花卉册手法

A. 15个花卉拍摄必学技巧

15个花卉拍摄必学技巧

在我们平凡的学生生涯里，是不是经常追着老师要知识点？知识点也可以通俗的理解为重要的内容。为了帮助大家掌握重要知识点，以下是我为大家收集的15个花卉拍摄必学技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

15个花卉拍摄必学技巧 篇1

拍花建议的器材

镜头选择

拍摄花卉其实不论使用广角、中距离还是长焦也可以，因为各种镜头也可以拍出不同的效果，但若果你拥有以下的镜头和配件，记得带备啊!

长焦镜头：像是70-200mm, 100-400mm等等的镜头，用来排除杂乱的背景和便于构图;

微距镜头：拍摄花卉特写时会用到，建议焦距为100mm;

近摄环或近摄筒：若果你没有微距镜头或长焦，也可以购买近摄环或近摄筒，然后套在你其他的镜头便可以拉近最短对焦距离，让你把花卉放大。

若果你是在室外拍摄，闪光灯和三脚架其实不是必须的，当然你也可以利用它们来创作。有需要你也可以带备反光板来作补光。

长焦镜头不但可以避开人群，还可以创迼浅景深。

相机选择

相机其实没有太大的关系，即使是手机或小DC一样可以拍出漂亮的相片，但当然DSLR可以让你有更佳的控制。

相机设定要诀

好好控制你的景深

拍摄时我们可能会把花朵放大，请小心留意你的景深，景深过浅会令花朵的一小部分清晰而其他会落在景深之外的范围，导至模糊。记着大光圈是会导至浅景深的因素(另外是焦距和背景的距离，详情看此)，因此若果你发现花朵只有中间部分清楚，请收小一点光圈拍摄。

小心景深不要过浅，否则会令花的很多地方落入浅景深的竹范围。

小心微风!

特别在户外拍摄，除了我们自己本身要稳定外，也一定要小心微风令花朵移动，导至相片模糊的问题。留意你的快门速度不可过慢，若果可以，使用快门先决或手动模式，确保快门维持在 1/100s - 1/250s 以上，有需要时请提升ISO。若果手持长焦镜头时也务必要留心「安全快门」，以免出现手震的情况。

但各位也不妨试试放慢快门，让花朵在风中微微移动，你会发现拍出来的相片会变得很梦幻呢!

小心白花和黄花影响测光导至曝光不足

若果你是使用光圈先决或快门先决等半自动模式，请留意当你拍摄白色花卉时，相机的测光有机会误判，导至曝光不足的情况，这时你应该根据之后我们之前教过的口诀来修正EV：「遇光则光(加)、遇暗则暗(减)」，因此你要 +EV 来补偿曝光不足的问题。

小心白花会令相机误判，导至曝光不足，这时要增加曝光或是+EV。

小心红花损失细节

拍摄红色花朵时要留意不要过份曝光令花朵损失细节，也不要过份提升饱和度。

自设白平衡，避免影响花的颜色

当你在早上、日落等光线颜色变化大的时候拍摄，我们可以选择是否自行选择白平衡去修正花的颜色，若果你不自设白平衡，有可能在日落时拍的花会损失了暖暖的色彩。除此之外，透过自设白平衡也可以充份还原花朵的颜色。学习：白平衡使用技法 - 颜色取向对相片的重要影响

使用 CPL 偏光镜去除反光

当光线充足时，花朵可能会反光，令相片对比度不足，这时可以试试加上 CPL偏光镜 去除花朵和叶子的反光，提升对比和饱和度。

光线的选择

善用柔光、侧光和背光，避免正午拍摄

光线对拍摄花卉很重要，最好其实在当天上有云，形成一个天然的柔光箱，或是刚日出或快将日落时拍摄，这时光线柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。当中午太阳在头顶，或是阳光很猛烈，我们应该避免于这些时间拍摄。

在日出后和日落时会影成侧光，这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果;而背光，即是相机向着阳光拍摄，可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来，也是另外一种常见的拍法。

侧光可以拍出具戏剧性的相片!

背光拍摄可以拍出花朵的纹理和透视感觉，在蓝天下拍摄特别漂亮。

拍花构图要诀

在花朵的水平拍摄

拍花时请降低你的高度，在花朵的水平拍摄，这样更加可以进入花的世界;有时更会贴在地面向上拍摄，令人像置于花丛中，拍出特别的视角效果。

拍摄花卉特写和小昆虫

不要只拍摄整朵花!试试利用微距或长焦镜头，拍摄花的一小部分，例如花蕊、花瓣等;或是加进蜜蜂、蝴蝶等常见的昆虫，也会有点缀的效果。

拍摄花卉特写

让花朵更突出

千万不要贪心地拍摄一大堆花(当然，有时你也可以)，最好是在花丛中找出最漂亮，最有特色的一两朵，利用长焦和较大的光圈拍摄，这样背景会因浅景深而变模糊，让主角花卉更突出于相片，避免受杂乱的背景影响。

利用浅景深把其中一朵花突显出来。

(选择高对比的背景

虽然我们用上的浅景深可以去除杂乱的背景，但我们也可以细心留意背景的颜色，尝试找到一个背景是跟花朵有明显对比的(例如红色的花在缘色背景上)，这样花朵便可以更加突出了!

使用多种构图法拍花

除了最基本的黄金分割、填充构图、对角线、S形构图外，我们也可以善用「框架框图」来拍摄。拍法很简单，先找出要拍摄的目标花朵，然后利用前面的花茎、叶子等作一个「框架」，在缝隙中拍摄，这样不但可以带点神秘感，也会令读者焦点更集中在花朵上。

不同的花可以用不同的构图方法，例如对角线构图。

黄金分割技巧简单易用，效果也很好，为拍花必用的构图方法。

利用前景的花作「框架」

拍出特别的相片 - 双重曝光

利用相机内的「双重曝光」功能，把同一朵花拍摄数次，可以是变换焦距、形状，或是刻意失焦，也可以带来有趣的相片，总之多点尝试吧!

粉红色和白花的「双重曝光」。

抽象效果

利用长焦或微距镜头，只集中拍摄花朵的一个小部分并填充画面，配合适量的光线(如侧光、背光)，常常可以拍出具抽象意味的相片，为你的花卉相片集加添更多艺术感!

拍摄一小部分的花朵可以拍出抽象的效果!

试试利用浅景深和大特写来拍摄吧!

初级拍摄技巧

初学摄影者，一般都会开始风景、花卉、静物等的练习。下面，谈谈花卉拍摄的一些常见技巧。拍摄花卉与拍摄人物和风光相比，也是最容易上手的一个摄影题材。

既然拍的是花，自然这花要选的得当。或娇艳欲滴，或含苞待放。总之只有鲜活的花朵才能拍出令人振奋的好照片。但也有一些例外，比如借助"残荷"表达一份孤寂，"枯萎"表达一份心死。

除了选择好拍摄的对象，拍摄的时机尤为重要。因为花卉只有盛放在大自然中才是最美的，所以我们在室外拍摄主要也是依靠自然光线的照射。而随着时间的不同，自然光的形态也有所不同。利用自然光拍摄最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。

而一般情况下，我们都不会选择在中午时分拍摄花卉，主要是由于中午时的光照垂直，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝。

从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。比较适合拍摄花卉的是散射光和逆光。运用散射光拍摄，是因为它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。运用逆光摄影，淘汰从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。

对于利用散射光拍摄，测光一般不是太大的问题。对于有点测光的机器来说，只要将测光点放在拍摄主体上基本就可得到正确的曝光。而对于一些没有点测光，只能使用平均测光的机器，可以采取如下的办法：

近测：就是凑近主体尽量使主体充满取景框，这时合焦与否不重要，因为合不合焦对测光数值的影响不大，但要注意离近测光时不要挡住照射主体的光线，这样会引起照度的`变化而使测光产生误差。

代替法：就是在主体旁边，或者和主体处于相同光照情况下的地方，放置中灰的物体来代替本身体积过小而无法测光的主体。中灰的物体首推柯达18%灰板(不过价格较高，一套要180元左右，材质就是纸板)。而首推的代替物就是自己的手背，把手背冲向镜头测手背的反射光也是可以的。

如果要利用逆光拍摄特殊效果，则一定要使用带有点测光的机器，对拍摄的主题进行测光，运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。对于我们的DC来说，拍摄这样的作品就更要注意EV值的调整。这一点基本是遵循背景过亮，增加EV值，背景过暗，减低EV值。

构图上，花卉摄影是最讲究构图的一类摄影。一般的拍摄都遵循比如黄金分割法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。但由于不同的需要，甚至是每个人不同的审美，都会使每个人在构图上有不同的偏好。多欣赏别人的优秀作品，多看电影，可以比较快的提高自己构图的水平。

构图上重要考虑的两点：

成像大小：一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中属于透视，对比的表现手段，画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，拍摄整体的或特写的在画面占据的位置都不同，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。

角度：角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。

一幅仅仅构图优良的作品，还不足以成为一副优秀的作品。如何将拍摄的主题突出也是重中之重。明暗的对比，虚实的对比，色彩的对比，将这些和谐的运用可以使一张照片更加精彩。其中明暗的对比前提是先要选择前景和背景明暗对比强烈的拍摄物，并利用点测光的功能对拍摄的主体进行准确的测光，精确判断主体的曝光量。更要注意的是，由于这类的照片主体一般十分突出，所以一定要挑选本身形势感很好的主体作为拍摄对象，否则就得不偿失了。 而虚实的对比说白了就是背景的虚化。这一点应该说是数码相机的优势。

花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。一副花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目;轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。一副花卉摄影，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能“浓妆淡抹总相宜”。

其实上述的这些技法并不复杂，也不需要非常高档的相机才可以。只要掌握了这些技巧，再加上一些细心和耐心，相信即使是初学者也可以拍出让人赞叹的好作品。

花田的表现手法

如果为了表现花色无边的美景，可以采用顺光拍摄的方式。顺光条件下拍摄大片的花田，可以有较好的花色表现，既不会有太强的反差，色彩又足够明快；要表现花田的层次感时，可以采用侧光、斜射光的方式拍摄，因为在这两种光线条件下，花田的受光部位和阴影都表现出来，可以增加画面的层次和立体感；早晚拍摄大片花田时，通常不能使用逆光手法，因为如果控制不好，将会使得任何色彩的花色都偏红或是橙红。

斜射光的使用使简单的画面显得非常有深度，意境悠远。 光圈：F5.6 快门：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-2.3EV

主体荷花位于黄金构图点上，能够极大地吸引欣赏者的注意力。光圈：F6.7 快门：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.5EV

内容丰富的单一花朵

对于单一的花朵，无论是其形态或是花瓣质感，都具有很强的表现力，通过不同的光影与构图，可以表现出形态各异的效果，使原本非常单调的花朵，在照片画面中表现出更加丰富的内容。对角线构图、封闭型构图、发散型构图和黄金构图都是常用的构图方式。视角较大或是拍摄距离稍远时，可以采用黄金构图法，将花朵置于黄金构图点上，使得花朵能够充分吸引欣赏者的注意力，并且与环境相呼应，形成非常美妙和谐的画面；近拍单一花朵时，可以使用对角线构图、封闭型构图或是发散型构图来表现花朵的质感、色泽以及形态等。

花卉摄影用光技巧

对于光线方向的选择，正面光能够将花卉拍摄得较为清晰，各部分受光较为均匀，但致命的弱点是缺乏层次，影调不分明，无形中丧失花卉的美感；侧光是最好的花卉摄影用光，侧光以及斜射光线下的花卉，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中；与花田的拍摄方法不同，单一的花卉也可以使用逆光来表现，这样能够勾画出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和花瓣的纹理；散射光拍摄花卉则更加灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得非常清新，色彩饱和艳丽。

逆光使得菊花瓣有透光效果，显得晶莹剔透；暗背景利于表现花瓣优美的形态。光圈：F2.2 快门：1/1000s 焦距：135mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.3EV

表现出花朵的质感

拍摄花卉时，你经常会得到“靠近点拍摄”的建议。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以将主体上非常细摄出来。此时如果有斜射光源照射，凹凸的纹理就会拉出长长的影子，仿佛触手可及，质感非常强烈。

侧光与近拍的方法表现出荷花花瓣强烈的质感。 光圈：F6.7 快门：1/500s 焦距：235mm 感光度：ISO200

将背景变为纯黑

在我们常见的花卉题材摄影作品中，有许多作品是画面中仅有花卉的花枝或花瓣，而没有明显的背景景物，背景完全曝光不足形成了纯黑界面。这样可以使画面显得非常简洁，作为主体的花儿非常突出；并且最为重要的是能够表现出彩色花卉的花瓣线条形态。拍摄这种效果的花卉，其实比较简单，通常情况下的做法是摄影者多观察几个拍摄角度，为花卉寻找一个较暗的背景，然后对花卉上较亮的位置进行点测光，这样画面中原本较暗的背景就会曝光不足。如果在拍摄的画面中仍然有相对杂乱的背景，也没有关系，肯定已经是比较暗淡了，在后期处理时稍微调一下画面明暗曲线或对比度均可。

B. 花卉拍摄技巧分享

1.花田的表现手法

如果为了表现花色无边的美景，可以采用顺光拍摄的方式。顺光条件下拍摄大片的花田，可以有较好的花色表现，既不会有太强的反差，色彩又足够明快;要表现花田的层次感时，可以采用侧光、斜射光的方式拍摄，因为在这两种光线条件下，花田的受光部位和阴影都表现出来，可以增加画面的层次和立体感;早晚拍摄大片花田时，通常不能使用逆光手法，因为如果控制不好，将会使得任何色彩的花色都偏红或是橙红。

斜射光的使用使简单的画面显得非常有深度，意境悠远。

光圈：F5.6 快门：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-2.3EV

主体荷花位于黄金构图点上，能够极大地吸引欣赏者的注意力。

光圈：F6.7 快门：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.5EV

2.内容丰富的单一花朵

对于单一的花朵，无论是其形态或是花瓣质感，都具有很强的表现力，通过不同的光影与构图，可以表现出形态各异的效果，使原本非常单调的花朵，在照片画面中表现出更加丰富的'内容。

对角线构图、封闭型构图、发散型构图和黄金构图都是常用的构图方式。视角较大或是拍摄距离稍远时，可以采用黄金构图法，将花朵置于黄金构图点上，使得花朵能够充分吸引欣赏者的注意力，并且与环境相呼应，形成非常美妙和谐的画面;近拍单一花朵时，可以使用对角线构图、封闭型构图或是发散型构图来表现花朵的质感、色泽以及形态等。

3.花卉摄影用光技巧

对于光线方向的选择，正面光能够将花卉拍摄得较为清晰，各部分受光较为均匀，但致命的弱点是缺乏层次，影调不分明，无形中丧失花卉的美感;侧光是最好的花卉摄影用光，侧光以及斜射光线下的花卉，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。

与花田的拍摄方法不同，单一的花卉也可以使用逆光来表现，这样能够勾画出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和花瓣的纹理;散射光拍摄花卉则更加灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得非常清新，色彩饱和艳丽。

C. 花卉拍摄技巧

导语： 花卉摄影是一个需要注入画意和诗意的领域，需要充分地体现画面的审美趣味，而不仅仅是做植物分类学般的简单记录。下面我们来看看花卉的拍摄技巧。

描绘花卉之美的摄影手段和技巧有很多，各有所长，且各自都能带来其独有的影像风格。其中最常见的两种，就是使用广角拍摄或者微距拍摄。具体应该采用哪种拍摄手法，很大程度上决定于背景或者周围环境，以及拍摄的是单独的一朵花、还是很多花。如果面前是一片花海，那么最佳选择多半是使用广角镜头来描绘这幅壮丽的图景。为了获得最佳效果，最好离近一些，让前景中的花海填满画面的下半部分以及中间部分，来充分表现这一场景。

拍摄单朵花卉的手法之一，就是使用微距镜头，着重表现花朵的形状、轮廓甚至每片花瓣的细节。在这种情况下，最好利用柔和的光源，因为这样能避免出现生硬的阴影、亮点以及反光。所以，阴天是拍摄此类照片的好时机。柔和的光线也能很好地表现出花瓣和其他细节的纤细、精致，以及微妙的色彩与纹理。

靠近一些：

使用微距镜头拍摄需要一定的耐心，尤其是在构图方面——哪怕相机的位置发生了一丁点儿变化，也会对整个画面构成产生很大影响。此外，景深的控制也需要非常谨慎。为了获得大景深，要使用较小的光圈，才能让尽可能多的花朵都处于焦内。而相反地，如果使用大光圈拍摄，就可以得到梦幻般的抽象画面，让人感受到形状与色彩之美。

无论广角还是微距，都在花卉摄影领域占有其一席之地，但是，或许也愿意尝试使用短焦距甚至长焦镜头，来让一朵、或者一小丛花朵从背景中脱颖而出。长焦镜头所带来的浅景深能够让画面聚焦于主体，而将背景(以及前景)虚化。这也是拍摄花朵的一个有力手法，造就出简洁的构图与迷人的色块组合。

主要技巧：

1. 有选择性，不必在见到的第一朵花前驻足太久。在人来人往的人行道旁，这里的花儿往往已经呈现出憔悴之色，不妨继续搜寻状态更好的。事先研究所在地区的常见花卉品种，搞清楚花期。

2. 早点出发，尽量在早晨拍摄，这时的风比较小，光线也较为柔和。确定打算采用的拍摄方式，带上合适的镜头——根据打算拍摄的.对象不同，可以是广角、微距或是长焦。

3. 稳固支撑，手持相机寻找最佳构图，在确定好位置之后，安置三脚架。选择一个恰当的光圈——想要让景深最大就选择f/16，想要浅景深就选择f/4或f/5.6。设置一个较低的ISO值，使用快门线并启用反光镜预升功能，确保在低速快门下照片的清晰。

实战技巧：

1. 早起的鸟儿有虫吃，在日出时分拍摄，这时风比较小，甚至没有风，不会让花朵摇曳而导致画面不实。在清晨，花朵上常常还会带有露水，能够丰富画面的立体感。

2. 柔化光线，尽量避免来自头顶的直射光线，会导致反差过大、从而让照片容易过曝。如有必要的话，可以对过于明亮的光线进行柔化处理。比如说，可以在自己的影子里拍摄，也可以利用填充闪光或反光板来打亮阴影。

3. 最高品质，尽量使用最低的ISO设置，来保证获得最佳的图像品质和精度。但这就往往意味着需要降低快门速度，那么记得使用三脚架来避免机震的影响。

4. 变换多种角度，当找到一朵适合当模特儿的花之后，要充分挖掘它的表现力。尽所能发挥创意，进行多种尝试。花朵不会跑，所以尽可以耐心地从每个角度来观察、拍摄，并且更换不同的镜头，创造出不同的效果。

创意虚化试验不同的构图与焦点

如何描摹拍摄对象，这很大程度上决定于选择的镜头、光圈、焦点位置、光线以及构图，这其中的任何一点都会对画面的最终效果产生明显的影响。

浅景深可以有效地分离并突出某一特定元素，而将其余的事物都置于焦外。在微距摄影中，这种效果将非常戏剧化，而焦点位置的任何一点微小变化，都将极大地改变画面效果。

D. 花卉设计特点有哪些

它技法特点很简单，通过不同形态的植物叶子、丰富鲜艳的花朵搭配及几何图形面板的穿插组合使用，将重要的内容信息呈现在几何图形面板上，四周环绕着花卉植物，在字体使用上，多种字体混合搭配使用，传达不一样的视觉感受。

1.水彩插画模式

顾名思义，就是讲植物处理成水彩画的形式，相对于真实的植物，显得更有笔触感，传递出来的感受是清新，干净的感受。

2.矢量绘制模式

相对水彩风格，花卉也可以处理成矢量插图形式，矢量插图形式毕竟现代，用在化妆品或者一些现代风格上比较实用，传递出来视觉感受是现代，高贵。

3.铅笔素描模式

矢量铅笔，是在花卉模式一种，通过对图形的处理，呈现出黑白素描的感觉，传递的视觉感受是，天然，工匠的感受，常用在一些想突出天然感受的产品设计或包装上。

4.写实花卉模式

写实运用，直接将植物和平面设计进行结合，通过文字的遮挡，露出的手法，形成一种3D的设计，优点是视觉冲击力强，五彩缤纷。

一般用在时尚、青春洋溢的品牌，女性化的偏多一些，运用在banner，启动页，商品包装，热图营销等地方，通过这种手法和其他电商品牌形成差异化设计，增强用户记忆点，刺激用户感官，从而达到商业营销目的。

相对于在电商领域的运用来比，它在婚礼请柬上更是设计大胆，除了花卉草和不规则几何形体面板穿插组合使用，在字体中组合上更加大胆，无衬线字体和衬线字体及书法字体组合搭配使用，露出婚礼高端奢华的感受。

在线下菜单上设计更注重的是阅读体验，字体运用表达上并没有像婚礼那样大量使用衬线字和书法字体，而在排版上留白面积大，使用标准无衬线字体，花卉草搭配组合上使用颜色偏向健康的绿色居多。

一般运用在礼盒包装，护肤品包装，瓶子外观，手工艺制品，文具盒用品等领域，相对于前面例子大部分是直接采用花卉植物简单处理下后直接使用，而在包装上运用难度稍大，对花卉进行特殊处理，通过插图或简笔插画，线条方式勾勒出来。

这里简单介绍一种水彩设计技法教程，对于那些没有手绘基础的同学可以尝试使用这种技巧，运用在你的设计中。

方法是灵活多样的，根据项目需要选择适合自己的方法来实现。当然也可以直接使用现实世界中的花卉植物直接搭配组合使用，也能得到不错的设计效果。希望大家能通过这篇短文掌握一个新的风格技法

E. 中国古代花鸟画各有哪些著名的代表人物及主要作品

1、顾恺之的《凫雀图》

2、史道硕的《鹅图》

3、顾景秀的《蜂雀图》

4、萧绎的《鹿图》

5、韩干的《照夜白图》、《牧马图》

6、边鸾的《梅花山茶雪雀图》

7、刁光胤的《写生花卉册》

8、赵孟坚的《墨兰图》、《岁寒三友图》、《水仙图》

9、扬补之的《四梅花图》、《雪梅图》

(5)花卉册手法扩展阅读：

一、花鸟画的特点：

花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画 ，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。

花鸟画发展到两汉六朝则初具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。

二、赵孟坚的《墨兰图》

1、画作内容

本幅款署“彜斋赵子固仍赋”。钤“子固写生”一印。墨兰是赵孟坚善画的题材。画面上绘墨兰二株，呈放射状的长叶参差错落，分合交叉，俯仰伸展。自题诗曰：“六月湘衡暑气蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才华一两茎。”诗中表露了作者孤高脱俗的思想境界。

2、艺术鉴赏

图中运笔柔中带刚，花朵及兰草叶均一笔点划，土坡用飞白笔轻拂，略加点苔。兰叶皆用淡墨，花蕊墨色微浓，变化含蓄，形成墨色对比。画虽为水墨，但格调高雅，“远胜着色”。

F. 花卉摄影有哪些技巧

在花卉摄影中，常常会遇到这样的问题，看起来格外妖娆的花朵，拍出来却显得极其普通，那么该怎么办呢，下面我们一起来看看关于创意花卉的摄影技巧吧，欢迎大家阅读!

1. 在特殊气候条件下拍摄

腊梅是春天来临之前独有的景致，北风凛冽，大地冰封时，腊梅先于群芳盛开，把大地点缀得清新淡雅。每年的11月下旬至次年3月，小巧金黄的腊梅花一枝又一枝含蕊绽放，散发出浓烈的花香，静静地传播春天的信息。在这样的季节里，时常会出现降雪、冰冻的天气，这是拍摄腊梅不可错过的绝美时机。

拍摄于北京植物园。一场雨雪过后，腊梅被冰雪封冻。选择侧逆光，使用微距镜头刻画冰封的腊梅，更能让人感受到腊月冰封万花稀的意境，更好地表现腊梅骨清香绝、刚毅凌寒的风采。

2. 反季节拍摄花朵的别样韵味

一年之中，我们乐此不疲地追赶着花季。很多人都会选择鲜花绽放的季节，实际上“花季”应该是春夏秋冬都涵盖。盛夏季节，楚楚动人的荷花，永远是一首迷人的旋律，红花绿叶使人清心陶醉，引得人们纷纷举起相机按下快门。而深秋、寒冬季节，却有人把关注的目光投向荷花。殊不知，在这样的季节拍摄荷花，反而能除去盛夏的浮华张扬，展现出洗尽铅华、风清骨俊的残荷，让人们感受一次关于生命真谛的诉说。

11月的广州，池塘中枝零飘落的残荷几乎是失去了所有悦目的颜色。历经了风霜，它依然傲骨铮铮、自在淡然。残荷蕴藏着孤傲自信的凄美，远比一朵盛开的莲花更有味道。即使红颜褪去青春不再，生命的旋律依然回肠荡气。拍摄时，应精心选择残荷的形态，以水墨的方式呈现出来，沉稳内敛之中，新一轮的生命正在悄然勃发。

3. 追逐金色的光线

风光摄影格外注重晨昏的黄金时间段，这两个时间段的光线拥有非凡的表现力，得到的照片往往是最美的。拍摄花卉也是如此，清晨和黄昏神奇的自然光能够给花卉、水面镶上一道道耀眼的金边，魔法般地展现出独特的质感和细节。在金色时光里，一切都那么无与伦比地精美。

7月的潮州。水面上飘动着凋零的荷瓣，粉红的色泽好似一盏盏漂泊的荷灯，调皮的鱼群时而轻托花瓣游动。在晨辉的逆光下，荡漾着一道道金色的波纹。拍摄时要注意观察水面的反光效果，在光线变化之中等待拍摄时机。也可以使用偏光镜调整水面反光和荷瓣倒影的清晰程度，更好地贴合自己的拍摄意图。

4. 用光斑营造梦幻景致

或浅或深的光斑总是给照片渲染出奇幻的氛围，它们看起来如此真实，却又如此飘渺，梦幻般地浮动在空中。拍摄时，摄影师往往乐于表现这种失焦的状态，在突出主体的同时渲染气氛。很多摄影爱好者都知道，折反镜头的“甜圈圈”具有独特的光斑效果。

5月的北京植物园，园丁正在浇花，逆光中，晶莹的水花四处飞散。使用折返镜头以高速快门拍摄，在油画般的画面中，水滴被凝固成了梦幻的光斑。需要注意的是，折返镜头的焦距固定，并且只有一级光圈，需要依靠调整拍摄距离控制景深，获得想要表现的效果。

雨后的荷叶上洒满了晶莹的水滴，这正是表现梦幻光斑的大好时机。这张照片使用佳能EF 100-400毫米/4.5-5.6L IS USM镜头配合2倍增距镜手动对焦拍摄，在逆光下，前景荷叶上的雨滴被幻化成了层层光斑，簇拥着娇艳的荷花，散发出梦幻的光芒。

折反镜头又称反射式镜头，它的独特之处在于：当高光点处于景深之外时，在画面上不像通常普通长焦镜头成像那样变成普通光斑，而是呈现一个个大小不一的小圆圈，即大家常说的“甜圈圈”，别有情趣。在花卉摄影中巧妙利用甜圈圈，不仅可以增加画面的趣味性和艺术感染力，还会产生如梦如幻的意境美。

除了折返镜头标志性的“甜圈圈”，200毫米以上的镜头也容易获得美丽的光斑效果。如果细心，你还会发现，有的时候背景中逆光或者侧逆光失焦的光斑并不是真正的圆形，而是正多边形的——可能是五边形、六边形，也可能更多，这其实对应的正是镜头光圈叶片的数目。镜头的光圈叶片数越多，焦外的光斑看起来也就越圆。

5. 水滴中的奇妙世界

喜爱拍摄花卉的摄影爱好者都知道，雨后的花朵以及晨露滋润下的鲜花更显娇艳，水珠在逆光、侧逆光的照射下晶莹剔透。在拍摄花卉时带上一个装满水的小喷壶，对着鲜花喷洒，就可以使画面更生动。事实上，还有秘密武器能让画面变得比简单的喷壶喷水更加精致。

清晨，温润的气候使花草的叶片上布满了晶莹的露珠，这是使用微距镜头配合近摄接圈拍摄花卉的大好时机。选择形态鲜明的露珠，再寻找一朵小花放在背景上，通过取景器仔细观察露珠中映射的花朵位置，使它们在露珠之中完美地折射出来，就能够得到格外精致的画面。需要注意的是，微距镜头加上近摄接圈拍摄时景深极浅，最好选择位于同一焦平面的露珠，以逆光、侧逆光手动对焦拍摄，更好地展现晶莹剔透的`质感。

初春的3月，除了寻觅清晨的露珠，随时获取露珠的秘密武器是使用开塞露人造露珠。开塞露比水更加粘稠，也更具有可塑性。寻找适合表现的花朵，轻轻地滴上几滴，使用微距镜头或者长焦镜头拍摄，同样能够获得精美的画面。在自然环境中拍摄时，要尽量避免风的影响。可以适当提高ISO值，等待和抓住风停止的瞬间拍摄。必要时可以用衣服在风吹来的一侧挡风。

6. 访花的昆虫为画面增添灵气

花朵利用它们鲜艳的色彩和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花朵上的时候，往往就能拍到高质量的照片。清晰地呈现肉眼难以察觉的细节，使花卉拍摄充满活力与生命力，将动人的细微之处显露无遗。

清晨的温度还很低，满身露水的昆虫几乎都是静止不动的，它们要等太阳完全升起后吸收足够的热量，才开始一天的活动。此时，可以非常轻松地靠近拍摄。这幅作品使用腾龙90毫米微距镜头配合近摄接圈拍摄，为了获得适当的景深范围，需要寻找适当的焦平面，使用f/10~f/14这样的小光圈配合闪光灯拍摄。

7. 尽显微观世界的魅力

花蕊是花朵上最吸引人的部分，表现花蕊之美也是花卉摄影中的重要内容之一。长焦镜头、微距镜头很适合用来拍摄花蕊，充分展现花朵的细节特征。

表现花蕊一般最好选择花卉初绽的上午，这时的花蕊更加富有生命力。配合离机外置闪光灯展现精致的细节的同时，能够获得均匀的光线和柔美的色彩。要注意控制闪光灯的输出量，并利用柔光罩柔化光线，避免光线过于生硬。

8. 多重曝光展现非凡的意境

想要在花卉摄影中表现独特的意境，多重曝光是重要手法。多重曝光可以在同一张照片上以不同的方式多次呈现相同的被摄体，也可以把不同的景物魔术般地叠加到同一画面中。尼康D90以上的机型，佳能EOS 5D Mark III、EOS 1DX、EOS 6D等机型都具备了多重曝光功能。

盛开的玉兰有着纯洁无瑕的硕大花瓣，仿佛是用美玉精心雕刻而成。这幅作品是两次曝光拍摄而成，第一张采用手动对焦，故意脱焦获得柔美的虚化效果，并在按下快门的同时快速移动相机，让线条变得更加飘逸，仿佛让人闻到玉兰散发出的浓郁芬芳，感受到它高洁惊艳的气质。第二张实焦拍摄，在逆光光线和暗色背景的衬托下，更加突显玉兰绽放的娇美。

9. 在花间跃动的雨丝

除了前面介绍的露珠之外，缕缕簇簇优雅的雨丝也让花朵更加娇美。不过，唐戎并不简单地满足于拍下飘落的雨丝，使用了9次曝光才得到了心中构想的这幅作品。

拍摄于植物园，园丁正在给花卉洒水。第一张首先要抓住时机拍摄水雾喷洒中实焦的花卉，为了更好地丰富画面效果，迅速在周围寻找合裁相配的花朵，并在按下快门的瞬间快速向下移动相机，得到背景中7张与雨丝相得益彰的色彩。最后，使用大光圈虚焦拍摄叶片上的水滴，让它们幻化成点点光斑，让最终的作品充满梦幻般的意境。

10. 让花朵融入周围的环境

花朵固然是花卉摄影中无可非议的主体，它们的色彩、形态也的确最容易引人关注。但是，如果巧妙地选取花卉所处的环境，不但有利于衬托花朵，还可以表现它与周围环境的有机联系，创作出更富意境和戏剧效果的作品。

G. 花卉纹样的变化手法有哪些

花卉分类方法 花卉的种类极多，范围广泛，不但包括有花的植物，还回有苔藓和其栽培应用答方式也盆栽花卉 是以盆栽形式装饰室内及庭园冬季它们能在室外，近年来，花卉立体装饰在现代城市的园林绿化中越来越受重视，而且有可能成为中国未来城市绿化的主旋律。下面简单介绍一下花卉立体装饰的概念、特点、常用花材和发展历史。

H. 东方式插花作品经常采用的手法有哪些

东方式插花作品经常采用的手法有：
1、直立插花
使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。
2、倾斜插花
使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。
3、平出插花
使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。
4、平铺插花
使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。
5、倒挂插花
使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。
东方式插花的要点：
一、自然之“真”
东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。
讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天开“
袁宏道：使观者疑花丛生于碗底方妙
二、人文之“善”
受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥 用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。 。
三、艺术之“美”
包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美
素材美：善用木本花材，突出线条造型。
布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙” 。
色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡
造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度
追求整体艺术美四、“圣”洁之尊
东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感 。 讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。
二 东方传统插花艺术的创作理念与法则
一、符合植物自然生长规律
1.起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，以显示其自然生机。
2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。
3.花型也符合植物自然形态。
二、借鉴同类艺术创作的艺术手法
1：重视线条的应用
常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。
2：高低错落，参差有致
插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化 。
3：虚实结合，刚柔相济
A.疏密有致
插花材料之间不可密不透风，也不要平均间隔．要上疏下密、上散下聚。
B.浓淡适宜
花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。
C.留空白
如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。
4：呼应关系
注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。
5：对比关系
通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。
6宾主关系
插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。
主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的地位为目的。
三、讲求意境，寓意于花，更赋命题
1：意境
注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。
2：寓意于花
人们赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有 ：
1.以花名的谐音定意
2.以花木的形象定意
3.以花木的生长习性定意
4.按传说、时令定意

I. 花卉拍摄技巧有哪些

春天的颜色是多彩的，在这个季节拍摄花卉，必然会想到颜色的处理。一幅漂亮的花卉图片，在一个和谐的色调之下，不管是什么颜色，运用的好，都能赏心悦目。花卉拍摄技巧有哪些？下面，我们就来看看如何拍出一片漂亮的花海。

1、天晴有时 花香各异

记得有句歌词是这样的“静止了所有的花开，遥远了清晰了爱，天郁闷爱却很喜欢”。看到了咩，连杰伦都知道拍花海要看天气。“天郁闷”（阴天）的 时候很适合拍单色的小花，对于像油菜花这种黄色花朵尤为适宜，因为黄色在炙热的阳光下很容易出现色彩溢出的问题。就像下图一样，虽然花朵的表现到位，但是很多地方已经“泛白”了，有些让人扎眼不适的感觉。

但凡事无绝对，所谓花香各异，总有些花朵在天晴时格外好看，例如郁金香、波斯菊这类花朵。你可以找顺光的时段拍摄它们，阳光会让这些花朵表现更佳浓艳。

不仅是天气，时段对拍摄花海也有影响。由于它们植根土壤所以对温度更加敏感，最佳的拍摄时间是在清晨，旁晚次之。正午不是拍摄的好之间，这个时候对于你和它们来说都不是状态佳的时候。

2、徘徊俯仰 尽留芬芳

我们第一眼看到的花海很美，但是拍下来可能就不是你想象的那样了。究其原因，拍摄角度是决胜的关键。

拍或不拍，花就在那里。想留下它们的美丽，总是平铺直叙可不行，试试低角度吧。视角不同，你所呈现的视界也不相同。对于有翻转屏的朋友，不妨多多利用这天生的优势。仰拍会让花束呈现出一种高耸的感觉。

其实对于分瓣的花朵，还有更特别的拍法。我们找一株波斯菊，在晴天里，用较小的光圈，位置得当的话，我们可以将星芒留在花朵上。

3、万点丛中 琪花瑶草

“万点丛中”大家会接什么词呢？是不是“一点红”。说完角度，我们来挑战下自己的眼力吧。琪花瑶草是传说中仙境里的花草，如果我们可以在花丛中发现他们并拍下来，那自然是极好的。对于色彩各异的花朵，这点做起来十分容易。

在众多的紫色小花中有一枝红色波斯菊就是和别人不一样，如果单拍这一朵表现力并不会强。这个时候我们可以用广角镜头把整个场景都容纳进去。光圈不必开大，只要你靠近这株小花即可。

如果你拍摄的花朵都是一个颜色也不要灰心，层次与节奏可以在这个时候帮到你。下面这张照片只是用一只50mm的镜头拍摄的，虽然焦段并不长，但是我们可以看到整个画面的层次感。

把焦点放在花朵的.第二排，我们有了不错的前景。焦点处的几株郁金香充满了跳跃的节奏感，同时后面的花朵成为了焦外漂亮散景中的点缀。

4、似朦非胧 犹见阑珊

前景，还是前景。很多朋友都有怎么拍都千篇一律的感觉。其实就算平铺直叙，你在前面加上“一层纱”，感觉立马不一样。举个简单的例子，下面这张照片注意了光的方向，采用低角度拍摄，但是还有一种单薄的感觉。

可是在花之前再隔上一层效果就会不一样了。光圈并不需要开大，就会出现特别朦胧的效果，这样的手法在花海中其实很好用，因为它们都是成片成片开在一起的。可能你会嘲笑那些把镜头贴在花上拍的摄影师，觉得他们什么都拍不下来，其实他们只是利用前景在拍后面的目标而已。

5、忽近忽远 花锦视界

说完光线、角度、构图，我们来看看焦段这个问题，其实这是一个不是问题的问题。我们只是让你打破一些传统的思维定势而已。说道拍花这件事，很多影友想都没想就拿着长焦出门了。长焦镜头有很强的场景压缩感，会帮你压缩空间，突出主体，这点在拍摄树上的花朵时尤为好用。

对于花海的拍摄我们大可以不这么小气，广角镜头也是有很大的用处的，而且你手里的套装镜头就可以完成这样的任务。通篇浏览文章的你可能已经发现了，前面已经有很多张用广角镜头拍摄的照片，我就再“举个栗子”吧。

广角镜头不可避免会容纳出更多的场景，所以选择什么进入画面，什么不进入画面很重要。这张照片同样是采用低角度拍摄的，夕阳西下的让光留在花瓣上，有一种温暖的感觉。后期时候将四周压暗，让你的视觉留在画面的中间部分。

6、一镜之遥 花容霓裳

有影友有这样的疑问：拍摄花海中的花朵，总感觉突出单株或是整片都不够有表现力。其实这也是有办法解决滴，我们依旧拍摄单株花朵，只是距离不一样而已。

也许影友们疑问的就是类似这种照片了，但是再近一点可就不一样了哦。也许你已经知道了，我说的是微距拍摄。

拍摄微距也是有门道的，首先对于器材来说，我们并不一定非要一只昂贵的微距镜头。你有听说过近摄镜和近摄环吗？这也是廉价的解决方案，有兴趣的你不妨去找 找看，我们之后也会有详细介绍。另外在户外拍摄由于会有风，所以一定要准备三脚架，并且抱有足够的耐心。至于构图的事情，既然我们已经在拍微距了，不妨就 更大胆一点。上边的照片可以起到抛砖引玉的作用。