中国禅意插花

『壹』 中式插花的好处

为什么要插花？首先，我们先弄明白为什么爱花吧！

花，世间的清净优美之物；面对花朵，一时之悲哀、愤怒、疲劳，尽数挥散，不觉间已心旷神怡。都市生活，到处都是高大质坚、钢筋水泥混合的家屋栉比，透露无情冷漠的气息，总是压迫地让人去追逐生活的筹码，忙忙碌碌，心累神伤，没有半寸空地是真正属于自己。

插花，将远离的、模糊的四季风情移入这雅致的花器里，它是在心间劈出尺寸空地，让盎然的绿意进驻，让清新楚丽的花儿在身心间触动，如此卸下沉重的负荷。

所以，为什么爱花？只因它纯粹，没有繁杂，为什么插花，只因它修身养性，可以摈弃繁杂。

插花不仅可以陶冶情操还可以丰富生活，给生活带去缤纷色彩，还可以从插花体验中得到放松和愉悦，其实，插花可不止这些好处，不信我们继续往下看~

一、为中式装修环境增添高雅意境

中式插花是心灵和自然的结合，尤其是中式装修环境，典雅禅意的东方插花艺术，虽然它的用花量不大，但却能够利用每种花材的美妙姿态、个性气质，巧妙配合，为中式装修环境增添高雅意境。

二、为人们的生活增加情趣美谈

“深红浅白宜相间，先后仍须次第栽；我欲四时携酒赏，莫教一日不开花”，从欧阳修的诗中就可以看出古人插花百瓶醉饮其间的生活姿态，还将“插花饮酒”列为生活情趣美谈。

三、成为人们表达情感意趣的传递者

文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了他在中国插花艺术中的主导地位。插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件作品，而是生活的一部分，更是作者在插作中突然的领悟。

四、让人在插花过程中变得平和而宁静

插花的过程就是一个人不断修炼自我的过程，内心的平静，深厚的文化底蕴，文人情怀以及传统审美必不可少。学习的过程中不断体悟，人就变得平和而宁静。

五、让生活多一些雅致，多一些情趣

城市化的生活让不少人觉得没有情趣，只想在业余时间从体验插花中寻找乐趣来填充生活空缺的一部分。中式插花已经广泛运用到我们的生活、家庭和各种不同的行业，它不仅起到很好的装饰作用，还表现了中国人接待客人的礼仪，同时也表达了人们对生活的热爱。

六、可使人修身养性、陶冶情操

可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感，同时不同插花作品所展示的丰富内涵，或热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅品质的精神风貌，能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性增进友情和传递信息的作用。

煮一杯余香袅袅的茶，插一束清雅有致的花，燃一缕似有若无的香……插花品茗，自古以来便是人们修身养性的活动。

                                      ～～来自奇梅花道

版权说明：文章仅为交流和学习之用，资料来源网络，版权归原作者所有，向原作者致敬，若有异议请联系我,我们将以最快的时间予以处理。

『贰』 “插花”是一种日常，更是一种对生活的态度。

花道需要形式上的学习，而我理解的日常插花本身是不需要学习的，而是一种习惯。

                                                                                                           ——话画君

有人说中国古代最时尚的休闲方式是插花、挂画、点茶、烧香，宋人吴自牧在《梦梁录》中也有记录“烧香、点茶、挂画、插花，四般闲事，不宜累家”，称之为宋代“文人四艺”亦称“四事”，即透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界。

而在我的生活里我觉得“插花”是一种日常，也是一种对生活的态度，要买菜也花钱买花，而我平时在家里的插花并不是花道也不是所属花艺范畴，我特意给它加了双引号，“日常插花”。或许有人认为插花是一种高级的艺术，普通人学不来。其实不然，相较于“花道”和艺术插花而言，生活中的日常插花便随性了很多，从店里买的鲜花，从路边采的野花，或是枯树枝都可以用来插花，只要你喜欢，都可以拿来一试，花不光可以插在花瓶里，也可以装在盆里、篮里、纸盒或饮料瓶里。

（此图来自我家先生在外地工作时的一张照片我们叫它一枝独秀）

日常插花，一两支也够，留白和简洁也是另一种美。

日常插花也可以是干支，野花野草，但我却不建议大家去买那种去年特别畅销的大兴安岭的野生杜鹃，因为个别掠夺式的采集，严重破坏了森林的生态环境。公园里供人观赏的花，大家也不要乱摘喔~

每周一花，邂逅生活中的小确幸：当鲜花遇上生活，日子里跳出美妙的音符。每周一收花、打开花盒已经成为忙碌生活中美好的一部分，也算是在忙碌中挤出一段与自己独处，亲近美好的机会。事实上，这一切似乎可以变得更美，花叶相间，一人一剪，乔思妙搭，插入花器，每一束日常插花作品都会说话，她诉说着我们对美好的向往。

打开灯，看见花，房子就变成了家

过去：花是礼物，现在：花是生活

在法国：无鲜花，不生活，鲜花开启美好的一天

如今，鲜花已成了法国人民生活中不可或缺的点缀。那星罗棋布的花店，时而在车水马龙的大街上向你展示它们的千姿百态，时而在曲径通幽的小巷拐角处突然投入你的眼帘……在熙熙攘攘的地铁站，你会见到阿拉伯人的鲜花摊，20法郎一束，用漂亮的包装纸包着...

我认为插花不仅是一门艺术，更是一种对美好生活的态度。

我喜欢西式日常插花的自由和奔放的色彩，同时也喜欢中式插花和池坊花道中苛刻的形式，和草木呈现的自然的姿态。我称之日常插花无用即有用，然而更深刻的花道对我的影响和感悟却不足以用语言来表达。用古人的意境传达既是将日常生活提升至艺术界，任重道远需要不断学习、精进。我喜欢插花源于喜爱，我喜欢池坊花道，源于喜欢她的静谧和简净，插花人的心境和对美好生活的向往。我特别喜欢的一个插花师是日本的川濑敏郎，他有着多年的池坊插花经历，他的插花中有着一种古老的禅意，常被人当做对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。

川濑敏郎在插花

在路边看到的一株不起眼的小草，通过插花竟然也能呈现出一种崇高的姿态，这如何不使人欣喜呢？                                                                                        ——川濑敏郎

川濑敏郎的一日一花

End

···········································································································································

西式、中式、日式插花各有特点

西式插花：1.用花数量比较大，有花木繁盛之感；2.注重几何构图，比较多的讲究对称型的插法，有雍容华贵之态；3.色彩力求浓重艳丽创造出热烈的气氛。

中式插花：1.追求花材的自然美，意趣美；2.善用本木花材，采用不对称构图形式；中式插花延伸流派：中华花艺、人文花道、枯山花道。

日式插花：为什么没有写日式插花的特点？因为她起源于中国隋朝时代的佛堂供花，后来传到日本，被日本的新兴花道流派所吸收研究，根据样式和插法不同创立了不同流派，和中式插花有很多相似之处，主要代表是池坊、小源流和草月流。下面图片是池坊花道的三种风体：立花、生花、自由花。

立花

生花

自由花

小源流

草月流

『叁』 花道禅意诗句

1. 关于日本花道诗句
关于日本花道诗句 1. 关于日本的花道为题 日文的资料跪求~~
いわゆる「华道」とは、木の枝を适切に抜き取ら草花や叶、花が変わっていて挿入花瓶など花器の中の方法と技术である。「华道」あるいは「华"、も"花"、"花"は日本独特の伝统芸术の一つだ。

茶道と舞道のように、日本の花道でも日本本土から始まったのだが、中国、唐代の生け花を吸収し、千百年间融合本土文化発展してきました。伝承してから今日まで、中国の花道芸术简素化するということになっている插瓶花ですが、日本の花道は自然の美しいのを超えて発扬成（芸术である。
2. 关于日本花道的论文
原发布者：龙源期刊网

摘要：日本花道最初起源于中国，隋朝时期的佛堂供花就是日本花道的原型。供花传到日本之后，日本的地理环境和它当时的国情使花道逐渐获得发展，相继又产生了许多各种不同的流派，并且成为日本人教育子女的一个重要环节。这些流派的特色和规模都不尽相同，但是他们的基本点却都是相通的，就是天、地和人的统一。日本花道是一种综合艺术，亦是一种技艺，还是一种广为大众接受的文化活动，更是一种追求“静、雅、美、真、和”的一种道意。日本花道在娱乐、服务大众的同时，更是逐步培养了插花人的身心和谐、有礼。

关键词：日本；花道；花道精神

[中图分类号]：G03[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-23--01

一、日本花道的历史及其发展

日本花道是日本特有的一种传统艺术。所谓“花道”，是指适当截取树木花草的枝、叶、花朵等，将其艺术地插入花瓶等花器中的方法和技术，以及欣赏其美丽的容姿及其生命力的艺术。“花道”也称为“华道”，或“生花”。

日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，佛教从中国传到日本，与此同时，与佛教相关的一些仪式和装饰也都被传到了日本。比如，日本人爱好把自然的花草放入器皿中以作装饰，因为自然的花草要比人工制的供花有生气。公元8世纪，插花技术出现了，但是直到1
3. 什么是日本花道
花道又称“插花”。是日本特有的一种传统艺术，起源于佛教的供花，随着佛教一起传入日本。

佛教经典中有不少关于供花的记述。供花包括撒花、花鬘、拈花。撒花是印雅人迎送客人时的礼俗。花鬘用于头发装饰及脖劲装饰。传说释迦牟尼就是拈莲花传授佛教真谛，可见佛教与花儿的关系，从一开始就已经十分密切了。供花成为建立功德的表现。衣裓（将花卉插在宝瓶内）、宝瓶花（只插莲花等花枝）等插花法同佛教一道，由中国经朝鲜传入日本。最初只是在寺院内流传。随着净土信仰的出现，供花的习俗也传入民间。可同时体现过去（结果实）、现在（开花）、未来（蓓蕾）的莲花成为供花的主要材料。鲜花除了作为神圣的供花以外，也是深受人们喜爱的欣赏之物。

花道使用的工具因立花、生花、投入花而各不相同。此外，因流派不同，工具的形状、大小也各不相同。简单归纳起来大约需要以下工具：花盘、水壶、枪、锯、厚刃刀、锥、铁锤、木槌、钳子、小刀、花铗、凿子、两头钉、铁丝
4. 日本花道对中国花道的启示
你好！

对于花道，我可真是个门外汉；可能帮不上什么忙，在网上找了一下，复制了一些，希望能对你有所帮助：

您现在的位置： 贯通日本 >>； 文化 >>； 花道 >>； 正文

日本花道--花道历史

作者：未知 来源：贯通论坛 更新：2005-9-18 8:51:00 点击：1576 切换到繁体中文

花道起源于中国古代的佛教活动。唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本。这就是原始的花道，在日本现存最古老的史书《古事记》中记载有当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。《万叶集》、《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。日本花道经历了古典插花艺术，自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。

在日本，花道不是单纯的插花，它与道德修养联系在一起，被推崇为日本妇女的必修课。日本有许多花道学校和培训班，每年有几百万女性学习插花技术，插花爱好者更是多达日本总人口的四分之一，可见花道已是日本文化中不可缺少的一部分。

日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物， 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。

插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

--------

不好意思啊！估计这些楼主早已知晓，抱歉。
5. 赞花的诗词句子
楼主建议你看看 花未眠 这篇文章 好像是高中课本的问篇 下面是写花的诗句和出处解说！ 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 这是道元禅师〔道元禅师：即希玄道元，镰仓（1192—1333）初期的禅师，日本曹洞宗的始祖，曾到中国学习佛法，著有和歌集《伞松道咏》等。

〕（1200—1252）作的一首和歌，题名《本来面目》。 冬月拨云相伴随 更怜风雪浸月身 这是明惠上人（1172—1232）作的一首和歌。

当别人索书时，我曾书录这两首诗相赠。 明惠在这首和歌前面还详细地写了一段可说是叙述这首和歌的故事的长序，以阐明诗的意境。

元仁元年（1224）12月12日晚，天阴月暗，我进花宫殿坐禅，及至夜半，禅毕，我自峰房回至下房，月亮从云缝间露出，月光洒满雪地。山谷里传来阵阵狼嗥，但因有月亮陪伴，我丝毫不觉害怕。

我进下房，后复出，月亮又躲进云中。等到听见夜半钟声，重登峰房时，月亮又拨云而出，送我上路。

当我来到峰顶，步入禅堂时，月亮又躲入云中，似要隐藏到对面山峰后，莫非月亮有意暗中与我作伴？ 在这首诗的后面，他继续写道： 步入峰顶禅堂时，但见月儿斜隐山头。 山头月落我随前 夜夜愿陪尔共眠 明惠当时是在禅堂过夜，还是黎明前又折回禅堂，已经弄不清了，但他又接着写道： 禅毕偶尔睁眼，但见残月余辉映入窗前。

我在暗处观赏，心境清澈，仿佛与月光浑然相融。 心境无边光灿灿 明月疑我是蟾光 既有人将西行称为“樱花诗人”，那么自然也有人把明惠叫做“月亮诗人”了。

明明皎皎明明皎 皎皎明明月儿明 这首仅以感叹声堆砌起来的“和歌”，连同那三首从夜半到拂晓吟咏的“冬月”，其特色就是：“虽咏歌，实际不以为是歌”（西行的话），这首诗是坦率、纯真、忠实地向月亮倾吐衷肠的三十一个字韵，与其说他是所谓“以月为伴”，莫如说他是“与月相亲”，亲密到把看月的我变为月，被我看的月变为我，而没入大自然之中，同大自然融为一体。所以残月才会把黎明前坐在昏暗的禅堂里思索参禅的我那种“清澈心境”的光，误认为是月亮本身的光了。

正如长序中所述的那样，“冬月相伴随”这首和歌也是明惠进入山上的禅堂，思索着宗教、哲学的心和月亮之间，微妙地相互呼应，交织一起而吟咏出来的。我之所以借它来题字，的确是因为我理解到这首和歌具有心灵的美和同情体贴。

在云端忽隐忽现、照映着我往返禅堂的脚步、使我连狼嗥都不觉害怕的“冬月”啊，风吹你，你不冷吗？雪侵你，你不寒吗？我以为这是对大自然，也是对人间的一种温暖、深邃、体贴入微的歌颂，是对日本人亲切慈祥的内心的赞美，因此我才书赠给人的。 以研究波提切利〔波提切利（1445—1510）：意大利文艺复兴时期的画家。

〕而闻名于世、对古今东西美术博学多识的矢代幸雄博士，曾把“日本美术的特色”之一，用“雪月花时最怀友”的诗句简洁地表达出来。当自己看到雪的美，看到月的美，也就是四季时节的美而有所省悟时，当自己由于那种美而获得幸福时，就会热切地想念自己的知心朋友，但愿他们能够共同分享这份快乐。

这就是说，由于美的感动，强烈地诱发出对人的怀念之情。这个“朋友”，也可以把它看做广泛的“人”。

另外，以“雪、月、花”几个字来表现四季时令变化的美，在日本这是包含着山川草木，宇宙万物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其传统的。日本的茶道也是以“雪月花时最怀友”为它的基本精神的，茶会也就是“欢会”，是在美好的时辰，邀集最要好的朋友的一个良好的聚会。

──顺便说一下，我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道的“精神”与“形式”的美，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出怀疑和警惕，并予以否定的。 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 道元的这首和歌也是讴歌四季的美的。

自古以来，日本人在春、夏、秋、冬的季节，将平常四种最心爱的自然景物的代表随便排列在一起，兴许再没有比这更普遍、更一般、更平凡，也可以说是不成其为诗的诗了。不过，我还想举出另一位古僧良宽所写的一首绝命诗，它也有类似的意境： 秋叶春花野杜鹃 安留他物在人间 这首诗同道元的诗一样，都是把寻常的事物和普通的语言，与其说不假思索，不如说特意堆砌在一起，以表达日本的精髓，何况这又是良宽的绝命诗呢。

浮云霞彩春光久 终日与子戏拍球 习习清风明月夜 通宵共舞惜残年 并非逃遁厌此世 只因独爱自逍遥 良宽的心境与生活，就像在这些诗里所反映的，住的是草庵，穿的是粗衣，漫步在田野道上，同儿童戏耍，同农夫闲聊，尽管谈的是深奥的宗教和文学，却不使用难懂的语言，那种“和颜蔼语”的无垢言行，同他的诗歌和书法风格，都摆脱了自江户后期、18世纪末到19世纪初的日本近代的习俗，达到古代的高雅境界，直到现代的日本，他的书法和诗歌仍然深受人们的敬重。他的绝命诗，反映了自己这种心情：自己没有什么可留做纪念，也不想留下什么，然而，自己死后大自然仍是美的，也许这种美的大自然，就成了自己留在人世间的唯一的纪念吧。

这首诗，不仅充满了日本自古以来的传统精神，同时仿佛也可以。
6. 寻找有关日本樱花的诗词
以下都是樱花的诗作：【樱花花下作】

仙云昨夜坠庭柯，化作翩跹万玉娥。映日横陈酣国色，倚风小舞荡天魔。春来惆怅谁人见，醉后风怀奈汝何。坐对名花应笑我，陋帮流俗似东坡。

嫣然欲笑媚东墙，绰约终疑胜海棠。颜色不辞污脂粉，风神偏带绮罗香。园林尽日开图画，丝管含情趁艳阳。怪底近来浑自醉，一尊难发少年狂。

苏曼殊

【樱花落】

十日樱花作意开，绕花岂惜日千回？昨宵风雨偏相厄，谁向人天诉此哀？

忍见胡沙埋艳骨，空将清泪滴深怀。多情漫作他年忆，一寸春心早已灰。

黄季刚

【向岛观樱】

春风被广堤，复值蛮花开。丹 映阳辉，媚此都人来。仙云既空灵，修路清氛埃。客心忌曛云，欲与春徘徊。灯繁葩杳冥，霞漾波萦回。岂谓俄顷欢，翻令羁思哀。故宇多芳华，何必栖蓬莱。

邓（溥）尔雅

【樱花】

昨日雪如花。今日花如雪。山樱如美人，红颜易消歇。

郁华
7. 什么是日本花道
日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物， 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。

插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

『肆』 禅意插花

禅的来源

禅在古印度语中言为“禅”，译为思维修养或“静虑”。佛陀在世讲法四十九年，一日登座、拈花一朵、展示众人。众人不明所以，只有大迦叶微笑了一下，佛陀当时就说“吾有正眼法藏，涅槃妙心，实相无相，微妙法门”并嘱咐摩柯迦叶，教外别传，不立文字。从此有了禅宗。在我国南朝梁武帝时期，由二十八代禅祖达摩传入，这是禅的历史。要了解禅意插花和“禅”的关系，就必须要知道什么是禅。禅是一种境界、一种体验、如人饮水、冷暖自知，禅的感悟是别人无法代替的。

禅宗

禅宗讲的是“言语道断，心行处灭”。就是说心里不打妄想，不起一念分别执着，没有言语（不是叫你不说话），佛告诉我们一切法是不生不灭的，这个真实的境界不是能言语的。不是没有言语，那是因为，我们把佛的语言拿过来，当作自己的话在讲，不具备佛性，也就是你的境界不能够度人，大家听经不能开悟，其实就是着了相，要离相听经。说了这么多，那么和我们禅意插花有什么关系？

传统插花的分类

1、 理念花（盛行于宋明两代）

2、 心象花（起于唐而盛于明末清初）

3、 造型花（流行于清代）

4、 写景花（起于唐而盛于明末清初）

其中心象花的创作理念是“借物明志”和禅的修行方式很接近，因为境界也是有层次的，同样创作的作品就是作者当下的心境、层次的一种表达。所以，在长期的插花演变过程中就又衍生了一种新型的花艺——禅意插花。

禅意插花是一种其独有的自身感悟自然、感悟天地（宇宙）规则秩序皆因万物有灵性。寄心于花草，求待身心解脱，我们看到禅意插花多以枯枝，败叶或有生命的枝条，插作而成的作品。苍劲有力的枝条恰如修者的心，老而弥坚，枝条的曲折又如修者为证得般若而几多沉浮，终是曲折向上货下俯九渊，穷于尽处。晓知生命的意义。真是因为自然中树木、花草有此“根性”所以常被用来表达作者的心境。这里借用六祖慧能所说的一句话作为结束语“迷时师度，悟时自度”。

禅意插花是一种其独有的自身感悟自然、感悟天地（宇宙）规则秩序皆因万物有灵性。寄心于花草，求待身心解脱，我们看到禅意插花多以枯枝，败叶或有生命的枝条，插作而成的作品。苍劲有力的枝条恰如修者的心，老而弥坚，枝条的曲折又如修者为证得般若而几多沉浮，终是曲折向上货下俯九渊，穷于尽处。晓知生命的意义。真是因为自然中树木、花草有此“根性”所以常被用来表达作者的心境。这里借用六祖慧能所说的一句话作为结束语“迷时师度，悟时自度”。

版权说明：文章仅为交流和学习之用，资料来源网络，版权归原作者所有，向原作者致敬，若有异议请联系我,我们将以最快的时间予以处理。

『伍』 牡丹花在佛事插花艺术中的应用

牡丹花在佛事插花艺术中的应用

佛事供花源于给佛供养的花卉，是随着印度佛教一同传入我国的。起初，佛事插花多用莲花，但随着佛教的中国化与世俗化，自唐代始，牡丹也逐渐应用于佛事插花中，且形成两种不同的风格。下面是我为大家带来的牡丹花在佛事插花艺术中的应用的'知识，欢迎阅读。

一种是用于佛教仪式与佛前供奉(几案中间设香炉、香炉两旁各对称放置香花与烛台，称为五供)的花。

为了体现佛教的庄严与光明，所用之花多选用大朵艳丽之花，花器亦较华美、醒目，花枝多严谨对称。这在历代佛教绘画中均可看到。

如唐代《陀罗尼经咒绢画》中绘菩萨像及礼拜之人以及成对摆放的宝瓶，瓶上系丝带，瓶中插满盛开的花。故宫博物馆内保存的元代山西稷山县兴化寺内一壁画《七佛说法图》中，绘庄严说法情景：七位佛前，便设皿花，皿中盛大朵牡丹，下承莲座，佛边有珊瑚枝、灵芝等宝物。四川省博物馆藏有宋代《柳枝观音图》，绘美丽的观音闲坐，手执柳枝，旁边有一只大花盆，盆中插放大朵牡丹，山茶和萱草相衬于一旁。明代法海寺壁画中天女捧皿花，皿中插牡丹，一旁天女手捧寿石，象征富足、长寿。

此类插花主要是表现佛教净土极乐世界之境界，具有色彩华丽、花朵硕大、花姿端庄、花型严谨对称的特点，花器华美，配以佛画、法器(金钢杵、如意、八宝)等。

另一种形式则是禅室插花。

为佛家禅僧日常起居处陈设之花，表达空寂、绝尘、无我、纯净、慈悲的境界。用花量极少，正所谓一花一世界，一叶一菩提。

如唐代卢楞迦绘《六尊者图》中，绘一罗汉旁，置一竹制花几，上有花缸插大小两朵牡丹，花色纯白清洁，于寂然中体悟禅意。再如《芥子园画谱》之《人物》集中，绘释迦牟尼佛、马鸣尊者两幅，均以小瓶中插牡丹，配以香炉，放于几上，花仅一朵，却衬托出空寂、超然的禅心。

禅室插花以空、寂、清、净为特点，选用色彩淡雅之花材，花器以肃静、古朴的竹、木、陶、瓷、古铜等为佳，配以佛珠、拂尘等。

『陆』 禅意插花的基本花材要求

禅意插花的基本花材要求清、奇。

禅意插花使用的花材，常会赋予花不同品质、特质与象征意义。在枝材形上，取俯仰高下、疏密斜正，或上茸下瘦，或左高右低、若直枝蓬头花朵不入清供，故取枝宜轮廓清楚，雅洁、枝条要清，变化中亦求调和。

禅意插花特点：

禅意插花是一种其独有的自身感悟自然、感悟天地（宇宙）规则秩序皆因万物有灵性。寄心于花草，求待身心解脱，禅意插花多以枯枝，败叶或有生命的枝条，插作而成的作品。苍劲有力的枝条恰如修者的心，老而弥坚，枝条的曲折又如修者为证得般若而几多沉浮。

真是因为自然中树木、花草有此“根性”所以常被用来表达作者的心境。

『柒』 竹筒插花是中国传统插花形式之一对还是错

插花之道，是灵花瑶草与禅意诗意，心境顿悟的完美结合。竹筒插花兴起于五代，《清异录》载:“每春盛时，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并做隔筒，密插杂花，榜曰‘锦洞天’”

用筒容器插花最早是竹筒插花。
由于竹筒有节，既可单节插花，也可多节插贮，民间用竹筒插花,多将竹筒劈去一边横放,两头削成三角状,如舟船一样,为横舟型,有单舱、双舱、三舱等,甚至有用整株毛竹的(以主节相隔,每一节为一舱)。在舱中分插花枝,高低错落,别致有趣,更显自然之态,竹筒长短不一,舱数有别,互相结合,异样风情。

『捌』 清冷插花主题如何描述

意境美。插花讲究的是意境美，重点在表达插花者的心境，而不是花材本身，所以禅意插花不要多么艳丽的花材，甚至野花野草、枯枝残枝都能置于花器之内。禅意插花不仅是一种装饰点缀，更是一种禅意的生活态度。中式空间传统插花顺应花木生长之规律，无人为之痕迹，去“人欲”，存“天理”，师法自然。

『玖』 中国花道的特点是什么

用花量少，四平八稳，线性构图

『拾』 中式与日式禅意插花

中式与日式花艺布置，适用于中日式设计风格的会所、餐馆、素食馆、寿司馆、家居馆等等。

凡鲜切花花艺布置，周期平均为5-7天便需要更换，否则，花材泡于水中的根部会开始腐烂发臭。

花艺布置可根据需求，选择鲜切花材与仿真花材，当然，鲜切花材的质感、气味、色泽、自然感、生气等等，是仿真花材无法比拟的。

中式与日式插花，二者均源于最早的中国山水审美意识，其立意布局等大都借鉴于中国山水画、书法的构造布局技法及传统的儒家哲理，重视插花花枝的姿态及神韵，造型注重线条、潇洒自然，多为不对称的均衡构图，清闲淡雅，超凡脱俗。基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。