花艺架构网站

⑴ 花艺师就业怎么样

其实花艺师无外乎以下几种生存方式，我来说一下在各个领域的花艺师怎么样才能继续提升吧，如有不到位之处请多多指教。

1.花艺设计师
获得国际最前沿的启发式花艺设计思维教育，全面提升自身对西方现代花艺认知，学习现代花艺的高效设计思路与操作流程，在密集的有引导性的教学中培养自身的设计偏好与风格，从而在熟练学习运用大量设计思维与技法运用的基础上，将设计师本身潜力发挥最大化。

2.婚礼花艺设计师
更多的将西方现代架构花艺运用到婚礼与宴会中，学习如何在成品制作时间成本与材料成本获取最佳平衡点，学习如何将西方现代架构花艺在商业项目活动中灵活运用并将其商业附加值最大化。

3.花店经营者
需要更加专业的调整产品结构，将学习到的设计原理，设计技法与材料灵活运用到花店产品当中，从中获取更大商品附加值，进而引领当地市场花艺潮流，获取更多的产品收益。
4.花艺培训讲师
丰富自身西方现代花艺技法与材料塑形认知，并且学习并体验全球最顶尖的“挖掘学员最大潜能”教学模式
5.在花艺设计上寻求突破瓶颈以及获取最新国际顶级花艺设计技能的花艺行业从业人员
突破日常对材料以及花艺作品设计的固定思路，从材料认知塑形与设计，几十种高阶技法的灵活运用，打破自身对于螺旋半球形花束、花泥插作等常规花艺作品认知，将自身整体花艺设计技能提升至国际标准。

无论在哪一个领域，我觉得都需要学习一下西方现代花艺设计，学习架构花艺。

中国花艺距离欧洲花艺还是很远的，我们确实需要去学习他们的先进知识，现在中国花店里做手捧花的一个个都是“螺旋手捧癌”，我们需要的是打破现有的想法，去创新，去追求，而不是一成不变的去复制。

⑵ 那些学了三天架构的花艺师，都做了什么样的

架构样式有很多，懂得技巧了把自己的创意融进去就可以了。

这是pim老师的一些架构手捧

⑶ 学花艺上什么网站

花艺是什么呢？是花草种植，？花瓶？等等，具体说说看，帮你分析分析

⑷ 国内外有哪些出名的鲜花网站知乎

你这样问，我要是认真回答，会被屏蔽的，宝宝。你上网搜一下鲜花网站的关键词，跳出来一堆。aihuaju的页面很舒服，你可以看看。

⑸ 我想做一名花艺师，但不知道去哪里学好

架构花艺不是风格，架构跟婚庆的tuss架不是一个东西，架构是通过非花材进行的，

如果开店或创业，那做一个架构作品都是需要2-3个小时的

如果是在一些机构都是你知道吗这个架构课程很多地方都是

老师作品拍摄，学员作品点评

首先架构类作品如果不是棚拍除了有些大师的，基本都不行

如果是花艺设计为什么都是棚拍

通过数学方法计算一下

一个情人节如果单品350元，做一个手捧3分钟，要流水8万元，你要进行8个小时的制作，2个人4个小时，3个人2.5个小时。

如果是架构花艺，那就别做了。

如果是一个婚礼与活动，晚上10点进场，第二天8点昨晚，在中国还没看到习俗是晚上结婚的，基本都是2婚如果晚上。

还是在设计应用上，这个是技术一种延伸。

而且在欧洲架构花艺比较多。一般都是在一些不发达互联网的国家，容易出现比赛类的花艺师，因为在营销上很差。

比赛类老师的作品你自己做花艺是为了自己看，还是要做生意。

这个不算高阶课程，只能说在技术上的一个延续。

学习这个花艺不要陷入死胡同。

首先美的东西，一定需要通过实物判断，大家如果去学习过，希望晒一下，图片。看看实物，进棚拍摄的作品加后期修图，我觉得不直观。而且后期创业价值不大。

如果是学习一定是学到有用的东西。除非你不差钱。就学学。

学习完了也开不了花店

⑹ 架构花艺，记我的第一次简易架构

这周花艺的主题是简易架构花艺，花艺老师从一年前去参加架构花艺的课开始，就对架构产生了很大的好奇心，一直想动手去做。

这次用的器皿是小玻璃缸，里面就选择了塑形强的龙柳做架构，也可以用柳树枝之类塑形强的枝条来代替，而且龙柳也可以在水中成活。先把龙柳剪成长段，在玻璃缸中加入水，龙柳用三角的角度放入，相互之间可以用铁丝固定，框架出来后再做些填冲，视觉上做到相互关联又疏密有度，无论从哪个角度看都能和玻璃缸浑然一体，无突兀。

选择一到两个可以做线条的花或叶片，卧在水中，花头贴在水面，以曾加层次感。然后选择焦点花，用二八定律的法则，固定在合适的地方，在不同的区域用小花和叶片，以组群的方式来填充空间，最后再做细节的调整就好。

不知道是不是受传统插花的影响，我的花做的极为简单，简单到添不上东西，龙柳固定好后，整个空间填充的很饱满，不想再用很多的花来处理，拿着剪刀在花店转悠，最后从花盆里剪下一朵紫色铁线莲做焦点花，铁线莲花朵和藤蔓柔美，刚好能驾驭龙柳的架构的粗狂。

一朵铁线莲上去，别的真的就没发再上花了，连用小花做空间填充都填充不上。

老师总说每个人做的花都不一样，用心做出来的就是人内在的呈现，而简单却特别不易，符合审美和原则之外，还要懂得取舍。

我却觉得每做一盆花，也是内在的一次修行。

⑺ 插花网站有哪些

都市花艺网，上海插花花艺协会，沈阳鲜花网。或者，楼主可以查查王连英，王绍仪，蔡仲娟的著作或相关视频，这三位是我国当今的插花界的三大权威，她们的相关著作资料应该对你有所帮助。 以下这个网站包含了很多花木网址，这些网址里也有包括插花的内容，应该对你有帮助。

⑻ 那些学了架构的花艺师，有没有穷困潦倒

准确来说，应该是“西方现代花艺”，

架构，只是它的一种表现途径，一种载体；

尽管如此，
2016年，中国花艺行业，形势骤变，
感觉，风雨欲来......

花艺界流传一种声音：架构扰乱了市场；

还有一种声音：架构不好看；
也有人直截了当地说：架构缺少商业价值!

笔者寻访各地，发现：

有实力的花艺师似乎很钟情它；
艺术家、软装设计师、婚礼策划师也想试图了解；
也听闻，商业空间的架构花艺要价已掀新高.

架构（西方现代花艺），似乎已经成为了中国花艺界的一条导火索，有人即刻分清阵营，有人激流勇进，有人漠不关心，还有人爬上墙头，死命诋毁，恶意中伤。但不管怎样，任何趋势的出现必须经受实际案例的检验。

好，下面，让我们来观测：
ツ
那些学了架构的花艺师，有没有穷困潦倒？

（一）

被观测人：林子涵/小原流三级家元教授
地标：深圳

对于子涵，光环太多，一一而列，会感觉不太符合她的内敛特质。她就如一块温润软玉，散发出的热度，颇具疗补功效。

在今年1月的鹿石首期架构课上见到她，顿觉宽慰：架构并非与“粗枝大叶”“毛糙不堪”“艰涩”等同，小女子一枚，亦可做得来。

虽早与日式花道结缘，但这并不影响她去研习各大花艺流派。材料，技法，形态，创意，这在她成为一名出色的空间装饰设计师前，彻底对她进行了一次“升级”。

“日本花道讲究定式、规范。”子涵说，“但架构让我能充分发挥自己的创意，不再拘泥于花的造型，并借用各种天然的材料，各种技巧来完成自己设想的作品。”

北京玺萌样板房花艺装饰/设计师：林子涵

比利时FLEURAMOUR国际花展/林子涵

从茶道入手，子涵做了两家店，专接空间装饰配套设计，并在今年下半年创办了7th GARDEN（第七庭园），以植物设计、花道培训、户外家居为主。尽管事业发展迅速，但作为荷兰灵感花艺大师Pim van den Akker的高徒，子涵对未来还有更多的设定与期望。

林子涵
7th GARDEN、福器工坊品牌创始人
日本小源流派花道三级家元教授
西方现代花艺设计师
香港国际花友协会会员
台湾中华花艺基金会会员

（二）

被观测人：黄彤/上海“一朵花店”主理人
地标：上海

从互联网投身花艺行业，一个敦实的上海男人，这本身需要勇气。但黄彤他做到了。两年前，“一朵花店”的开张，预示着他即将正式入行。

一年多时间，眼看零售流水不见长，商业嗅觉灵敏的黄彤将眼光瞄向了宴会设计与企业用花领域。而随着国内大众消费的升级，市场上的传统设计已经不能满足现代人群的审美。在此形式之下，黄彤觉得可以作为一次契机，来一次突破。

黄彤是与子涵同期的鹿石首期架构花艺班学员。课堂上专注而勤思考，经常“叨扰”老师寻求各种问题的答案。同时，也是收获最大的一位学员，不以专业经验论成败的“半路出家逆袭派”。

大观·自成国际空间设计

“还要努力！”这条路，黄彤说他才刚开始。

（三）

被观测人：郑贤永/“会心花艺”老板娘
地标：合肥

开花店六年有余，从最初的喜欢，到现在的热爱，会心姐说她一路走来非常幸运，总是会在对的时间遇到对的人。

从传统花店店主晋升至高阶花艺师，这份机缘来自于一段历练。2016年3月，当她第一次来到鹿石时，原本内心忐忑，但Alex的一句调侃便化解了这份紧张。

“我们每天都是在享受自己的工作，而不是在坚持做这份工作！”会心姐说，“Alex的这句话很让我感到很幸福。”

对于会心姐来说，架构带给她最大的影响是让她彻底地搞明白，花怎样才能表现出灵性！

“目前从事花艺行业的从业人员大多是在花店的日常中成长起来的，所以每次我在给新手上花艺课的时候，都会很认真的问大家，‘你们真心喜欢花吗？’。而只有在这种热爱的基调之上，才会真心接受更有深度的内容，去真正探索花艺设计的真谛”，会心姐说。

2016南京花艺大赛/第七名

2016中国西部插花艺术大赛/二等奖

对于花艺，如今，会心姐已经踏上了一条新路。由于一次契机，花店经营，花艺教学，打比赛，会心姐的花艺职业生涯重新被改写。而且，愈加精彩。

（四）

被观测人：朱继业/国内知名花艺设计师
地标：河北

作为中国花艺行业的中坚，朱先生对花艺事业付诸了全身心血。从一家传统花店做起，到如今辗转国内各大顶尖赛事，并结各国优秀同仁，他对花艺的热爱实现在每一段他的职业历程中。

2016中国杯花艺大赛/朱继业

从他身上，能感受到一种“老派的朝气”——甘于磨砺，敢于接纳。

16年4月，朱先生来到鹿石，不以前辈身份自居，向德国先锋花艺设计师Jurgen Herold欣然讨教，深入西方正统的花艺教学体系。

而除了从事花艺文化推广的工作，在对待工作上，朱先生追求无止境的探索与创新！对于花艺创作，他有着自己的执着与激情，对花艺的未来充满信心！

2016中韩花艺交流会/设计师：朱继业

“每一件花艺作品的完美呈现，都如同享受了一次身心愉悦的旅程！”

关于架构，朱先生这样理解：

它不等同于造型设计，也就是说不能把一件花艺架构作品，做成一件雕塑或者艺术品，再去用鲜花装饰。架构花艺是现代手法的设计，它可以体现出一个花艺师的设计能力，对空间和张力的把控以及应用能力。它还能够加深花艺师对植物特性的了解，将花与架构完美结合。

如果将架构花艺作品作为商品销售，由于其本身的特质，同样也会得到顾客的认同与关注，当然，会有一个接受的时间，但绝不会太长。

架构的应用将成为花艺设计师的一把利器！
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关于“架构”，她们都已上路：

湖南长沙繁趣花店的小呆姐
南昌NAASTOO花店的主理人张娜
北京独立花艺设计师Sammi
南京花狐花店主理人Nana
……

当然，我们能致以客观的评说，用真实案例来展示，但绝不会武断地用“好”或者“不好”来评断，中华传统花艺也好，日式花道，又或是西方现代。

时代易变，趋势也总在多样性递进，我们都在一步步摸索着朝前进发。

⑼ 说说花艺架构可以采用哪些材料制作

花艺虽是灵感的迸发和技术的巧妙结合，但很多时候我们需要为其设立一个大的活动范围，犹如孩子的玩乐场所，你可以为其提供自由，但也要有一定区域。色彩、形态、空间、质感、线条就是架构花艺的游戏区域，几乎所有的架构花艺作品都逃不开这五大设计要素。

某种程度上，这五大设计要素更像你风格的某种界定，中赫时尚《国际经典架构花艺设计》的老师Mark Pampling，他的代表作就主要以线条为主。
说了这么多，你一定很好奇架构花艺的五大设计要素特指什么，那下面我们就重点聊一下。
色彩——视觉的最直接出口：
色彩是最重要的设计要素，因为它有直观的视觉影响。事实上，色彩也是我们观看作品时首个映入眼帘的要素，也是最能够展示花艺作品地特色要素。
总体而言，色彩有强大的情感号召力，对我们生活可以产生巨大影响，色彩能唤起我们的感受，让我们感到平静、高兴、悲伤、浪漫，在精神层面，色彩也相当重要。一直以来，宗教中也有对色彩的应用。如藏传佛教喇嘛身着色彩鲜艳的藏红色袈裟，基督教中圣母玛利亚身披蓝色斗篷。丰富的色彩和谐知识让我们免于不停地试色，帮助我们用植物材料找到合适的色彩搭配。
对零售业而言，有色彩装饰的橱窗非常重要，能吸引顾客花更多的钱，提升销量。同样的道理，在某个室内空间摆放花材，有必要就花材的选择提供明智的建议。许多花商借助颜色代码陈列鲜切花，以呈现出最好的效果。例如在店面摆设的时候可以，把橙色和红色的花摆在一起，构成接近色。这种情况下如果顾客打算购买橙色花材，则满意度较高。
而在架构方面，色彩则是引导观看者的目光流到，让他随着你花材的主要颜色突出点，观看整个花材的架构和整体的效果。
形态——确认个人风格的分界岭：
从广义上讲，形态是指某个事物的外形，以及内部结构。花艺术语中常用“外形”，而不是“形态“。通常”外形”这个词会让人认为是二维概念，而“形态”被认为指代长宽高。
花艺的形态有两层含义：所用植物材料的实际外形及设计作品的整体形态。
形态最重要的一个宣发口，就是你的花艺作品可以通过形态确定个人风格和花艺作品想表达的个人情感。空间——花艺要学会做加减法：
花艺作品中通常首先考虑植物材料的形态和设计的外形。若想在最大程度上展现植物形态，就是考虑空间的使用——空间越大，越能凸显强烈的塑性感，如：鹤望兰。
空间不仅仅指“缺口”或“空隙”，这样的词汇可能会让人认为空间似乎是不重要的，产生一种无意义感，但其实有必要在最大程度上提升空间周围事物的影响力。空间是五大设计要素之以，也是最少被提及的，所以没有色彩、形态和质感那么重要。
要学会减少设计中的负空间，使用单支配花（非主花材）就可以，不需要填满甚至溢出设计空间。现当代设计中常使用空间，从而凸显出每只花材的外形。视线围绕着设计移动，在空间与实体的关系中寻得乐趣，且能清晰地看到单支花材的特征。
好的花艺设计要巧妙地平衡实体空间和非实体空间，这两种空间都是一个完整设计的组成部分，至于说到底需要多大或多小的空间则取决于设计的风格——毕德迈尔风格花束布局就很紧凑，不需要运用空间，而现代抽象设计则在的最大程度上利用空间，以突显内部小体量花材。
质感——增加与观赏者的互动性：
质感是设计的触觉要素——在材料的表面质量上又添加了第三维度，当你触摸某个物体的时候，就能感觉到它，即真实质感，或者也能产生出视觉质感，比如金光菊的种球看上去就很多刺，不易碰触。
想要花艺作品不再局限于平铺直叙，而是多一些令人兴奋的变化——就好像一路舒缓的交响乐，是时候要有一些高潮和起伏了。
质感就存在于我们周围，用词语可描述为光滑的，粗糙的，细腻的，冰冷的……。而具备质感的人工材料，它们可以是丝绸，铁丝、金属片，或者玻璃等等。但能拥有“质感”的，绝不仅仅只有人工材料。
在植物材料中，各种花材和叶材同样具有独一无二的质感。花艺师们只要善加利用，就可以利用这些质感和肌理，创造出作品中或对比强烈，或和谐温润的视觉效果。
例如：铁线莲的花瓣轻柔细腻，适合漂浮在作品最上方，显得轻柔娇美；尤加利果坚硬粗糙，可以用来贯穿了整个作品；几片银叶菊叶子拥有像天鹅绒般毛茸茸的质感，用来点缀于作品之中，创造出灵动俏皮的感觉。

线条——奠定架构花艺的个人风格：
线条在框架中非常重要，犹如一幅画的“骨架”。线条的美也就是形式的美，它往往由线条的空间感、时间感、运动感和趣味感所组成。
垂直的线条刚直、有力，可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象；
斜线具有活泼、生动不稳定的感觉，能给人以一种从一端向另一端扩展的感觉，有一定的动感，其在作品中大多表现动体的画面，如舞蹈场面，体育运动场面和表现一种潜意识的寓意深刻的画面；
曲线通常表现柔美，圆通，可以引导人的视线向纵深发展，在表现女子的形体气质上，曲线比其它线条更具有装饰性，更活泼、柔软优雅，曲线又可以分为波线与圆线，波线作为一种美的线条比曲线更加优美，更加吸引人。圆线则可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感；
横线在构图中适宜于表现宽阔的大场面，如群众集会和优美的山川风物等，可强调画面的辽阔、宁静，线条的感情色彩能表现的恰如其分。我们在进行一个架构花艺的花艺作品，应该在考量作品的同时，也将体量、线条、软硬对比、质感这些因素囊括在内，在标准中进行创作，让专业和灵感并存。

⑽ 花艺架构定制店里能定制架构吗

花艺架构定制店里能定制架构吗当然是可以的，我觉得这要根据每个人的需要来定制会更好一些，而且这样的设计我觉得也不会出现重复的情况，所以还是价格比较高的。