插花跟美学

㈠ 插花给人带来什么好处

学插花有些什么好处呢？
1.陶冶性情 插花是一种很好的修身养性之道，插花时讲究心平气和，神态专注，举止文明、优雅。要用“心”与花对话。

2. 提高人们的精神文化素质和艺术修养 插花是“无声的诗、立体的画”它与书法、绘画、音乐、美学等的艺术原理是相通的。所以学习插花，还要不断提高精神文化素养，才能获得更多、更好的创作灵感。

3. 美化环境，增加情趣 插花作品可美化家居、办公室、宾馆、宴会等环境。有花布置的空间可产满堂生辉的效果。

4. 增加友谊，改善人际关系 “花 ”是传递和平、美好、友谊的使者，赠送一个精美的花篮、花束的，可增进友谊，加深情感表达敬意等。所以，不论国际交往或日常生活中，插花应用已成为时尚。

5. 开创花店事业 目前，我国的插花艺术不仅作为一种休闲的生活艺术，而且已经发展为一种行业。随着鲜花消费人的增加，全国各地花店插花业蓬勃发展。

学习插花的好处？
学习插花对一个人的身心健康有很大好处，它可以提高你的修养美化你的心灵，使你对生活充满希望和信心，同时也可以装扮你家里的环境，使你每天赏心悦目、开心快乐，当然你也可以通过这项技术进行创业，从而有自己的事业。

对于插花艺术，你有什么样的体会？
插花是宋代文人雅士"挂画、插花、焚香、煮茶"的"四大技能"之一。是一种闲情逸致的追求，是生命的再造和重组，是普通生命的涅槃和升华！

花枝的采撷，体现了追求和情趣，是对生命的甄别和筛选。插花艺术的成功，体现了人文追求的艺术取向和志趣，是生命的延续和寄托！

古代英雄黄巢有云"他年我若为青帝，报与桃花一处开"！何偿不是对花期的无奈和花簇的感慨。

㈡ 学插花有些什么好处呢

学插花的好处很多，个人觉得插花师是这个世界上最美的职业。插花的好处我们一起看看吧

1.陶冶性情：插花是一种很好的修身养性之道的方法，插花时讲究心平气和，神态专注，举止文明、优雅。会让性情发生变化

好处远远不止这些，看你是否喜欢学习！

㈢ 生活美学——插花知识复盘（一）

生活中，我们除了注重生活的物质水平、亲密关系和个人提升外，还需要培养对于生活的美学美育。把自己打造成“美”的载体，让家既是安神的空间，也是“生活美育”的空间。首先让我们从插花开始学起吧

（一）如何选择花材

1.从色彩搭配角度选择

（1）同类色——选择色彩环中一个颜色的花系，由浅至深搭配

如以下黄色系、紫红色系、品红色系的搭配

（2）邻近色——选择色彩环中2-3中相邻色系颜色进行搭配

如以下浅品红/浅红/浅橙搭配、紫/紫红/品红搭配、绿/黄绿/黄搭配

（3）对比色——选择色彩环中相对颜色系进行搭配，可以看到撞色的美

如以下黄/蓝搭配、橙/靛搭配

在我们刚开始学习建议从同类色或相近色开时进行选择搭配花材，当有一定基础后，可以挑战和尝试对比色。

2.花材色调和材质比例

（1）花材色调

分为主色调（占50%）、副色调（占20%）、过度色（指白色，占10%-20%左右）、搭配色（指绿色，占10%-20%），这样的比例让可以让颜色有一个自然的过渡。

以粉黄色系花艺为例：

主色调：粉色  约占50%

副色调：黄色  约占20%

过度色：白色  约占10%-20%

搭配色：绿色  约占10%-20%

（2）花材材质

分为主花材（选1种）、副花材（选2-3种）、点缀花材（选1-2种）、叶材（选1-2种），这样我们就可以很清晰的知道自己去花市的选花目标了

以春日芍药花为例

主花材：芍药  1种

副花材：玫瑰货桔梗 2-3种

点缀花材：蓝星花或满天星 1-2种

叶材：1-2种喜欢的叶子

（二）如何逛花市

花市分为鲜花区和盆栽区，鲜花区又分为进口花区和国产花区，一般进口花区会在花市的独立店铺中。

1.辨别花材新鲜度的的5个要点：

（1）花瓣鲜艳

（2）花脚干净

（3）叶片饱满

（4）花萼向上

（5）花未全开

2. 店家喜欢在冰柜中养护娇嫩、名贵的花材

3.花市中叶材一般与花材区分开销售，所以别忘记去逛叶材区

4.盆栽花材一样可以插花，是对鲜切花的一个补充

5.其他小Tips:

（1）绣球，尤加利耶果实可以做干花

（2）有香气的花材花期比较短

（3）可以选择特别的花材，有小果实的

（4）经常逛花市会给你插花灵感

最后，展示一个复古花艺作品：

主花材：大丽花、玫瑰

副花材：重瓣菟葵

点缀花材：矢车菊、日本葱花

叶材：文竹、蕨、芦苇、干枯芒萁

最后，给大家推荐一些常用花材～

㈣ 插花艺术的三大美学要素是什么

任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。

㈤ 为什么说宋代美学巅峰的四雅是焚香、点茶、插花和挂画

作为一名生活美学的极力倡导者，我简直对宋代的雅致生活痴迷到了极点。如果让我说选出历史上国民生活最有仪式感的朝代，我肯定首推宋朝无疑。

现代社会中插花也是一门精巧的艺术，不但可以独立成章，也能成为茶席布置、空间装饰的点缀和衬托。

㈥ 如何学好插花艺术

1、配色不宜太多

在一件作品之中，花色的配比不要太多，以以1-3种为宜，否则会给人一种杂乱无章的感觉。

2、做好调和工作

颜色相距较大花色应该做好呼应与穿插，不宜衔接得过于生硬，这样会有孤立之感。

3、多色相配应有主次

多色搭配一定要有主次之分，很多婚庆插花许多多种色系营造浪漫喜庆的感觉，这时一定注意要有主次之分，确定主色调，切忌各色平均使用。

(6)插花跟美学扩展阅读:

生活插花色彩搭配方式

1、同色系搭配

同色系搭配是一种很少出错的搭配方式，具体是使用同一颜色、不同深浅进行花材搭配，比方说蓝色的单色系搭配，十分简约大气。

2、近色系搭配

近色系搭配是指相近的颜色搭配，在色环上相距30°~60°以内的颜色搭配，比方说：浅蓝+浅紫，粉+红，粉+紫，白+粉，能给人营造一种非常柔和的感觉。

3、对比色搭配

对比色搭配就是指两个对立色彩的搭配，比方说红色与绿色、黄色与紫色的搭配，能够体现出强烈的撞击、对比。

4、缤纷色彩搭配

除了上述的同色系、近色系和对比色搭配，还有一种缤纷的色彩搭配，具体是指跨度几个色系及色系的相邻色系。如果搭配得好，那么将会给人一种非常艳丽、奢华的感觉，出其不意的效果怦然而出。

㈦ 生活美学——插花知识复盘（四）

单一花材的花艺制作方法

（一）花材

以玫瑰为例

（二）使用工具介绍

1、花泥

2、花艺剪刀

3、花泥刀

4、花器

（三）花盒的制作步骤

1、浸泡、切割花泥

根据容器高度，切割出高于容器高度两指距离的花泥。

2、将花泥放入花器中，当花泥高度高于容器高度时，应将花泥削倒角

3、选择容器一角，花头朝下插入一只花，奠定整体造型低位

4、以第一支花材为基础点，花头朝向交错式插入少量花材

5、增强预先构想的花艺造型效果，花材朝向集中营造“造型趋势“

6、完成花材造型后，剪取部分叶片填充空白

Tips:层次感强烈的作品，需把花材间的高低不同插出较大落差

7、顺势”造型趋势”，增添单只“突兀花材”，打破块状造型

Tips:叶片的布局也需要插出高低落差，甚至可以覆盖部分鲜花

8、完成另一侧的花材补充，注意不要“抢过”造型趋势一侧的长度/高度

Tips:单一花材插花时，可以帮助花朵的盛开程度认为制造花头大小差异

9、补充少量对整体造型进行“高度过渡”的花材，使作品在各个方向观赏都具有协调性

10、补充插入叶片，剩余花材使花泥被遮盖完全

（四）要点总结

1、不平均分布，使用少量挑高的花材，打破空间的规整感，营造“突兀”的效果

2、花艺作品局部利用“反向花头“的插花方式，增强造型的丰富度

㈧ 新概念创意插花的表现以及特点

基于对插花艺术的美学理解和多年的创新尝试，我们将插花与花卉栽培、盆景艺术、绘画、书法及诗文创作、环境艺术相互结合，形成一种新概念创意插花。以下是我整理的新概念创意插花的表现以及特点，希望能够帮到大家。

新概念创意插花的定义

新概念创意插花具体指的是继承了传统插花的色彩、造型等表现出的个性美与意境美，以花为“笔”，按照绘画与景观的整体构图造型、造景，同时以绘画、书法、诗文相配合，形成一种多维空间的绘画景观。作品以花为核心，将绘画的美质、书法的文气、诗文的意境乃至悠扬的音乐、朦胧的灯光融入在插花艺术中。它的内容可以包括时尚插花，环保插花，励志插花，唯美插花，生活插花等，通过多样的表现形式使花与景，花与环境自然地融合在一起，表现作品新颖独特及个性突出的特点。

新概念创意插花的表现领域

在城市里，人们为了多增加一些与自然亲近的机会，会抓住一些小小的生活细节来表达内心需要，比如买花。在城市里，鲜花似乎永远都是人们手中的主角，因为它的生命活力使人们对这个世界充满了希望与祝福。在国外，人们觉得鲜花是增添生活情趣与气氛的一大关键，同时，他们也看重花朵的造型，有时候，只需一两个小想法、小动作便能使东西变样，而唯有个性或体现主人的趣味才算成功的创意插花。当然，人们的生活质量要求节节高升，于是这种新概念创意插花概念也逐渐为更多人所理解。

新概念创意插花艺术除了表现形象、色彩与造型美之外，更蕴含着无限深邃的意境美，只有对作品用心境去体会、去感悟的人，才能享受到。这是与我国传统的东方插花艺术相联系的一种表达方式。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。它是中国传统美学思想的重要范畴，是在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇、意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。

新概念创意插花的特点

讲究意境

即能在有限的空间作品中，表现出大自然的风花雪月、鸟语花香、田园风光、山泉林壑等风物，表现大自然的旷世之美;从赏心悦目、陶冶情操的个性培养，到表现生态意识、环保意识的教育内涵;从饱览风情万种，阅尽人间春色的插花艺术中，感悟着人与自然的对话与交流。

随意性

新概念创意插花与中国传统插花艺术相同的是，新概念创意插花像一首诗或一幅画，其主题多取材于我国古典诗词中的诗情画意，或折射、或含蓄。与中国传统插花艺术不同的是，新概念创意插花创作的题材代表现代艺术，它表达的是现代插花艺术的一种理念。新概念创意插花的取材，不局限于花，它还可以利用石艺、书画及造园艺术等，再配以各种动物标本或仿真材料等。随意性特点主要体现在以下四个方面：

容器的选择。新概念创意插花是现代插花艺术的一个范畴，那么它的容器不仅可以使用传统的瓶、盘、碗、篮等，它们又可用竹、藤、铁、铜、银、水晶、陶瓷、塑胶等材料制成，还可以选用景框、画轴、架构或者直接利用地面为载体，依空间大小进行随性创作，目的是为了表达一种场景、一种意境。

花材方面的选择。它不再局限于鲜花，还可用干花、人造花、枝叶、枯木等，甚至用到胶管、铁片、麻绳、海螺、贝壳等材料。

创作形式的随意性。新概念创意插花不只是依赖基本的插花原则去创作，也不只是单纯地表现自然界的和谐，而是扩展至与社会息息相关的一种价值的体现。插花者通过创作插花作品，来表达个人的观点和意思，令这种艺术担负起调和生活的社会功能。从另一个角度来诠释，过往的插花，艺术表现就是目的;而新概念创意插花，既有艺术表现的成份，创作者也可通过直接或抽象的方式，抒发个人的见解。

陈设的随意性。应用新概念创意插花可以通过摆台、挂壁、垂吊等形式装饰各类厅堂居室，也可以置于庭院、街道、大型广场，实现了由单一观赏性向实用性发展，成为表现风景、风光之美的书画插花、景观插花。

当然，新概念创意插花也保留了插花艺术的共同特点，它同样具有装饰性与自然美，同时，具有强烈的生命力

㈨ 关于插花艺术

插花艺术起源于中国，插花艺术是劳动人民长期与自然亲近所形成的。人们先出于爱美，折取野花装点鬓发，装饰居穴，所谓“菊花须插满头归”，“插了梅花便过年”，便是这一情景的写照。这是插花艺术的雏形。后来才渐渐发展到以鲜花和果品供神。以下是详细资料及其他补充：插花（flower arrangement）chā huā起源于佛教中的供花。
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
在我国插花曲历史源远流长，发展至今、已为人们曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶，一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意[或称立意)、指的是表达什么主题，应选什公花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花，顾名思义，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
插花既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。 现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。
艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。
中国式插花 我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛 时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.
日本式插花 西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。
西洋式插花 西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元前2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。

㈩ 西方传统插花艺术的风格特点

西方传统插花艺术的风格特点

西方插花，一般指欧美各国传统的插花艺术形式。下面我带着大家一起来了解一下西方传统插花艺术的风格特点吧！

欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似，因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点，形成了统一的西方插花艺术体系和风格。其特点：

1.用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。

2.构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。

3.色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。

西方传统插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。早在公元前27世纪，古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上，以蔚蓝色的天空为背景，在烈日照耀下，金字塔闪闪发光，显得宏伟、壮阔、崇高、神秘，表现了法老的权威和稳固的统治，这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。西方哲学也影响着西方的文化艺术，从西方哲学的发展史看，始终是强调理性对实践的认识作用，因此认识、看待一切事物都是建立在“唯理”的基础上的。美学也不例外，公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了著名的“黄金分割”原理，试图从数量的关系上寻找美的因素。这种“唯理”观念到14—16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈，提倡“人文主义”，认为“人是万物之首”、“宇宙也要由人来主宰”，人与自然是艺术的真正对象，因此美学也醉心于人体比例的研究，力图从中找出最美的线条和最美的比例，想用一种程式化、规范化的.模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律、平衡对称，推崇几何图形等等。这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久，并广泛地影响着文化艺术的发展，使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步，不论建筑、雕塑还是园林等，都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计，以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感，突出主体，显示 威严，很有慑服力。随着自然科学的发展，西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响，形成了独特的艺术风格。反映在插花艺术上，形成几何形、图案式插花，强调理性和色彩，以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形，表现人工的数理之美，装饰性强，在节日里摆设更增添热烈气氛。