名家油画花卉

❶ 中国有幅油画:主题是一个女孩子捧着花瓶得，哪位高人知道这幅话叫什么名字是哪位大师画的

当代著名画家谢楚余画的<<陶>>

❷ 世界著名油画玫瑰花的资料

《玫瑰花》是荷兰画家文森特·梵高创作的一幅油画。

这幅《玫瑰》中流动的绿色更像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。也许梵高用画笔表达的是自己的生命状态——“孤独地张扬生命力的倔强，冷笑一切凡间的艳俗。”

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玫瑰花的意境：

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。

这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。

此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。

❸ 常玉，大道至简，一位被埋藏了50年的世界级绘画大家

文·段宏刚

1966年8月12日，在位于塞纳河左岸巴黎蒙帕纳斯区的一所简陋公寓里，人们发现一名长着东方面孔的画家不幸离世。没有人知道他叫什么名字，他太平常了，在艺术中心大巴黎，像他这样默默无闻的艺术家太多了。

后来，人们才得知，他是因为煤气泄漏中毒而亡，名字叫常玉，卒年66岁，来自中国四川南充。由于举目无亲，他被潦草地安葬在巴黎郊区的贫民墓地里。

跟那个时代许多热血青年一样，常玉（1900年——1966年）是在20岁时怀揣着梦想，以“勤工俭学”的方式，漂洋过海来到巴黎构建自己的艺术梦想。

跟他一同来的从事艺术的热血青年还有徐悲鸿、林风眠等人。算起来，他在异国他乡奋斗了40余年，但到去世时，比起后两人，他跟他们的差距太大了，他们早已成名，在国内外享有盛誉，而他依然是画坛的无名小卒，连去世都显得那样无足轻重。

然而，半个多世纪后，他却像一座奇峰平地而起，并直插云霄。在2019年10月5日苏富比的一场拍卖会上，他的绝笔之作《曲腿裸女》以1.98亿港元成交，仅仅一个多月后，在另一场拍卖会上，他的名作《五裸女》最终以3亿港元成交，再次刷新了人们对他的认知。

他的画增值太快了，简直比印钞机还厉害，为什么当初不多“捡漏”他的画呢？ 这是许多收藏家面对常玉的画作屡屡拍出天价后，发出的由衷的感慨。

实际上，常玉的画作从“白菜价”到天价，只不过经历了30多年。

在20世纪80年代，常玉的画作不过几千到几万法郎，收藏者寥寥无几。如果时间再往前推进，在常玉刚去世时，他的画对人们来说就像是烫手山芋，人人都想抛售而快之，一幅画被标价几法郎到100法郎，人们也嫌贵，收藏时还要挑三拣四。

毕竟，那时的常玉，从名气、学术地位，再到师承关系，他什么也没有。

跟徐悲鸿、林风眠等画家进入法国的著名美术学院，并拜师在名家门下学习不同，常玉没有进入任何美术院校进行深造，他在特立独行的性格的驱使下，完全是通过自学来实现自己的艺术梦想。

当然，并不是常玉上不起学，相反，那时的常玉，是十足的阔少，他的父亲和兄长都是富商，家里积攒的财富几代人也花不完。他喜欢自由，不喜欢被学校和老师所约束。他也不需要靠卖画来维持生计，家里每月给他的资助足够他衣食无忧了。

他此时喜欢做的事情就是，每天背着画夹，在欧洲各大城市游荡，用一双东方人的目光来审视西方人的生活，并努力地融入西方人的生活方式。

因为在他的思想意识和艺术观念里，油画是西方的文化产物，是西方人的生活情趣的自然流露，如果不去入乡随俗，经历西方人的生活方式，即使能创作出油画，也不过是拾人牙慧。他反对 “形式主义” 的油画，这是他跟当时旅欧画家的最大的不同之处。

理想固然很丰满，但是，这个丰满理想仅仅在10几年后就破碎了。

在1933年，常玉的大哥因病去世，家里的经济状况急转直下，再也没有能力继续资助他。

常玉由于具有文人的清高孤傲，不善经商，不懂人情世故，也没有其它技能，除过画画，他做什么都做不成。自此，他陷入了长达30多年的贫苦生活，直至去世。

50岁之后，是常玉落魄生活的开始，他甚至到了“乞讨”的地步。他是这样“乞讨”的：买来一块打折的干面包，坐在露天咖啡馆里，一边啃面包一边盯着身边的顾客，用国画大写意式的笔法，几分钟内画好一幅肖像画，然后，把肖像画伸到顾客眼前，死皮赖脸地给人家讨要几个法郎。大多数顾客出于同情心，接收完他的画，还是会赏给他几个法郎。

不过，对待绘画，常玉永远是一名狂热的信徒，他只要不被饿死，就永远不会停下手中的画笔。由于在创作上非常勤奋，常玉一生留下了数百幅绘画作品，包括油画、水彩、水墨、素描等各种类型。

常玉去世时，由于没有任何名气，收藏有他画的人担心他的画会烂在手里而一文不值，于是，每当巴黎举办拍卖会，人们都会送拍，把他的画像废纸一样往出扔。

巴黎东方画廊和西尔德画廊看到常玉的画作个人风格非常鲜明，并且在市场上的存量很多，于是，就在自家画廊为常玉举办了两次画展，同时邀请了许多收藏家、媒体人、艺术经纪人、艺术爱好者前来参观。

正是这样的操作，常玉的影响力在欧洲逐渐扩大。

再到后来，常玉被冠以 “东方莫迪里阿尼” ，一举成为世界级大画家。

回过头来，我们再审视常玉的画，他最被人们称道的，最具有学术价值的，无疑是油画。

为什么说常玉的油画具有学术价值？

如果了解20世纪世界美术史，就对这个问题不会陌生。

常玉出生在1900年，在他出生的年代，正是古典油画日落西山的时候，现代油画理念已经强势抬头。经过野兽派，表现主义等现代油画理念的熏染，在20世纪20年代，也就是常玉去法国游学之际，现代油画已经朝气蓬勃地发展起来。

常玉的艺术思维和创作理念紧紧跟随世界潮流，跟西方现代绘画理念完全保持同步。因此，即使我们以现代的眼光来看，他的作品依然很新潮，不但在视觉张力上很突出，在艺术理念层面也非常超前，他对艺术的认知，领先同时代国内油画家足足有几十年。

完全可以说，常玉是一位具有十足的探索精神的艺术家。

他最被人称道的作品是女性人体与动物花卉。他笔下的女性人体，通常以洗练的线条勾勒成肥硕而丰满的形象，具有一种原始的、野性的、真实的美，这些女性大多面目模糊，看不清表情，但从她们夸张的肢体语言可以看出，她们有一种高冷姿态，对世界充满了不屑一顾，这多像常玉内心的独白。

在表现形式上，常玉成功地打破了国画和油画之间的界限，善于用国画的思维，即“大道至简”的方式来创作油画，给油画赋予国画的意境。同时，他的水墨画在形式感上又大胆吸收油画的元素，有效扩展了水墨画的表现风格。

艺术理念十分超前的常玉，就像是一名孤独的行者，很难得到众人的理解，就像梵高当年那样，因为不被理解，所以，没有画廊愿意包装他们，把他们的作品推向市场，导致他们的生活一直处在穷困潦倒之中，生前一直默默无闻，死后才大放异彩。这对那些依靠收藏他们作品赚得盆满钵满的收藏家和投机者，又是怎样的一种讽刺？

❹ 请问各位大师 这幅油画画的怎么样这是画的什么花卉落款是谁谢谢！

一般了，看时间像是八几年的，浓浓的苏风，但用笔感觉不太利索。颜色从照片上来看，不怎么样。
落款没看出来。

❺ 孙洪敏的油画花花世界讲述的是什么意境。 有什么生肖呢请大师指点~

孙洪敏的这花，富有朝气简约而富于色感；功夫下在色调上而不十分注重造型；一反孙洪敏严谨造型的技巧风格，像是脱掉了厚重的冬装换上轻便的的夏装，色彩艳丽，青春气息扑面而来。如果以生肖来看，更像是三月草地上的兔子，清新脱俗。

❻ 太仓有哪些名人

太仓名人有吴晓邦、朱屺瞻、唐文治、蒋天流、邵滨孙、乐于泓、徐国栋、朱屹瞻、顾阿桃、傅焕光等。具体介绍以下几位：

1、吴晓邦

吴晓邦（1906年12月18日—1995年7月8日），出生于江苏太仓，卒于北京，中国舞蹈家，代表作有《丑表功》、《思凡》、《饥火》、《罂粟花》和《虎爷》等。吴晓邦是20世纪中国新舞蹈艺术的开拓者，播火人。

2、朱屺瞻

朱屺瞻（1892年5月27日-1996年4月20日），男，汉族，江苏太仓人，1892年生，八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，五十年代后主攻中国画，擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。生前曾任上海美术专科学校教授、上海新华艺术专科学校绘画研究所主任等职。

3、唐文治

唐文治（1865—1954），字颖侯，号蔚芝，晚号茹经，清同治四年 (1865年) 十月十六日生于江苏太仓，民国元年(1912 年) 定居无锡。著名教育家、工学先驱、国学大师。

4、邵滨孙

邵滨孙，原名念兹（1919—2007.8.4）江苏太仓人，著名沪剧表演艺术家，中国共产党党员，中国民主同盟盟员，上海市第五、第六届政协委员，国家一级演员，上海沪剧院原副院长、艺术顾问，中国剧协第四届理事。

5、乐于泓

乐于泓（1908-1992），祖籍江苏省太仓县，原名陆于泓，字仲陶，解放战争时期他担任过豫苏皖边区党委宣传部长，十八军宣传部长。

1952年，乐于泓担任西藏工委办公室主任、宣传部部长和新华社西藏分社社长等职。经他记录整理的周恩来、叶剑英的讲话，成为中共党史中一份难得的珍贵史料。

❼ 油画大师们笔下的花花世界，哪一幅惊艳到了你

梵高笔下的花

梵高是荷兰后印象派画家，在早期的时候他的画风以灰暗色系为主，后在二十七岁到达巴黎后，他的画风逐渐融入了鲜艳的色彩。他一生创造了多幅关于花朵的画作，除去被世人熟知的向日葵外，他笔下还曾出现过多种其他花朵，如在1889年五月的时候，他在圣雷米精神病院画了大量院内的紫色鸢尾，在这幅画中不仅看到花朵的鲜丽，更能让作为读者的我们感受到那隐藏在背后的忧伤与孤独，可见在某种程度上这幅画是梵高当时的内心写照。现在这幅画被收藏于洛杉矶盖兹美术馆，无论是线条还是局部细节都值得细细品味。

❽ 你还知道哪些艺术大师和他们的作品

文森特梵高<<向日葵>> 列奥纳多·达·芬奇画作 《蒙娜丽莎》克劳德·莫奈法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。作品《印象·日出》《卢昂大教堂》《维特尼附近的罂粟花田》保罗·高更<<布列塔尼的猪倌 >> <<雅各与天使搏斗>> .罗中立<<父亲>>

❾ 求一幅国外花卉静物油画的名字和作者

作者：Jan Frans Van Dael
作品名称：静物:玻璃瓶中玫瑰 - still life of roses in a glass vase
作品尺寸：37x46.5
作品年代：
作品材质：回油画 oil on panel
此画家的作品基本都是答花卉静物

❿ 画家曹卫星高贵典雅牡丹情

画家曹卫星高贵典雅牡丹情

作者/张敏

       牡丹，美艳端庄，国色天香。在中国的传统文化中，牡丹雍容富贵的气质象征着繁荣兴旺，深受大众的喜爱，国画写意牡丹有着十分丰富的表现形式，也是近代画家热衷于追逐的原因之一。

      安徽省美术家协会会员、蚌埠市油画学会会员曹卫星二十年如一日坚持牡丹画的探索创作，他的大写意或写实牡丹画，笔法独特，大气奔放，艳而不俗，彰显了牡丹高贵典雅雍容华贵的气质。在当地艺术界都亲切称呼他为“曹牡丹”

       曹卫星生于1957年，初中一年级时师从恩师油画家、美术教育家苏家禄学习绘画至到高中毕业，五年的系统学习打下了扎实的绘画基础。1986年从基层单位借调重工业局工人书画创作组从事10年专业的创作。

       1996年，曹卫星独自闯荡深圳大芬村开始职业画家的生涯。大芬村也叫画家村，是深圳市龙岗区布吉街道下辖的一个村，曹卫星驻入画家村后，以创作抽象派油画为主，他以扎实的基本功，独特的创意，油画作品深受用户的喜爱。他在画家村的名气越来越大。在大芬油画村，曹卫星绘制的油画销往欧美及非洲为主，遍及全球。

       曹卫星是位孝子，为了照顾年迈的老母亲，1999年，他谢绝了大芬村画家村老总的一再挽留，毅然决然地回到家乡，一边照顾老母亲，一边建立了自己的工作室，并从油画转为国画的探索与创作。

        曹卫星笃爱牡丹，他选择了以国画牡丹为主攻方向。牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，素有“国色天香”的美称。从古到今，国画牡丹的名家不乏其人，他精心研究历代牡丹画大师的技法，汲取百家之长并在创作实践中显示自己的特色。他把油画着色的特点运用到牡丹画的创作中，其色彩华丽，高贵典雅的气魄并且具有通透明澈、淋漓酣畅、艳丽洒脱的意趣。牡丹品种繁多，千变万化，他的大写意牡丹作品总能表达出牡丹的精神。他的作品既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人的审美要求。雅俗共赏、层次分明的牡丹或竞相盛开或含苞待放，彰显出灵动芳香与富含生机的意蕴。

       曹卫星对写意牡丹的酷爱达到了痴迷的程度：每年的河南洛阳牡丹花会期间，他都亲自赴洛阳，观察并进行大量的写生，废寝忘食，绘制大量的写生稿，并博采众家之长，不断揣摩名家的笔墨章法，他琢磨出自己的独特画法，即以墨色描画枝叶，衬托红色花头，突出了柔媚富贵高雅之气。在枝叶上发挥笔墨效果。用纯羊毫笔，散开笔锋。淡色铺底，浓色在淡色上加重，淡色中水分不宜过多，尽量不让后面铺上去的浓色洇开，铺淡色时尽量随意一点，用侧锋轻轻扫出而不必太在意花瓣的形状是否完整，铺开花朵的大致形状即可。上浓色时，要注意花心的位置，留出花心处淡色的空间，以花心为中心，在周围的淡色上用浓色或扫或勾，宽、窄、细，变化多。浓色间衬着下面的淡色，尽量散碎随意点，淡墨上点浓墨，配藤黄花蕾。或者是石绿上点浓墨，配藤黄花蕾。画完花心，整朵花的立体感就完全烘托出来了。侧锋扫出花瓣，以花心为中心，留出花心的空间，淡色浓色错落叠加即可，而不必太在意的花瓣的基本形状，这就是他多年来写意牡丹画的精髓所在。

        功夫不负有心人，近年来，他的写意牡丹作品经常参加省、市美展多次获奖并发表于省市级报刊。近三年来，他每年分别在江苏盐城、浙江海安、山东临沂举办个展，他的作品在三地市场十分看好，被当地企业家和国画爱好者收藏。

曹卫星牡丹画作品欣赏