场景插花作品欣赏

❶ 初学CG插画，该临摹谁的作品好

不用只临摹某人的作品，应该是根据不同的学习阶段来选择临摹的东西。刚开始的时候，针对造型能力的训练，应该多练习人体，各种动态的人体，多画，直到能默画出来。然后学习画衣服装备之类的东西，因为这些东西是附着在人体上的，人体画准了再画这些是比较容易画准的。可以先用黑白来画出素描稿，然后通过图层属性模式给素描稿叠加颜色，因为ps强大的图像处理能力，哪怕没画过水粉画也能调节出好看的色彩，前提是自己需要些色彩的理论和色彩感觉，以及对软件的掌控能力。人体的练习可以网络一下人体模特和健美运动员的图片。cg作品的临摹可以考虑一下黄光剑和阿花的作品，如果需要欧美大气型的作品，可以考虑一下季诺，大飞，张禄等人的作品。

❷ 地下铁的作品赏析

作者以恰到好处的色彩搭配和简洁诗意的内心读白，为阅读创造出一种舒适温和的感受。通过绘图与文字对位的方式向读者进行独一无二的述说与沟通，带领读者去发现，去寻找每一个人心中点滴的光亮。
作品《地下铁》深刻地揭示了都市人在孤独状态下的迷惘。“在这个城市，我不断的迷路。不断的坐错车，并一再下错车。……我努力寻找希望。深怕幸福就在身边，却被我粗心错过。……其实，我哪里都不想去。然而，会有人在地下铁的出口等我吗？”圈作品中的主人公孤独地生活，漫无目的地行走，她没有可以作伴的人，也没有人在地下铁的出口等待自己，人与人之间形同陌路，彼此没有任何关联，每个人关注的只是自身的功过、荣辱和得失。在自身利益的驱使下，人与人之间只剩下残酷和冷漠，只剩下不择手段的追求。
作品中的盲女尽管不断坐错车，并一再下错车，但她一直努力寻找希望，从来没有放弃过努力，没有放弃过自己。盲女锲而不舍的追求精神能鼓舞和鞭策读者，告诉人们不管遇到什么坎坷都不应该消沉堕落，而应该用积极的心态和纯净的心境来面对生活。另外，作品中一直眷顾盲女的守护天使，实质上寓指希望，人只要不放弃追求和进取，生命的奇迹总会出现，每个人都可以活出自己的精彩人生。
《地下铁》中文字弥补了图像的抽象性，图像则凸显了文字的想象力，给予读者更大的联想空间。作者通过富有诗意的表达，与色彩富丽的图画互为映衬，将文字的形象性与图画的抽象性结合，为读者延展出新的意义空间。
全书中，打破时空界限，将不同的时空并置进行叙事的画面不在少数。最典型的便是 12 幅“V”字形构图。置于画面左端的是盲女走下地铁的楼梯，右端是盲女走上地铁的楼梯，横贯画面的是一列载满人的地铁。由此表现盲女经历过的地铁之旅。这种将不同时空并置在同一画面的叙事有着几米绘画中鲜明的超现实主义色彩。
《地下铁》中的时空并置叙事，通过盲女角色的设置得到了漂亮的运用。“如果主角看不见，那么他身处的空间，就是充满了各种可能，他所听到、闻到、想到的，就可以有无限的想象，所有的奇想就有了合理性”，因此，盲女的经历实则是她的一次梦幻想象之旅。盲女的想象之旅与现实形成了鲜明对比，盲女想象的世界呈现暖色，而现实场景则呈现灰暗色调。
几米绘本中出现的都市意象多是钢铁森林、拥挤的地铁与拥挤的人群……在《地下铁》中，车厢中拥挤的人群一个个表情呆滞。在某些插画中，更是直接呈现出非“常人”的状态：由草编织成的人、穿着钢盔铁甲的人……人是血肉之身，几米用这种奇特的打扮表现人们在现代大都市中的迷失。
在现代都市中，自然界的一切被驱逐殆尽，剩下钢铁的冰冷。正如地铁站人潮汹涌，但彼此的距离却显得十分遥远一样，都市的世界是冰冷的，人是冷漠的。这种表面拥挤实则疏离的感觉在现代都市十分明显。《地下铁》正是用少女的“看不见”反而触摸到世界的美来凸显都市人麻木疏离与冷漠的生存状态。
与这种麻木形成对比的是，绘本中经拟人化后的奇特动物，反为读者营造了安全感与信任感。这些动物的善良反衬出都市人的孤独，隐喻都市里所缺乏的爱与温暖。这是绘本的特色，用童稚化的视角看待世界，一切显得安详温暖。

❸ 漫画和插画哪个比较好学

插画和漫画是两种不同的绘画风格，都有一定的难度，并不存在谁好学的说法。

学习绘画方面的课程，轻微课有比较详细的课程讲解。

下面讲讲插画和漫画的区别，看下哪方面更适合你

1、插画更要求写实一些，用途比方动画场景制作、生物动物插画器官制作、笼统的场景创造、笼统的人物形象创造等，总的来说插画更倾向某一个指定的范畴需求的创造。

2、漫画就用途比较多了，比如反腐倡廉宣传小漫画、金融产品宣传类漫画和爱情故事漫画等，也包含杂志报刊等，所以漫画的用途和体现方法相对插画来说要广泛一些。

3、插画主要还是重绘画，用途是欣赏和辅助理解，出现形式单张和同系列套画居多；漫画注重内容，本身就是能独立表达某件事情完整含义的作品，出现形式是基本是多格分镜。

❹ 插画与绘画的区别

区别如下：
插图是属于图书行业，以符合图书内容或者表达为主。插画是属于广告业，作用是传播，所以一般以描述产品特性（游戏特性）和受众接受程度来决定。
1、应用领域不同，插图最早用于图书，杂志宣传；插画的范围比较广，出版物、商业宣传、影视多媒体。
2、传播媒介不同，插图的传播媒介主要是通过纸质来传播；插画的传播媒介更多涂鸦、影视、家装。

❺ 插画是怎么画的，

插画在平面设计中是很常见的手法，很多人都喜欢在作品中添加回一些插画元素，这专会使答其属更具有艺术性和感染力。

插画在平面设计中的使用

插画是有着使用图形语言来进行信息表达的一种方式，一般来说都是能够对文字内容进行阐释说明的，使用的非常多。

插画帮助传递信息

在平面设计中加入插画元素，可以更加生动鲜明的传递信息，可以将要传达的信息概括成插画内容，通过艺术化处理后，会使人更容易理解。

插画引导大家进行想象

虽说插画比较直观，它也能很好的引导大家展开想象，让大家主动深入的进行理解，这样信息的传达才会更加的持久，牢固、

插画更具吸引力

插画的设计一般都是比较有美感，有趣味的，色彩丰富，图形多变，这决定了它更具有吸引力，能够吸引大家的关注。

插画可以作为情感补充

在平面设计中，插画有时候也能够传达出艺术情感，这样更有利于引起大家的共鸣，使其更具吸引力。

❻ 插画是什么又是什么意思

《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画的应用插画应用范围
出版物：
书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传： 图解
广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；
商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；
商品包装设计；
包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……
影视多媒体：
影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
游戏设计：
游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定
动画、漫画、卡通
动画原画设定、漫画设计、卡通设计
基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型
在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。
文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。
商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。
插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。插画的功能与作用插画界定
现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。
而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：
一、作为文字的补充；
二、让人们得到感性认识的满足；
三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。
现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。
现代插画诉求功能
现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。
(二)激发消费者的兴趣。
(三)增强广告的说服力。
(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。插画的形式现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。
报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。
杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画的表现形式
人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去.
插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实维美韩漫插图概念设定等等
根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素
按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类
另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

❼ 三原色与三间色换一副四季主题作品

说到他对绘画感兴趣的时候还真有点不可思议竟然源自于一次的散步

他和父亲在散步的时候看见路边有工人在画广告牌于是他觉得艺术还能这样于是便开启了学画的开始

于是父母支持他并且送他去艺术院校读书在他绘画的年月里，他走过很多的地方

不断的丰富自己的眼界和知识更加的激发了他的创作思想他的风景油画可以说是非常的写实了

风光非常的美用笔也是很细腻尤其是描绘春和夏的那一抹绿美的让人心醉

似乎不放大看看不出描绘风景的笔触特别的细致

每幅作品就像一幅画还是电脑桌面的那种风景画还能保护视力呢

颜色用的很柔和一个风景一片同类色将四季勾勒出最美的模样

细碎的光影变化树叶的繁茂和草地的绿形成一幅清新的自然景观

阳光折射下的细碎光影透过茂盛的树在地上展示星星点点的阳光不自觉的让人慵懒起来

树的粗壮树叶绿的点缀蜿蜒到看不到尽头的路都是他眼中最美的风景

这海水的蓝特别的深、浩瀚海与天空的自然连接有着极大的空间感

画面的空间感很足并不会给人很厚重的感觉画面的延伸给人轻松的感觉

湖水的湖蓝、天空的天蓝交相倒映着就像照镜子一般

❽ 插画的目的和意义是什么

插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。

手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富 。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。

学插画注意事项

每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。

绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。

❾ 想做游戏原画必须先画插画吗

一 从概念的思维层面来了解原画和插画。

很多同学经常听到原画或者插画，但是总是傻傻的分不清二者的区别，那么现在我就为大家系统的讲解一下怎么区分。

1.先谈谈原画。

原画主要的功能是针对游戏或者动画中的角色进行具象化设计，主要工作是根据原作或者文案的要求进行视觉化展示。在设计过程中需要对角色进行深度剖析、分析。然后对角色的身形、面貌、着装、配饰、道具进行定义和设计。有着严格的风格化规定，不能由着自己的感觉来。结果是要求有相关的设定稿、三视图或者五视图、细节刻画图、文字注释、等高图等等。原画对于比例、风格、结构的规定比较严格。

（1）原画的作用和目的。

游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式，做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。

（2）原画的应用范围。

1.游戏场景原画：按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，通过作者对叙述内容的理解，发挥作者创作绘画出的游戏场景。

2.游戏设定原画：指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备、饰品、武器、补给品、动物、怪物、植物、机器等，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。

3.游戏CG封面原画：指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。

2.再谈谈插画。

插画的主要功能是诠释故事画面，更加注重叙事、场景描述和风格化。对于画师来讲风格展示略微自由，但是还是需要和客户需求匹配，但是自由度高些。插画的画风要远多于原画，创作空间更大。在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用在现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

(1)插画的作用和目的。

插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式，呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。

(2)插画的应用范围。

1.自由创作类：人物Q版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。2.商业宣传：报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告等。

3.影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计等。

4.游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定、动画原画设定、漫画设计、卡通设计等。

5.商业形象设计：商品标志与企业形象等。

6.商品包装设计：包装设计及说明图解等。

7.出版物：书籍的封面、内页、外套、内容辅助等。

8.装饰画：家装、墙体布景、窗帘、布艺、收纳等。

基本上所有商业类绘画都属于插画的范畴。

二 了解，也只是了解，会，才是横行的资本。

很多同学，仅仅是出于一个好奇心理，了解一下原画和插画的区别，了解完以后，拍拍衣袖，不带走一片云彩，该怎么玩怎么玩了。其实了解的话，也没什么意义，过一阵就忘了，什么才有意义呢？可以学习一下原画或者插画，掌握起来，成为你的技能，板绘原画和插画，具有很高的商业变现价值的，学会了可以做这方面的工作，也可以网上兼职作为副业，不要担心没地方学，怎么学的问题，我认识一位行业大佬高手，他每天晚上8点都会在网上免费讲板绘原画和插画，讲的通俗易懂，适合零基础的同学学习的，想听大佬课程的同学，可以通过他的危新（谐音）：前面的一组是w9,后边的一组是：kaka,把以上两组数字组合起来即可，。单纯的了解，只是雾里看花，会了，才是横行的资本。

三 原画和插画到底有什么区别呢？

原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。

综合上述，“原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之一，是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面，自己本身已经是一个产品了。

游戏原画和插画最大的区别，就是游戏原画强调设计感，插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，我们一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。一个对内，一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高，你只要把角色设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

因为需要较强的设计能力，所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

原画是证件照，是角色或者场景的图像化说明书，可以给下一步的工作提供视觉标准和依据。偏重设计表达，比较易懂，类似工程文件。

插画：插画相对来说属于剧照，插画的早期是给文本配图，让大家阅读时，更有画面感，包装，海报，卡牌，美宣，都有插画的影子，插画的画面元素都是为了剧情服务的，插画一般都带有背景，故事性比较强，

四 原画和插画，在收入方面有没有差别呢？

在收入方面，插画师和游戏原画师的区别不大，插画师和游戏原画师都有分新手、熟手和大神。新手的工资没有太大区别，5、6k左右，熟手的话上万并不难，大神就不是谁都能成的了，收入也不单单是工资了，

总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰富了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展，在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，所以在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以，绘画基础是必须掌握的，