油画效果插花
插花和花艺不同，有区别，也是主要体现在三个方面，第一插花必须要有一定的容器，这是内最终展现出来的东容西，而花艺则不需要，可能花艺是挂在墙壁上面的，是放在地上的，都是有可能的，所以不需要容器；第二插画的主要的材料就是植物，但是花艺除了材料之外还需要另外的而一些材料用作装饰，固定，比如说绸缎，塑料，金属丝等；第三花艺在各种方面都比插花要来的更加广泛，比如说在选材，构思，以及造型等等，而且插花和花艺使用的场合也有所区别，插花都是个人的，而花艺则是比较大型的场所，总的来说插花比较小型，而花艺比较的大型。当然我们在学习的时候最开始肯定是从插花开始，然后渐渐的我们要培养自己的花艺的感觉，多看书，多设计，等到自己的插花技巧掌握的非常熟练地时候，也有自己的一些想法的时候，我们就可以着手进行花艺设计，所以插花技巧是基础，花艺才是我们实现自我的最终方法，每一个插花师都要最终成为花艺师。
Ⅱ 水墨画油画插花漫画技术相同吗
不相同。
油画注重的是点，线，面，注意的是透视，光线与构图，注重写实。中国的水墨画注重的是线条，浓淡，深浅等等。所以油画多是色彩非常鲜艳的，水墨画往往挥洒自如。油画的注重写实，水墨画注重意境，两者在艺术的追求层面不同。
插画多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理。主要表达画面氛围，感染力。漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形，比喻，象征，暗示，影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。主要是叙事的多幅或连环漫画，带有分镜，格子表达。
Ⅲ 这幅插花油画大概值多少钱
应该几千吧！如果你碰到喜欢收藏油画富商，说不定可以卖几万或者几十万！
Ⅳ 礼仪插花技巧
礼仪插花技巧
花儿可以陶冶情操、可以美化环境、可以净化空气，如果在生长的花儿面前再来一点艺术，以插花的形式出现，那么将会起到更h好的效果，以下是出国留学网为您搜集整理的礼仪插花技巧，欢迎阅读!
一、什么是插花
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达某种主题，传递感情和情趣，使人看后赏心说目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术如修剪、整枝、弯曲等和艺术如构思、造型、设色等加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，即称其为插花艺术。
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创造。
二、插花艺术的特点
插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处，但也有其自己的特点。
1、时间性：由于花材都不带根，没有根部，吸收水分及养分受到限制，以植物种类及季节不同，水养时间少则1～2天，多则10天或个把月。因此插花作品供创作和欣赏的时间较短，属于快捷的临时性的艺术欣赏活动，要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。
2、随意性：这表现在选用花材和容器都很随意和广泛，档次可高可低，形式多种多样，常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美，而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用;芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁，可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿，随意创作和表现。因此，插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。
3、装饰性：集众花之美而造型，随环境而陈设的插花作品、艺术感染力最强，美化效果最快，具有画龙点睛和立竿见影的效果。这是盆景、雕塑等艺术无法与之相比的。
4、自然性：插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然气息。总之，插花艺术是最接近生活环境，最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
三、插花素养的培养
学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一分美感和温馨，而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵--或热情欢乐，或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅等品质与精神风貌并能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性、增进友情和传递信息的作用。
因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又能娱人，能够带给人们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。出国留学网提醒您，学会插花并不难，但要插得好，能创作出真正的艺术品，却并非易事。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，欣赏时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。
当然，初学者要循序渐进，经过刻苦学习和实践，才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这是非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此，插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样，深入社会，深入生活，去寻求创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可见，要学好插花，必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。当然，由于插花的实践性很强，故经常练习插作，至关重要。
四、插花艺术分类
插花艺术的种类很多，现从不同角度归纳分类如下：
①按所用花材性质不同，有鲜花插花、干花插花以及人造花插花(绢花、涤纶花、棉纸花等)。
②按所用容器样式不同，有瓶花、盘花、篮花(用各种花篮的插花)、钵花、壁花(贴墙的吊挂插花)等。
③按使用目的不同，有礼仪插花和艺术插花。
④按艺术风格不同，有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。
⑤按艺术表现手法不同，有写景式插花(盆景式)、写意式插花与装饰性(抽象式)插花。
一般常用的插花各类按上述①、②、④的分类方法。
五、插花使用的场合
1、鲜花插花最具有插花艺术的典型特点，即最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，给人以清新、鲜艳、美丽、真实的生命力美感，最易表现出强烈的艺术魅力。由于其可供选择的花材丰富，因此在多数场合下人们都喜欢用鲜花插花，特别是在一些盛大而隆重的场合，或是重要的庆典活动中，都必须用鲜花插花，才能完美地烘托环境气氛。其缺点是水养持久性不长，在暗光下效果不好，不宜使用。
2、干花插花所选用的花材，是经过脱水、加工后的自然植物材料。它们既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，同时不受采光限制，暗光下也可应用。我提醒您，干花插花一般多用于宾馆饭店的走廊、底楼、无采光的大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡店、酒吧间等光线较暗处也常用其装饰。目前，在许多欧美国家和港台地区，也开始在礼仪活动中用干花花束作为礼品。其缺点是怕潮湿环境。
3、人造花插花所用花村是人工仿制的各种植物材料，有绢花、涤纶花、水晶花、塑料花等。有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。虽然其价格较贵，但一次购买可多年受用，管理简便，只要及时清除灰尘即可。最宜大型舞台、橱窗的装饰，婚礼上、家庭居室中也多有应用。
礼仪插花的色彩搭配和基本造型
(一)插花基本造型
1、水平型。设计重心强调横向延伸的水平造型，中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计，其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌、茶几、会议桌陈设。
2、三角形。花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形。外形简洁、安定，给人以均衡、稳定、简洁、庄重的感觉。多作典礼、开业、馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派。
3、L型。将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态，宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的`构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。
4、扇形。按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。
5、倒T字型。整个设计重点成倒T字型的构成，纵线及左右横线的比例为2:1。给人以现代感，适合装饰于左右有小空间的环境中。
6、垂直型。整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉，适合陈设于高而窄的空间。
7、椭圆形。优雅豪华的造型。采用大量的花材，集团式插法，对结构、对比要求比较低。呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。
8、倾斜型。外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展、自然的美感。
(二)插花色彩的配置
1、既是对自然的写真，有是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红、橙、黄)适于喜庆集会、舞场餐厅、会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房、客厅和卧室;而冷色调(浅黄、绿、蓝、紫、白)常用于凭吊悼念场所。
2、就花材的种类而言。本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。
3、就花材与容器的色彩配合来看，素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐。可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主，并使其枝茎缠绕于瓶身。就东西方花艺特点而言，西方的花艺花枝数量多，色彩浓厚且对比强烈;
4、而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅、淡色彩。以优雅见长。
实用插花技巧
1.自然式构图插花
a：上散下聚，植物的生长一般都是从一点来开始出发的，所以插花时，应把花器视作大地，让所有花技都要从一处出发，让人感到是从一处长出的，这样插花才显得有生命力，线条感优畅。否则，枝条松散交叉，就象杂草丛生，毫无美感，所以枝条尽量靠紧、尽量集中。
b：花数宜单不宜双。双数的花朵，看起来容易显得呆板，而单数花朵好塑造造型，可诱发遐想，我们花艺人员要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在较远的位置，同样，6朵花时，可插成3+2+1三组，这样看起来才有变化。
2.破正求奇式插花
形体不宜单一，对于瓶口最好不要完整的漏出来。若线条单一或颜色单调，会使人感到乏味。在传统的插花艺术里，常采用"破"的技法，使其产生起伏高低的效果。如一组表示方向的线条，在其中加插一两支反方向的线条，就会觉得线条突出。一组圆形的线条(如圆形的花、圆形的叶儿)，若用一两支其他形状的线条来破，就可以增添生趣活力。通常直的线条用弯曲的破，横的用竖的破，圆的用长的破。
3.图案式构图插花
这种花型强调对称，呈整齐的圆形、半圆形、长圆形、塔形、柱形和放射形等构图。规则式的插花要求花材种类丰富，花叶繁茂，色彩浓绝，主要表现庄重大方、雍容华丽的风采，是礼仪插花、西方式插花中常用的形式，适用于会议厅、客厅及餐厅内陈设。
4.盆景式构图插花：
这种方法主要是借助我国盆景的方法来展现的，多表现大自然的优美景观，着重意境的构思，强调有物有情，植物与情感的交融。选材广泛，容器以浅盆为宜，适于陈设在背景简洁、环境雅静的场所，更显清雅脱俗。
5.野味式构图插花：
又称趣味式插花，多以自然界野生植物和田园果蔬为素材，一般创作都比较有特色，富有淳朴、清新乡土气息的作品。其插花方式打破传统的手法，变得自由奔放，不受约束。容器要求粗犷、古朴，如贝壳、海螺、竹简及农家用具、葫芦、篮子等，表现出色彩淡雅、自然、富有生气。
居室插花必知的技巧
居室大体上可分为日本式房间和西洋式房间类。日式房间适合花态典雅的盛花，使用的是不太华美的、幽雅、沉稳的花材;而西式房间全然相反，盛花要选西洋式花卉中最艳丽者，尽可能地表现出鲜艳华美才觉协调。
装饰室内一角的盛花应选择单一正面的造型，但花形要高，草也宜选用较高的品种;壁龛则依家室具体情况而各不相同，不能一概而论，应视场合随机应变地选择盛花;而置于居室中央桌上供周围观赏的盛花，则须设计两面正面、三面正面甚或四面正面的盛花。
一、西式房间的盛花
西式房间多以油画、水彩画来装饰，富丽堂皇，因此比起传统的风雅花卉，色彩丰富而艳丽的草木更为相配。客厅内圆桌或餐桌上的盛花，因为要四面可观，宜选用不分表里的四面正面，或者两面正面的矮伏于盘上而稍加突起的花形(即从前面看右高左低，从后面看左高右低，前后正相反，总体上低矮，连主位都比一般的盛花要低上一截)。
这是因为与客人隔着桌子对坐时，如果桌子上的盛花像通常那样高度，会影响客人视线的缘故。此时如果花器本身比较高，盛花可使用向四面下垂的花形。
二、日式房间的盛花
日式房间通常都将盛花置于壁龛。壁龛随房间的宽窄而有大有小。为了与壁龛相协调，置于大壁龛的盛花宜粗放而有雄大感，对自然的花枝尽可能少加修建。小壁龛的情形则正相反。
小壁龛放粗放的盛花会有不协调感;而大壁龛使用细致盛花时所费材料很多，且不论如何安排总有抹煞自然风情之弊。
【日式壁龛与花的位置】
壁龛中央通常都挂有挂轴。如挂轴较短，盛花可以放在壁龛中间;挂轴较长时因有挡住画面有碍观赏之弊，需将盛花置于挂轴右侧或左侧。
三、桌上的盛花
装饰在墙壁、化妆室、镜子等前面桌子上的盛花，放置位置有三面可观或四面可观，盛花中心较高，前后左右高低适当地配置以花园、温室生长的鲜艳草花或绿叶。其他房间一角的桌上盛花宜用单面或三面正面的花形。
;Ⅳ 《瓶花三说》丨插花雅趣，悦心养性
他留下的养生著作《 遵生八笺 》更是事无巨细地记录了应该怎样息心养性，让自己身心愉悦。而其中的《起居安乐笺》和《燕闲清赏笺》中多次论及插花。尤其是《 瓶花之宜 》《 瓶花之忌 》《 瓶花之法 》三篇短文，比较系统的阐述了插花的方法和要点。
《 瓶花三说 》在我国插花理论专著中有着重要的地位，至今仍能给我们带来不少启发。
花与器
“瓶花之具有二用，如堂中插花，乃以铜之汉壶，大古尊罍，或官哥大瓶……与堂相宜。折花需大枝……若书斋插花，瓶宜短小。……小瓶插花，折宜瘦巧，不宜繁杂。”
花器，也是插花作品的一个部分，而插花作品，是空间装饰的一个部分。所以，在创作一个插花作品之前，首要的是关注到空间环境继而选择相适宜的器皿与花材。
在《瓶花三说》中，高濂把插花分为了两种，一种是在厅堂中的插花，第二类是书斋插花。用于厅堂的瓶花需用大瓶大枝才有相应的气势，而书斋赏玩，则用器用花更为精细、雅致。
除此之外，插花时，花材本身的特性以及季节性的特征也应该纳入考量的范围。譬如，高濂谈到插梅花时，提到 “冬时插梅必须龙泉大瓶，象窑敞瓶，厚铜汉壶，高三四尺以上……砍大梅枝插供，方快人意。” 而野草闲花则“ 但取自家生意 ”，要表现出花朵自然生长的特性。
明·陈洪绶《瓶花图》
花中趣
插花，当然不能是随意一把花，放入瓶中就成。高濂说“ 如缚成把，殊无雅趣 ”“ 插花有态，可供清赏 。”这“ 有态 ”两个字，值得细细琢磨。
汪曾祺在《 花草树 》一文中曾说道：“ 中国松是按照中国画的样子长起来的 。”中国的瓶花，其实也是按照中国画的样子插起来的。“ 俯仰高下，疏密斜正，各具意志，得画家写生折枝之妙，方有天趣 。”
这便是东方插花与西式根本上的不同。西式插花有如油画般浓墨重彩。丰富，方能显出热烈之感。而在中国，最忌繁杂。“ 宜一种，多则两种，分高下合插，俨若一枝天生二色方美 ”。插出宛如天开的形态，才是自古以来，文人插花所追寻的境界。
明·唐寅《墨梅图》
在高濂看来，插花“ 诚好事者本身执役，岂可托之僮仆为哉 ？”插花一事，是不可以假手于人的。每一个插花作品，体现的都是插花之人当下的心性以及审美，都蕴藏着插花之人当下对自然和生命的感悟。而插花这一过程本身，也是宁心静气，颐养心性的过程。
插花之趣，不仅仅在最后呈现出来的作品之美，更在于沉静其中时安然、喜悦的心境。
花之养
待花亦如待人。 “花之遭遇一春，是非人之所生一世同邪？” 插花入瓶，更需要我们悉心养护。
对于整个插花作品而言，首要的是要放置安稳，不能“ 有颠覆之患 ”。其次，要“ 忌香烟灯煤熏触，忌猫鼠伤残，忌油手拈弄 ”。任何一种外来的损伤都会耗损鲜花的寿命。
而针对不同的花材，高濂也给出了不同的保鲜方法以延长花期。可见，那时候人们已经重视在插花之前的花材处理。而处理方法要根据“ 花性宜水宜汤 ”而做不同的处理。
不仅仅限于对花的养护，高濂还提及了对花器的养护。“ 冬季插瓶，需用锡管，不坏瓷瓶 。”
我们可以从《 瓶花三说 》中窥见：插花，并不仅仅是指的插花入瓶这个动作，而是一个完整的艺术过程。从选器、择取、修剪、养护到装饰，每个环节中都包涵着人对自然、对环境的认知和感悟，蕴含着 敬天惜物 的工匠精神。
Ⅵ 常看到些插画的壁纸，插花 是什么意思
插图，又名插画，是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。
人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。
动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：
第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
我就是个插画师，黑黑
Ⅶ 关于荷花的资料有哪些
荷花（Lotus flower）：属毛茛目睡莲科，是莲属二种植物的通称。又名莲花、水芙蓉等。是莲属多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。
荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，中国早在周朝就有栽培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。
(7)油画效果插花扩展阅读：
荷花生长习性
荷花是水生植物，性喜相对稳定的平静浅水、湖沼、泽地、池塘，是其适生地。荷花的需水量由其品种而定，大株形品种如古代莲、红千叶相对水位深一些，但不能超过1.7米．中小株形只适于20-60厘米的水深。
同时荷花对失水十分敏感，夏季只要3小时不灌水，水缸所栽荷叶便萎靡，若停水一日，则荷叶边焦，花蕾回枯．荷花还非常喜光，生育期需要全光照的环境。荷花极不耐荫，在半荫处生长就会表现出强烈的趋光性。
Ⅷ 什么是软装饰
所谓软装饰，是指装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置。“软装饰”更可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位，而不会“千家”一面。如果家装太陈旧或过时了，需要改变时，也不必花很多钱重新装修或更换家具，就能呈现出不同的面貌，给人以新鲜的感觉。
软装饰概述
软装饰的设计要点
1.1、尺度
2.2、色彩
3.色彩的感觉
如何学习软装饰设计培训
“硬装”和“软装”
软装前景
1.经营成本
2.消费心理
软装灯饰
软装花艺
1.（1）西方式插花
2.（2）东方式插花
软装饰案例欣赏
软装饰概述
软装饰的设计要点
1.1、尺度
2.2、色彩
3.色彩的感觉
如何学习软装饰设计培训
“硬装”和“软装”
软装前景
1.经营成本
2.消费心理
软装灯饰
软装花艺
1.（1）西方式插花
2.（2）东方式插花
软装饰案例欣赏
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软装饰概述
对于软装饰这个行业，很多人都觉得陌生，甚至很多人到现在还不清楚“软
[软装饰]
软装饰
装饰”指的是什么。软装饰虽然是一个新兴的行业，但将来也是一个有巨大市场的行业，前景十分广阔。
家居软装饰就是可以随意移动的装饰品，这些装饰品包括布艺、挂画、植载等等。但如何放置也有些讲究，否则会适得其反。例如植物的摆放，芦荟、月季、万年青、仙人掌等由于对室内空气有净化作用，可营造健康、愉快的生活环境，较适宜放在室内，但郁金香、百合花、报春叶片等由于易使人皮肤过敏、影响食欲等原因不适合在室内种植。仙人掌对居住在寺庙、医院附近的人来说是较好的选择。所以软装饰虽随意性较大，但如果能适当参考设计师的建议效果会更好。
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软装饰的设计要点
现今的家居装修中软装饰的设计不容忽视，一副画一个摆件无不体现居者的品位及个性，如何在家居空间里合理利用软装饰来为你的生活空间增光添彩就成了重要的环节！
软装饰的设计可以分为以下几个方面去入手：1、尺度2、色彩3、质感4、材质5、意境6、生活方式,
由于内容较多本人将分多次讲述个人对软装饰设计的心得体会，希望能给将要装修的TX带来帮助，有不到之处还请大家多多包含！
1、尺度
在家居空间中一件家具、一个花瓶都有自己的尺度，当他存在与空间中时他的尺度大小就与空间发生了必然的联系，成为整体的一个部分；与6个面围合的空间之间就形成空间的“场”，当这个场内构成物的体积大小发生了变化场也发生了变化，有时会显得拥挤有时会变的空旷，只有在适当的时候才有完美的视觉节奏感，类似音乐的节奏高低起伏，快慢变化，出来的感觉也不一样。再看墙面的挂画就更能体现尺度的重要性，一个墙壁可以视为一张纸你在纸上画些方形长方形运用平面构成合理的大小和位置就能使得这些形状产生好的视觉效果。
2、色彩
说到色彩先让大家了解下色彩的三大要素：
色相-----能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如红、黄……等。
纯度-----指色彩的纯净程度，表示颜色中所含有色成分的比例。比例愈大则色彩愈纯，比例愈低则色彩的纯度就愈低。
明度-----指色彩的明亮程度，如黄色明度最高，蓝紫色明度最低。红、绿色为中间明度。
色彩的感觉
由于眼睛感觉的关系，不同明度和纯度的色彩，常有不同的感觉。设计师常利用这种微妙的色彩特性来增强设计的效果。
前进色和后退色：色彩的明度和纯度愈高，色相便愈鲜明。例如红、黄、橙等暖色，因为是鲜明色彩，所以有一种膨胀和迫近的感觉，称为“前进色”。色彩的明度和纯度愈低，色相便愈晦暗。例如青、蓝、紫等冷色，便有一种收缩和远离的感觉，称为“后退色”。但绿色处在中间状态，不是前进色，也不是后退色。
色彩的面积：不同明度和纯度的色彩会产生面积不同的感觉。明亮的色彩比晦暗的色彩有面积较大的感觉，而暖色比冷色有面积较大的感觉。
色彩的质感：在视觉上色彩有柔软和坚硬的区别。浅淡色彩有柔而滑的感觉，而晦暗色有坚实的感觉。
色彩的重量：明亮的色彩如黄、橙等色便有轻快活泼的感觉；晦暗色彩如蓝、紫等色则有沉重的感觉。
色彩的节奏感：鲜明色彩表示高音调，晦暗色彩则表示低音调。
色彩的明快与忧郁感：明度高而鲜艳的色彩具有明快的感觉，而晦暗的色彩则具有忧郁的感觉。
色彩的华丽与朴素感：鲜艳明亮的色彩具有华丽的感觉；晦暗色彩则具有朴素的感觉。
色彩的形状感：色彩有不同的形状感觉。红色代表正方形，有坚实、耐久、干燥、不透明的感觉。橙色代表长方形，有温暖、干燥和迫视的感觉。黄色代表三角形，表示阳光、尖锐和成角状的感觉。绿色代表六角形，虽有角度，又似圆形，有清凉、新鲜的感觉。青色代表圆形或球形，有冷酷、湿润、透明的感觉。紫色代表椭圆形，永不成棱角，有柔和、愉快和神秘的感觉。
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如何学习软装饰设计培训
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在“真实”的工作环境中工作，家居陈设设计师们不仅体验到家居陈设中的各种真实流程、细节，更帮他们养成许多工作的好习惯：策划案的制定让设计师们的作品更加贴近主题、货品的选择更有目的性，采买牌的应用则让设计师们养成良好的成本控制意识，真实货品的使用则让设计师们更加小心细致……
“软装饰”是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的，是建筑视觉空间的延伸和发展。“软装饰”之于室内环境，犹如公园里的花草树木、山、石、小溪、曲径、水榭，是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素；它对现代室内空间设计起到了烘托室内气氛、创造环境意境、丰富空间层次、强化室内环境风格、调节环境色彩等作用，毋庸置疑地成为了室内设计过程中画龙点睛的部分。
软装饰，花钱少，费时少，可以自己动手设计和布置，深受快节奏生活的青年一代的喜爱，正成为一种新的生活时尚。
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“硬装”和“软装”
提起“软装饰”，人们更多地想到的是窗帘、地毯、壁挂，卧室内的被套、床单、毛毯、枕巾、枕套等，在大兴土木进行装修后，根据装修效果所选择的融应用和装饰于一体的室内装饰产品。
事实上，现代意义上的“软装饰”已经不能和“硬装饰”割裂开来，人们把“硬装饰”和“软装饰”设计硬性分开，很大程度上是因为两者在施工上有前后之分，但在应用上，两者都是为了丰富概念化的空间，使空间异化，以满足家居的需求，展示人的个性。
未来10年“软装饰”独领风骚
“软装饰”和“硬装饰”是相互渗透的。在现代的装饰设计中，木石、水泥、瓷砖、玻璃等建筑材料和丝麻等纺织品都是相互交叉，彼此渗透，有时也是可以相互替代的。比如：对于房顶的装饰，人们往往拘泥于木制、石膏这些硬装饰材料。实际上，用丝织品在室内的上部空间做一个拉膜，拉出一个优美的弧线，不仅会起到异化空间的效果，还会有些许的神秘感渗出，成为整个房间的亮点。这种概念化空间的“软装饰”源于我国古代宫闱中层层叠叠的纱幔，它充分表现出东方文化的缥缈与神秘。目前“软装饰”在家装中的比例并不高，平均只占到5％，但未来的10年之中它将占到20％甚至更多。
据业内人士分析，装饰布料的发展趋势之一就是人们将广泛选用布坯原料。从常见的涤纶、丙纶、锦纶、棉等原料到新型的复合纤维、异型纤维、闪光纤维的应用，再经过特殊的加工处理，就能够创造出不同的效果。图案和色彩是软装的灵魂所在，两者的无穷变化就能演绎出迥异的风格。
欧式古典主义用精美的罗马帘、华贵的床罩与纯毛地毯以及造型典雅的灯具和高贵的油画来达到雍容华贵的装饰效果。需要注意的是应避免过于奢华的装饰破坏了自然的家居气氛。
中式古典主义以清新淡雅为主，碎花的窗帘、通透的帷幔、书香浓郁的卷轴字画以及水仙、文竹等绿色植物已成为中式古典主义不可或缺的软装饰。
现代主义这种风格强调功能至上，以实用、舒适为原则，没有标志性的软装饰，以兼收并蓄为其特色。它的优点是搭配灵活，容易产生变化，但弄不好也容易失之杂乱，难以形成统一风格。
家居陈设
伴随人们生活水平的提高，单纯的功能性空间已满足不了人们的精神追求，人们用“家居配饰”“软装饰”等词汇去努力描述家居空间所要营造出的氛围的重要性，那么更为精确的一词应该叫家居陈设。家居陈设是指在某个空间内将家具陈设、家居配饰、家居软装饰等元素通过完美设计手法将所要表达的空间意境呈现在整个空间内，使得整个空间满足人们的物质追求和精神追求。
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软装前景
经营成本
虽然软装市场看起来前景很美,但它的经营门槛其实并不低。由于软装饰涉及到多个品类,因此无论是在卖场商品管理还是经营成本上都将会面临挑战。
软装属于时尚产业,如果说硬装产品注重的是品质,那么软装产品的灵魂则是设计,强调色彩、造型、质地等艺术性,软装卖场必须以强大的设计实力为依托,而不少硬装转型而来的软硬装兼顾的卖场还是沿袭了以往那种摊位租赁经营的方式,没有自己的设计、生产队伍,整个卖场也没有一个比较统一鲜明的风格主题,根本不能像宜家那样一下子吸引人的眼球。软装修要在时尚的成都流行起来还需要相当长的时间。但软装修在装修中却时刻存在。
消费心理
软装有着时尚的特性,消费者对软装商品消费存在着跟风和猎奇的心态,因此,产品的生命周期不会很长。只有引领潮流、风格独特的软装产品才有市场,一旦设计过时或落入俗套,消费者就不会买单了。2009年床上用品的整体风格趋向欧化,显得居室更加富丽堂皇;在色彩方面,更趋向自然、清雅的色系,如白色、米色、啡色、杏色等,而粉红、紫色与混合式等色彩也开始流行。时尚的年轻人,比较偏爱有手工绣花的床上用品,看上去更自然更舒服。但这样的产品市场份额却不大,谁要是能补上这个缺憾,那它应该能得到好的利润回报吧。
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软装灯饰
软装灯饰——家居的眼睛，家庭中如果没有灯具，就像人没有了眼睛，没有眼睛的家庭只能生活在黑暗中，所以灯在家庭的位置是至关重要的。如今人们将照明的灯具叫作灯饰，从称谓上人们就可以看出，灯具已不仅仅是用来照明的了，它还可以用来装饰房间。
目前灯具市场品种极为丰富，造型千变万化，性能千差万别。灯具的美感十分重要，色彩美、造型好的灯具能给人带来愉悦感。由于照明灯具是整个居室装饰的有机组成，因此，它的样式、材质和光照度都要和室内功能和装饰风格相统一，并按照这个原则去选购照明灯具。其最终目的是使灯具周边各种受光物体有均匀的分布，使人们视觉功能发挥良好效力。由于人的视线不固定，经常由此及彼，如果室内装饰照明灯具光亮度分布过大，短时间也许会给人带来辉煌的明亮感，长时间就会引起视觉的疲劳感。因此，要根据居室各部位使用功能来科学选购照明灯具。
软装油画
油画属于软装饰行业的一个细分产品。油画分类从风格上以及油画介质上来区别的,风格有很多种,影象,古典,现代,抽象等等,介质有布面油画,木版油画。
油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。
软装壁纸
软装壁纸——墙纸，国外习惯称之为壁纸，英文为Wallcoverings或Wallpaper，它是一种应用相当广泛的室内装饰材料。因为墙纸具有色彩多样、图案丰富、豪华气派、安全环保、施工方便、价格适宜等多种其它室内装饰材料所无法比拟的特点，故在欧美、东南亚、日本等发达国家和地区得到相当程度的普及。据调查了解，英国、法国、意大利、美国等国的室内装饰墙纸普及率达到了90%以上，在日本的普及率更是实现了100%。墙纸的表现形式非常丰富，为适应不同的空间、场所，不同的兴趣爱好，不同的价格层次，墙纸也有多种类型以供选择。
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软装花艺
（1）西方式插花
也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。
（2）东方式插花
以我国和日本为代表。选用花材简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态和所表达的意境美，并注重季节的感受，以线条的造型为主，多为平衡式构图，以姿态的奇特、优美而取胜。
Ⅸ 西方插花与东方插花有什么不同
西方插花与东方插花的不同有：
1、用花量不同：东方式插花版用花少，注重自然典雅，西方权式插花用花量大，色彩丰富。
2、形态不同：东方式插花以线条造型为主，要求活泼多变，线条优美；西方式插花以几何图形构图，讲究对称和平衡。常见半球形、椭圆形、金字塔形和扇 面形等。
3、意境不同：东方式插花重写意，讲究情趣和意境；西方式插花注重整体色块艺术效果，富于装饰性。
4、表现表示不同：东方式插花像水墨画，西方式插花更像是油画。
5、风格不同：东方式插花以简洁清新为主，讲求浑然天成的视觉效果。西方式插花表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格
Ⅹ 关于荷花的资料
荷花，又名莲花、水芙蓉等，属睡莲科多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，我国早在周朝就有栽培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。陈志岁《咏荷》诗曰：“身处污泥未染泥，白茎埋地没人知。生机红绿清澄里，不待风来香满池。”
中文学名： 荷花
拉丁学名： Nelumbo nucifera
别称： 莲花、水芙蓉、六月花神、藕花等
门： 被子植物门
纲： 双子叶植物纲
亚纲： 木兰亚纲
目： 睡莲目(Proteales)
科： 莲科(Nelumbonaceae)
属： 莲属 (Nelumbo)
种： 荷花(N. nucifera)
分布区域： 荷花原产于中国，一般分布在亚热带和温带地区。
英名： Lotus flower(Hin Lotus)
“荷”被称为“活化石”，是被子植物中起源最早的植物之一。在人类出现以前，大约一亿零四千五百年前，地球大部被海洋、湖泊及沼泽覆盖。当时，气候恶劣，灾害频繁没有动物，大部分植物被淘汰，只有少数生命力极强的野生植物生长在这个贫瘠的地球上。其中，有一种今天我们称为“荷花”的水生植物，经受住了大自然的考验，在中国的阿穆尔河（今黑龙江）、黄河、长江流域及北半球的沼泽湖泊中顽强地生存下来。大约过了九千年，原始人类开始出现。人类为了生存，采集野果充饥，不久便发现这种“荷花”的野果和根节（即莲子与藕）不仅可以食用，而且甘甜清香，味美可口。渐渐地，“荷花”这一人类生存的粮食来源便深深地印刻在我们的祖先——原始人类的心中，成为人类生存的象征。 莲子
一直到公元前五六千年的新石器时代，随着农耕文化的出现，人类对荷花开始了进一步的了解。当时的人类为了生活上对水的需求，一般都定居在河岸湖畔或有天然泉水的沼泽地带，而这些地带恰是野生荷花主要的分布区域。从出土文物看：在河南省郑州市北部大河村发掘的“仰韶文化”房基遗址，发现室内台面上有炭化粮食和两粒莲子，经测定，距今有五千年的历史。人类在不断的生产劳动中，对朝夕相处的荷花的生长习性、生存环境等积累了丰富的感性认识，为中国古老的荷花文化的产生发展奠定的良好的基础。 有野生的荷花。古植物学家徐仁教授，曾于40年前在柴达木盆地发现荷叶化石，距今至少有1000万年。1973年在浙江余姚县距今7000年前的"河姆渡文化"遗址出土的文物中，发现有荷花的花粉化石；同年又在河南郑州市距今5000多年前的"仰韶文化"遗址中发现两粒炭化莲子。西周初期(公元前ll世纪)，古人食用蔬菜约 40余种，藕是其中之一。《峪经》中有"腮有荷华"之句，意指祖国大地上凡有沼泽水 域的地方，都生长着荷花。中国是世界上栽培莲花最多的国家之一。
形态特征
荷花为多年水生植物。根茎肥大多节，横生于水底泥中。叶盾状圆 《荷花油画》黄泰华油画
形，表面深绿色，被蜡质白粉覆盖，背面灰绿色，全缘并呈波状。叶柄圆柱形，密生倒刺。花单生于花梗顶端、高托水面之上，有单瓣、复瓣、重瓣及重台等花型；花色有白、粉、深红、淡紫色、黄色或间色等变化；雄蕊多数；雌蕊离生，埋藏于倒圆锥状海绵质花托内，花托表面具多数散生蜂窝状孔洞，受精后逐渐膨大称为莲蓬，每一孔洞内生一小坚果（莲子）。花期6月－9月，每日晨开暮闭。果熟期9月－10月。荷花栽培品种很多，依用途不同可分为藕莲、子莲和花莲三大系统。
生长习性
荷花
荷花是水生植物，性喜相对稳定的平静浅水，湖沼、泽地、池塘是其适生地。荷花的需水量由其品种而定，大株形品种如古代莲、红千叶相对水位深一些，但不能超过1.7米．中小株形只适于20～60厘米的水深．同时荷花对失水十分敏感，夏季只要3小时不灌水，水缸所栽荷叶便萎靡，若停水一日，则荷叶边焦，花蕾回枯．荷花还非常喜光，生育期需要全光照的环境．荷花极不耐荫，在半荫处生长就会表现出强烈的趋光性．
地理分布
莲蓬
荷花一般分布在中亚，西亚、北美，印度、中国、日本等亚热带和温带地区。中国早在三千多年即有栽培，现今在辽宁及浙江均发现过碳化的古莲子，可见其历史之悠久。而台湾地区则是在100年前才由日本引进，目前在台南白河镇、嘉义一带，培植面积已近350公顷，规模之广大，成为台湾最主要的观光地区之一。亚洲一些偏僻的地方至今还有野莲，但大多数的莲都是人工种植，以作为风景点缀和食用，例如在中国荷花被作为经济作物种植。许多人曾误以为荷花产于埃及和地中海一带。公元前约500年，荷花传入埃及，可能是由波斯人带去的。
命名
1. 以其外形特征命名： 荷花：李时珍《本草纲目》解释说：
古今国画荷花图(20张)“莲茎上负荷叶，叶上负荷花，故名。”芙蓉：亦称“夫蓉”。汉辞典《尔雅》解释道：“芙蓉之含敷蒲也。”另《说文解字》云：“未发为菡萏，已发为芙蓉。”李时珍也说，芙蓉就是“敷布容艳之意”，难怪汉代文学家司马相如把他的妻子卓文君比作是出水的芙蓉。 2. 以其生长习性命名：水芝、水花、水芸、水旦、水目、泽芝：由于荷花是多年生宿根水生植物，故古人将其归为水草类，取名多为“水”字起头。三国文学家曹植在他的《芙蓉赋》中称赞到“览百卉之英茂，无斯华之独灵”，把荷花比喻为水中的灵芝。 3.以荷花圣洁高雅的气质命名：君子花、凌波仙子、水宫仙子、玉环等。据《北梦琐言》记载：唐代元和年间（806~820年）苏昌远居吴中（今苏州），邂逅一位素衣粉脸女郎，赠给他一枚玉环，不久，他发现自己庭院的水池中有荷花盛开，花蕊中也有一枚同样的玉环，但“折之乃绝”，后人由此又称荷花为玉环。 4.古时江南风俗，阴历六月二十四日为荷花生日，荷花因而又有“六月花神”的雅号。 5.为了表达对荷花高洁形态的赞赏，以金芙蓉和草芙蓉比喻荷花品性的难得。 6.溪客、静客都是强调荷花的生长环境和安静娴雅的状态。而翠钱则是新荷的雅称，红衣是荷花瓣的别称，宫莲是莲花瓣的美称，佛座须是莲花蕊的别名。
荷花文化
自公元前11世纪起，中国从漫长的奴隶制社会进入了封建制时代---西周。荷花也在这时期里从湖畔沼泽的野生状态走进了人们的田间池塘。《周书》载有“薮泽已竭，既莲掘藕。”可见，当时的野生荷花已经开始作为食用蔬菜了。到了春秋时期，人们将荷花各部分器官分别定了专名。中国最早的字典，汉初时的《尔雅》就记有：“荷，芙蕖，其茎茄，其叶，其本密，其画菡，其实莲，其根藕，其中菂，菂中薏。”对荷花的了解已有一定的概念。 荷花文化
荷花以它的实用性走进了人们的劳动生活，同时，也凭借它艳丽的色彩，幽雅的风姿深入到人们的精神世界。中国最早的诗歌集《诗经》中就有关于荷花的描述“山有扶苏，隰与荷花。”“彼泽之陂，有蒲有荷”。荷花作为观赏植物引种至园池栽植，最早是在公元前473年，吴王夫差在他的离宫（即现在的苏州灵岩山）为宠妃西施赏荷而修筑的“玩花池”。春秋时期青铜工艺珍品“莲鹤方壶”（通高118厘米，故宫博物院管藏）则从美术方面，反映了荷花对时代精神所起的重要作用，这件工艺珍品取材于真实的自然界，荷花花纹概括形象，龙和螭跃跃欲动。可见，荷花被神化的龙、螭及仙鹤一样，成为人们心目中崇高圣洁的象征。 秦汉之前，诸侯割据，战争频繁，劳动人民处于水深火热之中，秦始皇于公元前221年统一中国，结束了混战局面。在这个统一大帝国里，荷花文化得到了全面发展，逐步渗透到农业、经济、医学、宗教、艺术等各个领域。 汉朝是中国农业空前发展的一个时期，也是对荷花的栽培发展发生了重要的作用。汉以前，中国的荷花品种均是单瓣型的红莲。到了魏晋，出现了重瓣荷花。 西汉开始，中国的官私营商业迅速发展，丰富了各地区的商品种类，对荷花的传播分布有着重要意义。江陵、合肥、成都等地的特产——莲藕均通过这些中心商市进入北方，从根本上扩大了荷花的分布区域，使北方人民进一步认识荷花，了解荷花，从而极大的提高了荷花的栽培技艺。北魏贾思勰的《齐民要术》记有“种藕法”：“春初掘藕根节，头着鱼池泥中种之，当年即有莲花。”；又有“种莲子法”：“八月九日取莲子坚黑者，于瓦上磨莲头令皮薄，取墐土作熟泥封之，如三指大，长二寸，使莲头平重磨去尖锐，泥干掷于池中重头泥下，自然周皮，皮薄易生，少时即出，其不磨者，皮即坚厚，仓卒不能也。”可见，当时南北两岸的中原地区荷花的栽培技术已是相当高超了。 中国的医学从秦汉起开始了新的发展。汉朝“神农”在尝遍百草后，总结出一套治病良方，即《本草经》，又称《神农本草经》，其中就有莲藕药用保健功能的描述。东汉谯县华佗，是中国医学史上著名的神医，他在手术前，先给病人饮麻沸散，使其失去知觉，刳割腹背后缝合伤口，最后涂敷以藕皮等制成的膏药，四五天后便可愈合。荷花遂成为中国医药宝库中不可多得的一枝奇葩。 西汉时期，乐府歌辞逐渐盛行，由此产生了众多优美的采莲曲谣。其中有《采莲曲》（又称《采莲女》、《湖边采莲妇》）等，歌舞者衣红罗，系晕裙，乘莲船，执莲花，载歌载舞，洋溢着浓烈的生活气息，是中国广大人民最喜爱的民间传统歌舞之一。 南北朝时期又发展有千瓣（并蒂）荷花。 隋唐以后，荷花的栽培技艺进一步提高，有关荷花的诗词、绘画、雕塑、工艺等荷文化内容更加丰富多彩；在饮食文化中，荷花已进一步成为人们养生保健的名贵补品。同时荷花凭借它的色彩艳丽、风姿绰约进入了私家园林。如长安城外东南隅有秦汉时宜春苑，隋朝建都长安后，更名为芙蓉园；南宋都城临安（今杭州市）的曲院风荷。尤其是经过贞观之治后，荷花的应用越来越广泛，成为工艺美术家创造的灵感来源。如隋唐时期的瓷器、铜镜等的装饰多采用莲花花纹；金银器上，尤其是盘边缘，多饰以富丽的莲瓣纹，整个风格华丽而真实。宋代的染纺业较唐代有更高的发展。著名女画家兼工缂丝的朱克柔创作的荷花缂丝图案，“古淡清雅”、为一时之绝作。明清的木版年画多采用“连（莲）贵子”、“连（莲）年有余（鱼）”等荷花吉祥图案，来表达人们的思想愿望。在中国花文化中，荷花是最有情趣的咏花诗词对象和花鸟画的题材；是最优美多姿的舞蹈素材；也是各种建筑装饰、雕塑工艺及生活器皿上最常用最美的图案纹饰和造型。荷花不愧为中国的传统名花。 自北宋周敦颐写了“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的名句后，荷花便成为“君子之花”。据史书记载：远在2500多年前，吴王夫差曾在太湖之滨的灵岩山离宫（今江苏吴县）为宠妃西施欣赏荷花，特自修筑“玩花池”，移种野生红莲。可说是人工砌池栽荷的最早实录。至今南北各地的莲塘比比皆是。湖南就是中 河北荷花淀荷花。
国最大的荷花生产基地。每逢仲夏，采莲的男女，泛着一叶轻舟，穿梭于荷丛之中，那种“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”的情景多么美妙。至于旅游赏荷的去处就更多了。诸如济南大明湖、杭州西湖、肇庆七星岩等都可看到连片荷花的芳容。昔日曾是“铁道游击队”的故乡——山东济宁微山湖竟有10万亩野生荷花的壮丽景观，年年花繁叶茂，吸引无数游人。真可谓“多情明月邀君共，无主荷花到处开”了。 自鸦片战争以后，尤其是新中国成立后，广大劳动人民当家做主，荷花也成为美化人们生活、陶冶情操的珍贵花卉，被誉为十大名花之一。朱自清曾写过《荷塘月色》一文。孙中山先生，周恩来总理等多次提倡大力发展荷文化，并把友谊的种子传播到友好的邻邦。1918年，孙中山先生东渡日本，带去了九颗辽东半岛普来店出土的莲子，经过精心培育，古莲子栽植成功。1963年，大贺将一百颗大贺莲种子，送给中国科学院院长郭沫若。1979年4月，邓颖超副委员长访问日本，参观鉴真主持建造的奈良唐招提寺时，森本孝顺长老将中日两国专家培育的唐招提寺莲、孙文莲、中日友谊莲的莲藕捧交给邓颖超副委员长。1980年4月，为庆贺“日本国家鉴真和尚像中国展”来扬州大明寺展出，武汉研究所便将繁殖的唐招提寺莲、孙文莲、中日友谊莲的莲藕送往大明寺，安放在紧连鉴真纪念堂的平远楼前。 随着科学技术的发展，荷花的栽培技术也日趋先进完善。先共有荷花品种200余种，分布遍及全国。随着荷花文化在全国各大城市中的普及发展，以荷花为市花的城市日益增多。中华优秀传统文化，一直十分注重倡导和平、和谐。这方面最有代表性的是孔子的两句话，一是说"和而不同"；一是说"和为贵"。中华文化所说的"和"，绝不是不讲差异和矛盾的调和。而是指存在着差异性和多样性后的贯通融合。这种贯通融合才是最为可贵的。中国有56个民族、34个行政区域，其中存在着差异和矛盾。面对这种差异和矛盾，始终坚持民族的团结和祖国的统一，坚持这种"和"的立场，是最为可贵的。而背弃了这种"和"的立场，是对中华优秀传统文化的背弃。 由于“荷”与“和”、“合”谐音，“莲”与“联”、“连”谐音，中华传统文化中，经常以荷花（即莲花）作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征；以荷花的高洁象征和平事业、和谐世界的高洁。因此，某种意义上说，赏荷也是对中华"和"文化的一种弘扬。荷花品种丰富多彩，是"荷（和）而不同"，但又共同组成了高洁的荷花世界，是“荷（和）为贵”。真心希望，荷花文化能在弘扬和平文化、和谐文化的进程中，也能被更多的人所了解和熟知。弘扬中华"和"文化，对于我们促进祖国统一、维护世界和平、构建和谐社会的事业有着特殊重要的意义。 荷花是友谊的象征和使者。 在江南苏州一带，农历6月24日为观莲节，称为荷花生日。届时人们成群结队，兴高采烈地观赏荷花。特别是佛教徒对它最为尊崇，如观音菩萨坐的就是莲花。1990年被人暗杀的印度总理拉吉夫，其名字就是他的外公尼赫鲁在狱中时给他取下的，按印语为“洁白无瑕的白莲花”之意。1993年3月31日，第八届全国人大一次会议审议通过的《中华人民共和国澳门特别行政区基本法》，对于澳门的区旗和区徽也用莲花为图案，表达当地人民特别崇尚莲花，以象征纯洁和高贵。由于荷花是花卉王国里的名门望族，它经群众评选为中国十大传统名花之一。1989年在北京专门成立中国荷花协会，促进它在中华大地上碧波万顷，香飘无涯。
编辑本段管理养护
荷花是优良的夏季水体绿化植物，既可作大面积池栽美化水面、净化水质，也可用缸盆栽植，摆放于庭院、亭榭等处装饰环境，更可以用碗栽植点缀家居。 荷花是睡莲科莲属多年生挺水草本植物，在中国至少有7000年的栽培历史。长江流域一般于清明前后分藕栽植，每年6～8月是荷花的开放期。这段时间多风雨、温度高、空气湿度大，是病虫害高发季节，因而要加强日常管理。
荷花油画(6张)荷花，中国的十大名花之一，它不仅花大色艳，清香远溢，凌波翠盖，而且有着极强的适应性，既可广植湖泊，蔚为壮观，又能盆栽瓶插，别有情趣；自古以来，就是宫廷苑囿和私家庭园的珍贵水生花卉，在今天的现代风景园林中，愈发受到人们的青睐，应用更加广泛。
荷花水景
1.荷花专类园，近来国内兴起的荷花专类园有三种：一是像武汉东湖磨山的园林植物园，园中开辟一处以观赏，研究荷花为主的大型水生花卉区；二是像南京莫愁湖，杭州新"曲院风荷"这类是以荷花欣赏为主的大型公园；再一类就是以野趣为主，旅游结合生产的荷花民俗旅游资源景区，如广东三水的荷花世界，湖南岳阳的团湖风景区。 2.在山水园林中作为主题水景植物：俗话说，"园无山不壮，山无水不丽"，用荷花布置水景，在中国园林中极为普通。江南一带名园，多设有欣赏荷花风景的建筑，扬州的瘦西湖在堤上建有"荷花桥"，桥上玉亭高低错落，造型古朴淡雅，精美别致，与湖中荷花相映成趣，是瘦西湖的风景最佳处，岳 荷花
阳金鹗公园的荷香坊临水而建，与曲栏遥相贯通，香蒲薰风，雨中赏荷，深受群众喜爱。 3.作四季有花可赏中的夏花：四时景观的不同，是中国造园家恪守的造园规则，如梅花耐冬，柳丝迎春，绿荷消夏，桐叶惊秋。荷花的绿色观赏期长达8个月，群体花期在2~3个月左右。夏秋时节，人乏蝉鸣，桃李无言，亭亭荷莲在一汪碧水中散发着沁人清香，使人心旷神怡。 4.作多层次配置中的前景、中景、主景：中国园林在配置植物时十分注意层次的变化，以形成远近，高低不同的丰富景观。柳荷并栽就是典型的手法。刘鹗在《老残游记》中曾用"四面荷花三面柳，一城山色半城湖"来概括济南大明湖。湖南湘潭的雨湖公园春季柳絮纷飞，小荷露尖；夏秋花叶亭亭，柳丝翠绿；冬季柳丝批雪，残荷有声，不失为佳景胜地。 5.作工业三废水污染水域的"过滤器"：由于莲藕地下茎能吸收水中的好氧微生物分解污染物后的产物，所以荷花可帮助污染水域恢复食物链结构，促使水域生态系统逐步实现良性循环。
荷花盆栽和盆景
荷花对生长环境有着极强的适应能力，不仅能在大小湖泊、池塘中吐红摇翠， 此为睡莲
甚至在很小的盆碗中亦能风姿绰约， 装点人间。在中国荷文化史上，盆荷这种形式出现之初只是被用于私家庭院观赏。如今，在中国各地园林中，盆荷的应用非常广泛。盆栽和池栽相结合的布置手法，提高了盆荷的观赏价值，在园林水景和园林小品中经常出现。荷花水石盆景是今几年在杭州出现的一种新的盆景。它是荷花盆栽与水石盆景的有机结合，既体现山石的刚毅挺拔，又显示荷花的娇艳妩媚。荷花盆景可选用珊瑚石、砂积石、斧劈石、英石等山石作材料。
荷花插花
插花在中国始于六朝，源于佛前供花。作为佛教的圣洁之花，因此可以说，插花在兴起之时便于荷花结下了不解之缘。唐宋时期，供花仍是插花的一种主要形式。到了明清，插花艺术有了很大的进步，此时的荷花插花无论是艺术深度还是技巧，都上升到一个新的水平，可称为中国古代插花艺术的鼎盛时期。今天，人们对荷花插花已有了更深入的研究，不仅荷花、荷叶、莲藕和莲实等素材在插花中的运用愈来愈普遍，而且对这些素材的观赏效果也作了科学的比较。荷花插花一般选用中小型品种为宜，同时也适当配以其它植物的枝、叶、果，力求色彩清丽构图明快，欣赏效果可保持3~4天。
历代荷画
《花开佛国香》窦中亮
在中国的艺术绘画史中，荷花的艺术精品更是丰富多彩。最著名的是南宋画院吴炳的《出水芙蓉》，生动细腻的刻画了荷花清新脱俗的优雅气质。还有明末画家张子政的《芙蓉鸳鸯图》；清陈书画《荷花》；清任伯年《荷花鸳鸯图》；民国谢稚柳《荷雀图》；宋马兴祖《疏荷沙鸟图》；宋扇面画《晚荷郭索图》；宋人画《荷蟹图》；宋冯大有《太液荷风图》；传宋人《子孙和合图 》。 近代国画大师张大千先生更是“荷痴”，他的荷花作品不枚盛数，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！” 张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花得出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。张大千常作小品荷花，但也有许多壮观的大幅荷花作品，如 1963年他在美国展出的六屏巨幅荷花，这六幅墨荷在作画当时，必须大通大画室才能完全摆平，在日本裱衬时，裱画店只好打通工作房裱画。这些长12尺，宽 24尺的六幅荷花屏风，在美国展出后，由<<读者文摘>>购藏，14万美元的售价，打破中国画售价的新纪录。 荷画
张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。"并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的"大千荷"。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说："张大千的荷花，为国人脸上增色"。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使"大千荷"在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃！
传说典故
荷花相传是王母娘娘身边的一个美貌侍女——玉姬的化身。当初玉姬看见人间双双对对，男耕女织，十分羡慕，因此动了凡心，在河神女儿的陪伴下偷出天宫，来到杭州的西子湖畔。西湖秀丽的风光使玉姬流连忘返，忘情地在湖中嬉戏，到天亮也舍不得离开。王母娘娘知道后用莲花宝座将玉姬打入湖中，并让她“打入淤泥，永世不得再登南天”。从此，天宫中少了一位美貌的侍女，而人间多了一种玉肌水灵的鲜花。 在古典文学巨著《红楼梦》中，据说晴雯死后变成芙蓉仙子，贾宝玉在给晴雯的殁词《芙蓉女儿诔》中道：“其为质，则金玉不足喻其贵；其为性，则冰雪不足喻其洁；其为神，则星日不足喻其精；其为貌，则花月不足喻其色。”虽然后世的红学专家们都认为这不过是作者借咏晴雯之名而赞黛玉之洁，不过无论如何荷花总是与女儿般的冰清玉洁联系在一起的。 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
相关花语
清白、高尚而谦虚(高风亮节)，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》），表示坚贞、纯洁、无邪、清正的品质。低调中显现出了高雅。 荷花
荷花是花中品德高尚的花。 荷花是中国的传统名花。花叶清秀，花香四溢，沁人肺腑。有迎骄阳而不惧，出淤泥而不染的气质。所以荷花在人们心目中是真善美的化身，吉祥丰兴的预兆，是佛教中神圣净洁的名物，也是友谊的种子。此外，它在埃及也被称作代表和平的友谊之花。
《江南》汉乐府 江南可采莲， 莲叶何田田。鱼戏莲叶间， 鱼戏莲叶东， 鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 《小池》宋 杨万里 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 《晓出净慈寺送林子方》杨万里 毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。 《采莲曲》王昌龄 荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见， 闻歌始觉有人来。 《苏幕遮》北宋.周邦彦 燎沉香，消溽暑。鸟鸟雀呼睛，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。 故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。 《无题.其二》李商隐 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 《记昔日夏夜山园》庄著 脉脉斜晖下玉台，朦胧月树影徘徊。 暗香微动风惊起，数朵荷花点澹开。 《采桑子》欧阳修 荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随。 画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归。 《古风（其二十六）》唐.李白 碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色粉绝世， 馨香谁为传？坐看飞霜满，凋此红芳年。结根未得所，愿托华池边。 《荷花》李商隐 都无色可并，不奈此香何。瑶席乘凉设，金羁落晚过。回衾灯照绮，渡袜水沾罗。预想前秋别，离居梦棹歌。
《荷花》王月浦 雨余无事倚阑干，媚水荷花粉未干。十万琼珠天不惜，绿盘擎出与人看。 《阮郎归·初夏》苏东坡 绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下洗沉烟，棋声惊昼眠。 微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。 【念奴娇】·姜夔 闹红一舸，记来时尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动， 冷香飞上诗句。日暮，青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去？只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少，几回沙际归路。【昭君怨·咏荷上雨】· 杨万里 午梦扁舟花底，香满西湖烟水。急雨打篷声，梦初惊。 却是池荷跳雨，散了真珠还聚。聚作水银窝，泻清波。荷花媚·荷花 苏东坡 霞包霓荷碧，天然地，别是风流标格。 重重青盖下，千娇照水，好红红白白。 每怅望,明月清风夜，甚低迷不语，妖邪无力。终须放，船儿去，倩香深处住，看伊颜色。
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