花艺创新

㈠ 花艺师的创作灵感都藏在这里了！

灵感，是一种很玄的东西。有些花艺师，总找不到它，绞尽脑汁也搞不出创新的作品来。有些花艺师，则能源源不断的输出灵感，行云流水般的完成各种创作。难道，花艺设计真的是要靠天赋吗？

当然不是。只要找到正确的方式方法，绝大多数人都能成为不错的花艺创作者。

客户，是最好的老师。这句话，说的非常有道理。如果你正在经营一家花店，客户上门来买花，他通常会告诉你，这束花我想要送给妈妈、爸爸、朋友，或者是老师、合作伙伴……

他们每一位角色，都具备着鲜明的特征。比如，有喜欢的花、喜欢的颜色、性格特征、年龄、爱好、职业等等。这些丰富的信息，会在花艺师选择花材、装饰、包装、创作过程中，起到决定性作用。

但有时候，客户未必一下子会透露出很多信息。这就需要花艺师与客户耐心沟通，在与他们的交流过程中捕捉必要信息，从而发散思维完成花束创作。

如此一来，既可以让客户感受到量身定制花束、花礼的良好体验，也可以为之后的客户提供案例参考，还可以为自己的花艺创作积累更多的经验。

花材，是花艺创作中的核心元素。花材对于花艺师的重要性，不言而喻。花的色彩、大小、形状、姿态、习性、花语等等，这些鲜花特征，都是花艺师源源不断的灵感来源和创作素材。

选择明媚的向日葵为主花，创作出一捧花束，带给我们阳光乐观、积极向上的感受。以形态优雅、简约的郁金香为主花，则是另一番感受。在配花花材选择方面，也会有很大的差异。

不同的花材，具有不同的个性特征。创作出的花艺作品在风格、造型、色彩结构等方面，也会传达出截然不同的视觉效果。

有时候，花艺师是先发现了一件花器，才开始着手创作的。千万不要认为鲜花是绝对主角，只有当花与花器搭配和谐时，才算是一件出色的作品。

一只红色透明花瓶，艳丽夺目且饱和度高。若要实现色彩平衡，形成相互映衬的效果，选择花材时就要顾及花瓶的感受。所以，色彩鲜艳、饱和度较高的花材，可以作为首选。

矮小的白色茶杯成为花器时，花材要修剪得短小，花型要饱满，从而遮住整个杯口。花艺造型与花器造型合二为一，完成了丰盈圆润的效果。

特殊的花器，可以激发花艺师更多灵感。于是，寻找和收集各种瓶瓶罐罐，便成为了花艺师们重要的习惯。

一场活动或是婚礼，通常会有一个明确的主题。主题中所包含的大量信息，就是花艺师创作的灵感来源。

以自行车为主题的婚礼花艺，除了可以搬来一辆自行车充当花器，你还能想到些什么？

如果车主允许，可以把自行车拆解，用轮子制作一组悬挂在半空中的花艺装置。自行车的一些零部件，若是造型还不错，可以把它放在婚礼蛋糕上，也是相当惊艳的想法。

除了主题婚礼，花艺师还会接到很多商业活动。那些与活动主题相关的企业文化、公司产品等信息，也可以成为主题创作中探索的元素。

每个不同的地点或空间，大小结构、周边环境，各不相同。仔细观察这些特点，因为它可以影响到花艺设计的风格与规模。

比如，一场安排在海边的活动，可以更多考虑海洋元素，以蓝色、海螺等素材作为创作的灵感。一场户外派对，可以考虑亲近的自然元素，利用较多的绿植，打造一种花园般的感受。

挑高的室内或者是户外廊道，可利用上方空间，制作悬挂式花艺，从而创造出花艺造型的多样性。

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除了上述所提到的这些方法，花艺师们还可以根据自己想法、经历、感受，寻找花艺创作的灵感。一首歌、一部电影、一幅画，也能成为创作的线索。

灵感，不是靠天赋，也不是什么突发奇想。每一件花艺作品的诞生，就是一次实践与交流的过程。每一位花艺师的成长，也是一段持续学习、反复训练的漫长旅程。

值得庆幸的是，与花为伴的旅程，心情总是格外美丽。

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㈡ 成为一名出色的花艺设计师需要具备哪些条件

如果要练就过硬的设计能力，不仅要鉴赏能力突出，，还要个性突出，但不是染个头发、穿着奇怪就是设计师，

设计师需要具备特殊的个性，这种个性包括独特的观察事物的能力，从不同的角度看问题是个性的终极表现。

求新求变。设计出特殊的、设计感强的作品，是每一个想成为设计师的人的夙愿，那我们就要求新求变。软件操能力。作为设计师我们必须熟练掌握设计软件花艺设计师首先你应该懂花。知道每种花到底是什么意思？

还要有艺术细胞。能把花的造型创造的维妙维肖。还要有很大的脑洞和想象空间具备这些条件就可以成为一名出色的花艺设计师

㈢ 如何经营花店

开花店的经营法宝 近年来全国花店数量增加很快，竞争日趋激烈。花店经营者普遍认为生意难做。据调查，每个城市只有 20% 的花店生意红火。如何在激烈的市场竞争中立于不败之地，是每位花店经营者都在思考的问题。我经营杭州梦湖新四季花店 10 年，深刻体会到，花店除了要有好的地理位置和名牌效应外，还要不断创新。创新是花店在竞争中取胜的法宝。 花艺创新国内花店已有 10 多年的发展历史，港台、欧美花艺与大陆花艺不断交流，消费者对花艺的了解越来越多，欣赏水平越来越高，必须有高水平的花艺作品才能满足他们的需求，因而花艺创新是花店的灵魂。 店堂创新花店店堂内外布置要有特色，不断创新。用鲜花、仿真花布置成家庭式的购物环境好于花市地摊式经营环境。同时，可摆放一些有关花卉的报刊，书籍，以增加花店的文化品位。 花艺作品创新花束、花篮、花器、小品插花等要有花店自己的特色，选好花材、叶材，重视色彩、包装材料的选取。 花艺技术创新 吸收国内外流行的时尚花艺设计理论和运用多样化艺术资材，结合本地实际，精心设计制作国际流行的花艺装饰，重视花文化艺术传播和研究。学习台湾知名花店开办花艺教室，这是提高花艺水平、提高花店知名度和经济效益的一种途径，像杭州梦湖新四季花店联合杭州市插花协会开办了 14 期现代花艺和经营培训班，培训了 500 多名学员。参加比赛重视参加省内外组织的不同插花花艺比赛，提高花艺水平和行业知名度。 观念创新观念创新是一切创新之首，要通过观念创新，带动经营管理和市场营销创新。经营者思路决定花店出路，要有独特的经营理念，思想观念要超前，要创新，要新奇特，讲信誉，争创品牌。花店经理要及时跟上花艺时尚趋势，努力学习国内先进花店的新做法和各种经验。要有强烈的竞争意识，市场意识。 重视培训重视花艺人才和经营管理（实行职业经理制 -- 店长管理），重视员工培训，树立员工是花店最大财富的思想。 管理制度创新 用制度来规范花店员工日常花艺和经营行为。推行海尔 OEC 日清日高的管理模式，要全方位对每人、每件事、每一天进行控制和清理，制定目标系统，进行日清控制和制定有效的激励机制。 加强财务管理建立一整套财务管理和分析评价体系，及时调整经营思路和对人、财、物的控制。 研究目标顾客因为市场惟一不变的原则是永远在变，要搞清谁在买花（表面消费者），送给谁（最终实际消费者）。要细分目标顾客，研究现实客户、潜在客户，并分门别类登记造册，输入电脑，建立顾客档案库，并要研究顾客购花心理的消费行为过程。 市场营销创新根据不同节日、不同顾客有针对性地进行促销，如通过不同媒体软性广告宣传花店，采用鲜花租摆、电话订花、网上花店、发 E-mail 等来扩大花店的影响。重视情人节、圣诞节、母亲节、教师节、春节等传统节日，同时开发秘书节、白色情人节、护士节、父亲节、毕业节、七夕情人节、***** 你节、男人节等有潜力的节日。花店还可以品牌连锁、无店铺花店、通宵花店等多种形式，进行股份制经营等。 服务创新大力开展电话订花，花店间异地送花目前，一大批顾客没时间购花，且消费能力强，这就产生电话订花、网上订花的巨大市场。但要解决信誉问题（花的质量、价格、服务、送达及时度），解决支付问题，解决订花电话号码和网址的宣传等几大问题。 要不断拓展服务内容，树立良好的公众形象除鲜花、仿真花外，可开发高档盆花、观叶植物或花艺资材经营等项目。像杭州梦湖新四季花店坚持 3 年在花店门口放置免费气筒，设立雷锋角；赞助插花比赛、城市形象小姐用花，开展教师、残疾人、敬老院、工会系统上门插花，举办艺术讲座等多种活动。 开发大公司消费能力做大公司的公关秘书，为其各种用途的花卉消费提供一条龙的支持。

㈣ 花艺设计的前景怎么样

随着国民经济和生活水平的不断提高，越来越多的人了解到花艺这个行业，包括一些花艺行业的一些内幕行情，同时花艺师也成为了令人羡慕的职业 !
很多人向往与自然为伴，与花为友，享受创造的乐趣，因为厌倦了平淡无奇的工作，所以想转行成为花艺师，开启如诗的新生活。但是，在不了解这一职业的发展前景情况下，盲目选择进入这一行是极不理智的行为。如今，花艺师在婚礼市场上逐渐流行起来，希望对此感兴趣的你能够从中有所收获。
1、了解花艺师这个职位：
花艺师的全称是花艺设计师，英文简称Florist，可分为“自由花艺师”和“职业花艺师”二大类。其中自由花艺师是以兼职为主，必须具备自己独到特色的设计风格和与众不同的能力，需要有“绝活”才能生存，但是也需要承担没有生意无法养活自己的风险，所以成为专业的职业花艺师是大部分人的选择。
随着社会发展和人们生活水平的提高，人们对生活品质的追求也越来越高，市场对花艺的需求也越来越多，花艺师的发展还是很有前景的。
2、了解花艺的内容和分类
花艺不仅仅是把同一类或是不同种类的花用各种方式搭配组合成花束、花盒等作品，而是需要融入花艺师自己的思想与创新，给世界创造美，但是想要呈现出好的作品，牢固的专业基础知识和极高的审美能力必不可少。
花艺设计包括：空间花艺设计，庆典花艺设计，婚礼花艺设计，宴会花艺设计等。
3、了解花艺行业
在国内，随着社会经济水平的提高，花艺师单纯通过花艺摆场、布置已经无法满足越来越多的个人和商务活动的需求，婚礼宴会、展会、活动、商务空间诸如酒店、高级会所等活动和空间都需要专业的团队进行活动现场的设计和装饰，因此也急需专业的能够整体把控空间氛围、风格以及细节布置的空间花艺装饰设计师的介入。
空间花艺在国内还是一个全新的概念，但在国际上，尤其是美国，这个行业已经通过艺术实践、商业合作以及国际比赛的形式得到了全面的发展，出现了普林斯顿.贝利、高意静这样的空间花艺大师，并且形成了各自不同的风格、流派，他们把空间花艺带入了种类繁多的生活、商业、娱乐空间，让人们在品味提升的同时，自然的接受和推崇空间花艺师在场景设计、布控的重要作用。
4、花艺师适用的行业
空间花艺装饰设计主要以高端婚礼策划、名流宴会活动策划、时尚家居花艺、高级花店装饰、橱窗花艺设计、展览展示、节日庆典、样板间、体验馆、生活馆等。
婚礼花艺设计、策划已经开始转为高级定制，高端花材、高端人群、高品质的设计场景都在考验着婚礼花艺市场的反应能力，更考验着从事花艺设计、策划人员的能力。婚礼花艺设计的每一个环节都是具有独特品位，渗透着奢华的气质，用专业的设计师和训练有素的手工技艺叠加，呈现出震撼华丽的视觉盛宴。婚礼花艺设计从各个艺术领域、设计风格中汲取灵感，成就高级定制婚礼的高级花艺设计师常会玩味跨界艺术、时尚，自如转换在不同风格 美学之间，以与众不同的设计效果颠覆寻常设计师难以驾驭的设计表现。
越来越多的场合需要花艺的加入，花艺行业还是很有发展前景的，希望你在对花艺师有所了解后，能做出自己想要的选择，俗话说的好“三百六十行，行行出状元”，无论你选择哪一条路，只要是找对了方向，并付出一定的努力，成功指日可待！

㈤ 现代花艺追求的是什么

系列化

㈥ 试述现代花艺作品的发展趋势

插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么，中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。

㈦ 花艺设计的基本技巧有哪些

目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。

祝您能学有所成。

㈧ 听说花艺师的局限性很大花艺师未来还可以往哪里发展

作为一个职业的花艺师，对于发展方向有些迷惑，或者正在学习和计划学习的人来说，未来是不是只有花艺师这一条路可以走？许多人一直在担心前景的问题，所以不敢过多投入到这个新兴行业中。对于出入这个行业的新人来说，经常会有这样的疑问——作为花艺师，还能在哪些方面有所发展呢？

1、插花老师

关键词：传授自己的风格特点

学而优则教，把所学的东西通过自己的沉淀与升华，筛选出更好的东西传授给新来者，同时自己的花艺水平也能在教学工作中继续提高，但教学方法一定要有所创新。

2、环境设计师

关键词：有园林等相关专业功底

把设计花艺小环境扩大为设计景观大环境，比如园林设计等，再度挑战自己的专业才能。

3、店面设计师

关键词：设计和营销都精通

为新生花店和需要改变形象的花店提供专业的形象设计施工，以助其成就更好的生意，有能力的话可以将花店作为一个企业为其进行整体形象设计。

4、大型布展设计师

关键词：花艺设计加协调能力

专做大型活动，布置出完美的场地效果，目标客户是大企业。

5、产品设计师

关键词：克服设计疲劳

签约于某生产厂家，设计新款仿真花，干花等产品。

6、产品代言人

关键词：产品第一，花艺第二

帮助厂家，商家进行产品推广，角色类似产品“形象大使”，为之做商业表演或广告宣传。

7、职业表演人

关键词：高超的舞台表现力

不是每个花艺师都是舞台上的表演高手，如果你有这方面的天赋，又有高水平的花艺，可以尝试在不同场合进行花艺表演来谋生。

8、职业评论人

关键词：造潮流

造潮流职业花艺评论人目前在国内还是一个空白，有专业能力，同时又有理论，有头脑，对潮流敏感的花艺师可以胜任这一职业。其工作包括给花艺杂志社投稿等。

你一定不知道关于花艺的职业竟然还有这么多吧！如今选择成为花艺师的爱好者越来越多，是时候选择一家专业的花艺培训机构来开启你的花艺人生啦！

花栖国际花艺师资强大，采用小班制中文教学，每次开班的人数不会超过10个，确保每一个学员都可以照顾得到。再根据学员自身的特色进行培养和打造，个性化、独立化。

交通便利也是花栖的一大优势，位于杭州东站旁，地铁线直达，地下设有特别大的停车场，交通便利。园区内环境清新迷人，全景落地窗，饱览全部的景色。

花栖的导师们各有各的厉害之处：

Dahee出生于韩国，很早就进行了相关专业性的培养，从进行这个行业算起，已经足足有14年的时间，在这岁月如梭的时间里，她不仅是金秀贤合作过的花艺师，还钻研出一套极度适用于花艺培训的方式方法。

来自加拿大的Alex导师，毕业于上海复旦大学设计系，在中国读大学的她用中文沟通毫不费力。从事花艺4年的时间里，经历过近百场婚礼，并参与多家咖啡厅，设计工作室的专业向设计。

另外，在花栖还可以开一家花店，找对创业方向，如何营销，如何创新，如何在众多花店中脱颖而出、资源渠道分享，以及如何充分利用各种自媒体渠道进行推广。从中懂得商业模式和市场规律，学会这些知识，才能学会将花艺变现。学习制作甜品和饮品，开一家餐厅。简直就是无所不能，如果你喜欢鲜花，喜爱设计，现在就来报名开启你的花艺人生吧！

报名电话：400-660-8706

官方网站：www.huaqihuayi.com

㈨ 传统花店的经营与管理模式

常见抄的5种传统花店经营管理模式：

1、生活区的花摊和花店：

设备相对简单，由于设备的简单，相对的花卉服务项目也不是很完善，它们存在的地点在花市、小区、医院、学校附近，其好处是购花方便，缺点是花卉的品质不能完全保证，损耗大，包装比较粗糙，如果对此能加以改制，也同样具有一定的销售潜力。

2、写字楼内经营花店：

由于花店房租的价格特定，而顾客的针对性也比较强，花艺程度相对比较高，制作的商品和花卉的质量都有一定的保证，花店的存在符合了市场需要。

3、花艺工作室：

它们一般开设在写字楼、酒店、地下室内，经营者凭借高水准的设计、优质的服务、业务员的促销和设计师本身的魅力进行经营，其特点是能够满足顾客的不同需求。

4、以超市为主的销售经营，通常分为：

通过服务员的设计和包装进行销售，和通常花店一样；将花分成小份，标价，任顾客挑选购买的散花销售。

5、正规的高档花店：

精美的装修、靓丽的橱窗、独立的保鲜设备、优质的服务、高品质的制作设计、完善的服务项目使其吸引顾客的购买。

㈩ 如何继承和发扬我国传统插花艺术

弘扬和普及中国传统插花是一项系统工程，涉及教育、宣传、引导、生产、消费等多个方面，就我国目前的国情而言，它是一个漫长的过程，需要通过各级各部门的相互配合、共同努力。对花艺界同仁来讲，既义不容辞，又任重道远。怎么办？从对插花花艺事业热爱和负责的角度出发，我们要拟定解决问题的决策，从管理学角度来讲，选择贯穿于决策的全过程，我们要针对问题选原因，针对原因选目标，针对目标选途径，针对途径选对策，只有这样，才能拿出切实可行的办法来解决存在的问题。
宣传教育是基础 ：
邓小平曾讲过：“改革开放最大的失误就是教育的失误。”笔者认为，中国传统插花的普及和弘扬同样也涉及教育相对滞后的问题。一个完整的教育体系应包括高等教育（注重的是理论知识的灌输和积累）、职业教育（强调的是技术技能的掌握和操作）、继续教育（关注的是良好心态的塑造、价值理念的提升、技能知识的更新）和基础教育（重点是基础知识的学习，包括基本的原理、定义、概念、方式、方法等知识的理解和掌握）等四个层面。就目前我国插花艺术教现状而言，只要极少数的高等教育和职业教育涉及插花艺术的教学，而继续教育和基础教育几乎是空白。普及、弘扬和推广只能是纸上谈兵。正如中国插花花艺协会常务副会长、中国资深插花花艺大师王莲英教授呼吁的那样：“中国传统插花艺术应纳入大、中、小学教育体系”。同样，宣传工作的也明显滞后，只有在少数的专业刊物上偶尔有介绍，除网络外的大众媒体上很少有宣传或报道。因此，加大各个层面的教育和宣传力度，让更多的人了解、知晓并喜欢和热爱插花艺术是摆在我们面前必须解决的一项课题。

中国传统插花艺术源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。因其具备端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点，被世人所推崇和青睐。在其漫长的发展历史中，经历了六个阶段：公元220年前，即六朝以前就出现了插花的雏形，此阶段为插花的萌芽阶段。六朝时期（公元220年至581年）为初级阶段。隋、唐、五代时期（公元581年至960年）为普及兴旺发展阶段。宋、元时期（公元960年至1368年）为繁荣昌盛阶段。明至清末（公元1368年至1911年）为鼎盛阶段。清代以后的近百年，为停滞阶段。在过去的1700多年历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

新中国成立后，特别是经历了30年的改革开放，各行各业蓬勃发展，呈现出前所未有的生机，插花界盼望已久的第一届全国插花艺术展于1990年10月在上海举行，标志着我国插花又走上了健康的发展道路，这是我国插花历史上的一个里程碑。从1990年第一届全国插花艺术展览开始到2008年第八届中国花卉零售业交流会止，近20年来，我国插花事业的发展经历了复苏和发展、提高和繁荣的不同时期，现已逐步走上了一条健康的可持续发展道路。