梯台花艺

⑴ 插花好不好

顾名思义， 插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或专枝属、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。

简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。

插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

⑵ 插花培训班学费多少

插花培训学费，这个主要看自己想学哪方面的技术，想学到什么程度专。插花培训细分的话，班次是属不同的，比如有婚庆类，开业类，花道类，沙龙类等等。从类别上有花束类，礼盒类，花篮类，婚庆类，瓶插类，花艺气球类等。所以主要看你自己的定位了。
如果简单的学习，只为爱好，修身养性的，那么单项类的就可以，学费的话就不会太高，一般都是兴趣班，一周左右的样子。但如果自己学习是以后重点从事或者开花店的话，那么就需要学习全面的班次了，才技术上来说，就得从基础到中级到高级，掌握各项插花技能，这样的班次，一般至少培训周期会在1个月左右的样子才可以完成，外加大量的操作。整体下来的话也就四五千的样子，包括学习所用的材料。当然如果走很高端的，那么费用下来上万的也会有。

⑶ 小户型阳台怎么布置花艺

小阳台布置出好效果 阳台能不能布置出效果，不完全取决于面积。如果阳台面积小，栽些多年生的草本植物，爬藤类植物也蛮好。如果阳台面积大，对于栽种植物的选择就没有过多的限制，阳台若再有点弧度，做出“曲径通幽”的效果就更好了。把阳台改造成小花房，会起到锦上添花的效果。 阳台改造成一个五脏俱全的小花房其实很简单，挑选些漂亮植物和亲近自然的铁艺家具就可以了，还可以选择吊篮来盛装叶茎垂下来的绿植。如果想在阳台上搭一个玻璃棚，那么栽种的植物就要区分喜湿喜热。如果阳台上有一角要做储藏室，那么那块角落附近就不能种太多的植物，否则储藏室里会有潮气。 阳台改造成一个五脏俱全的小花房其实很简单，挑选些漂亮植物和亲近自然的铁艺家具就可以了，还可以选择吊篮来盛装叶茎垂下来的绿植。如果想在阳台上搭一个玻璃棚，那么栽种的植物就要区分喜湿喜热。 明媚的阳光透过阳台玻璃暖暖地照在身上，舒服极了。不如趁着好心情把自家的阳台美化一下，让阳台变身温馨的小花房。如何让美丽的花草在你的阳台上安家，这里面也有学问呢。 花草混搭有诀窍 在阳台上种花栽草也要有巧妙的搭配，否则其效果就会像野草一样杂乱无章。阳台的花草园地，既要便于浇水和管理，又要使各种花卉都能充分吸收到阳光。花草的放置也有诀窍，通常有镶嵌式、垂挂式、阶梯式和自然式四种。“镶嵌式”一般用在已经装修而且面积较小的阳台上，利用墙壁镶嵌特制的半边花瓶式花盆，然后栽种观叶植物。“垂挂式”是用小巧精致的容器栽种吊兰等小型植物，然后悬挂在阳台顶板上。也可栽植藤蔓或其他有缠绕能力的观叶植物悬挂在阳台外。“阶梯式”是在阳台内搭起阶梯，进行立体盆花布置，一般的植物都可利用这种形式栽培。“自然式”利用阳台外的盆架栽种一些木本藤蔓植物，使植物自然下垂，形成一种自然景观。 阳台上摆放什么花草，得根据各人的爱好来选择。米兰、茉莉、月季等，可以使房内芳香馥郁；凤仙花、长春花、鱼尾菊、铺地棉、风雨花、鸡冠花等，颜色鲜艳夺目，而且易于栽培；而紫苏、芙蓉、木槿，五彩椒和芸香、萱草等，既能观赏，又可做家庭食谱的配料、香料或药用。 阳台改造成一个五脏俱全的小花房其实很简单，挑选些漂亮植物和亲近自然的铁艺家具就可以了，还可以选择吊篮来盛装叶茎垂下来的绿植。如果想在阳台上搭一个玻璃棚，那么栽种的植物就要区分喜湿喜热。 明媚的阳光透过阳台玻璃暖暖地照在身上，舒服极了。

⑷ 插花有什么技巧么

插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。花艺师具有灵魂的艺术思维去用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

插花作品

艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美，主张以精取胜，主题突出，意境优美，充满诗情画意。因此，在符合构图法则、顺乎自然的基础上，造型不拘泥形式，自由活泼，多姿多态，并充分表现作者的情感与意趣，这是艺术插花独具的特点。

⑸ 开个婚礼策划工作室需要些什么东西

开个婚礼策划工作室需要的东西：

1、硬件：婚礼场地布置的全部道具，包括梯台、地毯、音响回、鲜花、答交杯烛台、泡泡机、话筒等很多，这是必备的。还有就是工作室装饰上必备的和婚礼有关的小部件，得自己准备。

2、渠道：也就是客源，刚开始做，没有自己的案例，知名度不高，必须有稳定的渠道去打开名气及积累自己的品牌。

3、资源：包括但不限于高质量或高性价比的合作主持人，化妆师，摄影师，摄像师，婚礼督导，新人秘书及施工搭建团队。

4、人才：专业的婚礼顾问及婚礼策划师、司仪、跟妆、摄影师、跟拍人员。

(5)梯台花艺扩展阅读：

开个婚礼策划工作室的注意事项：

1、车辆问题。婚庆公司要事先说明车辆的型号、颜色、数量、车辆发生故障时的补救措施等细节问题。

2、主持人问题。消费者一定要与婚庆公司在合同中注明当日主持人的姓名。

3、收费问题。消费者一般要向婚庆公司提前交付定金，而剩余的部分应当约定好交纳的具体时间。在交纳全款之前，一定要仔细阅览合同中的各项条款，前面提到的问题最好也都在合同中加以注明，有异议要及时提出并双方协商。

4、其他问题。消费者要对结婚当天可能存在的突发事件考虑周全，最好与婚庆公司在合同中加以注明。

⑹ 怎么插花啊，哪里可以学插花啊

插花艺术培训基础知识

1.什么是插花
插花就是把花插在瓶,盘,盆等容器里,而不是栽在这些容器中.所插
的花材,或枝,或花,或叶,均不带根,只是植物体上的一部分,是根据一
定的构思来选材,遵循一定的创作法则,插成一个优美的形体(造型),借
此表达某种主题,传递感情和情趣,使人看后赏心说目,获得精神上的美感
和愉快.所以,插花是一门艺术,同雕塑,盆景,造园,建筑等一样,均属
于造型艺术的范畴.下面兰墨花坊就为您详细介绍插花艺术。
将剪切下来的植物之枝,叶,花,果作为素材,经过一定的技术如修剪,
整枝,弯曲等和艺术如构思,造型,设色等加工,重新配置成一件精致美丽,
富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品,即称其为插花艺术.
插花看似简单容易,然而要真正插成一件好的作品却并非易事.因为它
既不是单纯的各种花材的组合,也不是简单的造型,而是要以形传神,形神
兼备,以情动人,融生活,知识,艺术为一体的一种艺术创作活动.插花是
用心来创作花型,用花型来表达心态的一门造型艺术.
2.插花艺术的特点
插花艺术虽与雕塑,盆景,造园,建筑等艺术学科有很多共同之处,但
也有其自己的特点.
时间性:由于花材都不带根,没有根部,吸收水分及养分受到限制,以
植物种类及季节不同,水养时间少则1～2天,多则10天或个把月.因此插
花作品供创作和欣赏的时间较短,属于快捷的临时性的艺术欣赏活动,要求
创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味.
随意性:这表现在选用花材和容器都很随意和广泛,档次可高可低,形
式多种多样,常随场合和需要而选用.高档的气生兰,鹤望兰,火鹤花,切
花月季固然很美,而路边的狗尾草,酸模,芦花,蒲草,车前草同样可有用;
芹菜,辣椒,豆角,萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料.其构思,
造型可简可繁,可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿,随意创作和
表现.因此,插花作品在选材,创作,形式,陈设,更换上都较灵活随意.
装饰性:集众花之美而造型,随环境而陈设的插花作品,艺术感染力最
强,美化效果最快,具有画龙点睛和立竿见影的效果.这是盆景,雕塑等艺
术无法与之相比的.
自然性:插花作品独具自然花材绚丽的色彩,婀娜的姿容,芬芳而清新
的大自然气息.
总之,插花艺术是最接近生活环境,最容易被人们所接受的一种美化方
式,一种艺术修养及文化娱乐活动.

3.插花素养的培养
学会插花,不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境,使家庭生活更
增添一分美感和温馨,而且也是探亲访友,迎送宾客最高雅,最珍贵的礼品.
学会插花,可以时常与花作伴,以花为友,不仅给你带来大自然的美感,同
时各种插花作品所展示的丰富内涵——或热情欢乐,或典雅秀丽,或雍容华
贵,或傲霜斗雪,或坚韧刚毅等品质与精神风貌并能逐渐美化,净化人们的
心灵,陶冶人们的情操,起到修身养性,增进友情和传递信息的作用.因此,
插花具有实用性,知识性和趣味性,既可自娱,又能娱人,能够带给人们喜
悦与欢乐,象征美好的愿望,使之更加热爱生活.难怪古今中外各层次的插
花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱,其作用与影响之大,是显
而易见的.下面兰墨花坊就为您详细介绍。
学会插花并不难,但要插得好,能创作出真正的艺术品,却并非易事.
插花是一门艺术,艺术需要创造,成功的作品才能给人以美的享受,欣赏时
感到心灵相通,若有所悟,得到启示,回味无穷,同时也获得知识.
当然,初学者要循序渐进,经过刻苦学习和实践,才能掌握好插花的知
识与技能.初学者要首先学习插花的种种技巧,如花材的选择与处理,构图,
造型及搭配,这是非常重要的.但仅此还远远不够,还应学习有关植物,绘
画,文学等知识,才能灵活运用上述技巧进行艺术创作.
因此,插花艺术家也应像作家,画家,表演艺术家一样,深入社会,深
入生活,去寻求创作的源泉和灵感,使作品不仅具有形式美,更重要的是具
有思想,情感的意境美.仅有娴熟的插花技巧,其作品缺乏思想,意境的作
者,充其量只是一位插花匠.
由此可见,要学好插花,必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养,
使作品具有传情,动情,充满诗情画意的意境美和精神美.当然,由于插花
的实践性很强,故经常练习插作,至关重要.
4.插花艺术分类
插花艺术的种类很多,现从不同角度归纳分类如下:
①按所用花材性质不同,有鲜花插花,干花插花以及人造花插花(绢花,
涤纶花,棉纸花等).
②按所用容器样式不同,有瓶花,盘花,篮花(用各种花篮的插花),
钵花,壁花(贴墙的吊挂插花)等.
③按使用目的不同,有礼仪插花和艺术插花.
④按艺术风格不同,有东方式插花,西方式插花以及现代自由式插花.
⑤按艺术表现手法不同,有写景式插花(盆景式),写意式插花与装饰
性(抽象式)插花.
一般常用的插花各类按上述①,②,④的分类方法.
5.插花使用的场合
鲜花插花最具有插花艺术的典型特点,即最具自然花材之美,色彩绚丽,
花香四溢,给人以清新,鲜艳,美丽,真实的生命力美感,最易表现出强烈
的艺术魅力.由于其可供选择的花材丰富,因此在多数场合下人们都喜欢用
鲜花插花,特别是在一些盛大而隆重的场合,或是重要的庆典活动中,都必
须用鲜花插花,才能完美地烘托环境气氛.其缺点是水养持久性不长,在暗
光下效果不好,不宜使用.
干花插花所选用的花材,是经过脱水,加工后的自然植物材料.它们既
不失原有植物的自然形态美,又可随意染色.插作后经久耐用,管理方便,
同时不受采光限制,暗光下也可应用.一般多用于宾馆饭店的走廊,底楼,
无采光的大厅,灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落,咖啡店,酒吧间等光线较
暗处也常用其装饰.目前,在许多欧美国家和港台地区,也开始在礼仪活动
中用干花花束作为礼品.其缺点是怕潮湿环境.
人造花插花所用花村是人工仿制的各种植物材料,有绢花,涤纶花,水
晶花,塑料花等.有仿真性的,也有随意设计和着色的,种类繁多.虽然其
价格较贵,但一次购买可多年受用,管理简便,只要及时清除灰尘即可.最
宜大型舞台,橱窗的装饰,婚礼上,家庭居室中也多有应用.
6.礼仪插花
用于各种庆典仪式,迎来送往,婚丧嫁娶,探亲访友等等社交礼仪活动
中的插花叫礼仪插花.其主要目的是增进友谊,表达尊敬,喜庆,慰藉或治
丧的气氛.因此,这类插花要求造型整齐简洁,花色鲜丽明快,通常体形较
大,花材较多,插作繁密.要求花材的花形也要较为规整,不宜过于硕大粗
厚,也不宜过分碎小,切忌采用有异味或有毒汁等刺激,污染环境的植物,
若用则需加以处理.如百合花很美,但花药大,花粉多,沾染在衣物上不易
清洗掉,若用作婚礼捧花花束时,要把花药摘掉.万寿菊虽花色明亮,但有
异味,俗称臭芙蓉,不宜选用.一些天南星科及大戟科植物多有毒汁,需善
加处理后应用.另外,还需了解各国,各地,各民族用花的爱好和忌讳等习
俗,以便在插花时选用适宜的花材与花型.
礼仪插花的形式很多,常用的有各种花篮,花环,花束,花圈,花钵,
桌饰,新娘捧花,胸花,头饰花等等.
7.艺术插花
用于美化,装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏,活跃文化娱乐
活动的插花叫艺术插花.
这类插花在选材,构思,造型与布局等方面有较高的要求和独有的特点.
在花材选用上很广泛,无论新鲜的,干枯的都可应用.嫩芽,鲜花,新叶固
然有生机勃勃和清新之美,但残荷枯枝亦具秋意浓浓,生命不止的情趣.所
以,艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡,但十分强调每种花材
的色调,姿态和神韵之美,主张以精取胜,主题突出,意境优美,充满诗情
画意.因此,在符合构图法则,顺乎自然的基础上,造型不拘泥形式,自由
活泼,多姿多态,并充分表现作者的情感与意趣,这是艺术插花独具的特点,
最易引起欣赏者的喜爱和遐想,也是最具魅力的一种插花.
艺术插花的形式有瓶插,盘插,篮插等.从风格上讲,有东方艺术插花,
西方艺术插花,自由艺术插花等.
8.花语与用花习俗
①花语
花语就是花的语言,中文意思就是花的象征性.实际上是人用花所表达
的一种意向,花代表的一种意义,并非真正是花的语言,而是人将花人格化,
神化了,借花寓意,借花传情,以花喻人罢了.
自古以来,人们把长期对各种植物形态上,习性上的种种认识和感受,
变成神话,传说,诗歌以及特定的语言流传下来,久而久之便形成了各种植
物的象征和花语.如竹子历来被中国人视作全德君子,就是因为竹竿有节,
节代表人的气节和骨气,竹竿中空,代表人的虚心,竹根盘根错节,非常稳
固,代表人的立场坚定,不似墙头芦苇随风倒.因此人们不仅喜欢竹子青翠
挺拔的外貌,更崇敬其高风亮节,谦虚有余,雨打不折,风吹不倒的品格.
竹子的被人格化,说明人们追求自己虚心好学,坚忍不拔,坚贞不屈,不媚
世,有气节等品德的完善.渐渐地,人们便把对竹子的这些美好印象和感受,
加以人格化,变成为花语了.
由于历史文化,民族信仰,风俗习惯以及审美观念的不同,各个国家和
地区对每种植物都有各自的象征意义和花语.因此,了解和掌握花语,在当
今以花会友的社交活动中,尤其在插花创作中,能帮助我们正确,恰当地选
用花材,运用花材,提高插花艺术的创作和欣赏水平.
②中国用花习俗
由于受几千年的文化和生活方式的影响,中国形成了许多用花的习俗,
而且不同民族和不同地区有各自特有的习俗.
下面仅以汉族为例作一简要介绍.
用花颜色的习俗:人们喜用红色花表示喜庆,如常选红色的牡丹,红色
的月季,红色的蜀葵,香石竹等用于婚礼,生日和庆典的场合;白色花表示
哀悼,如选白菊花,白百合,马蹄莲等用于送葬,扫墓;黄色花被视为皇家
和佛教的色彩,如将黄色牡丹,黄色月季,黄色芍药,黄色菊花等用于宫廷
插花中.
不同节气的用花习俗:中国民间有很多节气,在不同节气用花有所不同.
如清明节常采折娇柔的柳枝和明媚的桃花用于扫墓;五月初五端午节,常采
折带有香味的菖蒲和艾蒿等草药,扎在一起挂在门上,驱虫避邪;九月九重
阳节,以赏菊酒表示庆贺.另外,民间还常用柏枝来插花,以象征冬至的到
来.
国外的不少节日都有其特殊的含义和内容,而且发展至今,在庆祝纪念
时,都离不开花:
情人节.定于每年的2月14日.相传其起源是古罗马青年基督教传教士
圣瓦伦丁,冒险传播基督教义,被捕入狱,感动了老狱吏和他双目失明的女
儿,得到了他们细心照料.临刑前圣瓦伦丁给姑娘写了封信,表明了对姑娘
的深情.在他被处死的当天,盲女在他墓前种了一株开红花的杏树,以寄托
自己的情思.这一天就是2月14日.现在,在情人节里,许多小伙子还把求
爱的圣瓦伦丁明信片做成精美的工艺品,剪成蝴蝶和鲜花,以表心诚志坚.
姑娘们晚上将月桂树叶放在枕头上,希望梦见自己的情人.通常在情人节中,
以赠送一枝红玫瑰来表达情人之间的感情.将一枝半开的红玫瑰衬上一片颜
色漂亮的绿叶,然后装在一个透明单支花的胶袋中,在花柄的下半部用彩带
系上一个漂亮的蝴蝶结,形成一个精美秀丽的小型花束,以此作为情人节的
最佳礼物.
复活节.每年3月22日至4月25日之间,常在4月11日.复活节是基
督教会的重大节日,纪念耶稣基督在十字架上受刑死后第三天复活.复活节
的民俗因地而异,吃复活节蛋是最流行的活动,寓复活再生之意.用花常选
用白色的百合花,象征圣洁和神圣,用以表达对上帝崇敬之意.
母亲节.为每年5月的第二个星期日.通常以大朵粉色的香石竹作为母
亲节的用花.粉色是女性的颜色,香石竹的层层花瓣代表母亲对子女绵绵不
断的感情.送花时既可送单支,也可送数支组成的花束,或插作成造型优美
别致的插花.
儿童节.6月1日为国际儿童节.一般用多头的小石竹花作为儿童节用
花,常挑选浅粉色和淡黄色的花朵,以充分体现儿童的稚嫩和天真烂漫的特
点.用这样的小石竹花插做成各种富有童趣的插花作品,是儿童节的最佳礼
品.
父亲节.为每年6月的第三个星期日.通常以送黄色的玫瑰花为主.在
有的国家,把黄色视为男性的颜色.在日本,父亲节时必须送白色的玫瑰花.
枝数和造型不限.
圣诞节.定在12月25日,纪念耶稣基督的诞生,同时也是普遍庆祝的
世俗节日.古罗马人用青枝绿叶和灯火装饰房屋,后来演变成团聚欢宴,燃
烧大块木柴,品尝大型饼糕,张挂树枝,陈放枞树,探亲访友.火与灯象征
温暖和长寿,常青树象征奋斗与生存.现在的圣诞节,通常以一品红作为圣
诞花,花色有红,粉,白色,状似星星,好像不凡的天使,含有祝福之意.
在这个节日里,可用一品红鲜花或人造花插做成各种形式的插花作品,伴以
蜡烛,用来装点环境,增加节日的喜庆气氛.
9.花艺与插花
花艺就是广义的插花.更确切地讲,就是用剪切下来的各种花材和其他
装饰性材料进行艺术造型的创作活动,也可称为切花艺术造型.因此,它与
插花艺术的创作原理和艺术表现手法基本相同.
它们之间的不同点是:
①插花必须是插在容器中,而花艺可用也可不用容器,可以吊挂在壁面
上,或直接插制在台面上.
②插花必须以植物材料为素材,而花艺除用植物材料外,还可用许多非
植物的装饰性材料,如金属的,玻璃的,塑料的,棉绸织品等.
③花艺创作在选材,构思,造型等方面,都比插花更加广泛自由,尤其
在造型上更具装饰性和时代感.所以当前在国际上,尤其在一些大型展览和
比赛场合,它被广泛应用,造型趋于大型化,很有气势,这是插花无法与之
相比的.
10.日本的花道
花道是日本国对插花艺术的特有称呼,实际上就是插花之意.日本人习
惯将品茶,习武,书法与插花等传统技艺称之为道,如茶道,剑道,书道,
花道等.

⑺ 插花需要注意什么

（1）色彩和谐。插花的颜色与容器的颜色及环境气氛应和谐。将2～3种花材同插一专容器内时，只能有一个主色调花属材，其他花材色彩起烘托作用。

（2）比例和谐。主要花枝的长度应是容器总长（容器口直径加容器高）的1.5～2倍。这样的比例使人的视觉感到舒适和谐。作品的整体高度与周围空间大小相适应。一般室内摆放插花作品的高度以40～70厘米为宜。

（3）构图均衡。插花时一般要将花朵大的、色彩浓的花枝作为主体花枝，插在靠近中心的下方位置，然后再把矮小、色淡的第二、第三花枝放在主花枝临近的左侧或右侧作为陪衬，最后再插入其他次要的花枝，使人看上去舒适自然。

（4）韵律变化。插花的韵律主要是指其内在的节奏和变化。无论什么形式的插花造型，花朵及枝叶的疏密、枝条的曲直、横斜与高低，以及不同品种的花色搭配等都应表现出韵律变化。

⑻ 插花艺术是什么

插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么，中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。

随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。

第一节 现代插花艺术特点

一、主题内容的广泛性
在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

二、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

三、造型的多样性
二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。

四、形式和手法的发展
在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

第二节 现代插花艺术表现技巧

现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少；同时，构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。

一、材料的选择和利用
1、花材的选择和处理
现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；另外，植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时，植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
2、花器的选择和利用
传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。
3、其它材料及配件的选择和利用
现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素，在设计者眼中，它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用，如金属、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起画龙点睛的作用。

二、表现手法
为了使现代插花别具一格，形式新颖，其艺术表现手法是关键，要创作出出色的现代插花作品，必须掌握以下插花的设计方法：
（一）前卫手法
1、架构 是一种造型手法，又是一种风格的插花类型（图4-1）。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大，表达的内涵也很丰富。

图4-1 架构式插花
2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧，它可以增加花材的量感和力度（图4-2）。捆绑只捆一道或几道，而缠绕则需捆若干道，达到一定的宽度。缠较为紧密，有规则性，干净利落，而绕则松散而无序。
图4-2 绑扎或缠绕式插花
3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，创造出特别的表面的一种表现手法，有些类似于传统的竹席、毛衣的编织（图4-3）。

图4-3 编织式插花
4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面或体，使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理，在自然之中体现手工美（图4-4）。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。

图4-4 粘贴式插花
5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合，一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等，可以起装饰作用也可以作为处理技巧（图4-5）。

图4-5 穿刺、缝合式插花
6、分解式 就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果（图4-6）。

图4-6 分解式插花
7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法（图4-7）。

图4-7 卷曲式插花
（二）现代手法
1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法（图4-8）。单个花材失去意义，形成一个大色块起构图作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等；组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧，材料与材料之间的空间可以不相同，创造出三维立体质感。

图4-8 群聚或组群式插花
2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧（图4-9）。

图4-9 镶边式插花
3、渐序式 设计的技巧或方法，就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入，形成一种渐变的艺术效果（图4-10）。

图4-10 渐序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果（图4-11）。

图4-11 反射式花
5、画框式 在插花作品的外缘加边框，起装饰作用（图4-12）。

图4-12 画框式插花
6、遮蔽式 用各种材料，以层层重叠的方式插作，视觉上较轻的材料在外层，覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透明的覆盖效果，形成创造空间（图4-13）。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。

图4-13 遮蔽式插花
7、阶梯式 用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果（图4-14）。

图4-14 阶梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动，以圆圈方向向上、下、内、外延伸（图4-15）。

图4-15 螺旋式插花
（三）传统手法
为规范的插入方法，可分为朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧（图4-16）。叶材不仅用来遮盖花泥，还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。

图4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等（图4-17）。

图4-17 平行式插花
3、朝向式 花与花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、（图4-18）。

图4-18 朝向式
以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。当然，随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新，现代花艺设计的表现手法也越来越丰富，这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此，花艺设计才会有更广阔的发展前景。

第三节 现代各个风格的插花

所谓艺术作品的“设计风格”，指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中，时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式，艺术家往往根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通，增加花艺设计的灵感和欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的花艺风格，甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。

一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表，它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征；艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意，形成了独具特色的插花风格1、日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。
（1）立华
立华为池坊流的代表花型，源于佛前供花及祭祀用花，意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材，以7个或9个枝条为骨架，分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象，重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观（图4-19）。

图4-19 立华
（2）生花
生花即“生长着的花”，它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形，真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美（图4-20）。

图4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山，放射状插入法，放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花（图4-21）。

图4-21 盛花
（4）投入花
投入花产生于17世纪中期的江户时代，是将花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、篮子等）的一种花型。投入花也以三枝为骨干，也是天、人、地的意思，枝条一般倾斜插入，用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材，需要较高的技术（图4-22）。

图4-22 投入花
2、中式风格
细分为植生风格和造景风格两类。
（1）植生风格
植生风格是一个单纯、自然的古典花型，以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计，通常以组群技巧来表现，采用放射状花形或平行式设计，花材重叠交错如自然的表现，叶材按自然生长状态插作，水草、石头、小石用来遮盖花泥，以保持自然的风格（图4-23）。

图4-23 植生风格
（2）造景风格
造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用，装饰品（如小桥、流水）可以放入设计中，但不可以过分强烈。与植生风格不同，所使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以代表某些花园的造景（图4-24）。

图4-24 造景风格
二、西方插花风格
西式插花以欧美国家为代表，它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响，强调理性和色彩，以规则的几何外型为导向，花繁叶茂，色彩浓艳热烈，极富装饰美，艺术风格明显。
（一）圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载，当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等，这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称，并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等，设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
1、比德迈尔设计
（1）有关“毕德迈尔艺术”的历史
“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲，当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华，趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质，反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上，蔚然成风，成为“毕德迈尔艺术”。
（2）“毕德迈尔设计”的种类
①环状设计（图4-25） 用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状的花材，环与环的配色要调和。

图4-25 环状设计
②螺旋设计（图4-26） 由花型顶端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花，突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋（如图示），或单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。

图4-26 螺旋设计
③群聚设计（图4-27） 花材以不同大小的组群分区插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶做为间隔，则花型更加协调优雅。
图4-27 群聚设计
④线条设计（图4-28） 以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉，或不规则的流动感。

图4-28 线条设计
⑤变化型（图4-29） 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中，将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块，做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化，以求设计上最大的视觉效果，可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。

图4-29 变化型设计
2、可乐尼亚
起源于公元1607—1780年间，一般是采用放射状插法，聚集、块状没有空间的圆形花束设计，封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-30）。

图4-30 可乐尼亚
3、闻香小花束
以放射状插法将芳香植物和花材组合起来，一般为花园式圆形的手捧花，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-31）。

图4-31 闻香小花束
4、千朵花风格
出现于15世纪末，16世纪初。它使用随意分布的各类小花，取代了块状的花材和色彩；采用放射状插法，一般多色彩，没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型，但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密（图4-32）。

图4-32 千朵花风格
（二）线条风格
分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。
1、曲线风格
曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条表现强烈，材料的选择必须包括一些自然弧度的材料；选择的花材大小、形状必须有渐序的流向，以避免视觉障碍，具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。

图4-33 曲线风格
2、直线风格
直线造型风格一般组群设计，每一个组内的花材必须呈平行状态，组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。

图4-34 直线风格
3、复式线条风格
复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形，一般采用放射状插法，也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法，以线条建立形状，以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合，一般基部采用铺陈手法，上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状，现在还有倒T型、L型等，其设计中有视觉路线，常以花的渐序方式来产生线条感（图4-35）。

图4-35 复式线条风格
（三）园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林，反映一定的理念和品位；不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关，花艺设计师往往在花器中表现园林，所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色，具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
1、普通园林风格
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡（美国）风格、普罗旺斯（法国）风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。
（1）英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期，20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器（陶瓷、铜器、银器等）。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉，是这个风格的特色（图4-36）。

图4-36 英国园林式风格
（2）威廉斯堡（美国）风格 特点是混合使用土生植物材料和花材，放射状插入法插出四方的外型；使用正统及典雅的花器，如银器、瓷器等，冬天可以使用干燥的花材（图4-37）。

图4-37 威廉斯堡（美国）风格
（3）普罗旺斯（法国）风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格，采用放射状插入法，有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群，表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调，因此热情的暖色系（黄色与桔色调）与蓝色的寒色系恰好形成对比（图4-38）。

图4-38 普罗旺斯（法国）风格
（4）美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法，有多组明显的放射点，产生花茎交叉的现象。花材组群表现，故意表现无法控制。设计尺寸必须超大，花器为古典花器，如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材，且将花材自然随意的分布，表现出丰富的南方花园特色（图4-39）。

图4-39 美国南方风格
（5）荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来，采用放射或平行插入法，组群的表现强烈，其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培；设计的表现为大型华丽的，令人印象深刻的（图4-40）。

图4-40 荷兰展览式风格
（6）热带风格 意在表现热带情调，因热带花材一般大型且保鲜时间长，故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法，每种花材以组群设计且保持足够的空间，以表现出每种花材的造型与特性，每一设计必须保持其花材的原始特征，花器的选择必须稳重且有足够的容量，以配合花材本身的份量（图4-41）。

图4-41 热带风格
2、特殊园林风格
特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示，一般采用放射性插法，插成新奇形状，如圆形、锥形、动物形状等，或以一个捆绑点捆绑成放射状花束，材料的选择不受限制（图4-42）。

图4-42 特殊园林风格
（四）时代风格
在历史的长河上，各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样，在各个时期，有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚（英国）风格、威廉斯堡圣诞（美国）风格。
1、德拉维必亚风格
德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、缎带组成，现在多用于圣诞设计（图4-43）。

图4-43 德拉维必亚风格
2、佛兰德斯风格
佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计，放射状插法，有多个放射点，对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2-3倍，通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中（图4-44）。

图4-44 佛兰德斯风格
3、维多利亚（英国）风格
维多利亚（英国）风格强烈的块状设计，采用放射状插入法，注重色彩的表现，为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍，花器豪华，花的选择包括绿叶及温室栽培的花，玫瑰花几乎是不可缺少的，叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用，整个设计看上去好象过量（图4-45）。

图4-45 维多利亚（英国）风格
4、威廉斯堡圣诞（美国）风格
威廉斯堡圣诞（美国）风格采用放射状插入法，花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列（如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比），使整个设计表现出可爱的外观（图4-46）。

图4-46 威廉斯堡圣诞（美国）风格
三、自由风格
通常为线条设计，有计划的选择花材且清楚的执行，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形（图4-47）。花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。

图4-47 自由风格
四、前卫风格
这类作品一般表现手法前卫，造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1、架构风格
架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构，它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，设计的外型，决定于架构（图4-48）。

图4-48 架构风格
2、火凤凰风格
火凤凰风格的作品采用放射性插入法，结合两个几何图形的组合较为普遍，但各种不同的底部形态也可以，紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限（图4-49）。

图4-49 火凤凰
3、雕塑风格
雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型，称为雕塑插花（图4-50）。

图4-50 雕塑插花
4、抽象设计
抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，舍弃惯例的使用方法来做个人的表现，形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的（图4-51）。

图4-51 抽象设计
时代发展到今天，新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派，他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成技术等，在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中，有些只是偶然性的、及时性的，另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述，现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩，变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。

⑼ 花艺师，想提高自己的花艺设计水平，请问学习手绘有

因为学会了花艺手绘的话可以更快速地表现出你脑海中的景象，正如好记性不如烂笔头版嘛，比如一些权比较知名的学校像SikaStone，还会教一些婚礼宴会花艺的设计，更离不开手绘了。建议到专门做永生花花艺的培训机构学习。如还有其他问题，也可提出与之共同探讨。

⑽ 如何学好插花艺术

1、配色不宜太多

在一件作品之中，花色的配比不要太多，以以1-3种为宜，否则会给人一种杂乱无章的感觉。

2、做好调和工作

颜色相距较大花色应该做好呼应与穿插，不宜衔接得过于生硬，这样会有孤立之感。

3、多色相配应有主次

多色搭配一定要有主次之分，很多婚庆插花许多多种色系营造浪漫喜庆的感觉，这时一定注意要有主次之分，确定主色调，切忌各色平均使用。

(10)梯台花艺扩展阅读:

生活插花色彩搭配方式

1、同色系搭配

同色系搭配是一种很少出错的搭配方式，具体是使用同一颜色、不同深浅进行花材搭配，比方说蓝色的单色系搭配，十分简约大气。

2、近色系搭配

近色系搭配是指相近的颜色搭配，在色环上相距30°~60°以内的颜色搭配，比方说：浅蓝+浅紫，粉+红，粉+紫，白+粉，能给人营造一种非常柔和的感觉。

3、对比色搭配

对比色搭配就是指两个对立色彩的搭配，比方说红色与绿色、黄色与紫色的搭配，能够体现出强烈的撞击、对比。

4、缤纷色彩搭配

除了上述的同色系、近色系和对比色搭配，还有一种缤纷的色彩搭配，具体是指跨度几个色系及色系的相邻色系。如果搭配得好，那么将会给人一种非常艳丽、奢华的感觉，出其不意的效果怦然而出。