折枝花卉图

Ⅰ 有没有专业人士帮我下啊，我们要做东西方插花的鉴赏，自己选择方式，还有图片，急啊。。。

东方风格插花特点：
中国和日本等国的东方式插花，崇尚自然，朴实秀雅，富含深刻的寓意。其特点为：
1.使用的鲜花不求繁多，只需插几枝便能起到画龙点睛的效果。造型较多的使用青枝绿叶来勾线、衬托。常用的枝叶有银柳、十大功劳、火棘、八国金盘、棕榈和松树等。
2.形式是追求线条、构图的完美和变化，崇尚自然，简洁清新。造型构图讲究丽姿佳态，达到虽有人作，宛如天成之境。或似幽静绝妙的风景小品，或成一幅折枝花卉图。排列处置就像绘竹那样：“只需三两杆，清风自然足”，要求删繁就简，并确立了三大主枝构成不等边三角形的定位方法，高低横斜遵循一定规则，但又不拘成法。
3.插花用花朴素大方，清雅绝俗，一般只用两至三种花色，简洁明。对色彩的处理，较多运用对比色，特别是花卉利用容器的色调来反衬，同时也采用协调色。这两种处理方法，通常都需要用枝叶衬托。

. 西方风格插花特点：
西方风格的插花，注重色彩的渲染，强调装饰得丰茂，布置形式多为各种几何形体，表现为人工的艺术美和图案美。它的特点有：
1.用花数量比较大，有花木繁盛之感。一般以草木花卉为主，如香石竹、扶郎花、百合、菖兰、菊花、马蹄莲和月季等。
2.形式注重几何构图，比较多的是讲究对称型的插法，有雍容华贵之态。常见形式有半球形、椭圆形、金字塔形和扇面形等大堆头形状，亦有将切花插成高低不一的不规则变形插法。
3.色彩力求浓重艳丽创造出热烈的气氛，具有豪华富贵之气。花色相配，较多采用一件作品几个颜色，每个颜色组合在一起，形成多个彩色的块面，因此有人称其为色块的插花；亦有将各色花混插在一起，创造五彩缤纷的效果。

图片的话网络一下就会有了。

Ⅱ 什么叫折枝花卉

答：折枝花卉是中国画的一种表现手法。就是在图画中不是以整枝花的构图入画，而是以花的局部，一般是花朵和少量的花枝入画形成一幅意境优美的图画。

Ⅲ 云锦图案常用的图案格式有哪些

云锦图案常用的图案格式有:团花?散花?满花?缠枝?串枝?折枝几种?

团花,就是圆形的团纹,民间机坊的术语叫它为“光”?如四则花纹单位的团花图案,就叫“四则光”;二则单位的,叫“二则光”?团花图案,一般是用于衣料的设计上?设计团花纹样,是按织料的门幅宽度和团花则数的多少进行布局?则数少,团纹就大;则数多,团纹就小?比如一则团花是直径40厘米至46厘米,而八则团花则是直径4.6厘米至6.6厘米,相比之下显然差很多?

团花纹样,有带边的和不带边的两种?带边的团花,要求中心花纹与边纹有适度的间距,并有粗细的区别,使中心主花突出,达到主宾分明?疏密有致的效果?

散花主要用于库缎设计上?散花的排列方法有:丁字形连锁法?推磨式连续法?么二三连续法,也称么二三皮球?二二连续法?三三连续法等?也有以丁字形排列与推磨法结合运用的?

以上各种布列方法,并没有刻板的定式,都是设计时根据实际需要灵活地变化运用?

满花多用于镶边用的小花纹的库锦设计上?满花花纹的布列方法有:散点法和连缀法两种?散点法的排列,比散花的排列要紧密?用连缀法构成的满花,多用于二色金库锦和彩花库锦上,设计时必须掌握托地显花的效果?

缠枝是云锦图案中应用较多的格式?缠枝花图案在唐代非常流行,最早多用于佛帔幛幔?袈裟金襴上?后来一直被承袭应用,成为我国锦缎图案常用的表现形式?

云锦图案中常用的缠枝花式有:缠枝牡丹和缠枝莲?婉转流畅的缠枝,盘绕着敦厚饱满的主题花朵,缠枝有如月晕,也好似光环?

再加以灵巧的枝藤?叶芽和秀美的花苞穿插其间,形成一种韵律?节奏非常优美的图案效果?整件织品看起来,花清地白?锦空匀齐,具有浓郁的装饰风格?

串枝是云锦花卉图案中常用的一种格式?串枝图案的效果乍看起来与缠枝图案似无多大区别;但仔细分辨,两者还是有不同的地方?串枝,它是用主要枝梗把主题花的花头串联起来,在单位纹样中,看不出这种明显的效果,当单位纹样循环连续后,枝梗贯串相连的气势便明显地显示出来?

折枝,是一种花纹较为写实的图案格式?“折枝”,顾名思义就是折断的一枝花,上面有花头?花苞和叶子?在折枝纹样的安排处理上,要求布局匀称,穿插自如,折枝花与折枝花之间的枝梗无须相连,应保持彼此间的间断与空地?

单位纹样循环连续后,富有一种疏密有致?均匀和谐的美感?这种构图方法,多用于彻幅纹样或二则大花纹单位的妆花缎设计上,整幅的织成效果非常富有气派?

总之,南京云锦历史悠久,纹样精美,配色典雅?织造细致,是纺织品中的集大成者?它不但具有珍稀?昂贵的历史文物价值,而且是典藏吉祥如意?雅俗共赏的民族文化象征?

Ⅳ 唐代植物花卉的装饰图案1、卷草图案2、折枝花图案3、团花图案4、宝相花选其一详细解释，谢谢了！

3、团花图案

Ⅳ 折枝的折取草茎树枝

一、折取草茎树枝。比喻轻而易举。为长者折枝，语人曰：‘我不能’，是不为也，非不能也。
《孟子·梁惠王上》朱熹集注：“为长者折枝，以长者之命，折草木之枝，言不难也。”一说为按摩。 赵岐 注：“折枝，案摩。”一说为折腰。支，通“肢”见《文献通考·经籍考》引 宋 陆筠 《翼孟音解》。后亦用为为长者效劳之典。折枝之命，受之者不敢委；抱关之位，居之者不敢懈。明·归有光《君子尊德性而道问学》二、花卉画法之一。不画全株、只画连枝折下来的部分，故名。碧阑于外绣帘垂，猩血屏风画折枝。
唐·韩偓《已凉》诗﹝六枝﹞其法有偃仰枝、复枝、从枝、分枝、折枝。宋·仲仁《华光梅谱·取象》草花有方干之不同，折枝无蜂蝶之来采。清·邹一桂《小山画谱》卷上
花卉画的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故名。唐代韩偓《已凉》诗：“碧栏干外锈帘垂，猩色屏风画折枝。”宋元虽在花鸟画中已有画折枝的构图，但盛行却在明清之际。扇页之类的小品花卉画，往往以简单折枝经营构图，弥觉隽雅。
相关词作：
金缕衣【 杜秋娘 】
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝 “折枝”是中国花鸟画的表现形式之一，画花卉不写全株，只选择其中一枝或若干小枝入画，故名。那么，在中国美术史上，折枝花鸟的形式在中唐至晚唐之际，边鸾已开始画折枝构图，五代时，折枝画法已较为普遍，及至宋代，已成为花鸟画家最常见的构图形式。
这些翔实的史料证明，五代以后，折枝画已普遍流行。折枝法是与画家的欣赏习惯相一致的，李方膺《梅花》：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。” 《宣和画谱》评边鸾“作折枝花，亦曲尽其妙”，赵昌“作折枝极有生意”，滕昌祐“为折枝花果，谓之丹青”。
宋御府收藏的名迹中，有边鸾《折枝李实图》、李公麟《写生折枝花》、黄筌《折枝花图》、黄居宝《折枝芙蓉图》、黄居寀《折枝花图》、滕昌祐《写生折枝花图》、徐熙《装堂折枝花图》、徐崇嗣《繁杏折枝图》、徐崇矩《折枝桃花图》、赵昌《写生折枝花图》、易元吉《折枝花图》等63幅。
苏东坡“论画以形似，见与儿童邻”的名句也出自《书鄢陵王主簿所画折枝二首》。《宣和画谱》还记载了米芾赴书学博士，途中过金陵时，有人献上一幅《折枝桃花》，为善画花竹的金陵名家刘常所绘，米芾置之于屏间，坐卧其下，夜索烛与对，若相晤言……。
从现在的传世作品看，北宋·赵昌《杏花图》、北宋·赵佶《桃鸠图》、南宋·林椿《果熟来禽图》、《梅竹寒禽图》、南宋·马麟《橘绿图》等都是典型的折枝花鸟画法。 折枝画理论宋代已有出现，《宣和画谱·蔬果叙论》：“盖坠地之果易工于折枝之果，而折枝之果又易工于林间之果也。”清代较为全面，邹一桂《小山画谱》云其功能是“名花折枝，想其态度绰约”评徐熙“画折枝，小幅多瓶插对临，宽幅写大折枝桃花一枝，谓之满堂春色。”
论技法“折枝无蜂蝶之来采”，作柏树“如画折枝，则柏叶宜直笔抒写”，清代王槩、王蓍、王臬《芥子园画传》翎毛花卉谱·画花卉浅说：“作折枝，从空安放，或正或倒，或横置，须各审势得宜。枝下笔锋带攀折之状，不可平截。若作果实，更宜取势下坠，方得其势也。” 艺术家：徐渭名称：徐渭（传） 折枝花卉 手卷
材质、形制：水墨纸本

Ⅵ 折枝是什么意思

折枝，花卉画的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分内花枝，故名。

扇页之类的容小品花卉画，往往以简单折枝经营构图，弥觉隽雅。此外，“折枝”，也指七言律诗中对仗的颔颈二联，“折”其中“枝”而已。故折枝诗也就是对仗的七言联句。

(6)折枝花卉图扩展阅读

折枝诗又名诗钟，是韵文中一种别具风裁的传统文学。清初从福建兴起。据清代徐兆丰《风月谈余录》云，作诗钟，在确定题目之后，用线缀以铜钱，系香寸许。

下面用铜盘承接，香焚线断，钱落盘鸣，其声锵然，有如击钵催诗，作为构思时间的限制，故名诗钟。折枝为七言诗中的两句，要求对偶，如折花之枝，逞艳扬芬，故又名折枝诗。

从传世作品看，北宋·赵昌《杏花图》、北宋·赵佶《桃鸠图》、南宋·林椿《果熟来禽图》、《梅竹寒禽图》、南宋·马麟《橘绿图》等都是典型的折枝花鸟画法。

Ⅶ 各位前辈，瓷器上的折枝和缠枝的区别是什么，小弟不胜感激

朋友你好，我来是瓷库中国网自站的专家，让我来回答你的问题吧。

缠枝纹：

我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛行。因其图案花枝缠转不断而得名，明代称为“转枝”。构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四力‘连续展丌，形成波卷缠绵的基本样式，冉在切圆空间中或波线上缀以花卉。并点以叶子，便形成枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花茎纹或缠枝花果纹。缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝石榴、缠枝灵芝、缠枝宝相花等纹样，统称缠枝纹。

折枝纹：

构图方法系截取花卉或仡果的r-枝或一部分，形似折下的花枝或花果，习称“折枝花纹”、“折枝果纹”或“折枝花果纹”，统称折枝纹。如折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。折枝纹在瓷器装饰绘画中多作为单独纹样，也有配合禽鸟组成的折枝花鸟纹。以一枝单独使用者居多，也有作连续式或交织式组合。

Ⅷ 插花流派常见有哪些

当今世界插花流派众多，然而，从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方风格插花，另一种是以欧美为代表的西方风格
的插花。
西方风格插花特点：
西方风格的插花，注重色彩的渲染，强调装饰得丰茂，布置形式多为各种几何形体，表现为人工的艺术美和图案美。它的特点有：
1.用花数量比较大，有花木繁盛之感。一般以草木花卉为主，如香石竹、扶郎花、百合、菖兰、菊花、马蹄莲和月季等。
2.形式注重几何构图，比较多的是讲究对称型的插法，有雍容华贵之态。
常见形式有半球形、椭圆形、金字塔形和扇面形等大堆头形状，亦有将切花插成高低不一的不规则变形插法。
3.色彩力求浓重艳丽创造出热烈的气氛，具有豪华富贵之气。花色相配，较多采用一件作品几个颜色，每个颜色组合在一起，形成多个彩色的块面，因此有人称其为色块的插花；亦有将各色花混插在一起，创造五彩缤纷的效果。
东方风格插花特点：
中国和日本等国的东方式插花，崇尚自然，朴实秀雅，富含深刻的寓意。其特点为：
1.使用的鲜花不求繁多，只需插几枝便能起到画龙点睛的效果。造型较多的使用青枝绿叶来勾线、衬托。常用的枝叶有银柳、功劳、火棘、八国金盘、棕榈和松树等。
2.形式是追求线条、构图的完美和变化，崇尚自然，简洁清新。造型构图讲究丽姿佳态，达到虽有人作，宛如天成之境。或似幽静绝妙的风景小品，或成一幅折枝花卉图。排列处置就像绘竹那样：“只需三两杆，清风自然足”，要求删繁就简，并确立了三大主枝构成不等边三角形的定位方法，高低横斜遵循一定规则，但又不拘成法。
3.插花用花朴素大方，清雅绝俗，一般只用两至三种花色，简洁明。对色彩的处理，较多运用对比色，特别是花卉利用容器的色调来反衬，同时也采用协调色。这两种处理方法，通常都需要用枝叶衬托。