国外花艺红色

『壹』 红色花艺是啥意思

有两层意思吧，一层就是红色的花呗，二层就是喜庆的意思

『贰』 欧式花艺插花艺术有哪些特点和技巧

西方的花艺抄，花枝数量袭多，色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅，淡色彩，以优雅见长。 西洋式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋式插花区分为两大流派:形式插花和非形式插花，形式即为(传统插花)，有格有局，以花卉之排列和线条为原则;非形式即为(自由插花)崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常。

『叁』 顶级奢侈品牌Dior是怎么玩转100万朵鲜花的

在众多的奢侈品牌中，每年一次的秀场是最盛大的操作，届时不仅会请世界上最顶级的设计师来设计，还会邀请众多世界上最有份量的明星、潮流人士落座观看。作为世界上古老的顶级时尚品牌Dior，他们是怎么用鲜花玩转秀场设计的呢？

Dior Men S/S 2019

粉色玩偶

一只大型的粉色玩偶矗立中央。这是艺术家KAWS接受品牌方的邀请，倾力打造的一座以其标志性玩偶BFF为原型的大型花艺装置。

超过7000朵红玫瑰、黑玫瑰、牡丹花倾力打造的Dior与KAWS联乘人偶，这是真正的大手笔。

Dior先生曾说过一句话： 只要以大自然为灵感，我们便很少犯错。 Dior一直以来将这句话贯彻到淋漓尽致，各大秀场对于花艺的运用也属Dior最多。

2012 F/W

五个鲜花房间

2012年的这场高定秀，主题“垂直花园”，足足用了100多个花艺师，将100万朵鲜花装点五个颜色各异的房间。白色秀场以蝴蝶兰为主，简洁纯粹。

红色秀场用玫瑰、蔷薇、蝴蝶兰等橙红色系花朵布置的另一秀场，非常华丽，如同置身于中世纪的凡尔赛宫。

其他的几个秀场也十分美轮美奂，当年的大手笔放到现在也依然耀眼夺目。

2014 S/S

热带空中花园

这次的秀场，花艺师将秀场搬进罗丹美术馆，并让秀场成为了空中花园。从吊顶垂下的流苏花海，如同抵达仙境一般。

2016 S/S

飞燕草花堡

这次，设计师在法国最具代表性的卢浮宫面前的十字广场，用了3天3夜，建起一座种满蓝紫色飞燕草的巨大鲜花堡。

秀场上，返璞归真的质感扑面而来，简约、妩媚动人。

看了这些，是不是很心动也想要实现一场这样子的花艺设计了呢？想知道100万朵鲜花在自己手上会变成什么样子？这里有一个实现的机会。

花栖国际花艺师资强大，采用小班制中文教学，每次开班的人数不会超过10个，确保每一个学员都可以照顾得到。再根据学员自身的特色进行培养和打造，个性化、独立化。

交通便利也是花栖的一大优势，位于杭州东站旁，地铁线直达，地下设有特别大的停车场，交通便利。园区内环境清新迷人，全景落地窗，饱览全部的景色。

花栖的导师们各有各的厉害之处：

Dahee出生于韩国，很早就进行了相关专业性的培养，从进行这个行业算起，已经足足有14年的时间，在这岁月如梭的时间里，她不仅是金秀贤合作过的花艺师，还钻研出一套极度适用于花艺培训的方式方法。

来自加拿大的Alex导师，毕业于上海复旦大学设计系，在中国读大学的她用中文沟通毫不费力。从事花艺4年的时间里，经历过近百场婚礼，并参与多家咖啡厅，设计工作室的专业向设计。

另外，在花栖还可以开一家花店，找对创业方向，如何营销，如何创新，如何在众多花店中脱颖而出、资源渠道分享，以及如何充分利用各种自媒体渠道进行推广。从中懂得商业模式和市场规律，学会这些知识，才能学会将花艺变现。学习制作甜品和饮品，开一家餐厅。简直就是无所不能，如果你喜欢鲜花，喜爱设计，现在就来报名开启你的花艺人生吧！

报名电话：400-660-8706

官方网站：www.huaqihuayi.com

『肆』 花艺大对红的学名叫什么

从你的图片上看，这个花学名叫朱顶红。

朱顶红 （石蒜科孤挺花属植物）

朱顶红 ，又名红花莲 、华胄兰内 、线缟华胄、柱顶红、朱顶兰、孤挺花、华胄兰、百子莲、容百枝莲、对红、对对红等。是石蒜科朱顶红属的多年生草本。

朱顶红鳞茎近球形，叶6-8枚，花后抽出，鲜绿色，花茎中空，稍扁，具有白粉；花被管绿色，圆筒状，花被裂片长圆形，顶端尖，洋红色，略带绿色，喉部有小鳞片。

『伍』 花艺师的创作灵感都藏在这里了！

灵感，是一种很玄的东西。有些花艺师，总找不到它，绞尽脑汁也搞不出创新的作品来。有些花艺师，则能源源不断的输出灵感，行云流水般的完成各种创作。难道，花艺设计真的是要靠天赋吗？

当然不是。只要找到正确的方式方法，绝大多数人都能成为不错的花艺创作者。

客户，是最好的老师。这句话，说的非常有道理。如果你正在经营一家花店，客户上门来买花，他通常会告诉你，这束花我想要送给妈妈、爸爸、朋友，或者是老师、合作伙伴……

他们每一位角色，都具备着鲜明的特征。比如，有喜欢的花、喜欢的颜色、性格特征、年龄、爱好、职业等等。这些丰富的信息，会在花艺师选择花材、装饰、包装、创作过程中，起到决定性作用。

但有时候，客户未必一下子会透露出很多信息。这就需要花艺师与客户耐心沟通，在与他们的交流过程中捕捉必要信息，从而发散思维完成花束创作。

如此一来，既可以让客户感受到量身定制花束、花礼的良好体验，也可以为之后的客户提供案例参考，还可以为自己的花艺创作积累更多的经验。

花材，是花艺创作中的核心元素。花材对于花艺师的重要性，不言而喻。花的色彩、大小、形状、姿态、习性、花语等等，这些鲜花特征，都是花艺师源源不断的灵感来源和创作素材。

选择明媚的向日葵为主花，创作出一捧花束，带给我们阳光乐观、积极向上的感受。以形态优雅、简约的郁金香为主花，则是另一番感受。在配花花材选择方面，也会有很大的差异。

不同的花材，具有不同的个性特征。创作出的花艺作品在风格、造型、色彩结构等方面，也会传达出截然不同的视觉效果。

有时候，花艺师是先发现了一件花器，才开始着手创作的。千万不要认为鲜花是绝对主角，只有当花与花器搭配和谐时，才算是一件出色的作品。

一只红色透明花瓶，艳丽夺目且饱和度高。若要实现色彩平衡，形成相互映衬的效果，选择花材时就要顾及花瓶的感受。所以，色彩鲜艳、饱和度较高的花材，可以作为首选。

矮小的白色茶杯成为花器时，花材要修剪得短小，花型要饱满，从而遮住整个杯口。花艺造型与花器造型合二为一，完成了丰盈圆润的效果。

特殊的花器，可以激发花艺师更多灵感。于是，寻找和收集各种瓶瓶罐罐，便成为了花艺师们重要的习惯。

一场活动或是婚礼，通常会有一个明确的主题。主题中所包含的大量信息，就是花艺师创作的灵感来源。

以自行车为主题的婚礼花艺，除了可以搬来一辆自行车充当花器，你还能想到些什么？

如果车主允许，可以把自行车拆解，用轮子制作一组悬挂在半空中的花艺装置。自行车的一些零部件，若是造型还不错，可以把它放在婚礼蛋糕上，也是相当惊艳的想法。

除了主题婚礼，花艺师还会接到很多商业活动。那些与活动主题相关的企业文化、公司产品等信息，也可以成为主题创作中探索的元素。

每个不同的地点或空间，大小结构、周边环境，各不相同。仔细观察这些特点，因为它可以影响到花艺设计的风格与规模。

比如，一场安排在海边的活动，可以更多考虑海洋元素，以蓝色、海螺等素材作为创作的灵感。一场户外派对，可以考虑亲近的自然元素，利用较多的绿植，打造一种花园般的感受。

挑高的室内或者是户外廊道，可利用上方空间，制作悬挂式花艺，从而创造出花艺造型的多样性。

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除了上述所提到的这些方法，花艺师们还可以根据自己想法、经历、感受，寻找花艺创作的灵感。一首歌、一部电影、一幅画，也能成为创作的线索。

灵感，不是靠天赋，也不是什么突发奇想。每一件花艺作品的诞生，就是一次实践与交流的过程。每一位花艺师的成长，也是一段持续学习、反复训练的漫长旅程。

值得庆幸的是，与花为伴的旅程，心情总是格外美丽。

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『陆』 关于插花艺术的

插花的各种知识 [编辑本段]插花基础</B>（一）插花基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.
3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.
还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型
（二）插花中尺寸的确定
花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.
就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.
就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.
就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长. [编辑本段]插花类型(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.
（二）根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花
东方式插花有中国插花和日本插花之分，
中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。 瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。 果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。
日本式插花要旨 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金 石为开。 智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。
西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，
形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。
（三）根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鲜花插花 全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。
2．干花插花 全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。
3．人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。 [编辑本段]插花道具（一）插花器皿
花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。
塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。
陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。
金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。
素烧陶器 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。
（二）插花基本道具
花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。
粘性胶带 有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。
铁丝（或铜丝） 固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。
花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。 干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。 [编辑本段]花材选择（一）.哪些材料可用于插花
只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花． 现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理．
（二）.切花选购要诀
(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．
(2)观察花材的整体形态. 凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐 色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买
(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.
(4)花朵大部分全开的不宜购买.
(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至.
(6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳.
（三）.花材形态
线形花（线状花） Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。 例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。 例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。
簇形花（块状花） Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。
填充花（散状花） Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。 例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。 [编辑本段]花的艺术风格分类（1）西方式插花，也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。
（2）东方式插花，以我国和日本为代表。选用花材简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态和所表达的意境美，并注重季节的感受，以线条的造型为主，多为平衡式构图，以姿态的奇特、优美而取胜。
（3）自由式插花，东西方式插花的结合，受当今世界各国出现的各种派别如写实派、抽象派、未来派等等派别的影响，选材、构思、造型更加广泛自由。特别强调装饰性、特殊性，更具时代感和生命力。 [编辑本段]插花的构图形式传统插花最基本的构图形式有两种：
（1）对称式或均齐式：对称式往往以中轴线为准，向左右插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式，如扇形、三角形似孔雀开屏的形态；均齐式也以中轴线为准，向左右前后插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式，似塔型、半园型。
（2）平衡式：依中轴线中心点配置不等型而等量的花、枝、叶的构图形式。此种形式构图形态多样，多采取花、枝、叶的大小、高低、疏密等手段进行变化，一般跟着感觉走，将等量花材进行插入。 插花的素材可以是从店里买回来的鲜花，也可以是野外采来的野花野草，巧妙搭配，精心编排，心情美然。 [编辑本段]插花的步骤（1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取，水中剪取是为了防止空气进入花茎，以免影响花材的吸水性）。修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。
（2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
（3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。 [编辑本段]插花技术在一些地方，插花同时也意味着交叉运球特别是胯下运球（不知道什么意思？？？昏迷····去搜索下艾佛森的视频···）
色彩搭配： （1）首先应当懂得色彩的性质和特点。
A．色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。
间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。
复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。
补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。
B．色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。
人闪对色彩的感觉分为三类：
冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。
暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。
温和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。
（2）花色搭配的要点。
花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：
A．每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1－3种花色相配为宜。
B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。
D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。
（3）常见的花色组合。
A．单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度（浓、淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，纯洁高雅。
B．类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合（即色环上任何90°夹角内三角组合）。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。
C．对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。
二.
1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如，白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次，给人带来柔和的印象。我们在做一个花艺作品时,为了让作品更加高雅，鲜花更加美丽多目，除了要有优美的造型以外，更重要的是色彩的搭配。因为一个物品首先映入我们眼帘的就是色彩，而插花艺术属于视觉艺术范畴也决定了色彩的重要性。
2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些，巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感.
3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。
4) 近似补色∶将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合，众多色彩充满个性，同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是，必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。
5) 原色:红色·黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈，亮度最高的黄色要尽量控制。
插花注意事项
1）插花过程中尽量避免成一条直线，注意高低错落。
2）插花过程中下部应尽量密集，上部花材不宜过多，注意上疏下密。 [编辑本段]保鲜技巧山茶花：插入淡盐水中，可以杀菌，让花期延长。
郁金香：数枝扎束，外卷报纸再插入瓶中，花瓶中不用加水。
水仙花：插养在浓度为千分之一的淡盐水中，可保持花形。
百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感觉。
蔷薇花：其剪口容易被细菌感染，所以在其剪口处用火烫一下，再插入瓶中。
杜鹃花：切口用锤击扁，然后在水中浸2个小时。
牡丹花：先用热水浸切口，然后再插入冷水中。
梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促进花朵对养料的吸收。
秋菊花：在其剪口处涂上少许薄荷溶液，可以杀菌。
莲花：折下后用泥塞住气孔，再插入淡盐水中。
白兰花：晚上用湿布包裹，白天揭开，可使花的凋谢时间推迟2—3天
芙蓉花：先插入热水中1—2分钟，再插入凉水
栀子花：在水中滴入1—2滴鲜肉汁

『柒』 如梦如幻的婚礼花艺设计方案

如梦如幻的婚礼花艺设计方案

婚礼现场花艺布置方案想好了吗?下面为大家搜集整理了婚礼花艺设计方案，一起来看看吧!希望可以帮助到你。

婚礼花艺设计要点

1、让你的鲜花色彩足够平衡

花朵的颜色永远不是刻板不变的。向你的花花艺师询问，不同种类的细微色差。比如说，红色毛茛透着隐隐的橙色调，搭配冷色会有十分出彩的效果。另外要记住，网络上或杂志上的图片可能会有色差，当摄影师很好地把握了肤色和灯光的色调时，花朵在照片上的颜色可能会与现实有所差异。

2、可以选用单一色调

如果你预算紧张，那就以一种单色来实现更具冲击力的视觉效果。单色的场景看上去更有条理，并且能在典礼和婚宴上营造令人惊艳的氛围。而且，在其中作为点缀的其它色彩将更显得突出。不信，你就试试看!

3、在选择花朵种类时不要有所局限

有很多花是全年都有供应的，比如玫瑰、绣球、康乃馨、百合水仙、海芋和兰花，这只是其中的一小部分。哪怕只是知道这一点，我想也能让你的婚礼花艺筹备进行得更顺利。

4、让你的鲜花更加个性化

在你的婚礼花艺中融入一些特别的元素，比如，你可以用某位亲人的手绢来包裹捧花，又或是在其中加入你妈妈的婚纱里的小部件。或者，如果你和你未婚夫有一些对你而言别具意义的东西，也可以以某种方式在花朵中展现它们。曾经有一对在火车上认识的新人，于是他们就将一个小小的'火车符挂件挂在新娘的捧花上，以象征他们相遇并坠入爱河的地点。

婚礼花艺设计方案

1、大型花卉

用牡丹、芍药等大型的花卉做装饰能体现大气、高贵的气场，特别实在新娘捧花中独树一帜。

2、浅香槟色

现香槟色的花卉做装饰能瞬间让整个婚礼现场弥漫幸福、浪漫的气息。

3、奶油色+蜜桃色

奶油色搭配蜜桃色的鲜花，其清新温柔的色彩感觉很快提升婚礼浪漫氛围。

4、紫色+象牙白

紫色鲜花与生俱来就有一种独特的高贵气质，搭配象牙白的鲜花，能制造出梦话的感觉。

『捌』 如何协调好花艺的色彩搭配