花艺感悟

① 闲情逸致插花的感悟是什么

闲情逸致插花的感悟：

茶艺插花多沿袭了东方插花的风格，并融入了茶道的精神，让我们在茶聚的过程中，品在嘴里，美在眼里，静在心里。顺应自然，是茶室插花的精神内核，因此在选材上，也应以古朴自然为主。

在游玩时，不妨捡拾可供创作的枯木、苔藓与老藤，收集生长着菌类的石头和树皮，用于秋冬插花，增添作品的自然氛围。一般以竹、木、草编、藤编、陶、瓷、紫砂等为主。

竹制、木、草编、藤编采用自然的植物材质，本身便显拙朴，比较适宜自然情趣的造型，基本利用原纹原质的原色。瓷质宜为青色、白色，紫砂最好选深色。

陶器推荐选择素面并不添色的，茶席插花与一般的花艺不同，讲究的是素、雅、简和与茶席的和谐。作品强调其自然美、线条美和意境美的结合，讲究虚实相宜、高低错落、疏密有致、左右呼应、上轻下重、上散下聚等审美原则。

中国古今文人追求居境的“清雅”、“脱俗”，和心灵上的“自由”、“性灵”，因而极为崇尚生活的闲情逸致。清代张潮在《幽梦影》写道：“人莫乐于闲，非无所事事之谓也。闲则能读书，闲则能游名山，闲则能交益友，闲则能饮酒，闲则能著书，天下之乐，莫大于是”。

要点：

1、文人四般闲事——焚香、点茶、挂画、插花，是文人生活极致风雅之事。明月临窗，清风入怀，相邀友人于中式古典之境，焚香、点茶、挂画、插花，便可超然物外，乘物游心。

2、其中的茶艺插花多沿袭了东方插花的风格，并融入了茶道的精神，让我们在茶聚的过程中，品在嘴里，美在眼里，静在心里。

② 掌握花艺的好处

花可以调来节室内的空气和湿度，对人源的身体健康有益。
可以用来观赏，陶冶人的性情，平和人的心情。
可以审美，引发人的情感。如人们常常把花比作女人，把莲花作为纯洁、高尚的
象征……
可以用来表达爱情，亲情。
花可以美化生活，提高生活品位；净化生活，提高生活质量；改善生活，优化生
活环境.陶野情操，净化空气。
比如腊梅,兰花,菊花等中国传统名花;漂亮的花能够装饰自己的小空间,让主人和
客人都有愉快的心情;有的花的香气有提神醒脑的作用;干花还可以泡花茶,对身
体很好;还有的花浑身都是宝,有着极高的价值*****总之,花卉与我们的生活息息
相关..........
而花艺可以让上面说的发挥到极致，不同的手法表达不同的意思！
花艺可以让人们在欣赏美好花卉的同时感悟很多东西，可以令率送花人表达的情
意……

③ 花艺师是怎样的一种职业

卖花人的肩上担着一城的季节，花艺师手中握着一世界的美好。大概很多花艺师的初衷也是如此的美好。当下有太多的人对花艺行业有兴趣，许多花艺师正因一丝情怀，在自己的花艺事业上拼搏着。很多花艺师只是有很好的情怀，美美的做花，但是最后却不尽人意。花艺师说到底是要凭手艺吃饭的，漂亮话谁都会说，但是实际操作则是另外一回事。一个合格的花艺师需要具备扎实的花艺基础功底，要具备花艺设计能力，所谓花艺设计能力，也是根据不同的需求设计不同的产品，是产品研发能力，是将自己风格化，品牌化，在市场中具有识别度有竞争力的能力。所以花艺师绝不是一个只会自我陶醉的人，而是一个会专业、会设计、会经营、有想法的“职业主理人”。

④ 插花的人生感悟

插花的人生感悟

在学习、工作或生活中，我们时常会遇到不一样的人，经历不同的事，有不同的感悟，这个时候，就可以写一篇感悟的文章，记录自己的所思所想。那么，感悟文章到底要怎么写呢？以下是我精心整理的插花的人生感悟，希望对大家有所帮助。

插花的人生感悟 篇1

教授插花课很多年了，有同学问，学习插花与人生有什么关系呢？其实在学习插花过程中能悟出很多人生的哲理，人生就像插花一样。

人生处处有遗憾

日本插花中所用的花材数量为单数。日本老师说，一三五七九是单数，插出来的花叫做“生花”是有希望的花，由于不圆满，才有希望。双数插出来的花是“死花”，因为太圆满了。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，人生的缺陷本身就是一种完美。每每创作一个作品，总觉得不尽人意。正如我们的人生，处处都有遗憾。相逢又别离、相爱又各奔东西。不必太过追求人生的十全十美，有一点理想不能完成，留有遗憾的人生，才是最真实的人生。

宁静是人生之美

宁静的大地孕育了金秋的收获，宁静的冬天奉献了生机勃勃的春天。插花也讲究宁静之美，作者以一颗宁静的心，抛开一切烦恼、忧愁、杂念才能创造出真正完美的作品。正所谓精神所至，金石为开。

你看作品中的几花几枝，无喧无闹，静静相守，给赏花人带来了宁静与美好。

人生如花儿一样短暂

人的一生如同花儿一样，绚丽而多彩，美丽又短暂。在日本有樱花七日之说，一朵樱花从盛开到凋谢不过七日。但它在落地的一刻仍然是那样的鲜活灿烂，日本人说活着的时候就像樱花般绚丽，死去的时候也要凋凌在美丽的瞬间。

幸福的人生各不相同

窗外的绿叶，没有一片是相同的。两个插花作品最多大相径庭，同树之叶尚且如此，何况这我们人类。每个人对幸福有不同的感觉。幸福可以是藏在心底的一丝感动、一个午觉、一个热吻、一顿美餐。幸福不在于富有还是贫困，不在于我们拥有多少，而在于我们自己的心态。

没有规矩不成方圆

插花是根据一定的艺术构思来选择花材，遵循一定的创作法则，把植物素材插制成一个美丽，富有诗情画意的艺术品。而不是随意乱插。人生就像插花一样，没有规划，就会呈现出无序状态，一个美好的人生，就在于怎样科学地规划与细心呵护。

人生在于如何取舍

最初学习插花，看着一朵朵漂亮的花，一片片鲜嫩的`叶，往往舍不得剪掉，这样插出来的作品往往主次不分，层次不明。插花与人生一样，要敢于放弃。舍得舍得，有舍有得，小舍小得，大舍大得。对爱情、对婚姻、对钱财、甚至我们对生活的观念。舍得间让我们的人生痛苦并快乐着。

插花的人生感悟 篇2

为期一周的插花培训课结束了。我在这期培训课中不仅学习到许多插花的技术，而且还结识到了许多朋友，插花培训既让我获得了知识和技能，又让我懂得了花的美。

插花的美用一句话来概括就是错落有致。

插花首先要有立体感，就是要有一定的宽度，又要有一定的深度，还要有一定的高度。 宽度要对称，又要有变化，（指的是匀称），深度要从前到后逐步提高，高度要疏密错落。

现在世界上的插花基本上有两种：一种是东方式插花，另一种是西方式插花。东方式插花则讲究的是意境。选用花材简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态和所表达的意境美，并注重季节的感受，以线条的造型为主，多为平衡式构图，以姿态的奇特、优美而取胜，疏密聚散，作品清雅流畅，按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。西方的插花讲究几何图形，也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。

东方式插花 典型的就是中国插花和日本插花，

中国花艺从先秦直至当代。 特质就是自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。中国式插花编辑我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。

日本式插花要旨是奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。收集花材处理枝、茎、叶展现其充沛的精神。日本和中国是“一衣带水”的邻邦。一贯来往密切，自隋唐时代，随佛教一起传人佛前供花后，插花即在，在日本生根、发芽，逐渐成长，但自隋唐时代，吸收了随佛教一起传人佛前供花，则继续逐渐发展。直到20世纪二次世界大战后，走向西方，风靡世界。日本的插花深受中国文化的影响，其风格和形式都留有佛教插花艺术的影迹。这除了由于地理和民族血统相近的自然因素外，还与其国策有关。日本曾于17世纪（163年）颁布一项“锁国令”，既禁止本国人出海，也禁止西方人到日本贸易、传教。日式插花以花材用量少，选材简洁为主流日本的花道以池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统，是中日文化的混合体，其发源地据说为圣德太子下命建造的六角堂。圣德太子在飞鸟时代(自公元六世纪末至七世纪初)担任推摄政，指导政治及文化。

实际是中国现在的插花艺术已经将西方的几何图形和东方的意境美很好地结合在一起了。

插花的人生感悟 篇3

1、缺撼美：人生不必平衡

插花讲究孤独，它有一种意境在这儿，人生不必十全十美。

“出师未捷身先死，常使英雄泪满巾。”李昱凄惨、岳王壮丽，泪中花、断肠诗都是残缺之美。

2、沉默美：有些事不必开口

插花讲究宁静。两枝三枝，无喧无闹。

寻常一样窗前月。才有梅花便不同。人生不必解释，不必讨好、不必点头、不必奉承。

3、雅致美：生活需要精致

一山一石、一盆一草，一机一案、一色一香，插花无不精致。

或饮或食、或住或行，人生当颇费心思，享受精致。

4、短暂美：生命本来短暂

越美的插花，生命越觉短暂。美人感悟青春之易逝，壮士感慨事业之艰险。

白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。

5、朴素美：人生不必太华丽

插花不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

如果你既能在欣赏插画的魅力的同时还能提悟出人生的哲理，那真是再好不过的事情了。

⑤ 《插花艺术基础》这门课有些什么内容学习之后有什么感悟

艺术插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲）和艺术（构思、造型、设色）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶生活情趣、文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。 一、艺术插花的种类和特点 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。 （一）东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。 日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派小野妹子来中国（隋朝）建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。 （二）西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。 （三）现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。 二、艺术插花的布置 根据环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。 （一）展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观内容。如今年5月在深圳高交会馆举办的"首届中国国际插花花艺博览会"，组委会按参展对象不同，分境外展区、省（区）市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花企业产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的"马中插花艺术交流展"，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作文章，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。 （二）宾馆大堂的插花布置： 插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘；造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形；花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽；体量较大且可四面观的西方式插花。

⑥ 什么是花艺

花艺就是花卉艺术的简称，是指通过一定技术手法，花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目，表现一种思想，体现自然与人的完美结合，形成花的独特语言，让欣赏者解读与感悟。

⑦ 花艺的坏处

没有。花艺,花卉艺术的简称,常称为插花(ikebana)。花艺指通过一定技术手法,将花材排列组合或者搭配使其变得更加的赏心悦目,表现一种意境或宏观场面,体现自然与人以及环境的完美结合,形成花的独特语言,让观赏者解读与感悟。世界花艺流派中,特征及影响力度显著的有日本花道、荷兰花艺、西方现代花艺、中式插花以及西洋式花艺设计等。 插花技巧:(1)是选好切花对象。常用的切花材料,主要有牡丹、芍药、唐菖蒲、月季、蔷薇、菊花、鸢尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。(2)是把握切花质量。即在花蕾尚未盛开时,用利剪剪下,若在花店,花市购买花枝,则要选择含苞欲放、新鲜水灵、没有病虫、花叶俱全的。(3)是选好花瓶。花瓶要古朴、大方、典雅、洁净、形状、大小要和花枝成配套。为了保持平稳可在花瓶底部放几块小石头,以免头重脚轻,并作点缀。(4)是注意水质。插花用水最好是"天落水",如用自来水,须事先置于缸中静放三日再用,瓶水不能一劳永逸,应每日添换;晚上,可将花瓶移于室外,接受雨露滋润。(5)是讲究特殊处理。如牡丹、芍药插瓶前,可把花枝基部划火柴烧焦,即可多开几日,又如玫瑰在蔗糖水中插养,

⑧ 花艺师怎么学

一、自己我提升审美观

学习花艺做花艺师审美观是体现花艺师对艺术的了解。平时多看一些优秀的作品，要有接受新的事物时尚观念理念。接受了新潮的花艺艺术就要尝试，学会一点点吸收。才能学会创作出自己更好的花艺作品风格。

二、要有花艺专研精神学会提高自己身动手能力

身为一名花艺师，就需要亲力亲为，自己要有实地到花卉市场挑选花材经验。想做花艺师就要从础基的工作做起好比如：搬水搬花，剪枝修叶，打扫卫生等。

同时还需要研究每份花材之间的色彩搭配、花材原料品质、装饰设计花形态、插花作品与器皿的布置搭配，是否与环境相对应。

想做好花艺师就要保持学习的心态，刻苦钻研，可用于插花种植物花卉的种类特性。室内设计与布置设计的知识，插花的技巧和包装的设计装饰等等。

三、思维推陈出新的悟性和自己要有创造能力

作为优秀的花艺师永远不会对自己的花艺作品是不会完全满意，作为一名优秀的花艺师要有渴望制作到更好的作品。

(8)花艺感悟扩展阅读

花艺师大概要学1到3个月。因为花艺师进入门槛相对校低，但终归是一个孰能生巧的手艺活儿。入门的话，建议选择起点高一点的花艺学校或者老师，一般基础课程脱产半个月，上手了之后就是一点点熟悉一点点了解的过程了。不建议去花店实习，学习的过程会很慢而且会限制思路。

主要通过花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目，更可以体现花种蕴含的微妙心思，小到插花、造型、植物的摆放，大到酒店大堂、大楼中庭、小型庭院的设计，无不体现着自然与人的完美结合，形成花艺的独特语言，让欣赏者解读与感悟的花艺设计者。

⑨ 女生学花艺到底有没有前途，做一名花艺师怎么样

花艺是美好的艺术，花艺师是美好的职业，所以从事花艺行业是不错专的选择。

在这些年来，花艺的属发展是迅速的，所以越来越多的人投入到花艺事业中，不管是培训业还是花店，工作室一类的。而其中花艺师在男女性别里，女性的占比是很高的。大都开了花店，开了工作室，而一些女生从事花艺讲师的行业，用自己所学的东西再传授给需要的学习者。个人觉得，女孩在花艺讲师和花店方面是很不错的。

不过不管是什么身份，我觉得最主要的还是要学到专业的技术，让技术作为个人的一种保障，正所谓一机在手，余生无忧。