插花艺术秋
A. 秋季插花技巧 秋季插花有哪些技巧
1、同一色系
如果厌倦了只有一种花材的单调,刚入坑的小白可以尝试同种颜色或同一色系的花。颜色相同或相近,比较不容易出错。相比起专业的搭配,可能整体效果没那么出彩,但也不会出现凌乱不搭等问题。
2、花欲善其事,必先利其器
想要放在屋子里的花足够赏心悦目,花瓶的选择也很重要!
(1)玻璃瓶子
各种形状的玻璃瓶子应该常备,无论什么颜色、形状的花材都能够搭得好看,完全不会喧宾夺主,清洗起来也更方便。
(2)小白瓶
小白瓶的百搭程度也不输玻璃瓶子,而且各种水壶形、水杯形、奶瓶形自带萌属性,想不买都不行!
(3)矮小花器
除却花材本身,花器的高度、瓶口大小,花头高出瓶口多少,不同位置的花茎长度如何呈现等,都是需要插花人考量的问题。但对于刚接触鲜花的人来说可能就不太友好了,一是没有经验,而是难以把控。
但是,高度比较矮的花瓶,则无需考量上面那些问题。只要将花朵修剪到刚露出瓶口就行。无论是单一的花材还是混合的花材,都可以最大程度呈现美感。
(4)花瓶组合
要插一大瓶花很难,但一个瓶子里插一两朵花不难吧。掩饰自己是新手最好的办法,就是运用花瓶的排列组合。当然不是大体积花瓶,而是那种小容量、细瓶口的花瓶。不同的花瓶里花叶随机搭配插上一两朵,然后高低错落有序摆放在一起,尽显别致和高级。
3、给花做减法
学会了使用同种花材,其实还可以试一下一个更简单的玩法:减少花的数量。一瓶一支或者简单几支,看上去安安静静、不争不抢。这样买花的预算花得少,美化效果也完全不输。
4、花一枚硬币便可保持花瓶水新鲜了。铜币可作为酸化剂放在花瓶中,这有助于防止真菌或细菌滋长。
B. 秋天的蒲棒如何插花
导语:要想把插花这们手艺掌握好,就离不开
一些必要的技巧,下面就专从构图方面来给属大
家讲解一下插花的构图技巧。如何插花?插花
技巧:插花的构图技
要想把插花这们手艺掌握好,就离不开一些
必要的技巧,下面就从构图方面来给大家讲
解一下插花的构图技巧。
如何插花?插花技巧:插花的构图技巧
自然式构图技巧,为艺术插花和东方式插花
中常用的形式,适合于陈设在客厅、书房或卧
室等场所。自然式插花是以表现植物自然生
长形态为主的花型,插作时应注意以下几点,
才能取得较好的效果。
C. 插花艺术的起源与发展
插花是一门技术,更是一门艺术,是一种高雅的审美艺术。中国传统插花艺术迄今已有三千多年的悠久历史,是东方插花艺术的发源地。插花艺术可谓是无边无际的,她给人以无限的魅力,人们在制作与欣赏的同时,也包含了对生活的热爱与对美的追求。为发掘和弘扬中国插花艺术,使这一宝贵的文化遗产和艺术奇葩重放光芒,也为提高人们的文化艺术修养及加强园林、花卉等专业的学习,本文通过对插花艺术的历史、分类、制作、搭配、 护理 和鉴赏的介绍,使人们对插花艺术的综合知识有一个全面的了解。
关键词:插花艺术 中国式插花 插花种类 插花制作 护理和鉴赏
插花是以剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材,以一定的技法为基础,经过艺术构思和适当的整形修剪,按照艺术构图原则,并进行色彩搭配设计后,将其插在能盛水的容器或能保水的基质上,组成一件既具一定思想内涵,又能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。插花是一门技术,更是一门艺术,是一种高雅的审美艺术,它与建筑、雕塑、盆景、及造园等艺术形式相似,是最优美的造型空间艺术之一,因此常称为插花艺术。
1.插花的溯源
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。中国的插花艺术,历史悠久。人们爱花,以插花自娱,继而用作佛教供花,后来才逐渐扩展到装饰领域,由此而发展成一门艺术。它与我国的哲学、文学、绘画艺术有着密切的联系,因而具有浓厚的民族风格。
1.1 中国插花艺术历史
中国插花艺术历史悠久,源远流长。根据其发展历程的特点,大体可划分七个阶段。先秦(即公元前4000年—公元前200年),为插花的原始时期。汉魏南北朝(即公元前200年—公元580年),为插花的初级阶段。隋唐五代(即公元581—960年),为插花的兴盛时期。宋元(即公元960—1368年),为插花的精雅时期。明代(即公元1368—1644年),为插花的完善鼎盛时期。清代(即1644—1911年),为插花的兴盛至衰微变迁时期。改革开放至今的30年,为插花的复苏和繁荣时期。中国插花界盼望已久的第一届全国插花艺术展于1990年10月在上海举行,标志着我国插花又走上了健康发展的道路,这是我国插花历史上的一个里程碑。
1.2 西方插花艺术历史
西方插花艺术起源于文明古国埃及。在古埃及出现插花艺术后,随着文化的交流、贸易的往来,插花艺术逐渐传入希腊、罗马、荷兰、比利时、丹麦、英国、法国等国家。文艺复兴后,插花艺术摆脱了宗教的束缚,得到了快速的发展,出现了瓶花、篮花、束花等多种形式,成为室内陈设和社交活动常用的装饰品和礼品。16至17世纪,西方插花形成了传统的几何形、图案式风格,而在欧洲流行。18至19世纪,欧洲资本主义强盛,西方插花艺术呈现出五彩缤纷的局面。
总之,插花艺术是一门古老的艺术,由于历史文化原因,在世界上形成了东方式和西方式两种不同的插花艺术。但随着东、西方文化的交流和渗透,插花艺术的两种风格也在相互融汇和贯通。
2.插花的种类
世界各地区、各民族的插花风格,由于有着悠久的传统和历史,每每随地理环境、民俗风情、文化背景和时代特征等诸多因素的影响,形成了众多的风格、类别和艺术流派,按五种不同的分类标准分,主要有下列几种插花形式:
2.1 按用途分类
2.1.1 礼仪插花
主要指用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动的插花。也称为“实用插花”,比如篮花、捧花、瓶花、桌饰花、胸花等。
2.1.2 艺术插花
主要用于展览、学术交流。如各种插花展览和学术交流的插花,形式多样化、自由化。
2.1.3 生活插花
主要用于日常生活或居家室内装饰的插花。一般比较简单,根据主人的喜好进行插作,除了装饰性,有时更注重生活的艺术性、生活情趣的表现。
2.2 按艺术风格分类
2.2.1 东方式传统插花
是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响,它和东方园林一样崇尚自然,师法自然而高于自然,讲究借物寓意,以形传神;构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散;色彩朴素淡雅,意境含蓄深远,主题突出,耐人寻味;讲究优美的线条和自然的姿态;不过分要求花材的种类和数量的多寡,以姿态神韵和天然雅趣取胜。因而东方式传统插花以形式美和意境美著称于世。
2.2.2 东方式现代插花
随着时代的发展、科技的进步以及人们生活情趣的变化,东方式现代插花对花材、容器的选用更丰富,构图更自由多变,意境表现更时尚更多样化。
2.2.3 西方式传统插花
是以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响,擅长用花材的人工美来表现主题。其选材讲究繁盛,以表现植物的群体美取胜,造型注重规则,以对称的几何图形为主,形体大而端正,色彩鲜艳丰富,追求块面效果,表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。
2.2.4 西方式现代插花
适应于西方人现代的审美情趣、时尚追求及美化生活的需要,引入中国插花不对称式构图的形式,突破了规范几何图形构图的形式,极大地拓展了自由创作的空间,吸纳东方式插花线条造型的长处,作品显得更加活泼、流畅和优美。
2.2.5 现代自由式插花
是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流,插花交流也日趋增多,现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的,兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定、花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、 玻 璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀,表现的主题往往使人较难理解,作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质,给人以耳目一新之感。
2.3 按插花材料性质分类
按花材性质的不同可分为鲜花插花、干花插花、人造花插花(包括绢花、涤纶花、塑料花等)和水晶花插花(水晶花材由高级树脂组成)。
2.4 按插花使用的容器分类
瓶花:是以高型的花瓶为容器创作的插花;筒花:是以高型的筒状容器创作的插花;盆花:是用浅身阔口的盆作为花器的插花;篮花:是用篮作为花器的插花;钵花:是用花钵、针盘作为花器的插花;缸花:用缸作为花器的插花;筒花:用筒作为花器的插花。另外还有异形容器作为花器的插花,如碗花、吊挂花、敷花。
2.5 按艺术表现手法分类
2.5.1 写实手法
崇尚自然,以现实具体的植物形态、自然景色特征进行艺术再现。写实手法插花的形式有3种:一是自然式,主要表现花材的自然形态,根据主花材的形态又分为直立型、倾斜型、下垂型等;二是写景式,又称盆景式插花,以自然景色浓缩于盆中,表现自然风景为主的写景插花;三是象形式,以动物或其他物体为特征进行创作的插花,如熊猫、孔雀、蝴蝶、塔、桥等。
2.5.2 写意手法
这是东方式插花或现代自由式插花的特点,利用花材的属性、谐音、品格或形态,表达作者的意念、情趣、寓意,并配以贴切的命名,耐人寻味,达到某种意境。
2.5.3 抽象手法
抽象手法可分为理性抽象和感性抽象两种。理性抽象插法:属装饰性插花,不注重表达情意,而强调理性;用几何方法进行构图设计,具有均衡、对称的图案美;注重质感、量感和色彩;花型主要有三角形、半球形、L形、新月形、S形。感性抽象插法:无一定形式,也不受任何约束,根据创作者的灵感任意发挥,随意性大,往往不易被人们理解而难以产生共鸣。
3.插花的制作
在制作插花前,要做好花材的选购、容器的准备等前期工作,同时还需了解和掌握造型的原则,花材的寓意、插花的步骤和技巧等,在此基础上,才可以开始制作插花。
3.1 选购花材
一要看花。含苞欲放为好,盛开者为次;色彩鲜艳为好,暗淡者为次。
二要看叶。新鲜、损伤小,精神饱满为好,变色、萎焉、掉叶为次。
三要看切口。新鲜、损伤小为好,干枯、损伤大为次。
四要看花梗。粗壮、新鲜为好,瘦弱、变色、腐烂、有异味为次。
3.2 构图的原则
中国插花崇尚自然,避免四平八稳,平淡无奇,力求稳中生奇,给人以自然稳定的感觉,同时又要生动活泼,富于变化。在插花构图中要掌握以下6项法则:
高低错落:指花枝的安排要有长有短,有前有后,有高有低,水平面和垂直面要相互错落,显得自然生动,这样作品才有活泼感。
疏密有致:指花材间的距离要有大有小,大则疏,小则密,切忌等距离插入,这样作品才有层次感。
虚实结合:指花和叶的结合,花为实,叶为虚,有花无叶欠陪衬,有叶无花缺实体。花叶相互融汇一体,这样作品才有自然感。
仰俯呼应:指上下左右的花朵或花枝的动势要集中,彼此相互关联,围绕中心顾盼呼应,这样作品才有动态感。
上轻下重:指在插花过程中,一般大花在下,小花在上;盛花在下,花蕾在上;浅色花在上,深色花在下;团状块花在下,穗状花在上。这样作品才有稳定均衡感。
上散下聚:指插花作品在花朵枝叶基部聚拢在一起,似同出一根,簇生在一起;上部自然舒展,多姿多态。
3.3 插花的步骤
3.3.1构思立意:即明确目的,确定主题。插花是为了节日喜庆用,还是装饰环境用;是送礼还是自用;是展览还是学术交流用。主题有多种多样,有轻松的,如亲情、友情、恋情、爱情;有严肃的,如战争、和平、环保等;也有中性的,如时令季节类,即春、夏、秋、冬;还有表现风光类和休闲类的主题等等。
3.3.2选择材料:包括选择花材和花器。花材选择一要突出“鲜”字,即要新鲜。二要根据用途。用途不同,花色也不同,如节日喜庆插花,花色要鲜艳浓烈,如会议插花、花色要素雅、清淡。花器选择一般选用无图案深色或浅色花器,轻松环境如娱乐场所等宜用异形花器,庄严的环境用端庄稳重的花器。
3.3.3掌握比例:在制作前,依据环境条件,决定插花作品的体量大小,插入花瓶内的花高度应是瓶高加瓶口直径之和的2倍左右,插入花盆的花高度应是花盆高度加花盆直径之和的1.5倍左右。作品的长、宽度以不超过瓶高度或盆直径的1倍为宜,总之要做到比例协调、和谐美观。
3.3.4构图造型:各式各样,千变万化,主要有七种。按整体外观分,有4种,即对称式、不对称式、盆景式、自由式;按主要花材在容器中的位置和姿态分,有3种,即直立式、悬崖式、倾斜式。
3.3.5色彩搭配:花材的色彩要符合主题表现,与环境色彩相协调。欢庆场合用艳丽的暖色;厅堂可用淡雅冷色;明亮的空间用色彩浓烈的花朵;阴暗转角处用淡亮的花朵。色彩可通过调和色和对比色来处理,以达到最佳的色彩搭配效果。
3.3.6作品命名:东方式插花和现代自由式插花都有命名,西方式插花则命名较少。命名有规定命题(依据规定的题名进行创作)和自由命题(依据自己的构思进行创作)两种,命名方法有以时令季节命名、以自然风光命名、以山水地域命名、以个人情感命名、以造型的形象命名、以艺术的象征意义命名、以诗句命名等七种。
4.插花的色彩配置
插花的色彩配置,既是对自然的写真,又是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红,橙,黄)适用于喜庆集会、舞场餐厅、会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房、客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白))常用于凭吊悼念场所。
就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性,艳不 眩 目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。
就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的 玻 璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身。
就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅、淡色彩,以优雅见长。
5.插花的护理与鉴赏
5.1 插花的护理
插花的合理护理对延长花期有重要作用,而对鲜花的护理和对干花的护理又各有不同。
鲜花的护理:① 清洁水质,保持适当水位;② 保持适宜的空气湿度;③ 温度和光照的调控要适宜;④ 使用保鲜剂;⑤ 远离水果存放处。
干花的护理:① 保持环境干燥、通风;② 保持环境清洁,定期除尘;③ 一定时期,干花作品的色彩要还原;④ 一定时期,干花作品要整形复原。
5.2 插花的鉴赏
插花作品的鉴赏方式随时代风尚的发展而有所不同。可以曲赏、图赏、酒赏、香赏、琴赏,还可以谭赏、茗赏。在鉴赏插花作品的时候,应以形式美和内容美这两方面表现的优劣为标准,用心去欣赏,细细品味,慢慢琢磨,才能与作者产生共鸣,回味无穷,给人以启迪,达到欣赏的真正目的。
6.结语
插花艺术属造型艺术范畴,可谓是无边无际的,是一门涉及园艺、雕塑、美术、 摄影 、音乐等多学科的综合性艺术,她给人以无限的魅力,人们在制作与欣赏的同时,也包含了对生活的热爱与对美的追求。插花艺术既有很强的艺术性,又有广泛的实用性,全面了解和掌握插花艺术的历史、分类、制作、布置、护理和鉴赏等综合知识,对提高我们的艺术鉴赏水平、陶冶情操和美化生活、工作环境都起着有益的积极作用。我们应该在学习书本知识的同时,也应注重中华传统文化的继承与实践,拓宽自己的眼界,做一个全能的人。
参考文献
[1] 曾端香 《插花艺术》 重庆大学出版社,2006年
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[6] 李靖 《插花艺术浅谈》 现代园艺出版社, 2007年
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[9] 汪海霞 《浅谈现代插花艺术》 天津农林科技出版社, 2004年
[10] 何孝永 《插花世界》 上海科学技术文献出版社,2004年
D. 艺术插花中常见花材的象征意义
艺术插花中常见花材的象征意义
插花,亦可称为插花艺术,就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中。下面是我为大家带来的艺术插花中常见花材的象征意义,欢迎阅读。
艺术插花中常见花材的象征意义
梅: 梅象征坚韧的气质,最令诗人倾倒,它不屑与凡桃俗李在春光中争艳,在天寒地冻时开放,具有"凌寒独自开"的'孤傲,蕴含不屈不饶的气节。
兰: 空谷生幽兰,兰最令人倾倒之处是"幽",适于表现深山野谷和隐士风格的作品。不沽名钓誉、只追求坦荡胸襟,象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。
竹: 有节而虚心,适于表现高风亮节和虚心好学品格,竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格,也象征一种坚强的气质。
菊: 晚秋时节,傲然开放,不畏严霜,不辞寂寞的品质。象征文人悠然自得的乐趣。是秋景的代表性花材,多用黄菊。 松 坚强、挺拔、高傲,不畏暴风骤雨,不畏酷暑严寒。 还象征长寿,不老。
牡丹: 富贵吉祥
荷花: 是圣洁的代表,更是佛教神圣净洁的象征。荷花"出淤泥而不染 "的高尚品质激励洁身自好
康乃馨 :象征母爱,慰问母亲之花, 宜在母亲节和母亲生日时赠送。 也适于探望病人,寓意 早日康复,以表慰问。
桃李: 合用象征学生,弟子。桃花表现春意盎然,桃果表示长寿。
柳: 柳枝依依象征离别、送别。带新芽的柳枝表示初春。
向日葵: 花朵始终朝向太阳,随日而转,象征光明与活力。同时具有乡土气息,适于表现田园风光。
月季: 有“花中皇后”之美称,红月季象征爱情和真挚纯洁的爱,白月季寓意尊敬和崇高。粉红月季:表示初恋。黑色月季:表示有个性和创意。蓝紫色月季表示珍贵、珍稀。橙黄色月季表示富有青春气息、美丽。黄色月季表示道歉。
天堂鸟: 也叫鹤望兰,花形似仙鹤具有长寿象征。同时,形态象鸟,具有自由、幸福快乐、吉祥象征。
南天竹: 茎杆光滑,清瘦节,秋风萧瑟,红叶满枝,红果累累,经久不凋。它象征长寿。
玉兰花 :表爱意、高洁、芬芳、纯洁。
水仙 :素洁的花朵超尘脱俗,高雅清香。中国水仙:表示思念、团圆。
西洋水仙: 期盼爱情、纯洁。
马蹄莲 :象征“永结同心,吉祥如意”。
红掌: 象征热情豪放、地久天长。宜在婚礼、庆典等喜庆之日应用;赠热情、豪爽的友人;单枝寓意“孤掌难鸣”。
龟背竹 :叶形奇特,有虚有实,青碧可爱。龟背竹寓意健康长寿,是祝福长辈生日的佳品。
百合 :寓意夫妻百年好合,也象征纯洁的友谊。
秋海棠: 古人称它为断肠花,借花抒发男女离别的悲伤情感。
;E. 谁能帮我找几个以秋天为主题的插花作品最好有图片,还有主要花材和叶材
秋天?秋高气抄霜,天高云淡,也是袭枫林尽染收获的季节。
花菜当然是用菊花啦!最好是那种小小的野菊花,用木芙蓉也不错,不过不太好找啊!
叶材可以用红枫叶,芦苇花,还可以用那种红红的小野果做点缀,像枸杞、挂果的天门冬、七里香都可以。
F. 插花艺术有什么特点(要详细点的)
传统东方式插花重线条,轻颜色,注重留白。在现代插花艺术将传统东方式插花的意境与西方插花的艳丽的花朵和对几何图形的美结合起来。反之,西方式插花减少了花朵数量,留出空间,融入了东方式插花艺术的线条美。
新奇的插制技巧传统插花过程中,对花材处理较少,现代插花为了表现出某种意境或不同的创作意图,对花材进行绑扎、编织、重叠、架构、串联等处理,强调色块和质感,对花材运用组群、堆积等手段产生强烈的视觉冲击。
传统插花重以容器插花为主,现代插花中还有不用花器的敷花、吊挂花、壁花、花墙、花束、胸花、花环等等。
传统的插花是为了引入大自然的活力与美等,而现代式插花仅仅是将花材当作艺术的创作材料或元素。生活中的很多情景都可以作为创作的主题,如人的生存空间展现,生命情感、宇宙万物等等,作品比较抽象,内涵深刻,题材新颖。
(6)插花艺术秋扩展阅读
在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照,基本花型可分为:直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。
1、直立型
使枝直立而插,角度最多不超过30度。花型平和、稳重,正式隆重的场合多用直立型。
2、倾斜型
使枝倾斜而插,角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美,随意而插的作品适用日常生活。
3、平出型
使枝由花器口倾斜而插,角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感,有个性,在特别场合插做。
4、平铺型
使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”,而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。
5、倒挂型
使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味,表现出强烈的生命感。
G. 春夏秋冬插花应该注意些什么
一、懂得些美术知识二、插花要有基本功三、插花时注重实践。
通过插花来陶冶自己情操呢?插花其实也是和美术有很大的关联的,插花是美术的一种,和绘画、建筑、雕塑等等都是相通的。比如老师常提到黄金分割比例、色彩、主次关系、质感、韵律、平衡,都是一些美术手段,基本上,这是一种用花组成的雕塑。让学习美术的人来插花应该说是易如反掌的,至少应该插不出什么“错”。
插花这项艺术对基本功的把握异常重要。如果一个外行来插花很可能不能把花插到自己想要的位置,或者把花泥弄得大窟窿小眼的,这不但会影响整体作品的美观,也会影响作品形态的稳定性,所以练就“一步到位”对于插花来说非常重要。一点我觉得就是现在国内的花艺作品都缺乏文化内涵。内涵对于插花艺术来说是至关重要的,当然了,这个方面是需要大家自己去领悟的。
现在社会上普遍的这些花艺教材都过浅,没有很深入的说明应该运用什么样的。技巧或者注意哪些点,像我们上课也是一样,老师都是做的太多讲得太少,弄得学完一轮感觉水平还是只停留在照猫画虎的阶段,比如老师说基柱设计很重要,却没告诉我们技巧,还有遮花泥的手段,也只是在实践中才偶然提到,其实这些看似轻描淡写的东西才是最重要的,其他的那些艺术造型的图片却是唾手可得,那并不是书上或者课堂上老师应该花大量时间经历描述的。
H. 谁可以帮我设计一下 以"秋"为主题的艺术插花
可以用作艺术插花的材料很多,有表现四时八节美妙景色的鲜花丽卉,也有人为加工的干燥花,还有用绢丝等制成的人造花。甚至可以用与花无关的材料在插花中装饰。无论是何材料,只要能够给人以美感,都可以成为插花材料。 鲜花卉: 新鲜的花卉是有生命的,代表着一种自然美,是幸福美好的象征。鲜花卉的观赏部位,可分为观花、观叶、观枝、观景、观芽等。鲜花是一种时令性很强的东西,人们能够通过插花赏花,领略大自然的时序变化。 春天,是开花最多的季节,有“烟姿玉骨”的梅花,“国色天香”的牡丹,以及山茶、水仙、桃、杏、樱花、迎春、蓬篙菊、丁香、紫荆、连翘、玉兰、芍药、石竹、彩叶草、风信子、小苍兰、贴梗海维、偷叶悔、垂柳、垂丝海棠、郁金香和紫藤等,都可以用来插花。 夏天,是生命力最饱满的季节,正值亭亭玉上的荷花,清香消魂的茉莉,以及凌霄、紫薇、唐菖蒲、晚香玉、百合、八仙花、桅子花、白兰花、三角花和石榴花盛开的时候。 秋天.金风送爽,丹桂飘香。有“深怀傲霜意”的菊花.“一枝浓艳对秋光”的鸡冠花.“霜叶红于二月花”的枫树,以及乌柿、雁来红、千日红、一串红、翠菊、九里香、狗尾红、木芙蓉、石蒜、麦秆菊和火棘等.都时以用于插花。 冬天,万花纷谢.但仍有芳菲可觅。腊梅冰枝不屈.冻蕊尤香。南无竹锦果殷红,清影婆娑。银柳、象牙红、仙客来、马蹄莲、冬珊瑚、天兰葵、水仙、五色椒等花卉.此时亦为最佳观赏期。 随着科技进步,有许多花卉的生产已经打破了季节性观赏的界线。如唐昌蒲、香石竹、月季、玫瑰、菊花等花卉.全年均有供应。同时,有一些观叶植物,也可以全年采取,常见的有文竹山草、郁景山草、箬叶、八角金盘、野鸡毛山草、沿阶草、桃叶珊瑚、红叶李、海桐、伞草、苏铁、棕搁、变叶木、罗汉松、十大功劳、常春藤、朱蕉、散尾葵和黄杨等。 此外,有一些野生花卉和蔬菜也可作为插花的材料.如狗尾草、加拿大一支黄和竹笋、大白菜心,萝卜等,作一定的艺术处理,亦有情趣。 干燥花: 插花技艺的发展对花卉的使用提出了更高的要求,于是干燥花应运而生。所谓干燥花,就是指将具有艺术形态的植物体,通过特殊处理而使之干燥,经过漂白、染色和组装等工艺过程所制成的产品。 制作干花的材料来源十分丰富,主要是草花和野生资源丰富的植物。这些材料成本低廉,适合于批量生产,而且造型也很美观,如狗尾草、地肤、蔽类植物等。另外,根据插花者的特殊需要.制作特殊干花材料.如成球状的瓜子黄杨树、柳枝、桑树枝等。 干花取之于自然,具有天然的美态,同时,又经过人为的加工,具有装饰效果。特别是经过漂白后,植物体变成为白色的新物质。这对插花者来说.有更大的色彩选择余地,可以根据需要进行重新染色加工。 人造花: 插花所用的花卉,并不是非鲜花不可.在某些时间和场合,人造花占据了一定的地位。例如,在鲜花淡季.人造花则是很好的补充材料。还有,在橱窗内布置的插花.用人造花就不担心 花谢花落。 目前市场上的人造花,主要有塑料制品、丝绸制品、涤伦制品等。有的追求仿真效果,以假乱真;有的则是夸张创新。具有仿真效果的人造花,可以与真的花叶同插,给人创造一种真假难分的效果。 选购人造花,应注意花型大小。有时一个品种的人造花,都是一样大小.这给插花造成了一定的困难。必要时可对它作一些处理。如玫瑰花几朵大小相同,可以将其中一朵的花瓣作疏除,剥去外部的大花瓣,保留中心部分,给人的感觉就是一朵花蕾。若是一枝花上有若干朵花、可将每朵都分开,然后根据需要插入。 非植物装饰材料:
在艺术插花作品中,适当运用少量非植物装饰材料,可丰富作品的内容。常用的非植物装饰材料有金属棒、玻璃管、有机玻璃几何图形、吹塑纸、雕塑、电线、纤维丝、纱巾、装饰纸、彩带等等。
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I. 现代插花的技巧
关于现代插花的技巧
插花艺术是指将剪切下来的植物((枝、叶、花、果等)作为素材,经过一定的技术处理(修剪、整枝、弯曲)和艺术加工(构思、造型、设色等)重新配置成一件精致美丽,富有诗情画意,能再现自然美和生活美的花卉艺术品。下面是我为大家整理的关于现代插花的技巧,欢迎参考~
关于现代插花的技巧
一、生活插花遵循的原则
日常的生活插花,主要着重于点缀室内,烘托气氛,注重形式美的装饰,不必拘泥于一定要插出含有思想深度和无限意境的高标准的艺术插花。一般应遵循以下几点原则:
1.位置得当应尽量利用室内的无效空间。如死角、周边以及平时闲置的器物表面如电冰箱等摆设插花。一般来说,摆设不宜放在居室中间,以免限制室内的活动范围和遮挡视线。由于插花已切离植株,易凋萎,故最好放置在阴凉,但又不影响观瞻处。还应避免置于阳光直射的地方,和散发热量的家电附近,以及一切热源处。
2.大小相宜插花的大小要与放置的环境尺度相称。小房间不宜放置大型的插花。花材的大小粗细与放置的环境也应相称。卧室不宜用大型枝叶插制的作品。因叶型巨大,而显得生硬、单调。应用小叶、柔软、淡色的花材以求轻松、舒适,以利消除紧张和疲劳。
3.简洁协调一般家庭的每个房间,以点缀一、二件插花作品为宜。作品的外形宜简洁统一,切忌繁复。最为重要的是,插花作品的总体色调,必须与墙面、地面、家具等周围的环境因素相协调。
二、插花在生活中的应用
1.客厅客厅是接待宾客和家人团聚之处,这里的环境气氛应具有外向型的气息,又要有美好向上的生活情调。插花布置最好能体现这双重意义。比如用文竹和蔷薇插成一件飘逸流畅的线条式插花,会使人感到轻松活泼,亲切自然。每当盛大节日和喜庆良辰,客厅还应洋溢着热烈欢快的喜庆气氛。若布置上一盆用红、黄月季、菊花、满天星组成的色彩浓艳,花朵繁密的插花,会使节日气氛更加浓郁。
2.卧室卧室是体息场所,插花的数量不宜太多,色彩上也应根据年龄的不同而定。比如年轻夫妇的卧室,色调上可艳丽些。在淡雅的房间里,放置一盆暖色调的插花,会显得生活甜蜜,浪漫、温暖宜人。老年人的房间,要选择叶小、淡雅的花材,以宁静稳重为宜。
3.书房书房是写作、学习的地方,插花作品应简洁明快。若在温馨素净的书房里,陈设一瓶潇洒飘逸的插花作品,必将使居室更加清新雅致,充满生机。
花形
水平形设计重心强调横向延伸的水平造形。中央稍为隆起,左右两端则为优雅的曲线设计。其造型最大的特点是能从任何角度进行观赏。多用于餐桌、茶几、会议桌陈设。
三角形花材可以插正三角形、等腰三角形或不等边三角形,外形简洁、安定,给人以均衡、稳定、简洁、庄重的感觉。应用范围广,多作典礼、开业、馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其它隆重场合应用,亦显豪华气派。
L形将两面垂直组合而成,左右呈不均衡壮态。宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转弯处,小的花自已向前延伸,给人以开阔向上的感觉。
扇形按基本的三角型变化而来,外形如一把打开的扇子,适宜于陈设在空间较大之处.
倒T字型整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
垂直型整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
椭圆形优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
倾斜型外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.
插花的种类
插花艺术按插花器皿和组合方式可分为几种。
瓶式插花
又叫瓶花,是比较古老而普通的一种插花方式,喜欢花的人们剪取适时的花枝配上红果绿叶,插于花盆布置室内。这种插花由于花瓶瓶身高,瓶口小,因此插时不需要剑山和花泥,只需将花枝投入即可,日常生活插花多属此种。
盆式插花
又称盆花,即利用水盆进行插花,或利用其他类似于水盆的浅口器皿进行插花,由于容器较浅,需要借助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品,与瓶花相比,盛花的难度较大,需先造型,然后再根据造型,安插花枝和配叶。
盆景式插花
是利用浅水盆创作的一种艺术插花形式,它利用盆景艺术的布局方法,使插花作品形似植物盆景。这种插花是利用插花树枝制作而成。制作时可在水盆中放置些山石等作为背景和点缀。
盆艺插花是将盆栽植物和鲜花花枝艺术地组合在一起,进行室内布置的一种植物装饰艺术。所用盆栽一般是小型室内植物。以观叶植物为例,它本身虽适于室内观赏,但无色彩鲜艳的花果,鲜花鲜果枝配插于观叶植物盆栽中,可以使它的色彩艳丽起来。另外,一些姿态欠佳的室内盆栽用鲜艳的枝叶花果来配插,还可以使它们的姿态完美起来.
插花基本原理色彩调和之一
一、色彩调和之一
色彩调和是插花艺术构图的重要原则之一。色彩调和与否是插花作品给人的第一印象,也是插花创作成功与否的重要关键。因此,必须重视插花中色彩的作用,所谓插花的色彩调和就是要缓冲花材之间色彩的对立矛盾,在不同中求相同、通过不同色彩花材的相互配置,相邻花材的色彩能够和谐地联系起来,互相辉映,使插花作品成为一个整体而产生一种共同的色感。在同一插花体中,尽管有几种色彩,但要以一种色彩为主,将几种色彩统一起来形成一种总体色调。插花中所追求的色彩调和就是要使这种总体色调自然而和谐,给人以舒适的感觉。在同一插花体中,如果只使用一种花色的花材,则色彩较容易处理,只要用相宜的绿色材料相衬托即可。因为绿色可以和任何颜色取得谐调感。但是,若使用几种花材,涉及到二三种花色时,则须对各色花材审慎处理,合理配置,才能充分发挥色彩效果,提高插花作品的艺术性。关于插花的色彩处理一般应掌握以下几个基本原则。
1.突出主色调
当用二三种色彩的花材构图时,首先要确定构图的主题色彩。即能反映这个插花作品主题思想的主要色彩。然后,将主要色彩的花材配置于构图的重心位置,而且无论是花朵大小、花朵数量、色调浓淡等均应占主导地位。其它色彩的花材只是起焙衬和点缀作用,花朵宜小、色调宜淡、配置于构图的左、右两侧或前方下方,以突出主题色调。主题色彩和陪衬色彩之间要互相调和,浑然一体,不能各自形成孤立的色块,要使整体构图统一于一个基本色调之中,即主题色调之中,产生一种整体色彩效果。因此,对花材及花器的.色彩应认真构思、合理配置,以求达到预期的色彩效果。在考虑和确定插花构图的主题色调时,要以自然界的色彩变化为依据,遵循自然色彩的变化规律,才能使作品色彩自然逼真,富有感染力。反映季相特征的作品应根据不同季节自然界中植物的主要色彩特征,确定插花的主题色调并适当发挥,例如:反映春季景致的插花宜以红、黄等暖色调为主题色调,常用的花材有红色碧桃、红梅、红山茶花、油菜花、红色和黄色的郁金香等。夏季宜以们冷色的蓝、自、淡粉等色为主题色调,常用的花材存晚香玉、玉簪、蝴蝶花、燕子花、荷花,睡莲等。秋季景致的插花作品宜以反映秋色的暗红、暗黄、橙黄等色彩为主题色调,常用的花材有枫叶,枯黄的秋草、橙黄色的果枝等,而冬季的插花宜以象征着温暖和希望的红色和黄色为主题色调,常用的花材有红色香石竹、南天竹红色果穗、火棘红色果枝、腊梅、红山茶花等。
2.类似色调和
凡是色环上相邻数种颜色的配合均属于类似色的关系。如红、橙红、橙;蓝、蓝绿、绿;黄、黄橙、橙等均属类似色关系。类似色的色彩接近,同时使用时易于取得自然调和效果,具有柔和感。在插花创作中经常出现类似色花材同时配置的实例,若配置得当,显得素雅别致。例如,粉色菊花与粉红色秋海棠配置、紫色蛇鞭菊与玫红色铁线莲相配置、粉红色的杜鹃花与红山茶花相配置、黄白色的百合与黄色的败酱花相配置等均表现出了这种类似色的调和效果。但是,类似色花材同时配置虽然易于取得调和效果,同时也易出现单调感而缺乏变化。为此,应利用花材色彩浓谈不同、花朵大小及形状不同、花材质感不同等以求得构图的变化,或者利用小体量的色彩对比强烈的花材加以适当点缀、以丰富构图中的色彩变化,从而打破单调感,增加插花构日的活跃性。
;J. 插花的艺术一一摘自巜浮生六记》
唯一特别的是每年秋天的菊花了。我喜欢剪枝插瓶,以衬托秋意,不太欣赏“原态” 栽种着的菊花。其实栽种的菊花也有可供赏玩的风姿,但那得是自家花园里悉心培植而成。我们没有花圃,只能每年到花市上买,那都是花农大片栽种的,和路边长的杂草一样, 没什么值得赏玩的。
插花的要义在于,花朵须是单数,不可是双数;每一瓶只插一种,不可杂以其他颜色;瓶口要敞阔,不可窄小,瓶口敞阔则插花姿态舒展。不管是插三五七枝,还是三四十朵,最好是在花瓶中形成生机勃勃的一-束,花枝不能乱,不能散,不能互相交缠,也不要靠着瓶口,如行家所谓“起把宜紧”,或者枝枝上,亭亭玉立;或者逸兴横飞,穿插如画。
花枝要参差错落有致,其间点缀花蕊(就是说要点缀一两朵没有开的),避免插得圆团团的,像是玩杂耍飞刀转盘的样子。花叶不能凌乱,花枝以细柔为上,支撑的戳针要藏在花茎中,如果戳针太长,宁可将之截断,以任何角度欣赏瓶花时都应看不见针,即行家所谓“瓶口宜清”。
摆放瓶花要根据几案的大小,一桌最好三瓶, 最多七瓶,再多就乱作一团,主次不分,就像市面上流行的菊花屏风一样伧俗了。
几案有高有低,相差不能小于三四寸,不能大于五六寸。彼此参差起伏,互相照应,起伏要有连贯的气势,亦要韵致宜人。如果规规整整的中间高、两边低;或者前面低,后面高;或者对称排列,那就成了行家笑的“锦灰堆”了。总之不管是疏是密,是探出头还是藏一半, 全在摆放者心中丘壑和眼中的诗情画意。
至于插花的容器,不管是花瓶、小碗、浅盘甚至笔洗,都要先在底部按上胶泥花插。具体的做法是用漂青(我觉得这里应该是“鳔清”,纯净的鳔胶叫作“鳔清”)、松香、榆皮(榆皮有涎汁,黏稠润泽,旧时常用来泡养戏妆的假发片子)面粉和油,混人草木灰熬制成胶状,再用铜片把钉子按在上面,尖端朝上。使用时把胶泥烤化,把铜片和钉子沾在花器底部。
等到胶泥冷透了之后,将插花用铁丝固定造型,插在钉子上。造型最好呈偏斜势,不可直愣愣地支在正中间;更要注意枝叶疏朗清爽,不要拥挤。然后往花器里加水,取一.碗净沙,薄薄地遮住底部的铜片,让看到的人以为这丛花直接是从花器中长出,则堪称佳妙。
如果以木本花果做瓶插,就要讲究裁剪之法一一因为这些花木不可能都是亲自动手采来, 需要找人帮忙攀折,所以往往不能合意,更要着意构思。
裁剪花木时,先把枝条拿在手中,或横或斜,仔细观察其生长走势,再或反或侧,以寻找最美妙的姿态。胸有成竹之后,再剪掉芜杂的枝丫,只留下疏朗清癯,古朴而有意趣的部分。这时再考虑怎样插进花器中,或者弯折主干,或者盘曲枝条,然后插入瓶中,这就能避免插好后才发现花叶遮挡或向背的弊病。
如果拿到花木,直接把枝干笔直的插进瓶中,插到最后必定枝条散乱、造型生硬,花不得展示全貌,叶片则纷乱遮挡,既无法营造优美的姿态,更谈不上动人的风致。
枝干或折或曲,都有办法做到,把枝干锯开一-半, 嵌进小石子,则呆板生硬者便能曲折有致。如果枝梗倒生或太软,耷拉下来,就用一两个小钉子把它固定住。
如此这般,即使是枫叶竹枝,荆棘杂草,都能供瓶插之用。或一竿绿竹配几颗枸杞,或三五茎细草伴两枝荆棘。只要挑选得当,裁剪穿插有致,便别有一种出尘洒脱的野趣。
所以种植花木时,不妨引导其长歪长斜,放任枝叶倾斜散开,年后枝叶自然会向上生长,不会彻底长歪。但如果-开始就务必让每一株花木长得笔直,最后就难以摘取合适瓶插的枝条。
至于裁剪盆景中的花木,先要挑根部露出地面的,将之左右剪开,分出三个根节,造型如鸡爪。没有好的根部造型,则不成盆景,只是往土里插了一棵树而已。
然后往上梳理枝干,树干上每个结节上伸展出一个分枝,由底部到树梢,或七个分枝,或九个分枝,称为“七枝到顶”或“九枝到顶”。
结节一定不要臃肿,那被叫作“鹤膝”,是盆景花木大忌;伸出分枝不要像肩膀接着胳膊那样规整对齐,而是要盘旋倚侧而出;枝的分布不要只在左右两侧,这被叫作“袒胸背”,也是盆景应该避免的弊病。
有一根而生两树甚至三树的盆栽,叫作“双起”或“三起”,则树与树之间也要参差错落,横斜掩映,不可直愣愣地一前一后或一前两后地支棱出来。
总之,一.棵好的盆景树修剪成型,至少要三四十年的精心侍弄。吾乡有位名叫万彩章的老先生,-生栽培修剪了好几株盆景。我一辈子也就见过他一一个人有这本事。还在扬州一个富商家中,见到虞山来的客人送的一盆黄杨, 一 盆翠柏,也是难得的好景,可惜明珠暗投,主人家似乎没怎么珍惜在意。
至于其余那些所谓的盆景,或者大枝盘旋如塔,小枝蜷曲如蚯蚓,就流于庸俗匠气了。
而盆景中点缀的花草石子,小巧可以人画,大巧足以人神。捧-盏清茶,对一件盆景, 不知不觉神游其中,这才是静室雅供清玩的乐趣之所在。