花艺设计作品
一般花束有直立型、半球型、扇型、圆锥型及自由型等造型。
而花篮则造型更为丰富，大致分为几何造型花篮、自然式花篮以及自由式花篮。在制作礼品花艺时，一般根据礼品的用途确定作品的主色调及花材选配，再选择一个合适的造型。根据用途及客人爱好而定，但色彩的组合务必让人感到愉悦。如喜庆的宜选用红色系，探病一般选择不太艳丽的色调。注重花语，记下每一朵花所代表的较花语，让每一个作品都有较的含义，增加作品的特殊意义。
㈡ 上海花艺协会梁胜芳老师春季插花的代表作品有哪些急！
梁老师的作品有：春华秋实、心语、世纪之门、宝贵祥和、驿动的心、春天的旋律、时空隧道、鳞次栉比等等。
㈢ 清雅淡定的张勤 与禅意脱俗的花艺
如果生命中有幸，
你会碰到一种人，
虽然少之渺渺，
但毕竟是有存在的。
象是上帝的手，
特意圈定的几个。
让她的兴趣和爱好，
成为了工作和职业。
这两者的天人合一，
便让这人成为幸福的人中龙或者凤。
我所认识张勤君，
便是这很少之中的杰出一位。
张勤是湖北省第十二届政协委员。
她的岗位是中国水务集团首席品牌运营官，湖北银龙水务集团总经理。
她是荣誉等身的行业楷模。
先后获得“荆州市劳动模范”、“荆州市三八红旗手”、“湖北省劳动模范”、“湖北省五一劳动奖章”、“湖北省巾帼建功标兵”等荣誉。
近日，她又荣获中国企业文化研究会＂2020年度企业文化模范人物＂称号。
张勤是一位静若止水的女性。
不论你是她的朋友，
还是员工，
首先感到是
她那如冬天阳光一样暖心的笑脸，
她那轻言慢语让你如沐春风的声音。
而我今天主要要阐述的是她禅意脱俗的插花艺术。
空灵之美的花艺神韵
近二年，几乎每个周末，
我在微信上都要收到张勤君的插花新作。
每一次欣赏，都有一次内心禅意的洗礼。
细细品味，内心油然升起一种“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃”的|脑洞大开，豁然开朗的轻松脱俗之感。
在我以为，所谓禅意的插花，应是明快独特的风韵，甚或是孤独、单纯的个性追求。目的在于突出尘世的浩渺、生命的厚重与空寂、意念的闲静与恬淡。进尔体现禅家多即一、一即多的悟道真谛。
张勤的花艺作品，不论是对花、枝、叶、果等花材素雅的撷取，还是对瓶盘碗缸盆篮筒等器皿别致空灵的把控，以及对背景空间写意留白的拿捏，无一不完美体现着禅意的“空灵与清奇”一一
象蜗牛般慢行的《负重》走出生命的沉重，扬鞭策马的《孤风伴影》迈向新生的期待。
《燃》中的枯叶，虽死犹生、化作春泥更护花的情怀。《彼岸.深蓝》中的倒影，《那时花开》和《探月》中的圆月之光。更有《“疫”见光芒》中，黑色的雄鹰，低垂的头，病痛中挣扎的样子，在生与死的痛苦中顽强的抗争。
这一幅幅作品，通过淡雅的线条、清新的格调和明暗相映的冷色光，表达其回味无穷的意境美。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，充满了清雅流畅、空灵明丽的神韵。
多姿多态的花艺形式
张勤的禅意插花，首先源于她对花艺素材的精心挑选。
她的花艺素材，不论来自花圃还是原野，总是以素洁为首要。
淡雅的月季、水墨样的鸢尾、清丽的秋菊、洁雅的荷花，这些常常都是她作品的主角。
青葙、藿香蓟、商陆、接骨草，这些乡野里的精灵也时时神仙般的的走进她的作品里。
张勤的插花花艺，不仅遵循传统的崇尚自然，花材简练，不以量取胜，而以姿和质取胜的东方插花的精髓，而且还拓展了传统的插花形式。不仅讲究表现花朵美，还重视枝与叶、果与实等的表现力和季节的生理感受，顺循植物生长的自然形态，直立式、倾斜式、下垂式，甚或不规则非对称式等多形态多情态的插花花艺形式。
张勤对花器独僻溪径的觅寻，让你步入厚重历史的时空，浸染浓郁的历史文化气息。古之荆楚漆器，明清手工绣品，农耕时代的农具。品之思之，心便有回归慢时代，情便有初心不移的笃定。
古朴素雅的花器，配合花的意境，呈现体形玲珑、色彩淡雅、意境深远、耐人寻味。
《庭院深深》弥漫着生命的离愁别绪；《仲夏渔歌》透着人间烟火之气；《把梦照亮》则是凸显不与牡丹争春色，默默奉献牺牲，甘愿成全他人的精神。
以自然线条构图为主，要求通过线条、格调和色彩的配合表达其内容美，即意境美，其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅形式。
仁善之心的花艺主题
善良，是心间绽放的花。
她远离喧嚣的岸，孕育着剔透的花瓣，
蕴涵着幽婉的芬芳。
伫立成一茎明澈的纯真，
摇曳为一抹恬然的淡泊。
她舒展着温良的笑靥，
仿佛一首云淡风轻的古诗，
又如一曲蓝天碧水的青莲。
任由红尘万丈，我自纤尘不染，诸邪不侵。
正是因为张勤有了一颗这样清静笃定的心，她才在繁复的工作之中，有机的将在花艺的追求与创造中悟出的做人之道与灵魂之醒，更好的用于指导工作。学会在重重工作的之中，拎清重点，把控难点，创出亮点。而工作的出色成就又为她将花艺运用到企业文化建设，人文精神塑造，凝心聚力创造企业财富与价值。
腹有诗书气自华，心有凝香花芬芳。
用心去发现心里的美，把自己的心性外化，并且寄于器物之上表现出来，这是心对物的寄托，这是物对心的回馈。
张勤作品的主题虽然包罗红尘万象，涵盖众生世界，但彰显的无一不是向善向上的正能量！
我们说，禅意犹禅心，禅者，即拥有一颗清空安宁的心。拥有一份清静寂定的心境。
一个人的心，如果澄净了，就日日是好日，夜夜是清宵，处处是福地。那么，还有什么名利能迷惑，什么是非能污染着我们呢。
一花一天堂，一草一世界。
心是莲花开，艺从品洁来。
我们祝愿张勤总的事业蒸蒸日上。
我们祝福张大师的花艺赋灵赋能。
我们祈福张君的人生如花似锦。
㈣ 山茶插花如何构图设计
构图是山茶插花作品艺术设计的一项重要内容，是整个作品的骨架，是艺术评判的重要依据。现代插花构图要求简洁而新颖，造型手法趋向平实、自然。2003年，金华国际茶花大会特邀专家为全国各地的花艺爱好者作了插花艺术的精彩现场示范表演。有一件以山茶为主体的插花作品，以三朵大红色完全文瓣的‘六角大红’花枝，插入一只长高形黑色塑料杯内，配上其他一些花草，作品构图朴素、简洁、自然、平实中见出功底。构图是一种造型艺术，通过它可以勾画出造型别致的作品，给人以美的享受，同时也使作品的主题得到充分完美的表现。这一山茶插花作品，三朵鲜红山茶花朵是主体，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小叶，穿出水面似的动态，构成一幅迷人的、火一样的热情画面。这就是这件作品的构图艺术。任何一件作品离开了构图设计，也就谈不上插花艺术。山茶插花的构图，实际上意为构成、结构和联系，在传统的中国画理论中称为“布局”、“章法”。就是把山茶各类花材、配件做出恰当、合理的安排，并运用艺术技巧和技术手段，最终使主体更加突出，主体与陪衬之间的布局多样统一，使作品达到虚实相生、动静互衬和结构均衡的艺术效果。
山茶插花设计步骤如下：
（1）立意 意，就是意图和意趣。立意就是构思，也就是构图前的酝酿和思考过程。欣赏插花艺术不仅仅是观赏花、枝、叶的外在表现，而是通过具有形的构图，直觉地捕捉和领会到某种更深刻的内涵，从而获得美感享受。这也是通常说的“意境”。因此，山茶插花构图设计与意境有密切关系。意境除了运用花意、花语来选择花材、容器、配件表现之外，更重要的是通过构图设计突出主题。立意要新，要有个性。只有形神兼具、意境深远的插花作品，才能达到自然美、形象美、意境美兼备的崇高境界。
（2）选材 山茶插花的基本用材是花、枝、叶和根。选择材料时，应有敏感的审美力，要懂得取舍，长于剪裁。选材是构图设计的关键。选材的好坏，直接影响到构图设计表现力。通过利用花材原有的自然形态或技术处理手段，可增加构图造型变化。若要表现高贵、典雅、庄重意境，可选择直立性、大花型、红色山茶，如大红牡丹、大朱砂、大红绣球、大吉祥等品种的花枝。如要表现如愿、遐想、梦幻的意境，可选择粉色或淡色的花，如粉玲珑、粉霞、小桃红、美人茶等品种的花枝。如欲表现清新、洁净、无瑕的意境，可选择白色的中小型花，如雪塔、白宝珠、无暇玉、六角白等品种的花枝。如要表现艳丽、多彩、变化无穷，则可选择复色、奇特、花叶的花枝，如十八学士、黑魔法、大齿轮、皱叶奇花等品种的花枝。只有选好理想的花材，才能使作品构图造型得心应手。否则，即使有好的构思、意境，主题也不能得到充分表现。
（3）布势 势，就是艺术形象的动感。各种体势，如惊险、雄奇、奔放、蜿蜒等，能赋予山茶插花作品以神韵和生命。插花作品如不讲究势，就会变成索然无味的模型，就不能小中见大、富有创意。山茶插花构图有较多的对比因素，如大小对比（大型花与小型花）、色彩对比（红色与白色）、花型对比（单瓣与重瓣）、轻重对比（花瓣厚又多则重，花瓣薄又少则轻）、长短对比（叶片有狭长短圆之分）、高矮对比（枝干直立高大与矮小扩张）等。有了这些对比，山茶插花作品就充满了艺术魅力和艺术表现力。
山茶插花构图布势有动感、空白、突破、呼应、虚实等多种手法。根据山茶的花型美、色彩美、枝叶美的特点，选择不同风格的具有动态美的线条运用于插花作品中，可以增加作品的动感。如有意识地在插花作品中留空白，可给欣赏者留下想象空间；如果作品空间塞得满满的，则在视觉上会感到沉闷。又如作品中方向一致的花朵，突然采用一支相反方向，就会使构图更新颖、奇特，耐人寻味。山茶插花组合构图采用呼应手法，可使各个分枝之间、花材与花器之间、主体与配件之间在情势上、色彩上、质材上产生统一的关系，使空间的伸展、仰俯、顾盼都能做到互相联系、互相渗透、互相穿插、浑然一体，从而使作品造型生动活泼而又和谐统一。虚与实是相对而言的，一般以厚重、紧密、色彩鲜艳的花为实，而以细小、松散、淡雅之花为虚。构图中运用虚实对比，可以丰富作品的层次感，更加突出主体，别有一番韵味。
㈤ 推荐|看了他们的花艺作品，我只想以身相许
上篇向大家安利了六本学习花艺的书籍，说好下篇再 po 一些我喜欢的花艺师账号，现在我来兑现了嘿嘿嘿。
本篇的推荐不仅限于微博、ins、公众号上的一些推荐，还包括我平时获取咨询的一些平台和软件，以下分为四个部分：微博、ins、公众号、杂集。
01 微博
已经几百年没有玩过微博了，为了看到国内更多花艺师的作品分享，最近又捡了起来，开始是关注了「芍药姑娘」的微博，然后从她的关注列表里顺藤摸瓜地关注了许多蛮对我胃口的花艺师。
1、LaFleur花筑：花筑—花艺师的我和建筑师的他。微博简介可以说是很虐狗了。分享作品，分享生活，打打小广告，在不同的内容前面有不同的标签，看起来很舒服。
2、孟昭然MENG ：MENGFLORA 的创始人，著有「见花则喜」一书，如有想开花店的小可爱可以去看看这本书，博主结合自身经验从美学和商业介绍如何开一家花店。微博大多是花艺、旅行、生活的分享，作品有美感和高级感。
3、LadyMyron：超喜欢的一个香港花艺师，作品偏向自然风，常常分享关于花艺的作品、书籍、生活，能感受到博主对生活的积极和热情，是个很可爱的妹子。
4、OneDay花店-Sam：幽默，一个喜欢半夜更博的博主，色彩层次以及摄像都给人非常优雅的感觉，暗黑和明亮的风格随心驾驭，看心情搭配，黑自己黑同事，有个可爱的女儿。
5、曹雪也是曹小花：电视节目的常客，语言幽默性格可爱，除了展示花束作品，偶尔放出一些花让大家猜进行互动，有时分享限时免费课程，喜欢自黑自己胖，眼睛小。而且爱自拍，蜜汁角度的自拍。
6、HeartBeatFlorist：辞职转行做花艺，把店开在东山口的前外企财务人员，作品走的是自然系风格。
02 ins
ins 主要关注的是港澳台地区和国外的花艺师或花店。
1、Jane.Florist（韩国）：小清新、少女心、干净。纯色系，偏爱粉色、白色和蓝色调的花束。
2、blooming__bouquest（韩国）：作品颜色明亮多彩，看着心情就超级无敌好，除了照片还不定期分享花束包装的小视频（包装纸的搭配和叠法），可以学到很多，有时有花艺课直播，虽然韩文听不懂，还是喜欢看hhhh。
3、putnamflowers：当过设计师、老师的花艺师，和同性恋人开了实体的花店Putnam & Putnam，作品时尚又野性，除了插花和花束，还有晚宴、婚礼等等的布置作品分享。
4、sentimetalmann：台湾的花艺师，作品清新自然很灵动，除了花艺作品，还喜欢晒晒猫主子雪虎和金宝，看花艺作品的同时顺带云吸猫。
5、vanessflower：ins 上的网红博主，她的花店也成了网红花店，很多人前去学习打卡，作品偏韩式（虽然在正式的分类中并没有韩式这样划分），养着一只金毛，小姐姐花包的好看就算了，长得也贼很漂亮。
6、kisetsu_kajin：花&植物的设计师，风格简约，充满禅意。
03公众号
有几个关于花艺的公众号也是蛮喜欢的~
1、芍药姑娘：最喜欢的花艺公众号！没有之一！风格属于小文艺小清新那一卦，相对于其他公众号更新频率最高，日更。内容从花艺空间、花艺人，到花材花器，再到花艺插花手作等等的内容都有包括，文字读起来很舒服。
2、早安植物园：同芍药姑娘一样，是「形色」上的高频用户，常常可以看到他们的文章，不限于花艺的分享，还有很大一部分是园艺，也可以说是很喜欢的一个号了。
3、简花艺：它们家的首席花艺师是秦莎，没错，就是写「我的插花日记」那个秦莎，更新时间看心情，但吸引我的其中一点是偶尔更新 免费 的花艺技巧小视频（不过貌似很久没看它更过了）
4、花艺师爱学习：更新频率跟「芍药姑娘」一样高，日更，每天都会分享婚礼布置或花束或插花的 图片集 ，如果懒得关注这么多博主又想看图的话，关注它好了，它已经帮你整理一波。
5、空谷花艺：里面会有花艺笔记，更多的是网络课程的宣传，所以现在看的也比较少，如果你想了解一下花艺课程的话，不妨去看看。PS：没有上过她家的课程，是否适合自行判断。
04杂集
除了以上说的三方面，还有其他一些杂七杂八的想放在这里分享。
1、「形色」APP：一个主推看图识花功能的APP，看到不认识的花拍照上传就可以识别出来，识别的正确率能达到90%左右，为了弥补10%的误差，还有一个「鉴赏」的功能，可以把图分享上让社区里的大神解答。除了识花，还有文章阅读、参与话题等社交功能。
2、「花田小憩」APP：分为「兴趣组」「研究社」两个大模块，分有「花艺课堂」「园艺花园」「家居搭配」「婚嫁」「植物网络」「匠人馆」等八个专题，里面有小视频学习，还有限时免费的课程可以参加。
3、知乎也是一个学习交流的平台，可关注「园艺」「花艺」等话题，里面有一些大神。豆瓣也有相关的交流小组，还可以进入一些微信群、qq 群，聚集着花艺从业者和爱好者，如果有需要的话可以在后台敲我，把同样喜欢花艺的你拉进目前我在的一个花艺交流群哟。
由于篇幅问题，微博和 ins 上的博主只挑了最喜欢的六个分享出来，如果想知道更多或者你也有喜欢的博主想跟我分享，可以在私信跟我分享哦。
今晚早点休息，晚安。
㈥ 花艺设计的基本技巧有哪些
目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。
祝您能学有所成。
㈦ 欧式花艺插花艺术有哪些特点和技巧
西方的花艺抄，花枝数量袭多，色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅，淡色彩，以优雅见长。 西洋式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋式插花区分为两大流派:形式插花和非形式插花，形式即为(传统插花)，有格有局，以花卉之排列和线条为原则;非形式即为(自由插花)崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常。
㈧ 花艺设计之日本花道
日本花道流派知识「花道」又称「华道」，「华」乃「莲华」之简称。古人在佛前供奉人工制「莲华」，称「供华」， 「花道」就是从「供华」演变而成。随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来 的爱好。人工制「供华」缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代（西元八世纪）。但真正发展，应该是在平安时代（西元十 二世纪）。平安贵族将唐朝流行的「斗草」技艺和式化，改成「花合」和「草合」以插花技艺的高低，睹输赢。并将宋代的「斗茶」技艺也改成日式「茶合」。
「插花」刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫「投入花」。随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了「立花」，就是把开着花的枝条 垂直插入花瓶内。在室町时代，「立花」技艺在贵族的推崇下，向「花道」方向迈进了一大步。室町中期（一四四五年），富阿弥氏编出了第一部「立花」法式书 「仙传抄」。「立花」己不再是「供华」，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。
室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延续至今。到了江户时代，天皇更让插花高手出席「大立花御会」。在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。
室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用「投入花」装设茶室。珠光编写了第一部「茶事法式」，而茶室内的插花便称作「茶 花」。桃山时代（十六世纪中叶），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。「立花」过于豪华，属贵族的玩物，而「茶花」则较平民化。
至于现在最为人道的「生花」，却是在江户时代（十七世纪），受儒家思想影响才产生的。「生花」讲究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、 土来命名花形。「生花」还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。「生花」广受欢迎，连「立花」始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。
明治末叶到大正时代，出现了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。「小原流」、「安达式」就是「盛花」的主要流派。「生花」流派众多，有「远州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。
历经数百年，普通的插花行为形成了一种「道」，「花道」象「剑道」「空手道」、「茶道」、「书道」、「香道」、「陶艺道」……一样，学习技艺的同 时，更注重品行人格的修养。立花书院壁龛的装饰花。是池坊专庆在室町时代创造的。采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草 木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。生花使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。
江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征著大地。生花主要表现的并不是花木局部 的美，而是其伸展开来的生命力。品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。投入插花法在深深的花器里插上花枝，使其保持自然形态，就像是随意投入似的，所以取了 这个名称。有吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面三种形式。盛花用水盘或篮子，将鲜花装满这些器具，由此而得名。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑 的增加，才想出这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。其流派有小原流、安达式等。盛花可以说是现代插花艺术的主流。
日本插花分为日本花道和现代花艺两类，日本花道又可分为各个流派比较有名的有池坊流、草月流、小原流等20多个，全日本的大小流派据说了2千多个， 流派之间是不举办比赛的，因为没有可比之性。代表现代花艺的是日本 花艺设计 师协会(NFD)和日本花丁间协会。现代技艺的作品则以西洋花艺为主，同时也融 合了东方插花手法，突出表现为花型条块状多、花型碎、色彩丰富。虽然花艺师在造型时对花器花材都做了精心的选择和修饰，但由于手法巧妙和创意独特，在最终 作品成型时，却给人一种虽为人做、宛如天成之感。
参考文献：1台湾花卉园艺月刊2林圆观 1992 四季压花3林辉庆 1988 花卉欣赏栽培
㈨ 花艺的设计灵感
花艺的设计灵感
花艺的设计灵感，说到花艺可能有很多人都觉得陌生，很多人知道花是什么但是不知道花艺是什么，花艺是有花延伸过来的一种艺术，花艺可以让人变得平心静气，那花艺的设计灵感是什么呢，一起来看看吧。
花艺的设计灵感1
基于人类喜欢求新求变的性格，有创意的花艺家，就会不断地追求新的设计手法，来带动新的流行风潮，而所谓的新手法、新流行，追根究底，却仍是从传统理念发展而来的。
现代花艺设计有其独特的特质：
1、现代花艺的计原则之一，是要有很清楚又能下定义的轮廓，使用简洁的素材，表现单纯的线条，使作品造形干净俐落，让观赏者感受到线条的力感与美感。
2、空间是现代花艺造形的主要特性，占相当的比例，传统花艺设计没有所谓的空间造形。刻意的设计，使花材的插作产生空间与律动。
3、强烈的对比，可以使作品蜕变，成为令人拍案的好作品。因为当设计技巧单纯且使用的花材数量偏少时，就必须仰赖色彩、质感、形式等强烈的对比，来表现作品的设计感。
4、突破传统花艺设计的比例、尺寸规矩，以夸张的手法做为设计理念。例如很高很直的现代花艺造形（比传统更向上行的造形）；很独特的花器上，插作少许的花朵，以凸现花器的年代或质感。
5、花材的处理及插作的方式，比传统更具有跳动性，传统花艺设计的焦点通常在作品下，现代的花艺设计就应该尽量避免，使观赏者的视觉受到提醒刺激。
6、虽然设计的过程充满挑战与不确定，但是，完成的作品必须达到其要求效果，以及整体性的和谐，从传统出发走入现代。
花艺的设计灵感2
花艺灵感之设计自然
在曼哈顿东部的一个阳光充足、鲜花遍布的工作室里，花艺大师Rob Plattel正在教学生制作新颖的花艺。“要制作花艺，你必须了解花的形状，了解花想要呈现的.状况。我比较喜欢用植物和花饰做混合。不要局限于花，所有的都是可以利用的，比如说树皮，树干，叶子等。”他边说边拿起热情的兰花插入到一束粉色的花束里，再加上各种修饰，一束优雅的郁金香就完成了。
Rob Plattel是荷兰的花艺大师，但是他没有自己的花店，也不做婚礼现场布置，甚至从来不提前做好设计准备。相反，他直接从大自然寻找灵感，那些盛开的花、树枝、种子、蔬菜以及浮木都是他制造的来源。
这种从自然中获取灵感的创作，也不止于花艺。他还会拾取很多其他的天然材料，譬如朽木、鹅卵石、竹等等，来拼凑出很多极具风格的平面作品。他大概是世界上最了解大自然的人了。