花卉油画家

1. 徐悲鸿是一个怎样的人

徐悲鸿
1895年7月19日，徐悲鸿出生于中国南方的江苏省宜兴县屺亭桥镇，在烟波浩渺的太湖之西15公里。
徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《 我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。。1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽瘁，培育不了少优秀人才。。1953年卒于北京。年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
太湖之滨是中国历代才子、诗人、画家荟萃之地，它不仅山水明训，更有勤劳勇敢的人了和悠久光荣的文化传统。相传春秋时范蠡曾携西施在宜兴隐居，以制紫砂陶为生，被称作紫砂的祖师陶朱公，至今宜兴有个中国陶都之美誉。宜兴还有古迹"蛟桥"，是晋朝周处为民除害的斩蛟之地。徐悲鸿的父亲达章公就是位正直不阿的画家，他精诗文、书法、篆刻，尤擅绘画，在山水、人物、花鸟上均有很深的造诣。他不慕功名，小求闻达，曾刻了许多图章，以明心志，如"半耕半读半渔樵"、"读书声里是吾家"、"闲来写幅丹青卖，不用人间造孽钱"、"儿女心肠、英雄肝胆……"他对艺术的热爱和追求以及做人的高尚品德使徐悲鸿受到很深的影响，并使他走上了绘画之路。
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徐悲鸿6岁开始跟父亲读书，10岁随父亲乘舟赴溧阳时，便有"春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦"的诗句，以即景成诗的艺术才华闻名乡里。他9岁读完《四书》、《左传》后，便开始随父亲学画，每日临摹一幅吴友如的界画、人物。吴友如是清代末年最大的插图画家，能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草，以至千军万马。徐悲鸿每次随父亲进城时，必至画店观赏石涛、八人及任伯年等人之作，回家后凭记忆默写。在父亲的殷勤教导和勇于创新的前辈画家熏陶下，他打下了中国绘画的坚实基础。在寂寞的、缺少玩具的少年时代，徐悲鸿悄悄地爱上了周围的许多动物，并且仔细观察和描绘它们，如温顺的牛、奔驰的马、嘎嘎鸣叫的白鹅、浮游于水面的群鸭、倦卧在墙角或成于树上的花描……都一一出现在他的笔下，宛然如生。
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13岁时，家乡大水，达章公便携徐悲鸿金外地煤生。为人画人物、山水、花卉、动物，刻图章，写春联。那时只有城里人像摄影，所以他们经常为人画肖像。这刘少年的徐悲鸿来说，足一种极严格的考验，对他日后在人物画方向的卓越成就有重大影响。当然，这种卖艺的生涯不只是对他艺术功力的磨练，也使他更多地接触下层社会和劳苦大众，激发他忧国忧民的感情，他在当时的画上常署名"神州少年"、"江南贫侠"，表达了他胸怀大志。
少年时代的徐悲鸿已在摸索创造新的绘画风格，当时的强盗牌香烟盒中附有动物画片，悲鸿很爱搜集，又见到各种动物标本，便对标本进行严格认真的写生。一些西方艺术大师的作品复制品更使他萌发了到欧洲去学习美术的朦胧愿望，然而冷酷的现实去横亘在他面前，流浪的生涯使父亲染上重病，他们不得不返回故乡。
17岁的徐悲鸿成为宜兴知名的画家，在宜兴女子师范、彭城中学、始齐小学三校教授美术。19岁时父亲病逝，悲鸿含着深沉的哀痛埋葬了父亲后，决定去上海寻找半工半读的机会。宜兴初级师范的语文教师张祖芬送别他时，殷勤地勉励说："你年轻聪敏，又刻苦努力，前途未可限量。我希望你记住一句话：'人不可有傲气，但不能无傲骨'，我没有什么东西可送你，就以这句嘉话为赠吧!徐悲鸿从心底涌起无限感激，并终身铭记着这句嘉言，将它们作为座右铭。直到他生命的晚年，他仍带着温情对我说："张祖芬先生可称我的第一位知己呵！"
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1914年，徐悲鸿来到上海，一位在中国公学担任教授的同乡徐子明曾将悲鸿的画推荐给夏日。大学校长，很受赞赏，并得到安排工作的许诺。当徐子明陪同徐悲鸿来到校长面前时，校长十分诧异，用耳语对徐平明说："他年轻得像个孩子，如何能工作呢？"徐子明热烈地争辩说："只要他有才艺，你何必计较他的年龄呀！"后来，徐悲鸿几次写信给复旦大学校长，都得不到回音；于是，徐悲鸿流落在上海。正在彷徨无计时，徐子明介绍他去找《小说月报》恽编辑恽铁樵。徐悲鸿挟了自己的画和徐子明的信去见怀铁樵，很受青睬，并应允为徐悲鸿在商务印书馆谋一个画插图的小职，嘱徐悲鸿过几天去听回音。
这时，已是秋雨绵绵的季节，徐悲鸿没有雨伞，冒雨去探听回音。恽铁樵先生愉快地说："事情成功了！你不久便可搬到商务印书馆住。"种温暖的感觉涌到徐悲鸿寒冷的身上。他立即赶回旅店，给母亲以及故乡的朋友写信说他已找到了工l作。信刚
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徐悲鸿在创作
刚发出，忽然响起急促的叩门声。恽铁樵站在门前，手里拿了一个纸包，神色仓惶的说："事情绝望了！"徐悲鸿急忙拆开纸包，只见里面除了自己的画以外，还有一个批件："徐悲鸿的画不合用。"徐悲鸿觉得心猛然裂开了，血不断地涌出来。
一种难以遏制的痛苦和失望强烈地攫住他，他狂奔到黄浦江边，想要结束自己的生命。混浊而奔腾的汗水汹涌地冲击着江岸，轮船的汽笛尖锐地吼叫着。徐悲鸿解开衣襟，让无情的风刚打入他年轻的胸脯上。当一阵寒冷的颤栗从脚跟慢慢传递到全身时，他才清醒地对自己说："一个人到了山穷水尽的地步而能自拔，才不算懦弱呵！"
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徐悲鸿回到了故乡，送走了第一个没有父亲的忧郁的除夕。镇上的一位民间医生用深厚的同情慰勉了他，并赠他一笔小款。于是，徐悲鸿再一次来到上海，但仍找不到工作。一个偶然的机会，上海富商黄震之看到徐悲鸿的作品，十分赞赏他的天才和同情他的遭遇，慷慨的为他提供住宿。但不久，黄震之不幸破产产，徐悲鸿又无所依靠。当时著名岭南派画家高剑父、高奇峰兄弟在上海开设审美书馆，徐悲鸿便画了一幅马寄去，大受赞赏。回信说："虽古之韩干，无以过也！"并请徐悲鸿再画4幅仕女图。这时，徐悲鸿身上只剩下5个铜版，而4幅仕女图要一星期才能画完。徐悲鸿仅能每天以一个铜版买一团糍饭充饥。第六天和第七天便整日不食。当他终于挟着4幅仕女图送往审美馆时，街上正下着大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鸿只好将画交给看门人收下，因饥饿难忍，不得不脱下身上单薄的衣服去当掉。

徐悲鸿在创作
严寒渐渐消退时，徐悲鸿看到震旦大学的招生广告，去报名投考，被录取了。然而入学须交的学费，他只好腼颜去向一位并非富有的同乡阮翟光告贷，阮翟光热情地接待和帮助了他。于是徐悲鸿入学了，除攻读法文外，仍继续作画。一天，他从报纸上看到哈同花园附设的明智大学征求仓颉的画像，便根据古书叙述，画了一幅仓颉像应征，想得到一点稿酬，解决生活困难。几天后，明智大学派车来接他，盛赞他的作品，并请他去教授学术。徐悲鸿说明自己尚在求学，须待学期结束。
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暑假来临时，徐悲鸿携带画具，去到明智大学。当时明智大学经常 邀请一些学者名流讲学。徐悲鸿因此结识了著名学者康有为、王国维等人。康有为发现徐悲鸿为艺苑奇才，请他为自己和亡妻以及朋友们画了像，并将自己的全部收藏供徐悲鸿尽情观览。徐悲鸿在康有为的指导下，遍临石碑，书艺得以精进，品味高深，逐渐形成了他那雄奇而潇洒的个人风格。
徐悲鸿拿到明智大学给的笔稿酬，决定去日本研究美术。1917年5月，徐悲鸿抵东京，整天寻觅藏画的处所观览。感到日本一些画家已不囿于陈法，渐渐脱去积习，能仔细观察和描绘大自然，达到精深美妙的境界，这使徐悲鸿更坚定了融会中外技法的意愿。他在日本还结以著名艺术家中村不折，看到他收藏的许多中中国古代碑帖和日本绘画精品。中村不折还托徐悲鸿将《广艺舟双辑》的日文本带给康有为。
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1917年12月，徐悲鸿来到北京，开始以他那生气勃勃、富有民族风格的绘画在中国地坛显露头角，被北京大学聘为画法研究会导师。他在故宫看到大量优秀的中国古代绘画，从中汲取广丰富的营养。当时北京的知识界很活跃，《新青年》、《每周评论》等刊物对封建思想进行了猛烈的抨击，传播了民主主义的思想和文化，徐悲鸿也受到了深刻的影响，使他站住了新文化运动的前列，成为中国画家中最坚决的革新者。他在北京大学的《绘学杂志》第一期上以《中国画改良论》为题，对中国画中的保守势力进行猛烈的抨击，一针见血地指出："中国画学之颓败，至今日已极矣。凡世界文明，理无奶化。独中国画之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，千年前八百步。民族之不振，可慨也夫。"他认为中国画颓败的原因是："曰守旧，曰惟失其学术独立之地位。"他慨叹写道："要之以视千年前先民不逮者，实为奇耻大辱。"在如何进行革新的问题上，他明确地提出："古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画采入者融之。"由于博增湘和蔡无培的帮助，徐悲鸿终于获得去法国留学的公费。1919年3月徐悲鸿怀着向西人学习科学和民主，以复兴中国美术为己任的决心，从上海乘船启程赴法，开始了他艺术生涯中转折性的阶段 。
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徐悲鸿到达巴黎后，先在各大博物馆仔细观摩西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同之处，数月绝笔不画。然后，人徐梁画院研习素描。随后考入巴黎国立高等美术学校，以弗拉孟、高尔蒙为师。每次竞试，都名列前茅。课余，便到卢浮宫和卢森堡美术馆研究各派的异同和名家的造诣。临摹普吕洞、德拉九洛瓦、委拉斯盖兹、伦勃朗等大师的作品。1920年冬，法国人雕塑家唐泼特介绍徐悲鸿认识法国国家画会的领袖达仰•布佛莱，该画会反对陈腐守旧法国艺术家协会，主张在吸收各派之长的基础上创新，他当时享有很高的威望。从此，徐悲鸿每星期大都去达仰面空聆所达仰的教导和参加该派艺术家们的茶会，尤其人与情难尔的交谈中，深受教益。达仰勉励徐悲鸿说："学美术是很苦的事，不要赵慕浮夸，不要甘于微小的成就。"他要徐悲鸿精绘素描，并养成默写的习惯。
1921年4月法国国家美展开幕，徐悲鸿从早至晚仔细观摩，走出会场时，才发现外面下着人雪，而他整人未进餐，又缺少御寒的人衣，顿时感到饥寒交迫，腹痛如绞。从此患上严重的肠痉挛症。他常强迫自己忍痛作画，现仍保存的一幅素描上便写着："人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也。"
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1948年徐悲鸿与夫人廖静文、儿子庆平、女儿芳芳合影
※ 这年夏天，病更剧，而学费已完全断绝，只好去柏林。徐悲鸿在柏林认识了柏林美术学院院长康普，并看到门采尔、绥干第尼及康普的作品，感到在法国见到的佳作虽多，仍受局限。他最爱伦勃朗的画，便上博物院临摹，每人都持续画10小时，其间连一口水也不喝。特别在临摹伦勃朗第二夫人像时，下了很大的功夫，觉得略有收获，但仍不能用在自己的作品上，于是更加努力。
1923年，徐悲鸿回到巴黎后，以油画《老妇》，第一次入选法国国家美展。再谒达仰，陈述学习虽无懈怠，但进步很少。达仰说："人须有受苦的习惯，求学也一样……未历苦境的人往往缺乏宏大的志愿。最大的作家多是毅力最强的人，所以能达到很高的成就，为人类申诉。"达仰要徐悲鸿进一步精绘素描，油绘人体时认真作分部研究，务必体会精微，不要追求爽利夺目的笔触。徐悲鸿遵从达仰的教导，很见功效，于是更加努力。先后有《怅望》、《萧声》、《琴课》、《抚描人像》、《远闻》、《马夫和马》等杰作问世。仅1927年就有9幅作品入选法国国家美展，获得很高的赞誉。
1925年徐悲鸿还曾赴新加坡，为陈嘉庚及其所办的厦门大学作画，并在上海展出历年所作，引起文化界极大的兴趣。康有为当时曾写道："徐悲鸿10年前为我及文慎公、沈子培尚书写像，惟妙惟肖。其于画，盖天才也。同游日本，又学画于法国、德国，深诣7年。今也出所画示我，精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。其画固中国所未见，其画派亦中国所未有。"
1926年，徐悲鸿赴布鲁塞尔的博物院临画，他很爱鲁本斯的作品，认为他是古今最大的色彩画家之
1927年春，徐悲鸿赴意大利和瑞士，流连于圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米开郎基罗的壁画之前，纵情地欣赏了文艺复兴时代大师们的杰作，并游览了庞贝西城，领略了西为古代艺术的气氛。
经过8年勤奋刻苦的学习和钻研，徐悲鸿感到自己已能在创作之前胸有成竹，并能尽情挥写，得心应手。于是，他带着精湛的绘画技法和广博的艺术知识，回到久别的祖国，致力于革新中国绘画的现实主义艺术运动。作为一位诚实正直的艺术家，徐悲鸿的艺术活动和祖同的命运始终紧密地联系在一起。
1927年归国后，徐悲鸿与田汉、欧阳予倩共同创办了南国艺术学院。徐悲鸿在担任美术系主任的同时，开始创作巨幅油画《田横五百士》，歌颂被压迫人民所最可贵的富贵不淫、威武不屈的精神。
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1928年，南京中央大学也聘请徐悲鸿担任艺术系教授，徐悲鸿提出不能辞去南国的工作。于是，他十月在南国，半月在中大授课。
1929年，徐悲鸿就任北京艺术学院院长。他以"一口反万众"的坚定态度聘齐白石为教授，极力促进中国画教学的革新。
痛感中国许多人才被埋没压抑，他创作了巨幅国画《九方皋》。几经易稿，把千里马遇到知己的欣喜和九方皋虽为樵夫，却具远见卓识的风度，表现得淋漓尽致。1931年至1933年，徐悲鸿用了两年的时间，以《书经》为题材，画出巨幅油画《徯我后》，表达人民反对压迫者，渴望得到解救的心声。
为了宣传中国美术，提高中国艺术的国际地位，1933年，徐悲鸿前往欧洲，举办中国画展。画展首先在巴黎引起强烈震动，参加开幕式的重要人士达3000人，展览应观众要求延长了15天，目录印至三版，报纸一的介绍文章达200余篇。法国文豪保尔•瓦洛里专门为该展撰文介绍。徐悲鸿的作品受到公众的热诚赞扬，法国政府购藏了他的《古柏》一画，法国报纸称赞该画可与巴比松画派大师卢梭相比。
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随后，徐悲鸿又赴布鲁塞尔、柏林、法兰克福举办个人画展，获巨大成功。有50多家报纸杂志发表了赞誉文章。
徐悲鸿在意大利米兰、苏联列宁格勒、莫斯科举办的中国画展也引起轰动，该展的纪录片在意全国放映，被誉为自马可•波罗之后最重要的文化交流。苏联爱米塔日美术馆还专门成立了中国绘画的展室。徐悲鸿在撰写的《在全欧宣传中国美术的经过》一文中说："吾此次出国举行中国画展，曾在法、比、德、意、苏展出7次，成立4处中国展览室于各大博物院，总计因诸展而赞扬中国文化之文章、杂志达两万万份。吾于展览会一切接洽，在内在外，绝对未用政府名义……其岁糜国人巨款，号称文化基金之任何机关，皆未有一文之助，凡我同民，皆请注意于此点也。"徐悲鸿从苏联带回了珍贵的列宁和托尔斯泰面模，并促成了苏联版画在南京和上海的展览。
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1935年，徐悲鸿赴广西，创作了山水画《漓江春雨》，以大泼墨的手法描绘甲天下的桂林山水，情景交融，笔墨淋漓，法新颖独特，是中国大写意山水画的代表之作。
抗日战争爆发后，中央大学迁重庆，徐悲鸿回校任教，并创作了国画《巴人汲水》、《巴之贫妇》等反映入地生活艰辛的作品。
1938年，徐悲鸿携带自己的作品去南洋，先后在新加坡、吉隆坡、槟榔屿、怡保举行画展，盛况空前。徐悲鸿将画展的全部收入捐献，救济祖国的难民。
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1940年，徐悲鸿位印度诗哲泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，并在加尔各答举行画展。泰戈尔在画展序言中写道："中同的艺术大师徐悲鸿在有韵律的线条和色彩中为我们提供厂一个在记忆中已消失的远古形象，而无损于他自己经验里所具有的地方色彩和独特风格……我尽情地欣赏了这些绘画，我确信我们的艺术爱好者将从这些绘画中得到丰富的灵感……多言是饶舌的……这样，我就升起谈话的帷幕，来引导观众走向一席难逢的美好的盛筵?quot;
徐悲鸿为泰戈尔作了10余幅素描速写，并根据它们完成了中国画《泰戈尔人伟大的诗人正在凝神构思一首美丽的诗歌，宁静而神秘的花园有着无穷的诗意。它是徐悲鸿的肖像画杰作之一。在泰戈尔的介绍下，徐悲鸿还为圣雄甘地作了速写像。

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在印度，徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画《愚公移山》。画面以艰卓精神和必胜信念震撼人心。在中华民族生死存亡的紧要关头，他以自己的画笔为坚强不屈的同胞写下了无愧于时代的伟大形象。徐悲鸿为这幅画作了一百多幅习作和画稿，最终使用了巨幅宣纸来表现剧烈运动中的人体。这在中日画中是前所未有的，它为中国绘画的发展揭开了新的一页，是历史与现实、西洋画与中国画的完美结合。
※ 1942年，徐悲鸿回到重庆后，在极端艰苦的条件下筹建中国美术学院。同时创作了大量优秀的中国画作品，其中动物画占有十分重要的地位。他笔下的动物都寄托着画家自己的精神，具有强烈的时代感情。他喜写威镇百兽的雄狮，以"新生命活跃起来"的题词点出向已热望的民族觉醒与奋起。在祖同遭到侵略，人们遭受到蹂躏之时，他作的则是怒目欲盼的负伤之狮。他画的骏马以上往无前的
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1953年9月29日徐悲鸿的遗体安葬在北京八宝山革命烈士公墓，这是安葬时的照片 徐悲鸿之墓
气魄和狰狞硬骨而受到世界各国人民的喜爱。"问汝健足果何用，为觅生欧蒭尽日驰"，"值须此世非长夜，漠漠穷荒有尽头"，"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"，画家的喜怒哀乐同那堪托死生的奔马已经融为一体了。在风雨长啼的雄鸡、逆风而飞的麻雀、贪食未果的白鹅、颟顸浑沌的懒猪都在栩栩如生、脱纸而出的同时被赋予深刻的寓意，其弦外之音、画外之意给人以美好的回味与深刻的启迪。
1943年夏，徐悲鸿在青城山作了两幅气氛截然不同的人物画，而他们又都取材于屈原的《九歌》。一幅是幽静山谷之中孤独的山鬼，另一幅是短兵相接的激战中为国捐躯的战士。不论是《山鬼》还是《国殇》，画家的悲愤之情皆溢于画外，同祖国的脉搏息息相通。
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1946年，徐悲鸿来到北平，担任北平艺专校长。他聘请了许多有影响、有能力的优秀美术家到校任教。针对中国艺术教学的薄弱之处，他重视严格的基本训l练，强调素描是造型艺术的基础，描写物象务求精确。同时，他也反对照抄对象，主张有重点地取舍，既要致广大，又要尽精微，提倡现实主义，要求学生以表现人民生活为己任，而不以抄袭古人为自足，倡导国画的发展与革新。
1949年4月，他作为新中国代表出席了第一届世界保已和平大会。同年，被任命为中央美术学院院长，并当选为全国美术工作者协会主席。繁重的教学工作和社会活动并不曾使他停下画笔，他画了许多著名的劳动模范的肖像。而且，他还继续关怀着校外的青年。每天当第一道晨曦喷射进窗口，他便起床工作了，第一件事便是回复前一大收到的信件，它们绝人部分来自祖国四面八方热爱美术的青年，有人还将作品寄来，要求改正。徐悲鸿都作回复，对每一卷寄来的画都指出优缺点，给予赞扬、鼓励或批评、建议。他因此缩短睡眠时间，数十年如一日。作为一个前辈画家，他感到有责任关怀年轻一代，同时，对自己学画的苦难历程的回顾，也经久不息地燃烧着他这种热情，因此，当代的许多优秀美术家在走向成功的道路上，徐悲鸿都曾给予帮助或寄了深情。
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1951年，徐悲鸿带病上山东导沭整沂工程上地体验生活，画了许多民工肖像，准备创作巨幅油画《当代新愚公》。在构图期间，突患脑溢血，半身瘫痪。
1953年，徐悲鸿渐能起床行动，便到中央美术学院为毕业班学生和教师进修小组上课，他感到还有许多知识没有传授给他们，孜孜不倦地为他们讲课、改画，完全忘记自己还在病中。9月23日第二届全国文艺上作者代表人会开幕，他担任执行主席，主持会议。当晚，突发脑溢血，于9月26日逝世。来自全国的文艺界代表送徐悲鸿安葬于北京西郊八宝山革命公墓。
同年12月，徐悲鸿的遗作展览在北京举行，周恩来总理亲自参观，他站在徐悲鸿遗像前，满怀化念地指着徐悲鸿书写的对联"横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛"说："徐悲鸿便有这种精神。"他赞扬徐悲鸿的作品融汇了古今中外的技法，认为他的油画和素描也具有民族风格，是他自己生话年代的一位艺术大师。
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徐悲鸿的故居被辟为徐悲鸿纪念馆，周恩来总理以遒劲的字体题写了"悲鸿故居"的匾额。
徐悲鸿的作品1200多件，他节衣缩食购藏的唐、宋、元、明、清及近代书画家作品1200多件，以及中外美术书籍、画片、碑拓10000多件，由家属全部献给了国家。徐悲鸿只活了58岁，他的生命大短促了。但他那自始至终对祖国和人出的热爱却长存，他具有强烈爱国主义精神和精湛的艺术技巧的作品，陈列在北京的徐悲鸿纪念馆里，激动着成千上万观众的心灵，引起人们对他深沉的怀念。

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徐悲鸿主要作品介绍：

徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

《奔马图》

从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。

《群马》

徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

2. 大芬油画拍卖价格及如何清洗油画

油画是用快干性的植物油调和颜料，是在画布亚麻布，纸板或木板上进行的。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。大芬油画村是全球绘画者集中的油画生产基地，接下来一起来看看大芬村油画的拍卖价格及如何清洗油画。

双惠花卉油画货号:ART0000349302-01

价格：￥300

双惠油画托马斯货号:ART0000349336-01

价格：￥358

樟脚村写生之一布

成交价格：￥32,200

樟脚村写生之二布

成交价格：￥20,700

光明百花村布面油

估价：￥48,000至￥60,000

皖南宏村布面油画

估价：￥5,000至￥7,000

如何清洗：

油画作品在保存过程中难免会发黄变暗，这是由于表层光油被氧化的结果。至今还没有一种不会被氧化的光油，清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的唯一办法。常用的清洗溶剂有：

(1)松节油。对旧油画作用弱，而对新色层作用强，尤其用热水加温后使用效果更佳。

(2)精制汽油和苯(甲苯、二甲苯)。对树脂的溶解力比松节油强。

(3)乙醇(无水酒精)和甲醇(木醇)。是树脂的强力溶剂。

(4)丙酮和氯仿。能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成，强溶剂不能单独使用。现代油画多采用树脂光油，用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油，需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。

(5)双氧水。有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐，在空气含有微量的硫化氢气体，当硫化氢遇到铅离子时，会发生化学反应，生辰接近黑色的固体硫化铅，使油画变暗，而双氧水可以将硫化铅氧化为白色的硫酸铅。

擦拭的方法：用白色脱脂棉球(医药商店有售)蘸清洗洁剂从画面的一角做圆周式擦拭，每一部分擦拭的时间不易太长，以免损伤色层。棉球被染满黄色光油之后要马上更换新的。第一遍大部分旧光油能被清洗掉，清洗第二遍时对于顽固部分可加入强溶剂。因挤压而损伤造成的污痕以及蝇屎污点可使用刀具清除。

以上就是大芬油画村部分油画价格及油画清洗介绍，大芬村的油画风格比较多，大家可以到网上或者亲自到深圳大芬村选购，除此以外，大芬村还是个值得旅游参观的地方之一，村内都是油画做坊，街边就可以观看现场画油画的过程，还可以买到各式油画或定做，单纯去里面走走也是一次艺术之行。

3. 装饰画大概分哪几个类型啊 名家代表都有些什么人

装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
分类介绍
1、有框画
延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。

2、无框画

无框画： 以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎

划分
1、以制作进行划分
以制作方法进行划分可以分为三大类，分别是占主流的印刷品装饰画；实物装裱装饰画；和手绘作品装饰画。
其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。
实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。
印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。
2、以材质进行划分
1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。如果你是一个对油画一无所知的人，那么，下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展，并可从中得到一些快感。色彩写实的油画作品并非就是上乘之作。画得像不是油画的最高境界。最值得关注之处，是色彩与形体之间的协调关系。好的作品，应该由色彩填补画面背后的未尽之意，有巨大的烘托作用。
笔法应该有一定的素描功底，才能画好油画，对象的体积感、质感、透视要明确到位。
作者画作通常是反映作者在某种情况下的理念，即使最有名的油画家，因为当时状态不同，画风及笔法也会有很大的差别。名声不能决定一切。
标题油画中的标题相对没有那么重要，通常很随意，甚至只为存档而起，有相当多的作品干脆用创作时间作为标题。
材质主要分板上油画和布上油画。板上油画一般在文艺复兴之前，当时没有好的亚麻布。当代油画，均以亚麻布为主要材质。
2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。
3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。
4）金箔画：以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。或满贴金、或穿插点缀贴金提神，从而使观者观后达到名贵、典雅、豪华、气派，并产生强烈的视觉感染力。具有陈列、珍藏、展示，能为一切场所装饰配置而起烘托场景气氛之功能。
5）摄影画：主要是翻拍国外作品，风景人物建筑拍摄，具有很强的观赏性和时代感。
6）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。
7）编织画：采用棉线、丝线、毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。
8）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。
3·以家具装修风格经行分化
偏中式装修风格的房间最好选择国画、水彩和水粉画等，图案以传统的写意山水、花鸟鱼虫为主。也可以选择用特殊材料制作的画，如花泥画、剪纸画、木刻画和绳结画等，因为这些装饰画多数带有强烈的传统民俗色彩，和中式装修风格十分契合，另外，这种装饰画也很适合那些对此有特殊爱好的业主。
偏欧式装修风格的房间适合搭配油画作品，纯欧式装修风格适合西方古典油画，别墅等高档住宅可以考虑选择一些肖像油画；简欧式装修风格的房间可以选译一些印象派油画，田园装修风格则可配花卉题材的油画。
偏现代的装修适合搭配一些印象、抽象类油画，后现代等前卫时尚的装修风格则特别适合搭配一些具现代抽象题材的装饰画，也可选用个性十足的装饰画，如抽象化了的个人形象海报。
居室内最好选择同种风格的装饰画，也可以偶尔使用一两幅风格截然不同的装饰画做点缀,但不可眼花缭乱。另外，如装饰画特别显眼，同时风格十分明显，具有强烈的视觉冲击力，那最好按其风格来搭配家具、靠垫等。

4. 苏州名人

苏州自古以来文化昌盛，人文荟萃。隋唐开科取士以来，自唐至清的近1300年间．科举仕进的，苏州辖区共出文状元45名，占全国的7．6％，其中，唐代有7名，宋代有4名，明代为8名，清代为26名(占清代114科状元的22．8％)，明代苏州府有进士437名，清代则有600名。至于封疆大吏、征战良将、地方官员、社会名流，有贡献于社稷的苏州人，或外地人有功苏地而为后人推崇的，清道光年间沧浪亭所立名贤祠，初建即列名贤像赞570名，后又续增名贤600余名。名贤祠几经兴废，民国30年(1941)重修后，尚存名贤像赞594名。

商末

泰伯、仲雍南奔吴地，教民农耕，三以天下让，号为至德，堪称吴地文化的开化之祖。

春秋时期

言偃（前506—前443），字子游，是孔子三千弟子中唯一的南方人，也是将北方儒家文化传播吴地的第一人，世称“南方夫子”。

孙武，齐景公时齐国贵族，因齐国内乱而奔吴。著就《兵法》十三篇，帮助吴王阖闾南服越国，西破强楚，争霸中原，号称“兵圣”。

三国

陆绩（187—219），字公纪，天文学家。一生成就除了著天文专著《浑天图》外，“二十四孝”故事中“怀橘遗亲”，为官卸任“载石表廉”，即廉石的故事，都堪为后人楷模。

两晋

陆机（261—303），字士衡，文学家。曾任平原内史，世称“陆平原”，与弟陆云并称“二陆”。20岁时写的《文赋》，是中国文学批评史上第一篇系统完整的文学论著。他的《平复帖》被誉为法帖之祖。

南北朝

张僧繇，梁天监至大同年间大画家。擅长人物及佛教画，所绘佛像，自成样式，有“张家样”之称，被雕塑者取作模范。亦精绘肖像，作风俗画，尤善画龙，曾有“画龙点睛，破壁飞去”的故事。僧繇作画，骨气奇伟，“六法”精备。用笔多依书法，有意到笔不到之妙。与顾恺之、陆探微、吴道子并称为中国古代画家“四祖”。

陆探微（？～约485），著名画家。画学东晋顾恺之法，画史上常与顾恺之并称“顾陆”。平生爱画古圣贤肖像，骨秀神清，严正生动。后人谓其画笔迹周密，劲利如锥刀刻划，号为“密体”。亦工绘蝉、雀、马、猴，及绘捣衣、荡舟、斗鸭等，被誉为中国古代“画中四祖”之一。

顾野王（519—581），字希冯，文字训诂学家。曾搜罗和考证古今文字的形体和训诂，著《玉篇》30卷，收字16917个，先以反切注音，再引群书，解释颇详，为中国现存最早的楷书字典，文字训诂学的重要著作。

唐

张 旭（658—747），字伯高，一字季明。著名书法家。能诗，长于七绝，与包融及贺知章、张若虚都有名当时，号称“吴中四友”。其书法以草书名世，所书“狂草”逸势奇状，潇洒豪放，连绵回绕，别具一格。人们尊为“草圣”。张旭嗜酒，常于大醉后呼叫狂走而后落笔，甚至以头发濡墨而书，酒醒后，自己都认为是神来之笔，不可能再写出第二幅，世称“张颠”。文宗时诏以李白诗歌、斐旻剑舞与张旭草书为“三绝”。

杨惠之，唐开元天宝年间（712～755）雕塑家。先学画，与吴道子同师张僧繇笔法，后专攻雕塑，成为天下第一雕塑手，与“画圣”吴道子齐名。时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之说。其塑像能抓住人物的外形与神情特征，生动传神，对后世塑像艺术影响甚大，被尊为“塑圣”。昆山慧聚寺大殿佛像、吴县角直保寺圣罗汉像相传出自其手。

韦应物（737—约791），唐代著名诗人，京兆万年（今陕西西安）人，一说洛阳人。贞元四年（788）秋，由左司马郎中任苏州刺史，在任3年，清正勤政，又能宾礼儒士，顾况、刘长卿、邱丹、秦系、皎然之辈，与之酬唱。其性高洁，以清德为唐人所重，号称“韦苏州”。其诗以写田园风物著名，语言简淡，得建安风韵。著有《韦苏州集》。

白居易（772—846），字乐天，晚号香山居士。宝历元年五月任苏州刺史，翌年九月因病离任。任苏州刺史时，勤政除弊，主持修筑苏州虎丘山塘河堤，使人“免于病涉，亦可以障流潦”，后人纪念他，与西湖之堤同称之为“白堤”。他离任苏州时，百姓啼哭相送，刘禹锡赠诗云：“姑苏十万户，皆作婴儿啼。”白居易文章精切，最长于诗，多至数千篇，在苏州时也有歌颂姑苏山水和友人酬唱的诗歌。

陆龟蒙（？—876），字鲁望，唐代长洲县人。隐居甫里（今吴中区角直镇），自号江湖散人、甫里先生，又号天随子，不喜与流俗交，虽造门不肯见。他生活清贫，一面亲自下田耕作，一面读书论撰不辍，史称“乐闻人学，讲论不倦”。他擅长诗文，与皮日休友善，互相唱和，同负盛名，人称“皮陆”。所作诗多写闲适隐居生活，写景咏物为多。所著《耒耜经》，是研究农业生产工具的重要文献。

宋

范仲淹（989—1052），字希文，著名的政治家、军事家、教育家、文学家。景佑元年（1034）知苏州时，大水成灾，他主持疏浚白茆等五河，导太湖水入江、海，解除了水患，保障了农业生产。他在苏州还创设郡学，成为苏州有学之始。范仲淹工诗词散文，善书法。文章阐述其政治主张，词多写塞上风光，风格较为明健。其《岳阳楼记》中名句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，凝聚了范仲淹毕生心志，成为激励后代志士仁人思想情操的著名格言。

范成大（1126—1193），字至能（一作致能），号北山居士，晚号石湖居士，著名诗人。乾道六年（1170），以起居郎假资政殿学士名义出使金，不畏强暴，敢与金主力争国权，终于不辱使命，全节而归，受到当时南宋朝野的称颂。晚年退居故里，在石湖筑“石湖草堂”。范成大工诗，与杨万里、陆游、尤袤齐名，合称“南宋四家”。其《田园四时杂兴》诗60首，描写农村风光和民生疾苦，尤为突出。他撰写的《吴郡志》是一部极有价值的苏州地方志乘。

明

高 启（1336—1374），字季迪，号槎轩，长洲县人。元末隐居吴淞青丘（今属吴中区角直），自号青丘子。与杨基、张羽、徐贲同以诗名，称“吴中四杰”，洪武五年（1372）苏州知府魏观以张士诚府重修府治，被谗受诛，高启曾为之作“上梁文”，而被腰斩于南京，年仅39岁。其诗作爽朗清逸，部分作品对民生疾苦有所反映。

况 钟（1383—1443），字伯律，号龙岗，别号如愚。江西靖安县人。宣德五年（1430）七月出任苏州知府。在巡抚周忱的支持和协助下，锐意改革，整顿吏治，削减高额田赋，减轻人民负担，兴修太湖水利，设置“济农仓”，清理历年积案，维护社会治安，发展教育，培养选拔人才等，苏州人民把他比作“青天”。况钟因丁忧、考满，三次离任时，苏州府先后有十三万五千余名群众联名上书，请求夺情起复和留任。明正统七年（1422）十二月卒于任上，享年60岁，“郡民罢市，如哭私亲，七邑绅耆人等俱奔赴哭奠。邻群苏、松、常、嘉、湖之民，赴吊者络绎弗绝”。

蒯 祥（1398—1481），字廷瑞，杰出建筑大师，北京明故宫设计者。吴县香山（今属胥口）人。出身木匠世家。父蒯福“能大营缮，永乐中为木工首”。永乐十五年（1417），蒯祥参加北京宫殿的设计和建筑，被任命为“营缮所丞”。正统年间（1436～1449）负责重建皇宫三大殿及文武诸司。天顺末年（1464），又主持规划建造裕陵。精尺度，擅长榫卯技术，被誉为“蒯鲁班”。

吴 宽（1435—1504），字原博，号匏庵，书法家，长洲县（今苏州）人。少时勤奋好学，“好古力学，至老不倦。”善诗文，为当时文章领袖；擅绘画，尤长书法。平生学宗苏轼，书法亦酷似东坡。好藏书，且多亲手抄录。故居在苏州城区乐桥西尚书里。其待人宽厚，讲人情，重友谊，常慷慨解囊救人之困。卒于任，赠太子太保，谥“文定”。

沈 周（1427—1509），字启南，号石田，晚号白石翁，著名书画家、诗人，“吴门画派”创始人。长洲相城人。擅画山水，初得法于父沈恒吉、伯父沈贞吉，兼师杜琼、赵同鲁；后学宋元，于董源、巨然、黄公望、吴镇、王蒙尤有心得，并能融会变化，自成风格。与其学生文徵明及唐寅、仇英，合称“明四家”，居其首。书法学黄庭坚，诗学白居易、苏轼、陆游。其诗、书、画，被时人视作“神品”，称之为“三绝”。

唐 寅（1470—1524），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等，著名书画家。少与张灵相善，学画于周臣；后结交沈周、文徵明、祝允明、徐祯卿等，切磋文艺。29岁中乡试第一，次年因牵涉科场舞弊案而被革黜入狱。后游历名山大川，致力绘画，卖画为生。生性不羁，常用“江南第一风流才子”印。后皈心佛教，自号“六如”。擅画山水，多取法南宋李唐、刘松年，兼学元人。工画人物、花鸟，与沈周、文徵明，仇英齐名画苑，被称作“明四家”，又善书法，和沈周、文徵明、祝允明、王宠同为明代中期的中兴书法家。诗初多秾丽，中年学刘禹锡、白居易，晚年不拘成格，与文徵明、祝允明、徐祯卿誉为“吴门四才子”。

王 鏊（1450—1524），字济之，号守溪，晚年又号拙叟。文学家，吴县东山陆巷人。明成化十年（1474）乡试，明年会试均第一，廷试第三名，授翰林院编修。王鏊秉性耿介，与宦官刘瑾势力斗争，与大学士李东扬力救被刘瑾加害几死的崔璿、姚祥、张玮、韩文、刘健、谢迁、杨一清、刘大夏等官员，得以免死。但终因刘瑾专横，祸流缙绅，自己力薄不能救，遂力求告归。辞官返里后，蛰居东山14年。其间廷臣交相荐举，终不再出。著有《姑苏志》、《震泽集》、《震泽长语纪闻》、《震泽编》、《守溪文集》等。嘉靖三年（1524）卒于家乡，墓表坊上镌有唐寅书“海内文章第一，山中宰相无双”对联。

祝允明（1460—1526），字希哲，自号枝山、枝指生，长洲县（今苏州）人。著名书法家。5岁能书径尺字，9岁能诗。稍长，博览群书，诗文有奇气，当众疾书，思若涌泉。青年时与文徵明、唐寅、徐祯卿等交游，世称“吴中四才子”。工书法，擅直、行、草、章；尤长草书，名动海内。王世贞《艺苑卮言》云：“天下书法归吾吴，而京兆允明为最。”有“明代草书第一人”之誉。

文徵明（1470—1559），初名壁，以字行，更字徵仲，号衡山，著名书法家，长洲（今苏州）人。少时学文于吴宽，学书法于李应祯，学画于沈周，并常与祝允明、唐寅、徐祯卿相切磋。工行、草书，有智永笔意，大字仿黄庭坚，尤精小楷，推为第一，亦能隶书。擅画山水，师法宋元，多写江南湖山庭园和文人悠闲生活，构图平稳，笔墨苍润秀雅。早年所作多细谨，中年较粗放，晚年粗细兼备。亦善花卉、兰竹、人物。亦能诗，宗白居易、苏轼。以诗、书、画“三绝”兼擅，驰誉艺苑，名满天下。沈周、唐寅死后，推为吴门画坛领袖。

魏良辅（1502—1583），字上泉、尚泉，太仓州人，昆曲“水磨腔”创始人。他早年习北曲，经过十年潜心研究，在原来流行吴中的南曲声腔基础上，研制成既保留南曲纡徐回环的特点，又兼收北曲雄健刚劲风格的新昆山腔，被后人誉为昆曲的“鼻祖”、“曲圣”。

冯梦龙（1574—1646），字犹龙，别署龙子犹、顾曲散人、墨憨斋主人等，著名文学家、戏曲家。长洲县（今苏州）人。少有才气，惜怀才不遇。冯梦龙才情跌宕，诗文丽藻，尤明经学。辑有话本集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》，世称“三言”。还编有民歌集《挂枝儿》、《山歌》，散曲集《太霞新奏》，笔记《古今谭概》等，并改写小说《平妖传》、《新列国志》。戏曲创作有传奇剧本《双雄记》曾修改汤显祖、李玉、袁于令等人作品多种，合称《墨憨斋定本传奇》。另外还著有《春秋衡库》、《春秋指月》、《别本春秋大全》、《智囊》、《智囊补》、《七乐斋集》、《情史》、《笑府》等上百卷。兄梦桂、弟梦熊皆有名，称“吴下三冯” 。

文震亨(1585—1645) ，字启美，长洲人。造园艺术家。文徵明之曾孙。其造园专著《长物志》12卷，阐发了独特的造园理论，认为园林必须内外配合，融合直接和间接的各种有关要素，方能形成综合之美。

李 玉（1591—1671；一说1596—1676），字玄玉，一作元玉，号苏门啸侣，又号一笠庵主人。吴县人。明末清初著名戏曲作家，为“吴县派”戏曲作家领袖。明亡后，专事剧本创作。与毕魏、朱素臣、张大复等相友善，研究曲调，从事戏剧创作，形成“吴县派”。作有传奇40余种，今存《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》、《清忠谱》、《麒麟阁》等18种，剧作为戏班所争演。又编订《北词广正谱》，是研究北曲曲律的重要著作。

金圣叹（1608—1661），本姓张，名采，字若采，后改姓金，名喟，明亡后改名人瑞，字圣叹。明末清初长洲（今苏州）人。明诸生。颖敏绝世，奇才横溢，为人倜傥高奇，俯视一切，生性不羁。好饮酒。能文善诗，绝意仕进。善衡文评书，议论发前人所未发。曾以《离骚》、《庄子》、《史记》、“杜诗”、《水浒》与《西厢记》合称“六才子书”，并对后两种进行批改。他将《水浒》七十回以后的情节全部删除，并续上他写的“梁山泊英雄惊噩梦”作为全书的结局。清顺治十八年（1661），金圣叹与一些秀才于顺治皇帝治丧期间，控告县官贪污仓粮，酷刑逼税杖毙乡民的罪行，遭巡抚朱国治镇压，逮捕诸生5人，金圣叹等又与一批群众哭于文庙，以示抗议，朱国治又以大不敬罪逮捕金圣叹等13人，是为“哭庙案”。

清

毛 晋（1599—1659），字子晋，号潜在，常熟人，著名出版家、藏书家。毛氏汲古阁前后收藏书籍8400余册，并聘请各方名士精心校勘出版，40多年时间里，毛晋刻书共600多种，为中国古代出版事业做出了重要贡献。流传下来的毛刻本，至今为学者珍视。

孙云球，字文玉，号泗滨。原籍吴江，迁居长洲。明末清初光学家。他除了研制出近视镜、老花镜外，还制成了显微镜等光学仪器，留给后人《镜史》1卷，对后世光学仪器和眼镜的制造技术的发展有独特的贡献。

叶 桂（1667—1746），字天士，号香岩，晚号上津老人，吴县人。著名医学家，中国温病学说主要创始人、奠基者。世居苏州阊门外下塘上津桥，世代业医。叶桂继承家学而博采众长，自成一家。著《温热论》，倡温病卫、气、营、血的辨证和治疗方法，为温病学说奠定了基础。其临床处方精简，用药配伍有独到见解。尤擅治奇经、脾、儿科等病，曾有“天医星”之誉。与薛生白、缪遵义合称“吴中三名医”。

毛宗岗，康熙年间长洲县人，字序始，号子庵，清初小说评点家（批评家）。其父毛纶，字德音，晚更号声山，有文才，曾评论过《琵琶记》、《三国演义》，称《琵琶记》为“第七才子书”。毛纶晚年双目失明，毛宗岗继承父业，评刻《三国演义》。毛氏父子对罗贯中原本重新加以修订，整顿四月，修订文辞，削除论赞，增删琐事，改换诗文，使之更加紧凑畅达，成为至今流传的120回本，为小说流传及价值的揭示作出了贡献。

王周士，元和人，清评弹艺人，善说《白蛇传》、《游龙传》。乾隆南巡时，奉召至御前弹唱，赐以七晶小京官之冠，并随驾回京，在南府中供奉，以说书游公卿大夫间，名著京华。病乞归乡后，在苏州创建光裕公所(后称光裕社)。

惠 栋（1679—1758），字定宇，号松崖，人称“小红豆先生”，著名经学家。原籍吴县东渚，后迁居苏州城区元和县境，故又作元和（今苏州市）人。祖父惠周惕，本名恕，字元龙，故居在东渚砚溪，故自号砚溪。后徙苏州葑门冷香溪侧，宅有红豆树，故又号红豆老人。父惠士奇（1671—1741），字仲儒，一字天牧，号半农，人称“红豆先生”。惠栋传祖、父之学，搜集汉儒经说，加以编辑考订，评赡博识，集“吴派”经学之大成，为“吴派”经学的奠基者与领袖。

沈德潜（1673—1769），字确士，号归愚，著名诗人、诗歌批评家。长洲县（今苏州市）人。初学诗于吴江叶燮。中年以前授徒为生，并以诗名。曾筑屋居木渎山塘街，著书作述，后归居苏州城区。曾为乾隆帝校《御制诗集》，深受赏识，称为“江南老名士”。其论诗主“格调说”，拘于“温柔敦厚”的诗教。其诗多歌功颂德之作，少数篇章也对民间疾苦有所反映。其诗学深邃，曾选编《古诗源》、《唐诗别裁集》、《明诗别裁集》，辨析源流，指出名家得失，为研究古代诗歌发展的重要著作。

薛 雪（1681—1770），字生白，号一瓢，晚号牧牛老叟，著名医学家。吴县人早年学诗于吴江叶燮，博学多才，不求闻达。善诗，工画。尤精于医，长于温病，与叶天士齐名，为温病大家。临诊多奇验，治学不拘成说。其《湿热论》系探索研究湿热病之力作，条分缕析，深切详明，与叶天士《温热论》齐名，堪称阐发湿热、温热病的姊妹篇。

吴大澄（1835—1902），字清卿，号恒轩，又号愙斋，清末学者，书画家、金石学家、古文学学家。吴县人。善书画，工篆书，精于金石学与古文字学。著《古籀补》、《古玉图考》、《字说》、《权衡度量实验考》、《恒轩所见所藏吉金录》、《愙斋诗文集》等。

俞樾（1821—1907），字荫甫，号曲园，浙江德清人，后寓居苏州。著名学者。以小学（文字、音韵、训诂学）、古文经学，诸子学见长。所著《群经平议》、《诸子平议》、《古书疑义举例》三书，正句读，审字义，通古文假借，校正误文，发明古义，为士林所推重。又擅长诗词，旁及小说、戏曲；亦工书法，尤长篆隶。其书张继《枫桥夜泊》诗碑，为其86岁病逝前4月所书，雄浑刚健，被奉为翰墨之宝。

沈 寿（1874—1921）女，初名云芝，字雪君，后名寿，晚署雪宧。杰出的苏绣艺术大师。同治十三年八月十三日（1974.9.23）生于苏州。自幼受家庭熏陶，学刺绣。8岁绣制“鹦鹉图”即显露了她的艺术才智，得到亲友们的称赞。光绪十九年与余觉结婚。余能诗善画，夫妻画绣相辅。沈精心绣事，创造出近10种新的针法。其绣品押印题识，署“天香阁”三字，为士夫争相购藏。宣统二年（1910）绣制的《意大利王后爱丽娜像》在南京举办的南洋劝业会上获一等奖。民国4年，沈寿借鉴油画稿所绣的《耶稣像》在美国旧金山巴拿马万国博览会上获一等大奖。

顾颉刚 (1893—1980) 名诵坤，字铭坚，号颉刚，著名历史学家。吴县(苏州)人。早年就读于长元吴高等小学堂，苏州公立第一中学堂，民国9年(1920)毕业于北京大学。20年代，他提出了有名的“层累地造成的古史观”，编纂出版了《古史辨》，轰动了整个史学界。先后主持《资治通鉴》和《二十四史》的校点工作，为整理出版这两部中华民族的历史巨著作出了重要贡献。

叶圣陶（1894—1988），名绍钧，字圣陶，著名教育家、作家、出版家、社会活动家。毕业于草桥中学，先后在苏州干将坊言子小学、角直吴县县立第五高等小学任教，曾任上海商务印书馆、开明书店编辑，出版有童话集《稻草人》、《古代英雄的石像》、《鸟语兽言》，短篇小说集《膈膜》、《水灾》、《线下》、《城中》、《未厌集》、《圣陶短篇小说集》，长篇小说《倪焕之》，散文小说集《脚步集》、《未厌居习作》、《四三集》、《邻居》等，以及《十三经索引》，与夏丐尊合著《文心》、《文章例话》等。

颜文梁（1893—1988），字栋臣，吴县（苏州）人。著名美术教育家、油画家。自小随父学画，曾任振华女中、吴江中学、太仓省立四中、苏州第二女师、苏州第一师范图画教员。民国11年与胡粹中，朱士杰等人创办苏州美术专科学校，任校长。后赴法国，入巴黎高等美术学校留学。回国，仍任美专校长，并兼任南京中央大学艺术系代主任、浙江之江大学、上海幼稚师范专科学校教授。一生为弘扬中华文化，开创美术教育事业作出了很大的贡献。

5. 推荐几位擅长画花/静物的油画家把！谢谢

较早来到新西兰的画家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄尔也是较早遍游新西兰的艺术家。他曾在新南威尔
士定居了一段时间，1827～1828年又来到了新西兰的北
部。他的风景画和以毛利人为模特儿所作的习作，技巧
平乏，但十分合乎习俗，具有较高的历史价值。19世纪
的英国移民们带来了英国美术的光辉。移民中有许多有
才能的业余画家,他们多用水彩作画,旨趣十分古朴。在
风景画中，一些关于毛利人生活的作品，可以传达出真
实的情感，淡淡的乡愁和对新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的总督，也是一个绅士风度的
业余画家，画有大量有关他生活的素描和一些精美的水
彩画。W.斯温森画了一系列感受性强的风景和丛林习作，
经常强调人在大自然之前显得卑微的寓意。J.金德的水
彩画，把脑海中所影印的平淡、井然有序的英国风景移
植到殖民地的风景之中。值得注意的是开始接受本土艺
术传统的画家J.A.吉尔菲兰和C.希菲。吉尔菲兰的素描
册(现藏达尼丁的霍肯图书馆)十分出色，其中插图异常
生动。他们对毛利人美术传统的发现，拓宽了作品的领
域，为自己艺术灌注了新的生命力。吉尔菲兰以毛利人
为模特儿连续画了各种不同姿态的素描，精心之作《一
个土人村庄的内景》反映了封闭、群居，但充满活力的
毛利人社会。希菲也画毛利人，他是新西兰风景优秀的
阐释者，最有观察力的人之一。他画新西兰，不只把它
视为一个广阔和空旷的国土，而是力图描绘出它的独特
性。可惜吉尔菲兰和希菲没有发展传统，也没有留下追
随者。19世纪后期的一些业余画家，用英国浪漫主义风
格来表现新西兰，出色地解决了前人在风景画中没有解
决的技巧问题。他们利用闲暇时间作旅行写生，不知疲
倦地寻找风景区和大自然雄伟的奇观。由于他们洞察了
新西兰风景的内在构造，他们的风景画，色彩柔和谐美、
生动自然，给人深刻的印象。
19世纪后半叶，美术机构和美术学院的建立，定期
举办美术展览会，艺术家地位的提高，使得职业画家的
生存成为可能。职业画家最早并非出生于新西兰。19世
纪90年代前期，3名欧洲有经验的画家来到了新西兰,P.
van der韦尔登定居在克赖斯特彻奇,J.奈恩定居在惠灵
顿，G.P.纳利在达尼丁教了一阵书后，移往奥克兰。他
们全是职业画家，并且多才多艺。他们带给新西兰令人
兴奋的新颖风格，新西兰也带给他们异域的美，从而形
成了新的传统。纳利以肖像画著名，韦尔登擅长荷兰风
格的风俗画和风景画，奈恩则表现出类似于印象主义早
期风格的田园景致和肖像画。他们的作品十分逼真，对
新西兰美术产生了深刻的影响，促进了新西兰19世纪末
美术的发展。
20世纪初新西兰的美术变得更加丰富和多样化。新
西兰的画家逐渐走向成熟，其中，A.W.沃尔森继续用水
彩制作传统的风景画、海景和当地的灌木丛。M.O.斯托
达特作为一名风景画家和静物画家在基督堂市享有崇高
的声誉。R.麦克尔泰尔和O.莫顿的艺术对大都市产生过
震动。一位名叫F.霍金斯的女画家，精通各门画种，多
才多艺，被誉为“传统主义者、现代主义者、新西兰民
族主义者”，是新西兰殖民地时期绘画中最杰出的代表。
1952年，新西兰政府任命一名专职教授，管理奥克
兰美术馆，并采取了一系列有力的政策推动美术事业。
1963年以英国为模式建立了伊丽莎白二世艺术委员会，
编纂了政府对视觉美术和有关活动的纲领性文献，还规
定了国家资助艺术事业的标准。一批有成就的画家开始
涌现出来。T.A.麦科马克虽没出水彩画的范围，但他的
风景画和花卉画却受到人们的称赞。J.威克斯是一位粗
犷、喜爱冒险的艺术家，他旅欧归来，广泛地与艺术鉴
赏界为伍，在最令人喜欢的静物画和风景画中作出了突
出的贡献。油画家M.T.伍拉斯顿和C.麦卡恩毅然地打破
风景画和人物画中一般的陈规，经常在宽大的尺幅上作
画，追求独立的线条。因为上述 4人几乎在新西兰渡过
了一生，作为酬谢他们艺术的成就，政府曾为他们举办
艺术回顾展。在更年轻的一代人中，值得提及的是成长
中、相当数量的毛利人画家，他们的艺术也应归于本土
艺术的发展。

6. 我是油画初学者，想找一些好看的花卉临摹，希望各位前辈推荐一些好的网站或者是书籍,小弟在此拜谢了！

临摹花卉我确实不知道谁的好，
临摹凡高和莫奈的吧
他们的色彩感觉很好，比较适合回初学者临摹。答
你可以去专卖店买书临摹
也可以去书店借书回去临摹
花卉比较适合国画
当代有个女艺术家的油画有很多的花
她的颜色一般的人调不出来
所以不建议你去临摹学习

7. 文艺复兴前或者文艺复兴时期，有画过花卉比较著名的油画家吗 请告诉我画家和画的名字，谢谢。

15世纪到19世纪中叶的油画。特点：无论画面大小，都有一种很完美的情境。

（一） 文艺复兴时期油画

1、 乔托：意大利油画是欧洲油画发展的先声，文艺复兴初期的著名画家乔托，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。

2、 波堤切利：在线条、色彩、造型等方面的表现更为丰富，人物思想感情表现得更加细致，作品情绪性更加强了，更注重科学的比例、透视和空间关系，造型极其优美，象音乐一样。

3、 米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔：将油画推进到高峰。写实体系更加完善，美和力感更强了。

米开朗琪罗：他的壁画，表现了非常丰富的人间世界，体现了文艺复兴时期充满着的矛盾与斗争。

达·芬奇 ：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使人感受到时代的气息、人文主义的气息。

拉斐尔：《西斯廷圣母》等圣母画像，表达了人文主义精神对人的外在、内在美、对人的尊严、对人的和谐的歌颂。

比较于南欧和谐与优美的风格，北欧的绘画更注重实在的、具体的客观世界的刻画，有很强的地方特色，对人物描写更注重性格。如尼得兰（现在的比利时）画家勃鲁盖尔等，虽也描写宗教题材，但处理成世俗的，农民般的生活场景。

（二）17、18世纪油画

表现人生、表现社会，内容更加深刻了，表现形式、艺术语言更加丰富了。

重要代表人物如：

佛兰德斯（今法国东北部和比利时西南部）画家鲁本斯，《抢劫留基伯的女儿们》（文字教材42页）；

荷兰画家伦勃朗；（教材43页）

西班牙画家委拉斯开兹；（教材43页）

法国画家达维特。（教材43页）

（三）19世纪70年代以前（18世纪）的油画，欧洲进入近代史阶段，尤其是启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，也成为欧洲美术的中心。这一时期油画题材扩展了，思想内容丰富了、深刻了，艺术语言也较以前有了更大发展。著名画家与作品有：

法国新古典主义画家达维特：《马拉之死》

法国浪漫主义画派代表德拉克洛瓦：《自由神领导人民》

法国批判现实主义画派代表库尔贝：描写工人生活《画室》；米勒：描写农民生活《拾穗者》。

印象派油画：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44页）

描写现实的画家列宾《伏尔加河纤夫》。（教材44页）

西方现代油画包含两个主要方面：
在写实油画中体现现代人的感觉，给古典写实赋予新的精神内涵；
背离传统，背离写实的前卫性探索。
主要特征：
主要表现内心世界；
将某种形式因素抽取出来向极端发展；
突显多样化的、个性的美感，甚至有表现"丑"的；
以独特的艺术观念支配绘画，流派彼起此落。
古典向现代画过渡时期代表人物荷兰画家凡·高、立体主义画派代表人物西班牙画家毕加索、抽象派代表人物俄国画家康定斯基。

8. 江都有那些名人

郭东坡， 江都市宜陵镇沙王村人，1937年8月出生于一个贫苦的农民家庭，1952年从乡村小学考上扬州中学，1958年以优异成绩考取了北京外贸学院国际贸易系(现对外经济贸易大学)。郭东坡毕业后留校工作。曾任中国国际贸易促进会副会长、中国国际商会副会长、新华社澳门分社社长、澳门基本法起草委员会副主任委员。1995年5月任中国国际贸易促进委员会会长、中国国际商会会长。1997年7月任国务院侨务办公室主任。为第七届全国政协委员，第八届全国政协常委，中国共产党第十四届中央委员会候补委员，第十五届中央委员。

刘力上，江都市邵伯镇人，1916年7月生，国画大师，中国美术家协会会员、中国书画函授大学教授。原在北京中央工艺美术学院任教，现任北京中国画研究会副会长，北京工笔重彩画会顾问。
刘力上，早年在家乡上私塾，后到上海拜为国画大师张大千的入室弟子。随张大千先生学习人物画、山水画。抗日战争爆发后，刘力上赴武汉投笔从戎，参加抗日大军，转战陕西、河南、湖北、湖南、广西，在南宁会战时部队被打散。经历了四年军旅生涯后，刘力上去四川探亲，与老师张大千重逢。在老师抗战不分前方后方，重要的是爱国报国，弘扬民族艺术亦是爱国表现的思想启发下，又随师辗转至敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、天水麦积山等地临壁画，孜孜不倦地研究古代绘画艺术，继承祖国优秀艺术传统，画技迅速提高。40年代中期初露画坛，擅长山水、人物、花卉，对重彩技艺有较深研究。新中国成立后任川西文联美术协会国画组组长，1953年调北京中国美术研究学院任教，传授我国传统技法——重彩。1957年与其他10名画家合作的《岱山旭日》巨幅山水，作为国家礼品由毛泽东主席率领的中共代表团带往前苏联，赠给苏共中央。1983年刘力上与夫人俞致贞合作的巨幅景屏《荷塘清趣》被陈列于中南海紫光阁接待厅。刘力上多次参加国际画展，许多作品在日本、印度、法国、荷兰、美国、加拿大等国及香港、澳门地区展出。1986年北京朝阳出版社出版的《美术技法画库》的第一部分“花卉”为刘力上与俞致贞的共同绘画。

毛如柏，1938年5月生，江都邵伯人。中共宁夏回族自治区委员会书记。
1956年入南京大学气象系学习。1959年11月加入中国共产党。1961年毕业后在西藏自治区气象局科研所工作。1965年2月后任西藏自治区委“四清”工作队副队长、队长，西藏自治区气象局预报组组长、政工科科长、政治处主任，拉萨市气象台台长，西藏自治区气象局副局长，局长。1984年12月起任中共西藏自治区委员会副书记、西藏自治区常务副主任。1993年4月任建设部副部长。1997年8月起任中共宁夏回族自治区委员会书记。中共第十五届中央委员。

吴大观，江都市人，1916年11月生，大学文化，研究员，中国航空工业总公司科技委常委。
1937年吴大观毕业于江苏省扬州中学，1942年毕业于昆明西南联大航空系。1944年到1947年赴美国莱康明发动机厂及普惠航空发动机公司学习。解放后先后担任沈阳航空发动机研究所副所长、沈阳黎明发动机公司（410厂）总工程师、西安航空发动机厂副厂长；北京航空航天大学、南京航空航天大学、西北工业大学兼职教授；中国工程热物理学会荣誉理事、中国航空学会动力分会专家会员、美国航空航天学会会员；第三届全国人大代表，第五、六、七届全国政协委员。
吴大观是中华人民共和国成立初期，航空工业创始人之一，50年代中期组织成立中国第一个航空发动机设计机构，领导研制中国第一型喷气教练机用喷气发动机（喷发——1A型），参与领导研制涡扇——5、涡扇——6等航空发动机，参与研制涡扇——9发动机总装、试车并赴英考核试验。80年代初主编英国罗罗公司斯贝MK202发动机设计资料，编著《涡轮风扇发动机及其系统的性能研究》，主编《涡喷发动机试车中的性能研究与故障分析》，主编斯贝发动机赴英高空台试验、部件强度考核试验结果技术资料，组织编写国军标：涡喷、涡扇及涡桨、涡轴发动机两册通用规范（GTB—241—87，GJB—242—87）。90年代组织编写《发动机结构完整性大纲》、《航空涡喷、涡扇发动机结构设计准则研究报告》等航空发动机的基础标准和规范。先后发表航空发动机研制、经验、教训等论文40多篇。1990年获国家级第一批有突出贡献的专家称号，1992年评为航空航天部有突出贡献的专家，1993年被国家人事部定为不离退休的专家。

肖峰，江都市麾村镇野田村人，1932年2月生，教授，油画家，艺术教育家，原任中国美术学院院长。
肖峰1943年参加革命， 在新四军从事文艺工作。 1950年入国立艺专(浙江美术学院前身)学习，1954年到苏联列宁格勒列宾美术学院学习油画，毕业并获艺术家称号。回国后在浙江美术学院执教，并兼任油画系的领导。1973年调上海画院从事专职创作，同时担任油画、雕塑创作室领导工作。1982年调回浙江美术学院(现中国美术学院)，后任院长。
肖峰长期从事艺术教育与艺术的领导工作，培养了许多人才，为艺术教育和浙江美院的建设与改革作出了显著的贡献。其代表作品：油画《辞江南》(藏苏联列宾美术学院)、《六三罢工》(藏中国革命博物馆)、《创业的年代》(藏浙江美术学院)、《战斗在罗霄山上》(合作，藏新四军纪念馆)、《乘胜前进》(藏中国军事博物馆)、《拂晓》(合作，藏中国美术馆)。出版物有《肖峰、宋韧油画选》画集和《谈艺论美》、《论油画技法》等文集。在国内外几十种学术刊物、报纸、杂志发表论文近100篇。作品先后在苏、美、日、法、新加坡、香港、台湾等国家和地区展出，在国内各地举办过联展，参加数十次全国性及地方性美术展览，并多次获奖。其油画作品多取材于亲身经历与感受，善写人物、风景、历史画。其画风意境深遂而隽秀，优美抒情，色彩浓郁高雅，用笔流畅而富有生气，精工善写，尤以银灰色调见长，别具一格。善于将中国画的写意手法西方油画丰富色调和谐地结合在一起。1994年被授予法国科学文化有突出贡献奖章。享受国家特殊津贴。现任浙江省文联副主席、中国美术家协会副主席、浙江美术家协会主席、中国油画学会副会长、中国艺术教育促进会副会长、国家艺教委员、全国政协委员、中国美术报社社长。

肖峰，江都市麾村镇野田村人，1932年2月生，教授，油画家，艺术教育家，原任中国美术学院院长。
肖峰1943年参加革命， 在新四军从事文艺工作。 1950年入国立艺专(浙江美术学院前身)学习，1954年到苏联列宁格勒列宾美术学院学习油画，毕业并获艺术家称号。回国后在浙江美术学院执教，并兼任油画系的领导。1973年调上海画院从事专职创作，同时担任油画、雕塑创作室领导工作。1982年调回浙江美术学院(现中国美术学院)，后任院长。
肖峰长期从事艺术教育与艺术的领导工作，培养了许多人才，为艺术教育和浙江美院的建设与改革作出了显著的贡献。其代表作品：油画《辞江南》(藏苏联列宾美术学院)、《六三罢工》(藏中国革命博物馆)、《创业的年代》(藏浙江美术学院)、《战斗在罗霄山上》(合作，藏新四军纪念馆)、《乘胜前进》(藏中国军事博物馆)、《拂晓》(合作，藏中国美术馆)。出版物有《肖峰、宋韧油画选》画集和《谈艺论美》、《论油画技法》等文集。在国内外几十种学术刊物、报纸、杂志发表论文近100篇。作品先后在苏、美、日、法、新加坡、香港、台湾等国家和地区展出，在国内各地举办过联展，参加数十次全国性及地方性美术展览，并多次获奖。其油画作品多取材于亲身经历与感受，善写人物、风景、历史画。其画风意境深遂而隽秀，优美抒情，色彩浓郁高雅，用笔流畅而富有生气，精工善写，尤以银灰色调见长，别具一格。善于将中国画的写意手法西方油画丰富色调和谐地结合在一起。1994年被授予法国科学文化有突出贡献奖章。享受国家特殊津贴。现任浙江省文联副主席、中国美术家协会副主席、浙江美术家协会主席、中国油画学会副会长、中国艺术教育促进会副会长、国家艺教委员、全国政协委员、中国美术报社社长。

9. 洪浩昌的人物概述

洪浩昌1973年生于云南昭通，自幼酷爱绘画，并于94年在昭通首次举办了个人画展，获得文化界好评。山鹰注定是要飞出去的，他不甘被埋没于偏僻大山之中，1996年考取了中国美术学院，在草长莺飞、杏花春雨的江南，洪浩昌如鱼得水。中国美术学院，历来以思想解放、创作自由闻名于世，凭借他对艺术非凡的领悟能力，以及学院艺术文化的滋养，江南美景的陶冶，使他形成了独具特色的风格，他的自然风景画融合了西式油画和中国山水画的长处，兼有油画写实的逼真性和国画的神韵。 洪浩昌是七零后中国油画民族化的重要代表性艺术家，作品具有浓厚的“东方、东亚情结”。六百余幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、意大利、新加坡、香港、台湾等国内外艺术博物馆、画廊、私人收藏。近百家电视台、电台、平面媒体做过新闻、专题报道。
2002年，洪浩昌以具有划时代意义的油画——《园林组画》而成为中国艺术界巅峰人物，引起极大轰动，至今余韵不绝，越来越多的人开始对他的作品关注。他的山水间系列、花卉系列作品，其明艳而丰富的色彩让你体会到身临其境的审美享受的同时，也可以展开无穷的想象。他的每一幅画都像一首优美的山水田园诗。他把中国的文化传统与西方艺术的优点巧妙结合，给人耳目一新之感，也开辟了绘画艺术的新境界。