如何做花艺

㈠ 现代花艺设计有哪些基本手法技巧

1铺陈
铺陈即平铺陈设，将某种素材紧密相连，覆盖在一特定范围表面，是掩盖花泥最好的技巧，此名称由珠宝术语“en pawe”而来，珠宝邻接以表现连续的表面效果(在平行设计与造景设计里以铺陈的方法铺底非常重要)。
铺陈设计中的设计要素
1.块状花材与散状花材，还有异性花材最为适宜做铺陈设计
2.铺陈造型有平面铺陈和镶嵌铺陈， 需要根据材料的颜色形状以及质感，做出不同的设计变化
3.当运用到线状花材时多数会用平躺或分解花材来做为插花技巧使用，其中会增加很多的趣味性
4.铺陈设计需要熟练的掌握色彩的变化与花材的变化，避免作品颜色冲突或平铺单调设计

2重叠
将平面状的花或叶一层叠在另一层上，每层的空隙较小，即完全重叠，表现花材重叠的美感。重叠的花或叶要三个以上。
只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。
它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。

3层叠
层叠与重叠不同，即两层不完全重叠，而是一层与一层之间部分重叠;材料与材料之间的空间不相同，可以造出不同的效果。

4组群设计
将同种类、同色系的花材分组、分区插，而且组与组之间留空间。花材可高低不同。从数个组群的组合设计可欣赏不同花材的造型、色彩、质感。用同一季节开花的材料组合最好。
此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组（2枝以上）、分区（一个区可有两种以上不同的组群表现），但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。

5阶梯设计
利用点状或面状的花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序的手法，由低向高延伸，但花面与花面之间须有一定的重叠。
好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。
可在底部做阶梯的插法，也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。

6平行线设计
模仿自然界植物生态而来，如森林中一直保持直立生长的林木。必须使一组花材的立轴都是平行状态。

7捆绑设计
将数枝(3枝以上)相同的花材捆绑成束，用以增加量感或力度。强调捆绑的材料、起装饰效果的捆绑方法称为饰绑。

8加框设计
一种加强视觉焦点的设计技巧，即在花型外面加上框架、枝条、藤等。特别是对角线加框，可使空间打大。

9透视设计
将自然界的素材，以层层重叠的方式，相互交错表现一种层次空间美感，使作品具有穿透感。

10架构
由各类花材或异质材料插制成各种不同造型的组合。花艺的架构是插花表现的立体构成，也是工艺结构、图案、肌理、色彩等方面的综合构成。

11缠绕
缠绕是将细柔的蔓性花枝或藤条按造型需要层层叠叠、相互交错的缠绕出一定的造型或搏绕在造型之上，以表现线条的曲线美、韵律美，以及造型的层次与空间感，增强作品的延伸力和立体感。

12编织
编织在形式上既可以是紧密的，也可以是松散的；既可以作为骨架让其他 花材附于其上，也可以作为插花的欣赏主体。

㈡ 如何学花艺

鲜花很美好，越来越多的人想自己学学插花，学习花艺需要具备哪些基本条件？如何学好插花艺术？

首先，鲜花和自然界的花草是密不可分的，想要学习花艺，先得对植物比较了解才行，有事没事多去植物园逛逛 ，去花市走，仔细去观察一花一叶一草。看看不同的植物的生长状态，它们的形态，他们的名字也要叫得出来。有种配色法叫做大自然配色法，要知道大自然是最神奇的画家。



现在网络也很发达，对于时间不自由的上班族来说，看花艺教学视频是性价比最高的了。现在花艺被越来越多的人了解,市场也随之火热起来，有非常多的平台开始推出花艺教学视频。比如花艺在线，花田小憩，都是质量不错的教学平台了。除了视频学习，书籍知识也不可少，可以根据自己的需求去选择相应品类的花艺书籍！

坚持有规律地买花材自我练习。当脑袋里有了花艺对基本理论，也有能力不错的花艺师带你上手后，你就可以尝试着自己买花材来练习了。刚开始模仿一款设计，但要注意的是不用非要去买和作品里一摸一样的花材，找属性类似的就可以，这里就要用到你多多逛花市植物园带来的植物素材知识库了。



参加花艺实操，花艺设计是非常注重实操的，就算你看再多视频和书，不自己动手是永远不会进步的。所以在你掌握了一些基本理论之后，你可以先去线下花店参加一些花艺课程，将理论付诸实践。当然，你要选择一家设计水平还可以的花店

㈢ 插花怎么做

（1）我国梅花插花的历史 我国梅花插花的最早记载，至少应在魏、晋之际。据《荆州记》载：“陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝诣长安与晔，并赠诗云：‘折花逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春。’”宋代，梅花插花之风甚盛。李嵩画有《花篮图》，在此画中，一个精致的藤篮中插有梅花、蜡梅、山茶、水仙、瑞香等花卉，技法丰满、细腻。张道洽的《瓶梅》诗云：“寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时。横斜竹底无人见，莫与微云淡月知。”陆游作有“瓶里梅花夜来香”的诗句，戴复古作有“古瓶斜插数枝春，此即吾家劝酒人”的诗句，杨万里作有“胆样银瓶玉样梅，北枝折得未全开。为怜落寞空山里，唤入诗人几案来”的诗句。明、清梅插花及艺梅均步入鼎盛期。明代出现插花的专著，如张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》等。《瓶史》中“花目”一节云：“余之诸花，取其迎而易致者，入春为梅为海棠”；“品第”一节云：“梅以重叶、绿萼、玉蝶、百叶缃梅为上”；“使令”一节云：“梅花以迎春、瑞香、山茶为婢”。《瓶史》很快传入日本，并形成日本插花的流派之一——宏道流。清代以瓶供为主，如陈书绘制《瓶供》图，梅花与牡丹交辉，更显得梅花插花的清丽高洁。清代涉及梅花插花的著作也更丰硕，如《芥子园画传·梅菊谱序》就有“出家除夕无他事，插了梅花便过年”之句。其他还有陈淏子的《花镜》、沈复的《浮生六记》等也涉及有梅花插花。近代，梅花插花应用在规模、风格上均有新的提高。如1949年在上海举办的梅展，据考证，可能是我国有史以来的第一届包括梅花插花的正式梅展。1989年中国花协梅花、蜡梅分会成立后举办过九届全国梅展，均设有梅花插花展区。
（2）插梅的构图与立意 牡丹重姿、重彩，插牡丹必须显出富丽堂皇；玉兰洁白、清丽，插玉兰要突出亭亭玉立之姿；桃杏娇艳、缤纷，插桃杏可烘托热闹的气氛……梅花，不以华丽取宠，而以韵格为胜，具有自己独特的气质及风格。所以插梅的构图与立意与众花不同。
人们爱梅，不只是欣赏梅的外在风姿，更在于梅的“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的品格，人们视梅为坚贞、顽强、幸福及友情的象征。因此，我们插花之前应先立意：或以冰中孕蕾、雪里开花的梅花为主体，配以苍松、翠竹，构成松、竹、梅“岁寒三友”图；或以“欲传春信息，不怕雪埋藏”（宋·陈亮）为题来歌颂威武不屈的精神；或以“江南无所有，聊赠一枝春”（晋·陆凯）以寄予友人之情谊；或以“赏梅倍思亲”来抒发亲人团聚的愿望；或以“喜迎佳节春意闹”，象征欣欣向荣的景象。关于梅花的插花艺术，《瓶史》中谈到：十一月插红梅，正月插梅花。花木搭配以梅花为主，再配迎春、瑞香、山茶。
（3）插梅的主要方式 插梅的主要方式可分花瓶式插梅、盆景式插梅和壁挂式插梅3种：
花瓶式插梅：花瓶深色、素净者均可，铜质和陶瓷的古朴花瓶更能显示梅花的高雅。切勿用华丽的花瓶，以免喧宾夺主。如瓶口太大而花枝摆动，可剪几根短枝架设瓶口，也可将花枝基部的中间切开，使它能夹住瓶内的小横木，以固定花枝。如花瓶较轻不易立稳，瓶中可投铅、石等，以防倒伏。梅花有红、白、绿等色，可一色单插，也可几色合插，但必须以一色为主，以免纷杂。插梅时也可适当配些南天竹、文竹等，以调和色彩与层次。
盆景式插梅：一种插器是浅身阔口的水盆器皿，一种是用以制作小型写意盆景的各种观赏浅盆。用水盆器皿插梅，必须借助于花插座（也称剑山），这是由金属铸制而成的，圆形、三角形或方形平底，向上一面有较多针刺，用来固定花枝之用。根据自己的立意要求进行构图，在插“岁寒三友”图时，由于竹枝易干枯，必须将它尽量低插，近于水面为好。若松枝过于笨重粗大，不能平稳放置，可先将其基部钉在方块木板上。置于盘中后用卵石盖压木板，这样就可固定松枝。如梅枝较粗，可在花枝下中间处，用刀切成十字形，切隙深度应比剑山的针约长两倍，切好后再插。挑选好横斜疏瘦的小梅枝，借古人咏梅的佳句名言为意境，创作寓意深刻的写意盆景，置于书房几案，以假乱真，同样可收到极好的观赏效果。其制作方法为：用湿棉花或湿纱布将梅枝基部缠绕，用塑料布包好后，根据立意要求，或直或斜栽于盆中，并适当点缀一些蕨类、小草等小植物和玩石、朽木之类的小配件，再用土铺成起伏不定的山峦起伏，也可留些空白做水体，最后用苔藓将土体全部铺盖；这样，一盆梅花写意盆景就制成了，只要经常在苔藓上喷些水就可欣赏数日之久，花谢后可再换梅枝。
壁挂式插梅：采用竹器、陶瓷等悬挂式的花器。斜垂的梅枝，配以文竹或常春藤的长蔓，这样刚毅的梅枝与摇曳的长藤在合适的背景前交相辉映，一刚一柔，别有风味。若梅枝不斜垂，可在适宜弯曲处，锯1～2个缺口，用三角形硬木填塞巩固其隙以符所需角度。
（4）插梅的保鲜技术 花瓶口小身高，水应盛至瓶身最宽阔处，使水与空气有较大的接触面。以雨水为佳，河塘水亦可，浑浊者须澄清方可使用。自来水中因有氯气，须贮放数日再用。唯井水碱性大，切勿使用。水温应与气温相一致。为使瓶水不腐，可在水中加入0.1%的食盐或1／4000的高锰酸钾或适量的硫磺，并注意经常换水。
花枝浸入水中剪切，避免剪切时空气侵入枝茎导管中，利于吸收水分。切口斜度越大越好，以扩大吸水面积，增大吸水量。在切口处多开裂缝，也可达到此目的。用厚报纸将梅枝上部包裹好，把切口浸入加了少许食盐或明矾的沸水中10秒钟左右，这既可排除切口细菌，又能将导管中所存空气排出。或者将梅枝切口用火烧焦，使它局部炭化。
我国古代也有一些插梅保鲜措施，如宋代范成大云：“花下不易焚香……至若浊气煤烟，皆时杀花。”明代王象晋《群芳谱》载：“煮鲫鱼汤可插梅。”清代陈淏子《花镜》载：“梅宜用猪肉汁去油俟冷插花，且瓶不结冻，虽细蕊皆开。”明代《瓶花谱》载：“古铜壶龙泉均州瓶，有极大高三二尺者，别无可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供……梅花初折，宜火烧折处，固渗以泥。”又云：“日置南窗下，夜卧置榻旁，俾近人气，可不冻。”大家不妨一试。

㈣ 花艺师怎么学

一、自己我提升审美观

学习花艺做花艺师审美观是体现花艺师对艺术的了解。平时多看一些优秀的作品，要有接受新的事物时尚观念理念。接受了新潮的花艺艺术就要尝试，学会一点点吸收。才能学会创作出自己更好的花艺作品风格。

二、要有花艺专研精神学会提高自己身动手能力

身为一名花艺师，就需要亲力亲为，自己要有实地到花卉市场挑选花材经验。想做花艺师就要从础基的工作做起好比如：搬水搬花，剪枝修叶，打扫卫生等。

同时还需要研究每份花材之间的色彩搭配、花材原料品质、装饰设计花形态、插花作品与器皿的布置搭配，是否与环境相对应。

想做好花艺师就要保持学习的心态，刻苦钻研，可用于插花种植物花卉的种类特性。室内设计与布置设计的知识，插花的技巧和包装的设计装饰等等。

三、思维推陈出新的悟性和自己要有创造能力

作为优秀的花艺师永远不会对自己的花艺作品是不会完全满意，作为一名优秀的花艺师要有渴望制作到更好的作品。

(4)如何做花艺扩展阅读

花艺师大概要学1到3个月。因为花艺师进入门槛相对校低，但终归是一个孰能生巧的手艺活儿。入门的话，建议选择起点高一点的花艺学校或者老师，一般基础课程脱产半个月，上手了之后就是一点点熟悉一点点了解的过程了。不建议去花店实习，学习的过程会很慢而且会限制思路。

主要通过花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目，更可以体现花种蕴含的微妙心思，小到插花、造型、植物的摆放，大到酒店大堂、大楼中庭、小型庭院的设计，无不体现着自然与人的完美结合，形成花艺的独特语言，让欣赏者解读与感悟的花艺设计者。

㈤ 如何才能成为一名职业花艺师，要怎样入行

需要卓越的艺术审美修养，坚韧的专研精神与动手能力，以及不断推陈出新的悟性和创新能力，才能成为一名好的花艺师。

一、提升审美：

这需要平时多看一些优秀的东西，尝试接受新的事物，前卫的美学理念。先接受，再尝试，慢慢吸收，才能渐渐摸索出自己的独特风格。

二、坚韧的专研精神与动手能力：

作为一个花艺师，需要亲力亲为，去市场挑选花材，搬水搬花，剪枝修叶，打扫卫生等。同时还需要研究每份花材之间的关系（色彩上，材质上，形态上），花材与器皿的搭配，与环境的呼应。还需要去刻苦钻研植物花卉的种类特性，花艺的流派与发展脉络，室内设计与陈列设计的知识，插花的技巧和包装的设计等等。
三、不断推陈出新的悟性和创新能力：

优秀的花艺师永远不会对自己的以前的作品完全满意，他们总是渴望做更好的。他们总在不断地更新自己。

想成为优秀的花艺师，除了具备以上的点，还需要具备最重要的一点就是喜欢花！由于花儿来于自然界，因此在学习花艺的途中我们可以更好地了解大自然，了解花开花谢的过程，更加尊重世间万物

㈥ 怎样成为花艺师

第一，专业的花艺知识。
成为一名花艺师你当然要知道一些专业的花艺知识，不然当你做出一个作品，你完全不知道的你的作品是根据什么来设定的，别人在问你的时候你有何以解释呢，所以这就很尴尬了，显得你自己很小白了，所以成为一名花艺师首先基本的花艺知识必须知道比如，色彩原理，花艺架构，花艺的形状等，这些基本的内容都要掌握，而这些内容一般在花店里面是没法学习到的，得需要去专业的花艺培训学校里面学习才能获得；
第二，动手能力。
好的花艺师动手能力非常强，这不是天生就会得，都是得靠后天大量磨炼，从经验里面获取出来的，比如一些小技巧，绑花束用的胶带，怎么使用裁剪刀，握花束的力度，以及插花的顺序等，如果是新手，一般插一束鲜花要花费一个小时，而且插的花束还不是很整齐，不规律等问题，在一个经验丰富的花艺师面前只需要10几分钟就可以完全搞定，所以好的花艺师动手能力一般非常的强；
第三，手绘。
专业的花艺师他们都会一定的手绘技巧，当要完全一束花束的时候他们首先要知道鲜花的具体的形状，以及基本架构等，所以这个时候他们会手绘出来给客户、学员们知道花束的基本形状，又或者一场大型婚礼需要布置的花艺会场，花艺师也会根据客户的需求，先在画册上描绘出来，客户看完喜欢后再继续布置出画册里面的场景；
第四，审美
专业的花艺师他们都有自己独特的审美观点，他们的审美力度一般比常人要更加严苛一些，因为他们对色彩，架构，形状的要求是非常的严苛的，所以他们在做花艺的时候要求是比常人非常的严苛的，要在给别人的第一视觉是完美，所以做为一名花艺师你要对美有一定的见解；
第五，想象力。
专业的花艺师他们的想象力是非常的发达的，他们能在一瞬间之内，想象出几百种花束的形状，然后经过严格的筛选一下子将花艺从脑子里面展现到现实里面出来，他们可以根据客户、学员的要求一下子将他们想要的花艺造型，搭配一下子展现给他们看，如果他们不满意，还能在一下子想象出另一种花艺构造，所以，作为一名专业的花艺师你还得有足够的想象力去构造你的花艺世界！

㈦ 零基础怎样成为花艺师

零基础怎样成为花艺师？下面一起去看看什么样的人适合花艺师这样的工作，一般来说大概需要学习多久能成为一个合格的花艺师。

一、零基础怎样成为花艺师
1.报花艺学习班
学习班是花钱买时间的普遍方法，老师会根据你学习的不同目的教你不同的花艺作品制作方法，例如家居花艺、商业花艺、婚庆花艺等，这是大多数花艺从业人员入行的第一步。

2.到花店学习
花店经营鲜花、花束、礼盒、干花搭配等大众需求花艺作品，这里可以学习到花材识别、鲜花养护、花束包装、礼盒制作等手工技巧，扎实基本功通常需要2-3个月时间。

3.到婚庆公司当助手
婚庆公司通常需要用花艺布置场地，直接到婚庆公司应聘花艺师助理，跟随花艺师从花材处理、花器选择等基础开始学习，现场学以致用是一个快速提升的途径。

4.给花艺师当助手
有些独立的花艺师会招聘助手，这样适合有全职工作的你，当花艺师有需求时就去当兼职助理，从他的手法中认真揣摩，每个花艺师有不同的风格，注意从细节上学习。

5.阅读相关书籍
到书店购买花艺教程、花艺作品欣赏等书籍，认真学习并动手一步一步操作，坚持学习1个月，制作水平和审美水平定会提升。

6.学习网上教程
网上一些专门的网站会播放花艺示范教程，通常也会讲述得很详细，你只需在网络通畅的环境下学习即可，另外最好是一般看一般做，只看不做等于不会。

二、花艺师适合什么样的人
1.热爱花
如果你不是一个爱花的人，千万不要成为花艺师，不然你会非常痛苦。要能够对于各种花名、花的样子有个认识，能够知道怎么打理这些花才能让其呈现最烦的状态，也能够知道花背后代表的含义、文化等等。

2.有一定的插花基础和技巧
花艺师是需要懂得插花技巧，不是随意的把花插着即可，而是要能够做到合理、熟练的运用，能够通过插花做出不同的花形状，运用多种技艺。

3.有一定文化涵养
插花是讲究精神文化底蕴，需要将艺术形态融入在花艺中，这样呈现出来的花艺才是好看，具有一定的文化价值。

4.有耐心
做花艺是典型慢工出细活的案例，如果你不能静下心来做花艺，肯定做不出漂亮的花艺。花艺师要能够耐得住寂寞，懂得创新，细心观察、多练习制作，这样做出来的作品才能够给人美的视觉体验和感受。

三、花艺师大概要学多久
花艺师进入门槛相对校低，但终归是一个孰能生巧的手艺活儿。入门的话，建议选择起点高一点的花艺学校或者老师，一般基础课程脱产半个月，上手了之后就是一点点熟悉一点点了解的过程了。不建议去花店实习，学习的过程会很慢而且会限制思路。

花艺是一个循序渐进的过程，一般的花艺学校都是1个月左右就可以去工作了，但是锻炼一段时间后需要充电的时候还是需要去学习，所以去专业的花艺学校学习，是最好的一个开始。我认识的一个是在杭州良友花店商学院学的，他们都有对应的课程。

当然任何工作都是在不断学习中成长的，如果是入门的话还是比较短时间就可以的，但是要培养精湛的技艺还是需要时间的累计，不断的学习与思考的哦。

㈧ 成为一名花艺师，需要做哪些准备

花艺的来源，花艺，熟悉的人称之为花卉艺术，需要经过一定的技术和方法将花草的陈列和层次感放置的让人赏心悦目，我们称之这样的人为花艺师。如何从一个初学者成为一名出众的花艺师，就需要具备以下技能。

出众的艺术和审美素养

全球有很多出色的花艺师，他们原本都不是从事传统花艺的人员，大部分都是从事时尚编辑，艺术表演，设计策划等行业，在自己专业领域里面进行了很长一段时间的审美历练，养成了自己独特的审美和品位，能够发现普通人不能发现的生活中美好。培养自己审美的品位是需要一个相当漫长的过程，我们在平时应该多接触一些有着深厚艺术内涵的东西，尝试去感受一些新的事物，通过接触了解加以研究，结合自己的审美观确定一种自己的独特风格。

以上三点需要从一个小小花艺师慢慢培养，实战经验越多，成为一名真正的花艺师进而成长为一名花艺讲师就很顺理成章啦。

㈨ 花艺设计的基本技巧有哪些

目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。

祝您能学有所成。

㈩ 花艺设计师都是怎么炼成的

说到花艺设计，你必须了解国内的花艺行情，其实，以国内的整体水平看，审美还有待提高，多看一些好的作品对于眼界的提高很有必要。目前，人们热衷于多彩、外形夸张的花艺设计，这反应了花艺行情的庞大生机，但是反过来却制约了花艺设计多样性发展，在西方，架构、粘贴、捆绑这些常见的技法在国内却难觅踪影。
那一名优秀的花艺师需要具备哪些素质呢？
1、提升审美感，多看国外大师的作品，同时横向了解花艺行业的周边产业的高品质内容；
2、提升技法，除了利用项目经验提升工作效率和熟练度以外，还需要不断找寻学习的机会（培训、求教、学习视频等）进行自我提升；
3、积累灵感素材，从生活中寻找花艺作品创作的灵感，并加强自身花感的提炼.
做一名花艺师，没有想象中的那么风光，你要做好熬夜、坚守的准备，记住心里的那份亮光就可以了。