花卉油画大师

1. 对梵高的作品《向日葵》的赏析

在世界当中有非常多知名的艺术家，他们给我们带来了一副又一副精妙绝伦的作品，梵高就是其中的一位，知名代表作品《向日葵》更是火遍世界，在艺术界可以说是无人不知无人不晓，就连我们在上学的时候应该也听说过这幅作品，大家对于这一幅作品的评价程度非常之高，那么这部作品到底好在哪里呢？接下来就随小编来了解一下吧。

而更重要的是，这幅作品背后所表达的意义更是让人潸然泪下，梵高想通过向日葵这样一幅作品，呼吁人们怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作等等，呼吁人们要像那灿若盛开的向日葵一样，发挥着自己独特的光芒。梵高的一生虽然并没有那么的幸运，但是对于生活他从来没有放弃过希望，希望大家也是如此，不知道大家都是怎样看待这样一幅作品的呢？

2. 齐白,徐悲鸿,张大千的简历

徐悲鸿(1895—1953)是江苏宜兴人，父亲是个小有名气的画家。悲鸿少年时代，随父学画，20岁时，在上海卖画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，翌年赴巴黎留学，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。他非常喜欢欧洲文艺复兴时期及以后的古典绘画，废寝忘食的悉心临摹。1927年回国后。先后任北平艺术学院院长，南京中央大学艺术系系主任，抗战后任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，直至病逝。
张大千的出生颇有传奇色彩。1899年(光绪二十五年已亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。他本名叫张正权，又名张权。传说其母在其降生之前夜梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候改名猨，又名爰、季爰。后因为出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。

他祖上曾作过内江知县，后归田耕读，写诗作画，过着闲淡的田园生活。传到张大千已是第十代。其父张忠发，字怀忠，母亲名叫曾友贞。张忠发夫妇共生育九男二女，都有很高的文化素养，他的兄弟张正兰也是现代著名的画家。在他六岁的时候他就跟着姐姐哥哥读书识字，九岁时在母亲和姐姐的教导下正式开始学习绘画、书法。他姐姐琼枝擅长画花卉、小鸟，在幼年时对他有很大的影响。大千自幼就很聪明，所以作画进步很快。十岁的孩子就能帮助母亲描绘花样，画比较复杂的花卉、人物，写字也很工整。他的四哥张文修在资中家教私塾，故大千也就从四兄就读古籍，在课余常随兄赴资中游览山水名胜，培养了对自然的审美意识。良好的家庭文化氛围对他起到很好的启蒙作用，同时也为他打下了坚实的国学基础。

1912年他入内江天主教福音堂开办的教会学校华美初等小学学习，开始接受了近代教育。他十六岁时离开了家乡内江，来到重庆读初中，值得注意的是当时担任其体育老师的是后来赫赫有名的将军刘伯承。1917年在他暑假回内江的途中发生了一节奇怪的事情，他被一帮土匪掳去，土匪见他是个读书人，竟然要求他留下来作师爷。身在匪窟，他却常读《读诗涵英》这本书，学习了写诗的一些规则与技巧，百日后出逃，年底，他告别故乡经重庆抵达上海，结束了他富有传奇性的少年时代，真正踏上了他的艺术人生。
空间首页 空间管理 汇拍网 站点论坛 添加我的日志 齐白石的生平简介
2006-12-21 14:39:23 / 置顶(3) / 不允许评论

齐白石 简介
齐白石，我国二十世纪杰出画家、书法家、篆刻家。原名齐璜，纯芝，小名阿芝，字渭青、号白石、白石翁、老白、又号寄萍、老萍、借山翁、三百石印富翁、寄萍老人等。。湖南湘潭人。齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。13岁起学木匠、那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，造出许多新的花样。人称芝木匠。兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
齐白石是各方面造诣都很高的现代绘画大师。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的艺术创作极其丰富。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。
齐白石27岁开始绘画生涯，习诗文、刻图章。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生，日本人和法国人买走了不少。这时期他与梅兰芳相识，第一次会面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白石唱一段贵妃醉酒。 齐白石曾被选为全国人大代表、中国美术家协会主席，1955年，民主德国授于他民主德国艺术科学院通讯院士称号，1956年，世界和平理事会授予他和平奖金、公推为“世界文化名人”。卒年95岁。

3. 张建新的相关信息

天健网消息（记者 葛春家）为庆祝中国人民解放军建军85周年，由大连市委宣传部，大连军分区政治部等单位联合主办的“国色·军魂”---军旅画家张建新梅花作品展，25号在大连现代博物馆开展。大连市政协主席刘俊文，沈阳军区政治部原副主任韩锡平，沈阳军区联勤部副部长王江，辽宁省军区政治部主任康晓晖，大连军分区司令员李志军，市委常委、大连军分区政委丁春，副市长朱程清，市政协副主席董长海、杨爱民出席画展开幕式。国家一级演员、《建党伟业》中周恩来的扮演者刘劲作为画展开幕的嘉宾主持。

部队和地方领导共同为本次画展开幕剪彩。

周恩来的扮演者著名演员刘劲作为画展开幕的嘉宾主持。
此次由军地联合举办的大型梅花专题画展：“国色·军魂——张建新梅花艺术品展”，共展出张建新近10年来的精品力作120幅，分为六大系列：
冰雪梅花系列：由冰寒梅艳作为主基调，赞颂梅花特有的风骨和精神品格。
古意梅花系列：重在学习借鉴，“古为今用”。在笔墨、形式、材料、语境中勇于创新探索。
紫韵梅花系列：梅中贵族，高雅清芳，独具姿色，紫气东来，赏心悦目。
绿香梅花系列：形态万千，气势磅礴，清香袭人。重在表现其生机盎然，清芳灵动之态，给人以清新、清香、清逸之感。
彩墨系列：继承并发扬了传统艺术，承载了画家的思索与探求，也蕴含着画家的情感寄托。
水墨系列：国画特有的文化内涵和精神境界。或具象、或抽象、或意象的语境交汇中所表达出来的语言和情怀，以纯和而高远旷达，以韵律而生机勃发。
本次展出的作品不仅表现了张建新艺术作品里高古清雅的艺术格调，更展现了中华民族传统艺术文化的视觉盛宴。“国色·军魂——张建新梅花艺术作品展”的成功举办，为军地文化交流拓展了新的领域，也为繁荣发展社会主义文化做出了积极的探索和努力。本次展出时间为7月25日——8月15日。
本次画展由中共大连市委宣传部、中国人民解放军大连军分区政治部、大连市文化广播影视局、大连市文化艺术联合会、大连市民政局联合主办，由大连现代博物馆、大连长河置业发展有限公司、大连亿心特文化发展有限公司共同协办。
张建新以画梅花闻名，不同于吴昌硕、关山月和王成喜，他的梅花设色大胆，用色强烈，把西方绘画透视和色彩与放笔挥洒的写意笔墨结合起来，独树一帜。
张建新作为军旅画家，他特有的禀赋气质，始终围绕梅花高洁这个主题展开，他把灵魂主题意绪化与诗性化，并进而形成鲜明的艺术特点——审美把握与生命灵魂共铸作品空间。具体而言，在张建新画的梅花里，无不浸透着他童年时代就滋生的审美体验和人文关怀。他童年生活在著名画家叶浅予的家乡杭州桐庐，曾目睹一须发皆白的高龄老人每天清晨燃香拜一株老梅树。老人说，梅花通灵性、知时节，又叫五福之花、报春之花。人们赋予了梅花极其丰富的精神象征和文化内涵，并已经形成了拟人化的审美倾向和完美主义的理想寄托。如不畏严寒、铁骨铮铮的顽强抗争精神；历尽沧桑、宁折不屈的傲骨风范；俏不争春、潇洒人间的高雅品质。这也使梅花具有广泛的审美群体。从此，张建新这40余年，总是在读梅、寻梅、品梅、画梅。他把画梅当做自己一生追求的课题来学习研究，“可以用魂牵梦绕，以心相许来形容”。张建新画梅的灵魂，当是一种浸润着中国文化精神的生命理想和情怀，它来自画家的精神追求。也就是说，在张建新的写意梅花时空中，蕴藏着一种自由的精神追求和深刻的审美体验。好比中国画史上王冕画梅：“我家洗砚池边树，朵朵花开澹墨痕。不要人夸好颜色，只留清气在人间。”表现人们对高洁灵魂的珍视。

张建新追求的就是人品与艺术的统一，书画家陈十田说“写意精神强调了主体精神世界的表现，通过‘寓物于物，寄乐于画’，实现个体的畅神”，但写意与载道并非互不相关，个体的“意”直接联系着精神品格与道德理想，所以古人说“人品不高，用墨无法”。好比中国美学有“比德”说。《管子·小问》：“物可以比君子之德。”孔子的“仁者乐山，智者乐水。仁者静，智者动”“君子之德，风；小人之德，草；草上之风，必偃”，也是“比德”。老子的“上善若水”，同样可以视为“比德”。水在中国古代哲学中，常常被用来象征某种道德思想。中国诗歌的“比兴”传统，也含一种“比德”思想。中国艺术中重品的倾向，则是“比德”说的新发展。正是在这一美学思想的影响下，中国梅花艺术中存在着一种将人品联系起来的观点。有梅花的高洁，方能有第一流的人品，这几乎成了中国艺术与人品的定论。“在我眼中梅花是有灵性的生命。我熟悉她的体貌特征和气味，了解她的生物属性和人文链接。对古人‘三嗅梅花胜一杯’‘我思梅花梅思我’的情愫也有了同样的感受。在我的价值观念中，梅花是高雅脱俗、纯洁无私的象征，梅花也是虔诚善美、吉祥安泰的图腾，梅花是‘四君子’之首，日夜与君子相伴，岂不乐乎！”这里张建新对梅花精神品格的阐释，足见其精神追求。他总是思接自然，视通万里，表现出独与梅花相往来的精神境界。自然博大精深，无始无终，而人的生命只是短暂的存在，只有这种天人合一的精神追求才是极致。张建新品梅花目注神驰，怦然心动，再品，物我相融；画梅花深入化境如精神之旅，最终使自由的精神追求找到了归宿，同时自由的精神也因回归自然而获得解放。
张建新用心灵和画笔画梅花，作品饱满，张力十足，似乎在力求表达一种人格的力度。因此，他画梅花通过注入个人的气质性情及其所感到的时代心声，便具有了不同寻常的撼人的艺术力量。像《紫气香魂》《傲雪图》《题梅》等作品枝干挺拔，花朵圆润而潇洒，在用笔上粗犷朴厚而打动人心，强化和纯化了梅花写意的意象，把梅花的孤芳傲骨，不屈寒苦，推向极致，务求极简朴、极粗犷、极强烈、极浓重，在简化大写意梅花的艺术语言上求精神性的加强，因此达到了形简情茂、笔厚意丰的艺术效果。像《紫香》《梅图畅月》《紫香图》《绿萼迎春》《沁·幽》《梅颂》《古香图望》《瑞雪寒香》《灵峰第一香》等作品中，他将红梅、黄梅、绿梅、白梅、紫梅置于不同的地理环境赋予它们各自不同的精神和特质。这些作品采用饱满开张的布局，极尽夸张的梅花形象，层次丰富而又拙劲大气的色墨，还有粗犷朴厚而打动人心的笔法，必然多了一个可以追认的精神价值。这些作品具有审美的气度，一方面得益于张建新对传统笔墨的领悟；另一方面得法于西方绘画艺术的色彩和构图透视。张建新认为“我们所处的这个多彩的世界，正影响着人们的审美趋向。毫无疑问，绘画必然受到价值观念深层影响而留下时代的烙印，一个对色彩多元化需求的时代已经到来”。蒋兆和、李可染之兼融中西，大量借鉴素描与光影而自成面目，张建新接续此脉，借鉴西方色彩和透视，创造了自己的写意梅花。在细小的动作上，张建新把握得当，如《惜春》《紫香图》中都画了两个小鸟，可以看出张建新在日常生活中是一位善于观察的画家，从鸟的神态描绘到梅花的灿烂而浑融，这是张建新写意梅花打动我们的原因。
张建新的写意梅花，活色生香，充满生机与新意，赋予这一源远流长的艺术品种以鲜明的现代样式，走出了以中为主、中西结合的中国画之路，这对于新世纪的中国画坛，具有重要的意义。
张建新为金鸡百花电影节创作的纪念瓷盘。（摄影记者朴峰）
在刚刚落幕的金鸡百花电影节上，由景德镇烧制的纪念瓷盘《报春图》，深受与会者的喜爱。一只雄鸡立于梅花怒放的枝头，昂首鸣叫，似向人们报出说不尽的好消息，寓意喜上“梅”梢。这一作品是出自生活在大连的中国画梅名家、军旅画家张建新之手。
“梅花是百花之首，所以以盛时的梅园为背景，梅枝上立一只雄鸡，雄鸡一唱天下白，通篇皆是深沉的黑白基调，反衬得雄鸡火红的鸡冠和嫩黄的双脚尤为扎眼，寓意雄鸡在传递着好消息，它的歌声让世界充满了亮丽的色彩。 ”受金鸡百花电影节组委会之托，张建新前一阶段创作了《报春图》，并交付景德镇瓷窑制作，赋予了更深刻的中国意义。画中的梅花远近相依，虚实相应，给与会者留下了极其深刻的印象。
中国艺术研究院博士生导师姜宝林曾这样评价张建新的梅：“笔墨厚重流畅，刚柔相济，韵味和空间感十足，想法立意新。 ”张建新说，他的梅有这样的气质可能和他的军人身份有关。在他眼里，梅，苍劲灵秀，潇洒奔放，没有俗花那些矫情谄媚。这个江南的孩子幼时最爱做的事，就是跑到梅园，听扫梅老人讲故事，“梅花通灵性知时节，又叫五福之花、报春吉祥之花，花开如何可预示一年的兆头。”那苍老的声音似从时空遥远处传来，至今响在张建新的心里。
回忆前途，读梅、寻梅、品梅、画梅的痴心40年里，张建新足迹遍布神州大地，这个铁汉军人有时很是善感的，陪同他数年的战友小闫说，大将沿途出手无数，却绝少留名。走在路上的张建新是快乐的，还记得山西那个破败土屋里的老妈妈看到他的画时脸上疏朗的表情，还记得临走时他默默留下钱，被发现后老妈妈捧着大坛的醋追出来道谢……
2012年6月27日上午，辽宁省相关专家、名家在辽宁社会科学院举行了“张建新梅花作品学术研讨会”。学术总主持，由辽宁大学博士生导师、教授、辽宁省美学协会会长王向峰先生担当。与会的有：辽宁省委省政府文化顾问、东北大学文法学院名誉院长彭定安，辽宁省原文联主席、著名的诗人、书画家牟心海，辽宁省省委副秘书长、辽宁省书法家协会理事、著名书法家耿军，辽宁社会科学院书画艺术研究中心主任程义伟，辽宁省美协原副主席白国文，辽宁省美协副会长白长青，辽宁省文学院副院长、著名作家徐光荣，辽宁省著名评论家杨宝峰，社会科学研究院书画研究中心潘德柏，著名篆刻家杨桂臣，著名评论家、书法家、研究中心研究员马喆，辛酉文化董事长、研究中心副主任赵爱权，辽宁大学中文系教授、博士生导师、辽宁中青年学术领军人物吴玉杰，著名女画家、沈阳教育学院教授柳咏絮，著名油画家、沈阳书画院院长于晨等。
属辽宁省内顶级的文化学者、领导、画家以此形式研究、讨论、总结张建新的梅花艺术现象。
程仪伟：张建新先生以画梅花闻名，他的梅花把西方的绘画和色彩与中国画的笔墨结合起来。作为军旅画家，他特有的气质始终围绕着梅花高洁展开，审美的感悟与生命灵魂期间，我认为张建新所画的梅花正是把握他的精神感觉，他不再是主观审美，更多的带有一种心灵的陶冶。通过梅花可以见到他笔墨的提炼，更可见到他的思想，他的笔墨显现出他的精神内涵，也构成了张建新写意梅花整体的风格，使我们对梅花艺术在后工业社会，去抚慰大众的心灵。
王向峰：今天我们集中探讨张建新同志的绘画，他的绘画是集中以画梅花为主要的绘画对象。我刚才浏览了一下画册，和之前印的咱们现手里拿到的册子，这里面是他一些代表作品，尤其是我们现在后面展示的和画在武汉东湖的一幅雪里梅花，我看了这些作品之后，在所有的梅花里面这一幅，最能集中代表建新梅花的神韵和风骨。在绘画对象里面不同的画家都各有选择，应该说梅花在中国人的审美观念当中，无论是他自身和这个对象当中人们所能够向他渗透的和赋予的精神，没有任何一种花卉可以超过梅花，所以选择这样一个对象来对自己审美世界的展开，我觉得是非常有意义的……
柳咏絮：以画梅为主题去搞一个大型的展览，这个难度是相当大的。因为这一个题材要办成一个展览的话，那就是对梅花的了解要非常有深度。对梅花的自然属性和人文的感受都是要求很高的。我自己就是画画的，我自己假如说擅长的那个题材去办个展览会怎么样呢？很胆怯。但是建新能知难而进，以一个题材去挑战难度和高度。风格不同、意境不同，所以建新第一步去做这个事情就值得我们敬仰。从整个展览，我感觉到他既有传统，又有创新，又有时代的审美趋向，不是老生长谈，不是吃别人的馍，他有自己的独到的东西，这一看他就是建新的符号，这就是他。怎么才能做到这一点呢？我思考的结果，就是要深入到生活当中去，走到生活第一线，从生活当中去观察、体验。就像他自己的文章中写到，自己和梅花合二为一了……
白国文：看了建新的展览，非常打动人，无论是色彩上还是笔墨味道上，两年前的展览也是非常好的，但是这次和之前很多作品比起来确实提高了。我从中学习了很多，他画的梅花和其他大家画的梅花是不一样的。建新那种清新的感觉，很少有熟悉的味道。因为他笔墨的运用、色彩的运用，已经研究得非常透了，快成一个植物学家了。整个我们全国专门画梅花的也不算太多，建新画梅花应该是非常有成就的。他博采众长、古为今用、洋为中用有很多结合，形成了自己的风格。建新确实是打破了很多极限，利用笔墨把西画的东西融入了很多……
杨宝峰：看到作品，感觉比较新颖。梅花这种题材是中国历代画家喜闻乐见的。但是建新的画儿在每一幅作品前，我都可以观察它。每一个作品都有一个表现的方式。梅花虽然喜闻乐见，但是画起来很难，画不好就有一种俗的感觉。但是建新的画儿，感觉确实有很多东西，不单调也不俗套……
娇玉珍：建新老师的作品，我看了，有感觉。用笔用墨功夫很到位，有清秀的构图，也有学术性很强的构成和肌理。我和建新老师一样，在部队工作，建新老师是我们的一个骄傲。将来会向建新老师多多请教。同时也祝建新老师梅花艺术作品展览成功……
于晨：我通过这个画册对建新老师有一种新鲜感，也有一种亲切感。他是孙老师的学生，孙老师是我再熟悉不过的，也拉近了距离。建新老师的画首先在构图，从国画角度叫经营位置，这个构图是很新颖的，不管是折枝也好，这里面的曲式还是独到的，一些点线面的构成，再有就是黑白灰，黑白灰是墨的一种颜色，这种黑白灰相对的空间感很强，这样的话他在画梅花相对于传统来说，这个还是有突破。再有就是他在意境的营造上，我也是看他各种颜色的梅，这种墨的掌握，干湿浓淡，这个墨让人很舒服。还有就是画面技巧，他的用笔用墨，很轻松。这点可能是来源于他对梅花的观察，这种体验和理解，也是他深入生活形成自我的一种状态……
牟心海：看了建新的画，给我的感受：第一，他是一个很勤奋，也很有才气的一个国画家，他用了大量的时间研究，他的国画我看不仅是画梅花的，其他山水画也都在画，来研究这个绘画，画出来这么多的作品，那需要大量的时间。没有这个勤奋也不会得到这个成果。第二，他的梅花，从我们传统的绘画来看，不仅他的画儿很到位，而且他还作了很深入的研究。对客体做了仔细的观察。好像达到了植物学家的研究，对一个对象的研究还是很深刻。第三，就是他在画梅花所用的一些国画的技法，我看都摸索到了，这样就表现出来他在绘画上达到了很高的一个美的境界。第四，从他绘画的梅花，画出了梅的这种精神，画梅花用梅这是一个载体，要表现人心灵，颂扬的客体对象是什么，达到人的高洁，有勇气克服困难这种性格的追求，也可以看出画家对心灵深处的挖掘，这一点我觉得非常值得肯定。
另外，他还把梅作为一种符号，吸收一些西方的东西，在色彩上，强烈对比，这是有着西方油画当中未来派和野兽派的风格，比如说这幅画儿叫《彩韵图》有点吸收西方的油画的特点了。不仅在色彩上，而且在构图上打破了中国画文艺画的局限性了……
徐光荣：梅兰竹菊是四君子，梅花和松树又是岁寒三友。在中国的传统里面，梅花不再是单纯的花儿，变成了一种人格高尚，气质风韵，这是中国不同于其他国家对花卉绘画的区别，成为中国传统问题的一种特殊的文化现象。所以历代无论是文学上还是绘画上都把梅花作为人格的一种象征，就像梅花香自苦寒来，可以是自己说自己，也可以说给青年一代，你要想成为一个好的画家，要想成为好的艺术人才，必须通过自己的不断奋斗。
今天我特别高兴的是，我终于看到一个能够把中国的画梅花的传统集于一身的画家。但是现在在中国画梅花的画家当中，大部分还是重复，个别有绿梅的，今天我看到你的画儿紫梅，确实给人一种全新的感受。你还有彩墨，你1983年毕业，明年就是30周年。确实把梅花琢磨透了，古人能够利用这么多色彩，现实生活中这些画家不大敢去了，雪白的、蜡黄的，尤其是紫梅还很少，你能够在继承传统画梅的基础上，用自己的观察和体验，把传统的东西赋予新的东西。我注意了一下，每张画我觉得都是很有特点的，绿萼清韵，红梅确实是给人红红火火。我看你画册上还有一个龙梅，确实给人一种传统的春天到来，春天来了的一种喜庆。紫梅我看一般画紫梅都和月亮结合那种色彩，你很用心来创造你的新的意境。我觉得你还是用心的。
我看天津美院的舒清丰那确实是当代的花鸟大师，我看他对你的评价也是很高。你确实现在达到了一定的水准，可喜的是你在色彩的运用，在构图上，在创新上都有特点。我特别欣赏你这里的书法和画题，好多画家都是喜鹊登梅，迎春图，但是你就不一样，紫玉、紫梅、绿萼，这里面能够点出这个画的意图，这也是你一大特色。我看你还写了一个诗，你这个是功夫在画外，把你平常对文学的积累和画儿结合起来了，尤其你这里的书法，书法也不错，还写了一些诗，我见到你还有相见恨晚的感觉……
耿军：今天能够参加建新老师的研讨会，特别高兴。第一个对你这次展览感到高兴；二是各位老师的发言也感到为你振奋。我觉得你的梅花是体现一种精神，这种精神是体现出一种自强不息，体现的是对生活的美好的愿景，再就是有一种风格，非常坚强。第三个你这种非常深厚的美学功底，我也送一个祝福，希望你在现有的基础上，，再进一步地创新发展，出现更多更好的精品力作……
白长青：我觉得赏梅不光是文人和上层的包括老百姓都特别喜欢的，但是我感觉赏梅和画梅是两个层面的东西。赏梅和画梅为什么难，我觉得梅是一种中国传统的文化口号。这种文化口号在中国传统文化当中的位置，有他非常独特的位置。具体来讲他具有一种象征性，具有一种通用性，也具有一种民族性。所以这个就对画家提出一种很高的要求。这三个特点应该是可以掌握的，他的这种象征性的核心是什么，梅的文化符号的核心是什么，就是高洁，有那种洁雅和高洁，另外就是民族性，他是中华民族的一个象征，所以我觉得无论是赏梅也好，画梅也好，如果看成是一种中国文化的传承载体，从这个角度来看的话，是很艰巨的任务。通过梅，我也觉得是中国文化的梅离不开一种军职，再往深联想到一种气质，从这种气质又联想到一种责任，就是一种担当意识，所以我觉得写梅也好、颂梅也好、画梅也好，是中国文人的一种使命，我们老百姓做不到这样，西方画家也做不到这样，但是我觉得应真正把写意运用传统的文化的技法来表现。
还有一点，梅书画是一体的，我就想到毛泽东的咏梅他那个梅写的个性一个是笑，一个是俏，最后是她在丛中笑。陆游的那个心中写的是香，梅也是很香，另外很幽，所以从不同的角度写出他们心目中梅的个性，还有他们的红梅赞，所以我认为写梅必须得有个性。第三点就是建新同志的个性，他认为他的个性是追求一种意境的东西，追求一种高洁的东西，我特别喜欢你的紫梅，我觉得你这个紫梅和绿梅是最有特色的。这种紫色的东西和白色的雪的审美搭配，最后再加上一种黑的树干，造成了另外一种个性的审美意境。如果在这里又配上一种月色，在月色的朦胧下，更表现了一种朦胧的审美的搭配，那种紫色的，白色的朦胧的色彩的结构，构图的那种冲击力，表现出了一种独特的审美感受。但是一般都喜欢那种红梅，更表现出了人的一种精神气质。我希望你在月下的紫梅再进行探讨。这是我欣赏的……
马喆：首先建新老师的作品还有这样的特点，就是具有诗兴诗意的评论。我们追述画梅的历史，应该是发掘于盛唐，整个就是在中国传统文化的承载下，体现出一种中国的人文精神。建新老师的绘画多是胶墨和浓墨，远处是一种淡墨，他就有一种墨痕的气韵，所以说建新老师的写意梅花我给他概括一下就是“疏枝苍劲，轻气袭人”。建新老师有一种厚重的主题含量，这是我们在传统的梅花作品中很少见到的。建新老师所经历的军营生活和历练，使他的审美趋向是一种正大的阳刚之气的，是一种博大的雄浑的向上的一种力量。所以，他写意的梅花创作就突破了这个层次和内涵表现……
潘德柏：感受建新先生的作品，第一是具有文学性。为什么讲叫文学性不是诗性呢？文学性可能更宽泛一点，也更好理解一点，感觉他在这种画前感觉心里面一种痒痒的，诗人痒痒的就是有诗，普通老百姓痒痒的想说啥但是说不出来。这就是他这种东西是打动人的。第二就是格调。我看了一下，我拍了很多照片，我认为格调就是用两个字：雅逸。因为我们在当代画梅花也看得很多，能做到雅逸是很难的。建新老师的这个画儿，我想在雅的过程中一定对传统文化进行了挖掘而且还融合了古今中外很多东西，我想这个风格在同时代画家比，还是有他的特点的。能做到这种风格雅逸是很难的。梅花画形容易但是画神很难，所以这一点我觉得在格调这一块儿，我觉得在当代画梅的画家应该是很不容易的。我觉得这一点是很值得我钦佩的。第三点画梅花现在应该讲能基本形成自己的一个图式。这种不同于关山月的、也不同于王常喜的图式，基本上他有自己的图式，建新在整个图式这方面有一个自己的基本风格，虽然还不是很突出，但是我想他会不断地走下去……
吴玉杰：我有三点感受。第一点是他的画面构图与空白之间的关系。因为我用了一些术语，这是摄影的术语。我不知道张老师的绘画和摄影之间到底是什么关系。但是我看到的构图一种是框式构图和另一种是隧道式构图。框式构图是符合人的视觉观赏经验，而且产生强烈的空间感和透视效果。隧道式构图是非常暗淡的颜色，里面突出的是鲜艳的颜色，给人一种对比集中感的物体，还有非常沉稳的感觉。第二点就是梅花的丰腴和艺术饱满的关系。这样的丰腴与他的逸韵，他的逸韵是非常饱满的，我非常欣赏他的紫色的，我觉得写得是非常好的。我看到几个画面里面梅和冰之间的关系，或者是梅和雪之间的，不是笑傲霜雪，而是梅花和霜雪很融合的状态，这就和传统的绘画里面是不一样的。第三个方面我想到这种情思绵长与精神自辩。我在这里面看到的，张老师可能是有一种风骨或者是豪放，而我看到的更是这种绵绵的情意，我刚才说隧道和框架式构图，中间表现的是对梅花的主体的印象，我认为是一种绵长、绵厚的感觉。后面就是精神自辩。好像张老师说过了，我画梅花，梅似我。这里面张老师在哪儿？是在所有的梅花的哪一点上，或者是哪一个具体的物象，或者是一只鸟儿，或者是大树下面两个小树其中的一个……可能画家在画不同画的时候会把自己的主体画在画儿上，这个是表达他自己的一种人格，是对自我的人种追求，这是一种自我的欣赏。可能这种自我欣赏和别人画梅花是不一样的，这并不是一种病态的，不是一种很拒绝外面世界的东西，而是一种自我向上的精神自辩……
彭定安：文化现在是很热门的一个关键词，但是真正关注文化，真正倾心文化的人是不多的。张建新同志不断地画画，文学艺术说到底还是时代的产品，张建新选择画梅不是偶然的，是和时代相关的。刚才看到了两个短文，看到他特别喜欢梅花，对梅花有一种寄托，所以不是偶然的，他是一种寄托。这个时候画梅花是和社会对话，我喜欢的是梅，我表现的是梅，任凭你是金钱你是权力，你是声色犬马，张建新画梅，这就是一种价值……
五、2013台历扇面欣赏

六、部分作品拍卖纪录

4. 推荐几位擅长画花/静物的油画家把！谢谢

较早来到新西兰的画家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄尔也是较早遍游新西兰的艺术家。他曾在新南威尔
士定居了一段时间，1827～1828年又来到了新西兰的北
部。他的风景画和以毛利人为模特儿所作的习作，技巧
平乏，但十分合乎习俗，具有较高的历史价值。19世纪
的英国移民们带来了英国美术的光辉。移民中有许多有
才能的业余画家,他们多用水彩作画,旨趣十分古朴。在
风景画中，一些关于毛利人生活的作品，可以传达出真
实的情感，淡淡的乡愁和对新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的总督，也是一个绅士风度的
业余画家，画有大量有关他生活的素描和一些精美的水
彩画。W.斯温森画了一系列感受性强的风景和丛林习作，
经常强调人在大自然之前显得卑微的寓意。J.金德的水
彩画，把脑海中所影印的平淡、井然有序的英国风景移
植到殖民地的风景之中。值得注意的是开始接受本土艺
术传统的画家J.A.吉尔菲兰和C.希菲。吉尔菲兰的素描
册(现藏达尼丁的霍肯图书馆)十分出色，其中插图异常
生动。他们对毛利人美术传统的发现，拓宽了作品的领
域，为自己艺术灌注了新的生命力。吉尔菲兰以毛利人
为模特儿连续画了各种不同姿态的素描，精心之作《一
个土人村庄的内景》反映了封闭、群居，但充满活力的
毛利人社会。希菲也画毛利人，他是新西兰风景优秀的
阐释者，最有观察力的人之一。他画新西兰，不只把它
视为一个广阔和空旷的国土，而是力图描绘出它的独特
性。可惜吉尔菲兰和希菲没有发展传统，也没有留下追
随者。19世纪后期的一些业余画家，用英国浪漫主义风
格来表现新西兰，出色地解决了前人在风景画中没有解
决的技巧问题。他们利用闲暇时间作旅行写生，不知疲
倦地寻找风景区和大自然雄伟的奇观。由于他们洞察了
新西兰风景的内在构造，他们的风景画，色彩柔和谐美、
生动自然，给人深刻的印象。
19世纪后半叶，美术机构和美术学院的建立，定期
举办美术展览会，艺术家地位的提高，使得职业画家的
生存成为可能。职业画家最早并非出生于新西兰。19世
纪90年代前期，3名欧洲有经验的画家来到了新西兰,P.
van der韦尔登定居在克赖斯特彻奇,J.奈恩定居在惠灵
顿，G.P.纳利在达尼丁教了一阵书后，移往奥克兰。他
们全是职业画家，并且多才多艺。他们带给新西兰令人
兴奋的新颖风格，新西兰也带给他们异域的美，从而形
成了新的传统。纳利以肖像画著名，韦尔登擅长荷兰风
格的风俗画和风景画，奈恩则表现出类似于印象主义早
期风格的田园景致和肖像画。他们的作品十分逼真，对
新西兰美术产生了深刻的影响，促进了新西兰19世纪末
美术的发展。
20世纪初新西兰的美术变得更加丰富和多样化。新
西兰的画家逐渐走向成熟，其中，A.W.沃尔森继续用水
彩制作传统的风景画、海景和当地的灌木丛。M.O.斯托
达特作为一名风景画家和静物画家在基督堂市享有崇高
的声誉。R.麦克尔泰尔和O.莫顿的艺术对大都市产生过
震动。一位名叫F.霍金斯的女画家，精通各门画种，多
才多艺，被誉为“传统主义者、现代主义者、新西兰民
族主义者”，是新西兰殖民地时期绘画中最杰出的代表。
1952年，新西兰政府任命一名专职教授，管理奥克
兰美术馆，并采取了一系列有力的政策推动美术事业。
1963年以英国为模式建立了伊丽莎白二世艺术委员会，
编纂了政府对视觉美术和有关活动的纲领性文献，还规
定了国家资助艺术事业的标准。一批有成就的画家开始
涌现出来。T.A.麦科马克虽没出水彩画的范围，但他的
风景画和花卉画却受到人们的称赞。J.威克斯是一位粗
犷、喜爱冒险的艺术家，他旅欧归来，广泛地与艺术鉴
赏界为伍，在最令人喜欢的静物画和风景画中作出了突
出的贡献。油画家M.T.伍拉斯顿和C.麦卡恩毅然地打破
风景画和人物画中一般的陈规，经常在宽大的尺幅上作
画，追求独立的线条。因为上述 4人几乎在新西兰渡过
了一生，作为酬谢他们艺术的成就，政府曾为他们举办
艺术回顾展。在更年轻的一代人中，值得提及的是成长
中、相当数量的毛利人画家，他们的艺术也应归于本土
艺术的发展。

5. 中国现代最具影响力的画家是谁

中国近现代的那些画家推荐：

（注：近代，是指1840年中英鸦片战争开始，到1919年五四运动这中间的一段时间。1919年到1949年为现代，1949年以后为当代。排名以时间为主。）

1、吴昌硕（1844~1927）浙江安吉人。“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。传世作品有《天竹花卉》《紫藤图》《墨荷图》《杏花图》等。

2、齐白石（1864~1957），湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》《蟹》《牡丹》《牵牛花》《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。

3、黄宾虹（1865~1955），现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

8、潘天寿（1897~1971），浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。

潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷，画面灵动 ，引人入胜。

9、李苦禅（1899年~1983年），原名李英杰、李英，字超三、励公，山东省高唐县人，中国画家。擅画花鸟，阔笔写意，笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以质朴、雄浑、豪放著称。

10、林风眠（1900~1991），现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县。作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

是整个20世纪中国美术界的精神领袖，是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。

(5)花卉油画大师扩展阅读：

从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。

这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。

头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，

这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

6. 欧洲擅长画油画，画花的

达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师.
凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像
丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"
高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.
列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，
柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。
勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。
蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。
莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
塞 尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。
丢勒 丢勒 德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C.贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论,
乌埃 乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心.
霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是 雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛.
庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比".
夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活.
委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力.画家巧妙地抓住了这一点
克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础,画像以非常 忠实与极其朴素的手法,把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来.
葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作.
让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用来概括他的最合适字眼.不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他
阿波利奈尔 (1880～1918)

7. 评价莫奈的睡莲

印象派大师莫奈晚年花 29 年创作了《睡莲》系列。关于睡莲，你可能有个疑问，怎么好像世界各地都有这幅画？莫奈到底画了多少？真实数据确实很惊人，据统计，《睡莲》一共有 181 幅。
莫奈在晚年时，自己开凿了一个莲花池，每天对着这些花写生。他曾经说：「除了画画和种花，我这个人真是一无是处。」他特别喜欢种花，喜欢打理花园，并且坚持了一生。不管经济状况好还是坏，不管生活里遇到什么样的变故，甚至于当不幸来临，正是这件喜欢的事，支撑着他向命运发起挑战。
莫奈《睡莲》
所以，如果今天你沉迷于一件美好的事物，有人劝阻你不要玩物丧志。你不妨跟他谈谈莫奈。
回到刚刚的话题，莫奈为什么这么痴迷于画睡莲呢？作为一个艺术家，莫奈的前半生几乎都在和贫穷战斗，到了 50 岁，他终于买了自己的第一栋房子，他先打造了一个普通花园，但是不够，莫奈还喜欢水，喜欢东方文化，尤其是日本的浮世绘，于是又买了一块地，挖了池塘，种上从世界各地找来的睡莲，又跨越池塘，造了一座日本式的拱形木桥。这就是《睡莲》系列里的世界了。所以莫奈睡莲里的景色是真实存在的，就在今天的法国小镇吉维尼。
这个睡莲花园几乎成了莫奈的天堂。他凌晨三点就起床，一连几个小时坐在池塘边，观察睡莲和水、和风、和光线在一起千变万化的姿态。慢慢地，他开始酝酿画睡莲，有些当时就取得了轰动，但更多的其实一直藏在家中，「二战」后才又被发掘出来。
一位老人本来就该这样享受晚年了。但是，71 岁时，莫奈的妻子和长子接连去世，第二年，他又患上了白内障，很担心自己就要瞎掉了。这个时候莫奈开启了争分夺秒的状态，他找人修建了天花板透光的大画室，开始画巨幅的《睡莲》。到生命最后阶段，他几乎双目失明，要靠看颜料管上的文字才知道用的是什么颜色。所以，莫奈画了那么多睡莲，一是因为真的热爱，二是因为画睡莲代表了对自由的渴望，代表他生命中最后的激情。

8. 文艺复兴前或者文艺复兴时期，有画过花卉比较著名的油画家吗 请告诉我画家和画的名字，谢谢。

15世纪到19世纪中叶的油画。特点：无论画面大小，都有一种很完美的情境。

（一） 文艺复兴时期油画

1、 乔托：意大利油画是欧洲油画发展的先声，文艺复兴初期的著名画家乔托，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。

2、 波堤切利：在线条、色彩、造型等方面的表现更为丰富，人物思想感情表现得更加细致，作品情绪性更加强了，更注重科学的比例、透视和空间关系，造型极其优美，象音乐一样。

3、 米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔：将油画推进到高峰。写实体系更加完善，美和力感更强了。

米开朗琪罗：他的壁画，表现了非常丰富的人间世界，体现了文艺复兴时期充满着的矛盾与斗争。

达·芬奇 ：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使人感受到时代的气息、人文主义的气息。

拉斐尔：《西斯廷圣母》等圣母画像，表达了人文主义精神对人的外在、内在美、对人的尊严、对人的和谐的歌颂。

比较于南欧和谐与优美的风格，北欧的绘画更注重实在的、具体的客观世界的刻画，有很强的地方特色，对人物描写更注重性格。如尼得兰（现在的比利时）画家勃鲁盖尔等，虽也描写宗教题材，但处理成世俗的，农民般的生活场景。

（二）17、18世纪油画

表现人生、表现社会，内容更加深刻了，表现形式、艺术语言更加丰富了。

重要代表人物如：

佛兰德斯（今法国东北部和比利时西南部）画家鲁本斯，《抢劫留基伯的女儿们》（文字教材42页）；

荷兰画家伦勃朗；（教材43页）

西班牙画家委拉斯开兹；（教材43页）

法国画家达维特。（教材43页）

（三）19世纪70年代以前（18世纪）的油画，欧洲进入近代史阶段，尤其是启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，也成为欧洲美术的中心。这一时期油画题材扩展了，思想内容丰富了、深刻了，艺术语言也较以前有了更大发展。著名画家与作品有：

法国新古典主义画家达维特：《马拉之死》

法国浪漫主义画派代表德拉克洛瓦：《自由神领导人民》

法国批判现实主义画派代表库尔贝：描写工人生活《画室》；米勒：描写农民生活《拾穗者》。

印象派油画：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44页）

描写现实的画家列宾《伏尔加河纤夫》。（教材44页）

西方现代油画包含两个主要方面：
在写实油画中体现现代人的感觉，给古典写实赋予新的精神内涵；
背离传统，背离写实的前卫性探索。
主要特征：
主要表现内心世界；
将某种形式因素抽取出来向极端发展；
突显多样化的、个性的美感，甚至有表现"丑"的；
以独特的艺术观念支配绘画，流派彼起此落。
古典向现代画过渡时期代表人物荷兰画家凡·高、立体主义画派代表人物西班牙画家毕加索、抽象派代表人物俄国画家康定斯基。

9. 请帮忙找下国外花卉油画名家名字，越多越好。

楼主你好
梵高的《向日葵》
印象画家巴齐耶的《插牡丹花的黑女人》
印象派马奈的《白色牡丹花》
其实很多画家都画花卉的 你找一下 印象派的就有很多 不知道你是不是要这样的画
希望我说的可以帮到你