荷花卉纹样

Ⅰ 2020年版第五套人民币5元纸币将发行 花卉图案

背面图案
1元背面：三潭印月
1元人民币上的图案并非完全写实，摄影师所在角度只能拍到两座石塔。三潭印月，杭州西湖十景之一，位于西湖中部偏南，与湖心亭、阮公墩鼎足而立合称“湖中三岛”，犹如中国古代传说中的蓬莱三岛，故又称小瀛洲。北宋时已成为湖上赏月佳处。明人张宁诗云：“片月生沧海，三潭处处明。夜船歌舞处，人在镜中行。”

5元背面：泰山
又称岱山、岱宗、岱岳、东岳、泰岳等。名称之多，实为全国名山之冠。泰山之称最早见于《诗经》，“泰”意为极大、通畅、安宁。《五经通义》云：“宗，长也，言为群岳之长”。泰山突兀的立于华北大平原边上的齐鲁古国，同衡山、恒山、华山、嵩山合称“五岳”，因地处东部，故称“东岳”。

10元背面：夔门
夔门，在瞿塘峡入口处是长江三峡的西大门，又名“瞿塘关”，在巍峨壮丽的白帝城下，是出入四川盆地的门户。从白帝城向东，便进入长江三峡中最西面的瞿塘峡，全长约8公里，在三峡中最短，却最为雄伟险峻。杜甫诗云：“白帝高为三峡镇，瞿塘险过百牢关。”

20元背面：桂林山水
”桂林山水甲天下“，国家的纸币上怎么能少了这“天下第一”的风景？桂林是世界著名的风景游览城市，漓江水清澈秀丽，有着举世无双的喀斯特地貌。“山青、水秀、洞奇、石美”是桂林“四绝”。

50元背面：布达拉宫
为了制作第五套人民币50元券的布达拉宫，上海印钞造币厂的两位高级美工来到拉萨考察。他们寻找很久，最终在一个水厂的厂房顶上找到“最佳角度”。他们先在这里拍照片、画素描图，经过反复修改和雕琢，最终设计出人民币上的图案。布达拉宫始建于公元7世纪，是藏王松赞干布为远嫁西藏的唐朝文成公主而建。在拉萨海拔3700多米的红山上建造了999间房屋的宫宇。宫体主楼13层，高115米。

100元背面：人民大会堂
人民大会堂为建国10周年首都十大建筑之一，也是北京的地标性建筑。它由1958年10月动工，第二年9月建成，仅用了10个多月的时间就建成了，创造了中国建筑史上的一大创举。它位于北京市中心、天安门广场西侧，西长安街南侧。它是全国人民代表大会的开会地点；是全国人民代表大会和全国人大会的办公场所；是党、国家和各人民团体举行政局活动的重要场所，也是中国国家人和人民群众举行政局、外交、文化活动的场所。整体建筑坐西朝东，南北长336米，东西宽206米，高46.5米，占地面积15万平方米，建筑面积17.18万平方米。

Ⅱ 我有一个罐子，是荷花纹图案的，现在养花。想知道原来是什么用处，是否是古董。

这个是清代的荷花纹罐 好不错 收藏价值

Ⅲ 松，竹，梅，荷，兰，菊 这些植物一起代表什么意思

梅:探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;

兰:空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;

竹:筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子;

菊:凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

松：松柏常常象征着坚强不屈 ,松枝则象征傲骨峥嵘。

荷：荷花象征高洁、清廉、神圣。

(3)荷花卉纹样扩展阅读：

“四君子”是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。是传统寓意纹样。

明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”四君子并非浪得虚名，确实各有它的特色：梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。

梅兰竹菊占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征和隐喻。

大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。

Ⅳ 苏州园林漏窗纹样有花瓶，有荷叶，有荷花，代表了什么美好寓意

荷叶插花瓶、荷花 的美好寓意是 和平。

Ⅳ 宋朝纹样特点

宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七宋代灵鹫球纹锦袍等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。官服服式大致近于晚唐的大袖长袍，但首服（冠帽等）已是平翅乌纱帽，名直脚幞头，君臣通服，成为定制。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂"鱼袋"，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。"方心曲领"也是朝服的特征，即朝服项间套上圆下方的饰物。宋代官员公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圆领衫和帽带下垂的软翅幞头，依然唐式，脚下却改着更便于平时起居的便鞋。宋代遗老的代表性服饰为合领（交领）大袖的宽身袍衫、东坡巾。袍用深色材料缘边，以存古风。东坡巾为方筒状高巾子，相传为大文学家苏东坡创制，实为古代幅巾的复兴。
宋代民间首服也有种种流行。男子流行幞头、幅巾，女子则流行花冠和盖头。妇女发式和花冠，是当时对美追求的重点，最能表现宋代装束的变化。唐及五代的女子花冠已日趋危巧，宋代花冠再加发展变化，通常以花鸟状簪钗梳篦插于发髻之上，无奇不有。

宋代工艺纹样重写实。宋瓷纹样中，特别是花鸟一类，大量出现写实纹样，形成宋瓷鲜明的装饰风格和时代特征。工艺纹样的写实风气，大致形成于唐末五代之际，这个变化当初主要从丝织品中反映出来。丝织品的花卉纹样由过去平列图案式的布局，发展为写实折枝，即所谓的“生色花”。到了宋代，刺绣和缂丝等，更注重生色花，并把它提高到一个空前的水平。这个风气也影响到同时代的金银器、建筑彩绘和陶瓷等工艺门类。宋瓷上的写实花鸟纹样，属于花卉题材的主要有：牡丹、芍药、莲荷、菊花、葵花、梅花等；禽鸟鱼虫题材以孔雀、鹭鸶、雁雀、蜂蝶、鸳鸯、鱼鸭等较为常见。为适应陶瓷工艺的特点和装饰性的需要，往往保留花鸟生动自然的外形特征和生长运动姿态，动用点、线、面结合的方法，将其简化处理为平面形象。在构图形式上，很少出现严格对称的形式，而多采用绘画式的均衡构图。均衡构图是一种运动的形式，它的特征是支点两边形态不同而分量相等，因而富于变化，显得生动活泼。如宋代定窑、磁州窑常见的双花窖样，在一个平面上，两花对置，但形态却不相同，或上或下，或仰或俯，或一花盛开，一花含苞待放。

希望能够帮到您！

Ⅵ 关于荷花的习俗有哪些

首先说下“莲”的寓意：莲又叫荷花、水芙蓉、芙蓉、水华、水芸、水旦等等。 莲花是佛教的标志，我想这个大家都知道；同时它又被誉为“花中君子”，用以赞美“出淤泥不染”的君子品格；《群芳谱》也有说过“凡物先华而后实，独此华实齐生。”即自然界中的花唯独莲的果实与花同在，加之莲谐
音“廉”（洁）、“连”（生），民俗便有有“一品清廉”，“连生贵子”等谐音取意；莲有一蒂二花者，称并蒂莲，以象男女好合，所以又比喻夫妻恩爱等等。

莲有关的文化习俗与莲的寓意是分不开的，有如下一些：

1、采莲习俗
江南有旧俗就是采莲、爱莲、赏莲，这在朱自清的《荷塘月色》中有提及：“到了采莲季节，青年男女打扮得整整齐齐，泛着一叶叶小舟，在湖面边采边唱，这也是情人约会，谈情说爱的大好时机，那又是一个多么热闹的场面！这可以从梁元帝《采莲赋》中得到印证。”当然，这儿的“江南”在六朝或是更早远的时期指的是长江以南，尤其指“两湖”地区，后来在江浙之地也有此风俗。

在采莲季节，古人还有泛舟游赏的习俗。采莲时还会唱采莲歌，大都是以莲比兴的情歌。因为莲和它的地下茎有诸多生态特征如“莲开并蒂，藕贯七心”，“藕断丝连”等，此外“莲”、“芙蓉”等名称又关顾着表示爱情的特定用语。
至今在泉州晋江安海一代还有端午节采莲的习俗。午后，阖家老幼穿新衣，上街游赏，登白塔。俗曰：“投悌”。各境扛木刻龙头，举大旗，提鲜花篮，敲锣鼓，奏管弦，唱采莲歌（俗名“苏鲁连”）。迎于各户。执旗者舞于各家厅堂，呼吉祥语，提篮者送户主鲜花，人家以红包劳之。是谓‘采莲’。

2、放莲花灯
这是端午的传统习俗。又叫“放河灯”。放了莲花灯，象征借着河神的力量，祈求当年风调雨顺，水陆平安。
此外在北京等地七月十五中元节也有夜放河灯和点莲花灯的习俗，也是继正月十五元宵灯节后，老北京的又一个传统灯节。
放河灯亦做放荷灯，是自古以来流传下来超度亡人的一种习俗。荷花灯都是用天然的荷叶插上点好的蜡烛做成荷花灯。那时也有用西瓜、南瓜和紫茄子等，将其中心掏空，当中插上点好的蜡烛，将这些灯往河里一送，排成一队“水灯”。
七月十五前后的晚上，各家的孩子均呼伴结群，游逛街市胡同，小孩们众口一词地喊道:“莲花灯、莲花灯，今儿个点了明儿个扔！”那时的孩子们要在夜晚相互比谁的灯更美更亮，当年谓此举为“斗灯会”。

3、挂“莲花灯”的习俗
元宵佳节，有挂“莲花灯”的习俗，元宵节挂‘莲花灯’寓意旺丁旺财。“莲藕代表‘财运连连不断’、莲蓬里面的莲子和茨菰寓意‘早生贵子’，而红白两色花代表男孩和女孩，刚好凑成一个‘好’字，代表儿孙满堂！”

4、年画、荷包
一些民间绘画中，一头龙首、狮尾、鹿身，身披鳞甲、马蹄细腿的麟麟，背上有的驮着一年轻女子，手中抱个胖娃娃，以示送子；有的背上骑个童子，怀抱莲蓬和笙，取“莲(连)笙(生)贵子”的谐音；画面的背景“天宫”隐约展现，以示天赐贵子。

刺绣荷包的纹样中常见有"莲(连)生贵子"、"莲里生子"、"鱼戏莲"、等。传说这其中"鱼"比喻男,"莲"比喻女。"莲"与"子"的关系就是母子关系。还有“连(莲)年有余(鱼)”等。

5、祈莲神
江西省广昌县是国家命名的“中国白莲之乡”。该县赤水镇太和村一带素有“祈莲神”的民间习俗。
相传隋末唐初某年春，世代种莲的广昌县白水寨西溪村(今名赤水镇太和村)村民们正值抢季栽莲之际，却遇社会动乱，村民们被迫弃莲外逃，避难于山林。当避难村民贫病交困的之际，七莲童领王母之诣从天而降，几经酣战，除暴安良，解众生于劫难。此日正是六月二十四日。全体村民决定将这一难忘的经历以一种形式铭记下来，世代相传，以感戴七莲童恩德。于是，农历六月二十四日定为“莲花生日”(习惯简称为“莲花节” )，寓连生贵子之兆。
从此，每年六月二十四日至二十六日，太和村的莲农们便举行“祈莲神”活动。

6、佛教习俗
莲花，又称荷花。它是佛教经典和佛教艺术经常提到和见到的象征物。莲花与佛教有着不解之缘，因为它与释迦牟尼的许多传说联系在一起。佛祖一出世，便站在莲花上，这天正是四月八日，以后就成了佛教的“浴佛节”。释迦牟尼觉悟成道后，起座向北，绕树而行，“观树经行”，当时就是一步一莲花，共18莲花。每当他传教说法时，坐的是“莲花座”，坐姿也成“莲花坐姿”，就是两腿交叠，足心向上。
另外，按照佛教的说法：莲花代表佛祖清净的法身，庄严的报身，于是便成了佛教吉祥物。
藏传佛教中更是有很多与莲有关的习俗。

7、“食荷”习俗
用荷配兑其它食物制作节日食品进餐，称之“食荷”。“食荷”的传统食谱为莲糕、莲子粥、荷蒸饭、花瓣酒。
鹤庆白族的荷花节，人们观莲花、唱莲歌、尝莲馔，堪算是一种独具特色的花卉饮食文化。此外在南京也有“食荷”习俗，品种很多，荷花粥、荷叶粥、荷叶粉蒸肉等等、济南等地也有食荷花瓣的习俗。

8、“碧筒饮”
荷花在济南人的生活中，占有重要位置。在利用荷花方面，济南还有一些特殊的习俗。其中最有意思的，要算碧筒饮。

据唐代人段成式在《酉阳杂俎》一书中记载：在古代，大明湖的荷花盛开之际，一些官吏、文人，常到湖边避暑，他们把湖中的大莲叶割下来，盛上美酒，然后用簪了将莲叶的中心部分刺开，使之与空心的荷茎相通。人们从荷茎的末端吸酒喝，那滋味，用当时亲身体验过的文人的话说，就是“酒味杂莲香，香冷胜于水”。这就是被唐宋文士传为美谈的“碧筒饮”。

在济南荷叶矗盛酒外，用它还可以做成许多独具风味的食品。如将鲜嫩碧绿的荷叶，用热水略烫一下，煮粥时盖在粥上，等煮好的粥凉后再加糖，色碧味香，名曰：“荷叶粥”，是济南夏令著名的小食品；按做“米粉肉”或“粉蒸肉”的 做法，先切好猪肉，炒好米，拌上酱油，然后选用大明湖产的只有碗口大的嫩荷叶，洗净，一张荷叶包起一块猪肉和适量的炒米，摊放在碗里，再上蒸笼，蒸熟后即成“荷叶肉”。吃是连肉带荷叶一起吃，即有猪肉的美味，又有荷叶的清香，特别鲜美。用同样的方法，还可以做成荷叶鸡、荷叶鱼等上等佳肴。此外，用荷叶包装食品，也是济南特有的风俗。以前食品店里卖的蒸包、锅贴、熟肉以及腌菜等，许多都是用荷叶包装，这样即不透油、透水，又别有一番清香滋味很受人们欢迎。

另外，过去济南人还有吃荷花瓣的习俗。其中“炸荷花瓣”就是济南夏季特有的名菜。将新鲜、完整、干净的荷花瓣洗净之后，挂上一层薄薄的鸡蛋糊，再放到油锅里炸，炸好后撒上白糖，吃到嘴里，清香可口，回味无穷，很为人们所喜爱。

8、“放河(荷)灯”

从上游向下游放荷灯
夏历七月初七，是民间鹊桥会节日，又叫情人节、女儿节，人们怕牛郎看不清夜暗的鹊桥，便在人间河流放灯，让牛郎认路快步与织女相会。宋代以后不少文人诗文中有此记载。

“牛郎织女天河配，水上荷花灯传情”

唐代有扬一益二之说，游赏之风冠于西南，闻名天下。后蜀孟昶的花蕊夫人百首宫词中，有“法云寺里中元节，又是官家降诞辰”记载，可见盛行中元节之早。“河灯亮，河灯明，牛郎织女喜盈盈”、“河灯一放三千里，妾身岁月甜如蜜”、“放河灯，今日放了明日扔”等民谣、竹枝词，可证习俗的久远。

Ⅶ 莲花纹的构成元素

中国古代传统纹饰 之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器 上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代 ，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰 ，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻 成立体状的莲花 ，如：南北朝的仰覆莲花尊 ，五代的莲花形盏托 等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲 、把莲 等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。
莲花，是我国传统花卉。《尔雅》中有“荷，芙渠……其实莲”的记载，古名芙渠或芙蓉，现称荷花，盛开时花朵较大，结果时可观赏，可食用，叶圆、形突，春秋战国时曾用作饰纹。自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。莲花因此在佛教艺术中成了主要装饰题材。
陶瓷装饰中莲花纹样的发展历史
莲花是我国传统的装饰纹样之一,自春秋时期即已出现于青铜器装饰上,到了六朝时期,随着佛教的兴盛,莲花装饰逐渐成为陶瓷产品的主要装饰纹样,直至如今,人们对于莲花的喜爱程度不减当年。主要研究陶瓷装饰中莲花纹样的传承历史,理清其发展脉络。莲花纹样的来源莲花,通称荷花,又名芙蓉、芙蕖、水芝、水花、荷华等,早在距今7000多年的河姆渡文化中就已发现荷花的有关化石遗存,因此我国自古即有爱莲花的习俗,历代文人墨客多有称颂,称它为“君子”花,李白有“清水出芙蓉,天然去雕饰”的佳句,周敦颐更是赞其“出污泥而不染.
传统莲花纹样的文化意蕴在漫长的历史进程中,莲被人们不断赋予各种涵义,发展出丰富多彩的“莲文化”。莲花在佛教中常比喻为许多美好圣洁的事物,莲花在佛教中视为“净土”的代表,同样在佛教中,佛座为莲座,佛眼称为莲眼,佛经也有《妙法莲花经》等。在我国最早的佛教结社称为“莲社”;佛教有“莲宗”一说,是因为佛教净土宗主张以修行来达到西方的莲花净土。在佛教的传播与净土莲宗的建立与发展中,魏晋南北朝时期对莲花的崇拜形式,内容日益丰富多彩,佛教把莲花的自然属性与佛教的教义、规则、戒律相类比美化.逐渐形成了对莲花的完美崇拜,佛教在很多地方都是以莲为代表,可以说莲即是佛,佛即是莲。在古人来看,莲花还象征着“生殖崇拜”,如“鱼戏莲”。同时也有“莲生贵子”之意。,在民间广为流行,尤其多见于婚嫁的居室装饰、器具装饰、服饰用品等。二、莲花纹样的演进莲花纹是中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上,作为装饰。其变化丰富。有独立纹样,也有四方连续。南北朝至唐代,莲花纹常作为瓷器的主题纹饰,碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲,有的盘心还饰蓬莱纹,酷似盛开的莲花。在中国传统的装饰纹样中,莲花纹样占有非常重要的位置,有人认为莲花图纹是随着佛教盛行由印度传入中国的。其实,从相关文献以及出土文物来看,早在上古时代,就有了关于莲花的记载……,莲花纹样的应用同样也早在佛教传入中国之前便出现在了器皿、铜镜、瓦当、建筑上。
审美意义
荷花又称莲花,古代称芙蓉、水芝,雅称溪客。花开时称芙蕖、未开时称菡萏。最早起源于楚国,在《楚辞》中有“集芙蓉以为裳”,“因芙蓉而为媒”,“芙蓉”即指莲花。在陶瓷装饰上使用莲花纹样,也有着悠久的历史,春秋时期即已出现于青铜器装饰上。自东晋、北魏以后,随着佛教艺术的盛行,用莲花纹样作为装饰更是达到极盛。在瓷器装饰上,莲花、莲实与莲瓣纹成为主要题材,莲瓣纹和以荷莲、忍冬纹等组成的卷草纹,特征鲜明,富于变化,成为魏晋南北朝陶瓷装饰的时代特点,具有很高的艺术、研究和欣赏价值。至隋唐五代,莲花纹样逐渐与中国的审美情趣相融合,逐渐脱离宗教的涵义,普遍为民间艺术所采用,成为优美的装饰题材,具有独特的审美意义,下面主要从以下三个方面进行阐述。一、莲花纹样的装饰性中国传统莲花纹样的本质,在于它的审美意义。纹样的出现都有一定的装饰作用,人们用莲花纹样装饰生活并赋予其象征寓意,莲花纹样的装饰性就自然成为纹样审美意义的主要方面。

Ⅷ 迎壁墙图案花边叫什么荷花图案代表什么万字不出头代表啥意思

这是万字不到头

“万”字， 寓意吉祥，“不到头”寓意连绵不断，因此万字不到头的意思为吉祥连绵不断 、万寿无疆等含意 。

荷花图案，是另外一回事

荷花，多表达：和和美美

亲也没有更多关于荷花的细节，也就不好说更多了

Ⅸ 荷包的“荷”跟荷花有关系吗

荷包来源于荷花!

根据民俗传统,荷包一般是定情之物,上绣交颈鸳鸯或并蒂莲。

莲:代表连年有余。
莲籽:代表多子多福。
荷包不但是定情之物,还是吉祥如意的象征。

荷包的起源，说法不一。据传，它出现甚早，有数千年的历史，源于香囊，用于盛放香料，也作为佩饰。在汉墓的出土物中就有绣花香囊、镜套、手套等。位于丝绸之路上的民丰尼雅遗址中曾出土过丝质的刺绣香囊。佩带荷包的历史可以追溯到先秦，以后历代都有。
荷包既是我国一种传统的服装佩饰，又是男女相爱，传情的重要媒介，荷包从产生起，都是妇女精心制作，用于少女送情郎，少妇给丈夫表达慕恋、相思之情。正像河北民间广为流传的民间情歌《绣荷包》里唱的那样：“小小荷包双呀双线挑，妹绣呀荷包坠嘛坠郎腰……”“……丈夫常在外，月月不回来，三月里桃花开呀，捎个信儿来：哎咳哟，要个荷包戴……”在河北等地一些农村里有一种“对子荷包”，“鸡心”形状，两只荷包一样，一面为平面，一面凸出，上面绣有花鸟、龙凤等图案，都成双配对，合在一起，用“葫芦蔓”相缀，即为一个荷包，男女相爱后，姑娘自留一半，送男方一半，以作为定情的信物。可见荷包传情成为当时社会普遍流行的一种社交风俗。
荷包被称为“女红”艺术的经典之作，用料讲究，一般用缎子缝制，有里有面，表面要绣花，口穿丝绳，可以抽紧拉松，两边系有两根小飘带，底部缀有穗子，荷包针法细密，纹样新颖，花样繁多，有长方形、圆形、菱形、鸭蛋形、葫芦形、鸡心形、腰果形、花瓶形、银锭形、方胜形、钟形等。每件荷包都配以系带，编出百结，用流苏、料珠装饰。荷包集我国各类刺绣针法之大成，如平绣、锁绣、钉线绣、戳纱锈、十字绣、盘金绣、辨绣铺绒、打籽绣等。河北省民俗博物馆收藏有清代各式荷包，制作十分考究、精美。荷包的图案千姿百态、纹样新颖，不同的用途采用不同的纹样。表现爱慕、思恋、夫妻和美的，如“并蒂莲”“鸳鸯鸟”“两鲤鱼”“双蝴蝶”“和合二仙”“麒麟送子”“榴开百子”。用于喜庆祝福的有如意、博古纹样。吉祥花卉纹、百兽、万字纹等，绣于文人雅士所带的荷包，表达吉祥如意的主题，散发出浓郁的文化气息。

Ⅹ 中国传统花纹有哪些

1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。

6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。

我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。