日本花艺师协会

『壹』 花艺设计之日本花道

日本花道流派知识「花道」又称「华道」，「华」乃「莲华」之简称。古人在佛前供奉人工制「莲华」，称「供华」， 「花道」就是从「供华」演变而成。随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来 的爱好。人工制「供华」缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代（西元八世纪）。但真正发展，应该是在平安时代（西元十 二世纪）。平安贵族将唐朝流行的「斗草」技艺和式化，改成「花合」和「草合」以插花技艺的高低，睹输赢。并将宋代的「斗茶」技艺也改成日式「茶合」。

「插花」刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫「投入花」。随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了「立花」，就是把开着花的枝条 垂直插入花瓶内。在室町时代，「立花」技艺在贵族的推崇下，向「花道」方向迈进了一大步。室町中期（一四四五年），富阿弥氏编出了第一部「立花」法式书 「仙传抄」。「立花」己不再是「供华」，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。

室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延续至今。到了江户时代，天皇更让插花高手出席「大立花御会」。在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。

室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用「投入花」装设茶室。珠光编写了第一部「茶事法式」，而茶室内的插花便称作「茶 花」。桃山时代（十六世纪中叶），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。「立花」过于豪华，属贵族的玩物，而「茶花」则较平民化。

至于现在最为人道的「生花」，却是在江户时代（十七世纪），受儒家思想影响才产生的。「生花」讲究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、 土来命名花形。「生花」还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。「生花」广受欢迎，连「立花」始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。

明治末叶到大正时代，出现了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。「小原流」、「安达式」就是「盛花」的主要流派。「生花」流派众多，有「远州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。

历经数百年，普通的插花行为形成了一种「道」，「花道」象「剑道」「空手道」、「茶道」、「书道」、「香道」、「陶艺道」……一样，学习技艺的同 时，更注重品行人格的修养。立花书院壁龛的装饰花。是池坊专庆在室町时代创造的。采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草 木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。生花使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。

江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征著大地。生花主要表现的并不是花木局部 的美，而是其伸展开来的生命力。品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。投入插花法在深深的花器里插上花枝，使其保持自然形态，就像是随意投入似的，所以取了 这个名称。有吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面三种形式。盛花用水盘或篮子，将鲜花装满这些器具，由此而得名。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑 的增加，才想出这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。其流派有小原流、安达式等。盛花可以说是现代插花艺术的主流。

日本插花分为日本花道和现代花艺两类，日本花道又可分为各个流派比较有名的有池坊流、草月流、小原流等20多个，全日本的大小流派据说了2千多个， 流派之间是不举办比赛的，因为没有可比之性。代表现代花艺的是日本 花艺设计 师协会(NFD)和日本花丁间协会。现代技艺的作品则以西洋花艺为主，同时也融 合了东方插花手法，突出表现为花型条块状多、花型碎、色彩丰富。虽然花艺师在造型时对花器花材都做了精心的选择和修饰，但由于手法巧妙和创意独特，在最终 作品成型时，却给人一种虽为人做、宛如天成之感。

参考文献：1台湾花卉园艺月刊2林圆观 1992 四季压花3林辉庆 1988 花卉欣赏栽培

『贰』 NFD是什么意思

NFD
[医]非反流性消化不良;

另外：
日本花艺师协会， （Nippon Flower Designers' Association 简称NFD）创立于1967年，1969年经日本文部省批准成为社团法人。是日本唯一以公益事业为主旨的花艺组织， 也是一个日本国家授权作为花艺人才资格培训的考试单位。2011年6月，经日本内阁府批准成为公益社团法人。成为继承和发扬日本花艺文化的新旗手。是日本插花艺术界最具影响力的社会团体。拥有53个支部，31000多名职业会员，是世界第二大花艺团体。

『叁』 目前国内哪所花艺学校比较好呢

国内来的花艺学校应该还不少，但源是建议整体在网上考察一下，如果学习的话根据考察后的理性选择。

选择学校从教学口碑，办学条件，师资力量，授课模式以及就业和创业的安排及政策。我们学技术，无非就是用最合理的费用学到最好的技术，以后有更好的发展。所以一定要考察学校！

『肆』 国家认证的花艺证书有哪些

花艺环境设计师、花卉园艺师证
国内国家认可的花艺类执照只有插花员等级，很版容易考，技巧也相对简单，权没有什么权威性的，在国内都没什么用，更别说出国门了。
目前国际上比较好的证书有北美花艺师协会AIFD的证书是最厉害的，还有荷兰DFA花艺师资格认证，但是AIFD得考试极为严格，而且时间很长，全英语考试，但是资质目前是全世界花艺届最为厉害的，每个拿到资格的花艺师都是有世界编号的，目前也只有几百号。

『伍』 要不要考花艺师证书

学习花艺的人的想法大致分两种，一种是觉得花艺是一门手艺，必须拿到相关的证书。还有一种认为花艺确实是一门手艺，因此熟练掌握手艺，比那证书更重要。因此拿不拿证书并不重要。

在我刚开始学习花艺的时候，学校就问过要不要考证书。结果班里90%的人选择了不考。而我是剩下10%里的一个，我选择了考证。

其实拿不拿证书没有绝对的正确答案，但是我个人认为，手艺很重要，证书同样重要。是一个能够证明自己的身份通行证。

自从从公司辞职，到现在也有一年的时间了。在这一年里，学到了很多东西，参加过学校的3.8妇女节的活动。几乎跑遍了整个北京，去给各单位进行花艺讲座，沙龙活动。10天左右的活动，从早上4,5点一直忙到晚上9,10点都是正常的。从备货到布置现场，收场，那个时候真正明白花艺行业并不是清闲的工作，是把女人当男人用的体力活。但是，就是这样的高强度工作下，我也没有觉得这个行业厌烦，反而看着这么多人喜欢摆弄花，认真的问我一些相关问题，最后跟我拍照，跟我说谢谢的时候，那种成就感也是前所未有的。通过这场活动，我更加坚定我的花艺师这条路。

这一年，前任老板，一直跟我联系，希望我能回到公司，觉得花艺是小众的行业，一个女孩子想做好，有所成就太难太难，一直在否认我的选择。但是，我都拒绝了老板的邀请，我选择这条路的时候，我是经过了深思熟虑，并不是一时从动。哪怕以后我失败了，我也得看到一个结果，而不是因为害怕未来，中途放弃。

日本花艺师协会不仅在亚洲,在欧美和澳洲,新西兰等国家和地区也颇具影响力。NFD资格证书在世界29个国家都被认可，并且可以成为从业凭证。日本花艺师协会作为日本花艺的集大成者，其所鉴定的NFD花艺师资格证，不仅日本的顶级花艺师争相考取，世界各国的顶尖花艺师也以考取其资格认证为荣。

我选择今年下半年，去日本学习花艺，并拿到这个证书。但是，不只是为了拿到这个证书，更是为了学习不一样的教育体系吧。很多人看到这里会说，中国有很多不错的花艺学校，在中国也能考证，为什么非要花那么多的钱，跑去日本学习。觉得我是烧钱，瞎折腾。

中国确实有很多好的花艺培训机构，也有很多顶尖的外交来授课。学费虽然贵，但是比起去日本会便宜很多。但是我认为感受不到他们国家的文化和精神。即使外交教的再好，有些东西是存在局限性的，能了解的东西是有限制的。很多好的花艺培训机构，每年会举行学员去国外见习的活动，去感受当地的风土人情，文化。

花艺起源于中国，但是真正发展起来的是日本，我想去日本亲身感受一下，日本人对花艺的理解是什么样的，对鲜花有着什么样的精神和向往。

证书，是证明自己的身份证。去当地亲身体验和感受，是我对未来自己花艺师这条路上做的一个必不可少的规划。到了日本，我会经常更新文章，把我感受到的，学习到的东西记录下来。在我还有精力，还有梦想，还有向往的时候，去体验我想做的所有事情，不断纠正，不断学习，不断提升自己。

在30岁，从新选择一个行业，等于是从零开始，不安感，不确定感，茫然感，迷茫感……这些感觉有的时候让我一整夜一整夜睡不着，所以我要更加努力去行动，既然选择了，就要去努力去做好。哪怕最后失败收场。

『陆』 日本花道与中国花道的异同

2009年伊始，有幸认识了来自台湾的陈春珍老师，（国际花艺文教基金会董事，日本花艺设计师协会常务理事，日本花艺设计师协会讲师，日本池坊华道讲师正教授一级。）她给我们带来了日本古老的池坊华道，让我领略了日本插花艺术的魅力，感悟着日本花道的精神。我学习日本花道，并非崇洋媚外，旨在领略日本的插花艺术，拓展自己的插花技艺。在学习过程中，我常常思考这样的问题：日本花道，与中国传统式插花又有何渊源？为什么日本花道发展得如此系统有为？中国传统插花的发展之道在哪里？经过学习和大量资料阅读之后，在日本花道与中国传统插花之差异方面，我有一些心得，与大家共讨。一、历史渊源在500年前的唐朝，日本的圣德太子把中国佛教插花带入日本，并由小野妹子潜心研究、积极传播，形成了日本的第一个插花流派——池坊华道。自此，日本的插花艺术（日本称之为“花道”）开始繁盛起来，并形成了如今的3000多个派系。中国的传统插花艺术，萌芽于春秋战国时期，距今已有3000多年历史。罗虬的《花九锡》、袁宏道的《瓶史》、沈复的《浮生记》更是中国插花的历史力证。由此可见，中国传统插花，是日本花道之父，从日本花道技艺中，可窥得中国传统插花的神似之处。但是，由于历史原因，不断的战乱，使得中国插花艺术在后来的发展中并未一帆风顺。而日本，倒是兴兴旺旺，使插花艺术在全日本成为了一种全民普及性的技艺，与茶道同为日本妇女的必学之道。二、从民族性来思考两者的发展在看到日本花道与中国插花不同的发展之路后，我更多考虑的，不是历史原因，而是民族性的问题。为什么日本能把拿来的文化发展起来，并且很好地发展起来了呢？而中国的插花艺术，蛮可以是世界插花界的龙头老大，可如今，却让人排在了日本之后，为什么？排除我们的民族情绪，不去讨论日本民族的残忍、杀气腾腾、性急而度量小之缺陷。我们可以看到，在日本，有一种独特的精农主义，它使日本人重视教育，崇尚科学，并不断革新，精益求精。它使日本人性格中有一种永不服输的倾向。成功的唯一出路就在于不断完善自我, 充分发挥意志力的作用。日本人在这方面几乎做到了极致。这就不难看出，日本花道何以发展得如此系统和广泛了。而中国呢？近年来，我看到全民性的关于民族性的大讨论，听到的大多是贬词。首先是中国的天然主义，这种天然主义形成了中国文人的儒雅，而这份儒雅又创造了中国插花的艺术性，使中国插花充满了灵气和情感。然而，又是这种天然主义，让中国人信命由天，从而让历史蒙上了耻辱，也让花艺发展受到了阻碍。其次是中国的个人主义，轻视知识，轻视努力，轻视文化，轻视群众与团体生活，这也让插花艺术的发展受到了阻碍。三、花艺特点之异同同：日本花道与中国传统插花都以线条为主，讲究意境，崇尚自然，两者同属于东方式插花。异：日本花道更系统。如今的3000多流派，虽源于池坊，却各有特点。日本花道有家族性，固能将流派很好地继承和发扬了下来。而中国插花艺术，重新发展的历史不长，现如今依旧派系不明，分类混杂。但是经过几代花艺人的努力，中国插花，也正以不容忽视的姿态重振着中国艺术在世界上的地位。四、一些想法在接触了日本花道之后，令我有不少感触。1、 我们应该放弃自己“父”之尊，努力学习日本花道，从中挖掘东方插花之精髓，丰富中国传统插花之意蕴。2、 索源。从中国现存的文献资料出发，发掘中国传统插花的历史。从源头上分析中国插花的特点，注意整理和分析，让中国插花更系统更丰富。3、 增加交流。这里的交流，并不仅仅是指与日本花道的交流，也包括与国际插花界的交流，融汇东西方的艺术精华，再创辉煌的中国插花艺术。但，更重要的交流，我认为是国内插花界的交流。也许是我在插花界的了解不深，总感觉中国插花界地域感很强，自己做自己的事情，搞自己的培训和商业发展，使得插花艺术更滑向了商业化，淡薄了艺术性。最后，我想说，我更喜欢中国传统插花，不仅因为她是日本3000多流派的花道之“父”，更因为她拥有天然的高贵与沉稳气质，拥有中国传统文化崇尚自然、师法自然又高于自然的精神。虽然自己微不足道，但我也希望能够为弘扬中国传统文化尽自己的绵薄之力，为中国插花艺术的发展唱传承与创新之歌。

『柒』 NFD是什么

NFD是日本花艺师协会的简称，也称日本花协，是国内花艺行业唯一资格认证

『捌』 有没有来自日本的花艺师

有的，最近有个中村有孝的花艺师最近来国内教学了

『玖』 花艺师，谁在知道在中国教学的国外花艺师那

自己知道不满意了，那说明只要进修就可以提高。怕的是自己很满意，顾客不满意。
多找些他们的作品看，体会一下，厉害的花艺师不仅在国外啊。

『拾』 我在Instagram关注的10个世界有名的花艺师

婚礼花艺策划（当然，除了品尝蛋糕之外）是你结婚的大日子最令人兴奋的部分之一，也是最重要的一个部分。但是婚礼策划的时候，我们总是对场地和最终的花艺效果感到选择困难和麻烦。因此笔者将推荐在Instagram里10个世界有名的花艺师给你们参考。

如果你是非常喜欢甜美欧式的花卉型婚礼的话，那么这些野生和美妙的花卉仪式造型的想法可能会对你有所启发！如果你想看看明星婚礼上的顶级花艺布置，那就请你往下看看我给你介绍的十个ins上的花艺师吧

现在，请搽亮眼睛，看看他们的杰作吧！

Ins名字：hangzhouflorist

Alivia， 荷兰布尔玛花艺学院硕士学位，曾在澳管理花店两年，她也是世界花艺组织协会成员。她的花艺作品深受欧美艺术影响，非常富有现代浪漫主义色彩。他的艺术花艺作品设计常常富有创意和激情，并且色彩非常明亮丰富。她布置的花艺婚礼非常具有高级设计感，做的装置能够与自然、生活、设计完美结合；是一位非常具有艺术细胞的专业花艺设计师。现在她位于杭州并且创立了自己的花艺品牌“鸢尾湖畔”，Tang Flora Vison，喜欢他的风格的可以关注她的ins， @hangzhouflorist

Ins名字： babianabotanic
Anna， babianabotanic 的背后花艺女老板 ， 拥有美术学位， 她的花卉肯定反映了她对新艺术运动的热情。Anna的花卉受到大自然的启发，其独特之处与它们一样独特，融合了大胆的设计和生动的色彩。你不会在这里找到干切的婚礼花卉，他的花店位于墨尔本，喜欢她的可以关注ins  @babianabotanic

@freek.florals
我们可以和你聊聊 freek.florals 一整天。伊甸园品牌背后的创造性思维，不断梦想令人费解的花卉创作充满了郁郁葱葱的纹理和毛茸茸的颜色方式。她的花香能说出我们的灵魂，这毫不夸张。她在创作时没有限制，并热衷于把你最狂野的眼光生活。老实说， 她从来没有遇到过她不喜欢的挑战， 是的， 这是一个敢。关注 @freek.florals

Nunu Designs    
所有行业（我们谈论造型师/花店外行，人）， Nunu Designs 带来多年的经验，作为一个视觉商品商到您的婚礼当天花卉。她是一个设计天才，可以让每一个美女都绽放美丽。你可以期待豪华，郁郁葱葱的花卉从 努努设计 Insta 饲料旁边一个健康的绿色植物。位于悉尼，关注 @nunuau

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您的婚礼需要色彩很丰富的布置？那么 bloom.boy 在这里是你的最佳选择。Kitsch 在其最佳状态，Ross 的花卉设计反映了多年来在时尚行业度过的岁月，这意味着许多令人兴奋的创作型花束。他不怕混合颜色，纹理和材料一些漂亮的装饰物。关注  @bloom.boy

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大自然中的鲜花 是您一直在寻找的干花皇后。总部设在南澳大利亚，这个母女团队提供深思熟虑的概念，并充分利用最好的干花和饲料本地植物（和羽毛！他们的 Insta 饲料充满了异想天开的中性安排和蓬松， 纹理的花朵。想要看更多干花设计请关注 @flowersinnature.everlastings

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善于利用花卉色彩情绪， @the.lillipillian 是所有关于轻松的氛围和色彩丰富的花卉。Tegan知道如何让她的花卉流行与一点情绪照明和霓虹灯标志。作为一个法兰绒花迷，Tegan将利用任何东西，把额外的触摸花束和装置从卑微的树枝，电紫色兰花和精心保存的植物级联。总部设在悉尼，想要看更多色彩丰富的花艺设计关注 @the.lillipillian

Laurel & Lace
与大自然的节奏保持一起， 劳雷尔和蕾丝 设计随着季节的变化而变化， 但总是散发着无尽的浪漫和原始。总部设在堪培拉，劳伦 劳雷尔和蕾丝 超越她的夫妇，分享她收集的复古和手工珍品，她收集了多年来与她的花卉创作配对。她的 Ins充满了原始的花艺作品图片和温暖的色调。了解更多关注  @laurelandlace

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gypsy.carmen 是豪华，自然和现代花卉的女王，弹出她的跟随饲料充满了花卉梦景， 承诺设置你的心发光。没有两个 吉普赛卡门 婚礼是一样的， 所以期待新的设计在每一天。关注  @gypsy.carmen

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丰富的玫瑰与尖尖的澳大利亚本地人花店。关注  @northst

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位于黄金海岸，Tanya有室内设计的背景，所以毫不奇怪，她的花卉是深思熟虑的，豪华和独特的。她将移动的山脉，使你的视觉成为现实，是手串康乃馨的'浮动'背景或觅食手掌覆盖整个墙壁。充满创造力、技巧和热情，喜欢她请关注  @sugared_style