重森三玲，刺史河原苍风（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融，积极地使用金属、石头等大胆的元素，并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品，甚至有抛弃植物素材，利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗？”引起了广泛的争议。（日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品，请点击链接）发展：前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上，但更准确地说，“自由花”是抽象的绘画，“造型花”是雕塑艺术。现在，前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对古典进行重新评价和继承。

2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」（家元出品）

花道的舞台艺术：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的“型”，经历了直立的“立花”，倾斜的“生花”，水平方向发展的“盛花”，以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述，各个时代产生的花道之型，无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。

未生流作品

时代的变迁，社会、政治、经济文化的发展，以及人们思想及审美的变化等，都在促进花道的不断发展与前进，我们希望在之后的分享之路上，向大家介绍花道及其文化的方方面面，也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动，提供斑斓的想法，携手相勉。

❽ 什么是花艺设计

花-插花-技能的掌握

艺-艺术-形式的呈现

花艺：设计+商业=落地的艺术！

老生常谈：花艺设计，设计什么。

花艺设计的出发点：

一. 以主题构思为主的出发点，找到对应的材料表现构思。

二. 以材料为出发点，找到适合某种材料能够去表达。

任何设计都是存在于限制条件，当限制条件越多时，设计的方向与意图越明确！作为设计师，你所要具备的素质与知识储备量要足够多，足够丰富，那么花艺设计师是不是只要把花艺研究明白，有足够的花艺知识与素质就可以做好花艺设计，答案是绝对不可能！

设计的作用是解决问题！

设计就是为已有条件的问题去找到解决方案，但是我们擅长将答案美化的非常有个性，从而成为了一种独有风格。但是我们的设计，到底是设计什么，解决问题到底是解决什么问题，我们又需要具备怎样的知识，才能做到一名合格的花艺设计师。

首先，花艺设计师，对花艺本身的认知应该做到八九不离十。

但是，其他领域该了解些什么呢？

在这里不继续延展了，总是花艺设计 不是简简单单会弄几个造型就足够了，花艺设计本身是一种艺术行为，文化、技法、市场、人群、材料...等方方面面都要去了解和学习认知。

❾ 花艺的创作原则

一、调和
包含较多的因素，如花枝的
大小、色彩、插花的目的、空间环境等，都要相互调和。插花只选一种花卉，性质上是容易调和的。选用2种以上花卉时，应以一种为主，其他起陪衬点缀作用，在花枝高度和数量上也要有主次之分。围绕插花目的而言，喜庆的插花表现热情洋溢的气氛，选用红、黄、橙色的暖色花朵为主色调，适当配以白色，衬以绿色，使色差对比强烈、醒目、宁静的插花则选用蓝、紫色的冷色花朵为基调组插。
二、韵律
组插时花枝的高低、曲直、横斜变化、花朵大小、开放程度，色彩的差异等都富含变化，即是韵律所在。当然，变化且要符合客观规律才能有真实感，也要符合艺术构图的要求才会有美感。用于插花的3类花枝，即主枝、副主枝、陪衬枝，其中以主枝占主体地位，在构图中位置最高可独居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪衬枝常用青枝绿叶插成婆娑状，位置最低，空缺处由它布满。有的插花作品只要主枝陪衬枝两类，也可形成完整的构图和意境。
三、均衡
对称是最简单的均衡，插花时花枝高度、数量、排列，要高低错落、疏密有致、大小得当，形成对称或不对称但处于动态平衡状态。影响均衡的是“轻”与“重”，习惯上色彩深暗或浓艳、体积大、数量大、姿态繁、质地厚实等，都给人以“重”的感觉。反之，色彩淡、形态纤细、体积小、数量少、质地柔软则给人“轻”的感觉。主枝花朵应占据中心位置，防止出现头重脚轻，杂乱无章，做到端庄、得体，才可表达主题。

❿ 现代花艺创作常用技巧 现代花艺的16种创作手法技巧分享

1、群聚设计。花材以不同大小的组群分布插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶作为间隔，如此花型会更加协调优雅。

2、环状设计。用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状花材，环与环的配色要调和。

3、螺旋设计。由花型顶端，以不同的花材，用螺庭方式捕作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花。突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋，成单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。

4、线条设计。以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉， 或不规则的流动感。

5、镶边。在作品的外围用绿叶插出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧。

6、铺陈。即平铺陈设，是指将每一种花材紧密相连，覆盖于某一特定区域的表面。在应用中，应当是在同一区域内使用同一种类、同一大小的花材，但区域之间却用不同质地、色彩的花材进行分隔变化。

7、架构。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，作为处理技巧或起装饰作用。

8、绑扎或缠绕。把枝条或茎杆外以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧的一种花艺表现手法。

9、层叠。把大小一样的花材一样一样叠在一起，花材之间没有空间。

10、阶梯。以组群的方法使植物材料形成阶梯的效果。

11、编织。将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，用编织质感创造出特别的表面的一种表现手法。

12、粘贴。把叶片或者花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面，在自然之中体现手工美。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。

13、穿刺、缝合。是一种处理技巧，指在设计里将材料用铁线缝合，可以是装饰用，也可作为处理技巧。

14、分解。就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果。

15、加框。在插花作品的外缘加边框，起装饰作用。

16、透视。以视觉上较轻的材料覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透视的覆盖效果。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。