花艺不对称
Ⅰ 东西方插花艺术风格的不同的形成原因是什么
一、关于东西方插花艺术特点不同的形成原因详解如下：
综述：
由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。
2、东方插花艺术形成原因和历史简介：
东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。 东西方插花发展简介 东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。 日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。
3、西方插花艺术简介：
西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征；文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何形、图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。 20世纪随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条，出现了大堆头-线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。
二、补充解释东西方插花艺术的特点：
1）、
东方插花特点
1、注重意境和内涵思想的表达，体现东方绘画"意在笔先、画尽意在"的构思特点，使得插花作品不仅仅具有装饰的效果，而且达到了"形神兼备"艺术境界。
2、以线条造型为主，追求线条美，充分利用植物材料的自然形态，因材取势，抒发情感，表达意境。
3、在构图上崇尚自然，采用不对称式构图法则，讲究画意，布局上要求主次分明，虚实相间，俯仰相应，顾盼相呼。
4、注重作品的人格化意义，赋予作品以深刻的思想内涵，采用自然的花材表达作者的精神境界，所以非常注重花的文化因素。
5、色彩以清淡、素雅、单纯为主，提倡轻描淡写。也有重彩华丽的但主要用于宫廷插花。
6、手法上多以三个主枝为骨架，高低俯仰构成各种形式，如直立、倾斜、下垂等等。
2)、西方插花艺术特点：
1、插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性，不过分强调思想内涵。
2、讲究几何图案造型，追求群体的表现力，与西方建筑艺术有相识之处。
3、构图上多采用对称均衡的手法，表达稳定、规整，体现人为力量的美，使花材表现强烈的装饰效果。
4、追求丰富艳丽的色彩，着意渲染浓郁的气氛。
5、表现手法上注重花材与花器的协调，插花作品同环境场合的协调。常使用多种花材进行色块的组合。
Ⅱ 影响插花花艺设计的几个要素
一、影响插花花艺设计的几个要素
插花花艺设计是由材料的形态、色彩，质感、空间等要素构成。
这些要素影响着插花花艺作品的造型，因此在设计时应考虑所用的材料、容器，几架及摆放环境等。
二、插花花艺设计的原则
一、调和
包含较多的因素，如花枝的大小、色彩、插花的目的、空间环境等，都要相互调和。插花只选一种花卉，性质上是容易调和的。选用2种以上花卉时，应以一种为主，其他起陪衬点缀作用，在花枝高度和数量上也要有主次之分。围绕插花目的而言，喜庆的插花表现热情洋溢的气氛，选用红、黄、橙色的暖色花朵为主色调，适当配以白色，衬以绿色，使色差对比强烈、醒目、宁静的插花则选用蓝、紫色的冷色花朵为基调组插。
二、韵律
组插时花枝的高低、曲直、横斜变化、花朵大小、开放程度，色彩的差异等都富含变化，即是韵律所在。当然，变化且要符合客观规律才能有真实感，也要符合艺术构图的要求才会有美感。用于插花的3类花枝，即主枝、副主枝、陪衬枝，其中以主枝占主体地位，在构图中位置最高可独居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪衬枝常用青枝绿叶插成婆娑状，位置最低，空缺处由它布满。有的插花作品只要主枝陪衬枝两类，也可形成完整的构图和意境。
三、均衡
对称是最简单的均衡，插花时花枝高度、数量、排列，要高低错落、疏密有致、大小得当，形成对称或不对称但处于动态平衡状态。影响均衡的是“轻”与“重”，习惯上色彩深暗或浓艳、体积大、数量大、姿态繁、质地厚实等，都给人以“重”的感觉。反之，色彩淡、形态纤细、体积小、数量少、质地柔软则给人“轻”的感觉。主枝花朵应占据中心位置，防止出现头重脚轻，杂乱无章，做到端庄、得体，才可表达主题。
Ⅲ 花艺DIY丨艺术装扮的生活更美
花艺是花卉艺术的简称。花艺DIY指的是插花技巧，使花朵更加赏心悦目，表达一种思想，体现自然与人的完美结合，形成花朵的独特语言，让观众诠释和感知。当我们在家的时候，我们也可以DIY一束美丽的鲜花~~只要我们掌握这些创意原则，我们就可以做到~~
1，和解
应该调和更多因素，例如花枝的大小，颜色，插花的目的，空间环境等。
2，节奏
插入花组时，花枝的高度，直线度，横向倾斜度，花朵大小和开放度都有丰富的变化，即节奏。
3，均衡
对称性是最简单的平衡。布置插花时，枝条的高度，数量和排列高低，散乱，密集，大小合适，形成对称或不对称但动态平衡的状态。另外，主枝花要占据中心位置，防止头重脚轻，杂乱无章，要端庄体面，要表达主题。
鲜花是大自然赋予人类的礼物，人们在生产生活中很早就与花为伴。鲜花让人感到信任和安慰，并且可以互相沟通~~~
Ⅳ 关于花艺的搭配
所谓插花就是把多种花卉、枝叶配合起来，插在一起，你可以随意构思，任意造型。插花要求在不同的时间、地点、不同的场合、体现一定的意义与内涵，与环境氛围相融合，给人一种意境美的感觉，那就需要进行一番艺术创作活动了。 如何把花、枝、叶组合（插）成很美的形式，除了心灵手巧之外，还要求我们有文学艺术方面的知识和修养，还必须掌握一定的基本理论知识，如插花的历史沿革、插花需要哪些器具和花材、怎样使用，如何陈设和养护，又如何品评和欣赏？更重要的是要掌握造型构图的原理法则，这就是比例与尺度，多样与统一、调和与对比、动势与均衡、韵律与节奏。 插花的构图形式虽然多种多样、千变万化，但也有规律可循，如以插花的外形轮廓区分有对称式与不对称式构图。 对称式也就是整齐的构图，多为几何图形，要求花材多、花形整齐、大小适中、结构紧凑而丰富，表现出雍容华丽、端庄典雅的风格，具有热烈奔放和喜悦欢庆的气氛。这种形式适合摆放在主席台上、会议室、客厅以及宾馆、饭店等公共活动场合。 不对称式也就是不整齐式的构图，随意性就很大。适合在一般工作和生活的场合，形式轻松活泼，富有生活气息。 不对称式又以其花材（三大主枝）在容器中的位置和姿态区分为直立型、倾斜型、下垂型、水平型等几种。 花、枝、叶是插花的主要构成部分，而颜色的搭配是非常重要的一环。 随着人们生活水平的不断提高与花卉生产的发展，插花作为一门艺术已在全国范围内得到广泛普及和应用。不仅可以美化环境、丰富生活，而且大大有助于人们道德情操的培养，有助于社会风气的改善，有助于提高全民族的精神文明素质。 要真正插好一件花，就得达到烘托气氛、传递感情，使人获得美感和愉悦的目的，从而得到启迪、鼓舞或遐想。因此就不是花材的简单的组合，就要有构思、有主题、有章法、有技巧。它与其他艺术品一样，是有意识有目的的艺术创作和欣赏活动。要让插花达到艺术品的效果，我们必须认识花材，了解各种花材的形态特点与习性，更要懂得各种花材的文化内涵与寓意，才能捕捉到每种花材的美姿艳态，才能表现每种花材的气质与品格。 艺术插花的魅力在于要有自己的意图和情感；在于形式美与思想美的统一。 真正的插花是一门多学科的、相互融合的综合性艺术。 我们在欣赏和品评一件插花艺术品时，也必须要考虑到它的整体效果，包括构图造型效果、主题表现、设色效果和技巧的运用。
Ⅳ 巴洛克时期浮夸的花艺风格，让人仿佛置身于皇家宫殿！
文艺复兴时期的来临，让花园得以复兴，贸易的发展让欧洲人有了更多可以选择的花材。一种新的花艺风格正从意大利兴起，并向北悄然席卷整个欧洲。
巴洛克风格悄然出现，以注重奢华，以 繁复的装饰 见长。它 是一种复杂、奢侈与浮夸 的艺术，其诞生本身就带着叛逆，所以我们看到的巴洛克风格总弥漫着一股享乐主义的感觉，但因为与文艺复兴的牵连，以动态的手法重复诠释宗教作品，所以还带着宗教主义的气息。
所以我们常看到的巴洛克风格在电影中是这样的
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有没有一股浓浓的宫廷风扑面而来？
而这一时期的很多关于花艺的绘画也从单纯的对静物写生发展为对照植物插画或标本进行想象创作。花艺的装饰意味更加强烈，渐渐富裕的欧洲民众不再满足于原产欧洲的花朵，他们渴求来自异域的色彩和芬芳。
伴随着地理大发现，作为海洋强国的荷兰从世界各地获得了各种植物资源用于园艺，包括菊花、仙人掌、旱金莲和向日葵。
而发源于中亚的郁金香也在钱包渐渐鼓起，奢靡之风渐兴的荷兰人中掀起了一股狂潮， 郁金香狂热（tulipmania） 更是发生在这一时期的重大泡沫事件，引发了一场经济危机，据说当时一株郁金香的价钱相当于普通人一年收入的10倍之多，也被称为人类历史上有记载的最早的投机活动。
▲老彼得·勃鲁盖尔(1568–1625)作于1599年的作品，现藏于维也纳艺术史博物馆
▲Gaspar Peeter Verbruggen the Younger (1664 –1730 )的作品，现藏于比利时布鲁日市立格罗宁格博物馆
而关于花艺，巴洛克/弗拉芒风格的诞生，发展与成熟分为三个阶段：
从作为商人炫耀财富的关键， 花器 （大部分情况下是花瓶）往往比花本身更重要，倾向于使用 金属或陶瓷 等材质的花器。
而后的阶段，画家为了展现技艺，倾向于使用 玻璃花器 ，用于展现玻璃与水中掩映的花茎。最后的阶段画家协调了花与花器的比例，将两者作为一个整体来考虑。一些常见的配饰也开始出现在 鲜花静物画 中。
▲弗拉芒式
这一时期的花艺，对后世西方花艺影响深远，受文艺复兴时期的影响，对称插花仍非常流行，作品体量大，选用花材品种多。
▲体量巨大的巴洛克式花艺
但与此同时也有非对称的插花，将主花布置在视觉焦点，然后 S型 向两端延展布置其他花材，花的各个面都能被欣赏到。插花高度通常为花器高度的2-3倍。
▲S型延展的花艺布置
特点：
♡ 形式
相对自由的结构，奢华、装饰性强。对称或S型不对称
花篮、花环用于垂直面装饰，大花瓶用于装饰甬道、门廊，小花束用于装饰卧室、客厅
色彩热烈丰富
瓶花、花篮、花环
♡ 花材 （重瓣、斑点、条纹、流苏）
这一时期的两种典型的花材是 流苏郁金香和鹦鹉郁金香 。
▲朱迪丝·雷斯特创作于1643年的郁金香插画
常见花材有重瓣银莲花、康乃馨、皇冠贝母、仙客来、毛地黄、铁筷子、萱草、蜀葵、风信子、鸢尾、翠雀、丁香、百合、羽扇豆、乌头、水仙、旱金莲、倪润石蒜、重瓣芍药、石竹、罂粟花和果荚、月季、向日葵、雪球荚蒾、各种带花果的枝条等等。
♡ 叶材
张扬而醒目，富有异域风情。玉簪叶、蓖麻叶、美人蕉叶、彩叶草
♡ 配色
这一时期常见的配色种类很多，多以 补色和撞色 带来强烈的视觉冲击。
♡ 容器
陶瓮、玻璃瓶、金属杯、壶型、浅碗型、篮子、盘子、青花瓷瓶
♡ 背景
几何纹饰、卷草纹、窗帘、深色丝绸或天鹅绒、流苏窗帘、带有鸟蛋的鸟巢、水果、切片面包、贝壳、珠宝、表、玩偶、地毯、酒杯、碗、昆虫、小吃、枕头、裸根植物
今天的巴洛克风格就介绍到这里啦
不知道你喜欢吗？
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Ⅵ 欧式花艺插花艺术有哪些特点和技巧
西方的花艺抄，花枝数量袭多，色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅，淡色彩，以优雅见长。 西洋式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋式插花区分为两大流派:形式插花和非形式插花，形式即为(传统插花)，有格有局，以花卉之排列和线条为原则;非形式即为(自由插花)崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常。
Ⅶ 在西式插花中三角型插花中第一主枝的长度
在西式插花中三角型插花中第一主枝的长度为花器高度加宽度的1.5-2倍，如果花瓶为10厘米，第一主枝大约为17厘米。在西方花艺中，三角型的插花占有极其重要的地位，在西方花艺的基础造型中三角型、不对称三角型，都是运用相同的结构形式，在此基础上来变化线条的长短来组成不同的形态。三角型插花也是在现代的商业中应用最广泛的，比如客厅的玄关、公司的前台，都比较适合摆放三角造型的插花。
Ⅷ 花艺的花艺造型
（一）、对称式
要求花多，形状整齐，结构紧凑，丰满。可插成各种几何图形回，如球状、椭答圆形、倒T形、塔形、三角形。插这种类型的花，要求大小适中，花形整齐，结构紧凑，造型丰满，表现雍容华贵、端庄典雅风格，具有热烈奔放和喜悦、欢庆的气氛。
（二）、水平式
主要花枝在容器中，向两侧横向平伸或横向微倾插入，两侧花枝可等长对称，也可不等长对称。
（三）、下垂式
主要花枝向下悬垂插入容器中，犹如悬崖、峭壁或瀑布一泻千里之势，更具生命和动态之美，也似轻纱飘柔、柳丝摇曳，具有柔美、优雅之态，许多具有细柔枝条及蔓生、半蔓生植物都宜用这种形式，如柳条、连翘、迎春、绣线菊、长春藤等
（四）、倾斜式
主要将花枝向外倾斜插入容器中，表现一种动态美感，比较活泼生动，宜多选用线状花材并具自然弯曲或倾斜生长的枝条，如杜鹃、山茶、梅花等许多木本花枝都适合插成此类型。
（五）、不对称式
该组合图形（如L形等），用花相对少些，选用花材面广，疏密有致，以表现植物自然生长的线条美、姿态美、颜色美，搭配艳丽、别致、生动、活泼。