寺院用插花

① 日式传统美学：物哀、幽玄、侘寂

逢至年底，去到几个国内的休假之处，但凡挂钩了 “禅茶” 二字，便逃脱不了日式风。甚至一间原本朴拙的山野寺院，也摇身一变为 “唐宋遗韵”，弄得有种尴尬的违和感。看到这样的依瓢画葫芦，不禁想问，除了追求形似之外，我们还应理解并学习借鉴到什么？

日式美学小史

物哀、幽玄、侘寂

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在传统日式美学中，少不了中国文化的影子，但中国文人的清寂多少是在遇挫后才有闲情去拥抱自然；而在日本，你却可以轻易读到底层民间朴实并内敛的生活。因为自出生起，岛国人就与山、树、花、鸟、兽和溪水洋流，成为了紧密而温和的邻居。

▲ 京都清水寺始建于778年，十数年后，承载 “物哀” 这一美学意识的平安时代开始了

物哀，是微妙的感受力

日本平安时代（约794-1192年）的作家清少纳言，将京都山水、鱼虫草木、四季时令、宫廷服饰和琐碎世相都写进了《枕草子》。他用家常笔调说生活情趣：

春天是破晓的时候最好。渐渐发白的山顶，有点亮了起来，紫色云彩微细横在那里，这是很有意思的。

▲《枕草子》作者清少纳言画像

▲《源氏物语》和《枕草子》被称为平安时代文学双璧，都体现出 “对微妙意思的耽溺”

和《枕草子》齐名为平安时代文学双璧的《源氏物语》，则如日本国学家本居宣长评论的那样，是对周遭的人事和自然，怀抱有细敏微妙的感受力。

本居将这一特质提炼为 “物哀”，将日本文学的本质归纳为 “在于物哀”，这是 “物哀” 一词首次被提出。

▲ 能由外界而自然生发感情有所感触，就是知 “物哀” 的人

本居所指的 “哀” ，是人的各种情感，“凡高兴、有趣、愉快、可笑等”，都可称为 “哀”，所谓：心有所动，即知物哀。

后来日本美学博士大西克礼进一步完善了 “哀” 的意涵，他认为 “哀” 不仅是一种情感或心理，也是将 “静观” 从特定对象延宕至更广阔 “存在” 的能力。

▲ 俳圣松尾芭蕉写道：“鹳巢高，山风外樱花闹。” 这有感于自然律动而动笔记录，不也是物哀吗？

在美学框架下，“物哀” 并非三言两语能辩明。我们且将它视为一种感性：细节皆入五感，然后体悟、发现、由此及彼，并将各中情致掰开揉碎，又见优美、凄美甚至禁忌之美。所以每个发出的感叹词，也就是达成物哀的瞬间。

人们一般将《源氏物语》视为 “物哀” 的转型之作，从中摘录一段：雪中苍松翠竹，各有风姿，夜景异常清幽……即可见物哀。

源氏公子说：“四季风物之中，春天的樱花，秋天的红叶，都可赏心悦目。但冬夜明月照积雪之景，虽无彩色，却反而沁人心肺……” 也是物哀。

▲ 无论日本电影展现的年代是古或今，都擅长将故事植入田园牧歌的场景，自然是幕布，也是推进情绪的助力

物哀，作为一种专用名词和形容词，逐渐跳脱文学范畴，被看作是日本人所根深蒂固的一种精神状态。它与其他日式美学意识杂糅后，也频频现身于当下。

▲ 日本明月院，光影明暗间

幽玄，光影波动的不可言说

“美存在于物与物产生的阴翳波纹和明暗之中，夜明珠置于暗处方能放出光彩，宝石暴露于阳光之下则失去魅力，离开阴翳的作用，也就没有美。” 这里谷崎润一郎所说的 “阴翳”，便是幽玄。

▲ “幽玄” 最初用于传统歌论、能乐论中，包括具有宗教意味的假面悲剧，和世俗化的滑稽科白剧

在平安时代后的镰仓时代（约公元1185-1333），禅宗传入日本。它逐渐将美的感性深化为精神内在，并产生了 “幽玄” 的审美意识。因此，日本的美，不会一览无余。

大西克礼将 “幽玄” 总结为：收敛、隐蔽审美对象、微暗且朦胧、寂寥、深远而深刻、超自然性、飘忽不定、不可言说的情趣。而在 “幽玄” 的世界，以上关键词往往不独立显现，是相互融合的。

▲ 日本画《月下溪流图》中月的光华是由溪流来表现的

譬如，在日本水墨画中，常见隐秘与留白，用素简的笔墨勾勒浓重的氛围，更能驱动观者的想象力，并加入到与画者的共创之中。所以日本人画月，不画月亮本身，而画月光下的情境，以线条和光感烘托那轮不存在于画纸上、却高悬于画外之境的月亮。

▲ 画松林，则用木叶旁有层次的余白表现雾气缥缈

进入江户时代（约公元1603-1867）后，“幽玄” 一词便鲜少使用了，谷琦润一郎发明了 “阴翳”，他将日本人对幽暗、暧昧、朦胧的审美取向归纳于此。

▲ 日本传统民居都有障子门，外光经障子过滤，就减弱了室内光的强度。谷崎润一郎常站在障子门前，凝视那明亮却不炫目的纸面

按照作家的说法，日本居室的美，是完全依赖于 “阴翳” 的：无非在于间接的微弱光线，温和静寂而短暂的阳光……

▲ 枯枝中有岁月的痕迹、可见生命的蓬勃。这也是幽玄之后 “寂” 的美学

侘寂，陋旧和拙缺的独立

寂，最初体现于 “俳谐连歌” 这样的文体中。它的含义由浅入深，大致有三层：

▲ 古典俳谐喜欢描绘枯叶、古藤、阴雨、黄昏等寂色事物；镰仓、江户时代后，男式日常和服也日趋灰黑色；日本茶道鼻祖千利休的茶室更是黄黑色

第一，取汉字 “寂” 的本义，是 “寂静” 的意思。譬如，松尾芭蕉有俳句 “寂静啊，蝉声渗入岩石中”，这是听觉上的 “寂”。

▲ 金缮是残缺美的一种体现。 瑕疵让人跳出形式，有余地体会不足之处，不对称、不完整、以及使用感

第二，指向它语义中所包含的诸如 “粗野、残缺” 等因素。根据学者王向远的解释，“侘寂” 带有视觉上的意涵，是 “寂色”（语出松尾芭蕉），即 “陈旧的颜色”。

当以正面的眼光看待陈旧之色，那些带有 “磨损、黯淡、单调、清瘦” 的色彩，便具有了 “低调、含蓄、朴素、简洁、洒脱” 的气质，具备了简陋、拙缺之美。

▲ 在日本歌曲《夕颜》中，歌词这么唱到：风儿要走了，风儿要去哪里，谁也不知道

第三，更带哲学意味，是说人也需有 “侘寂” 的状态，不仅是远离声色犬马以保持对美纤细的感知力，也可以理解为心性的独立、自得、洒脱。独立于客观环境的制约，更独立于美的桎梏。

因为执着于美，就不能认清美的本质，会丧失本心。

▲ 在无常中瞥见每一个平凡当下的珍贵。正和歌歌人吉田兼好在《徒然草》中说的那样：如果化野的朝露不会消失，鸟部山头的青烟一直弥漫在天空，将是何等的索然无味！

不拘泥于美，才能在喧与寂、乐与苦、戏谑与严肃、幽默与寂寥之间自如转换。

如在见到枯草老木时想起生命的坚韧与时间沉淀；如在俳句吟唱死鱼、虫蚁时，达成了虚实、雅俗、老少、动静之间的平衡。

▲ 和歌那句 “寂静啊，蝉声渗入岩石中”，到底是在说 “动” 还是 “静” 呢？没有山林寂静，哪里听得出蝉声？

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当下的日式美学，经过战争 、经济和时间的交错演绎，脱胎于日本传统审美，也杂糅了西方现代派的设计理念，仍旧表现出对日常、自然的关注。于是，“物哀”、“幽玄” 与 “侘寂”，在现代生活中找到了进路。

▲ 日本当下日用品器具的简约，是杂糅了 “美” 与 “功能性” 的朴素

器与物：寂的合理应用

关于美，揭开1920年代日本民艺运动的美学家柳宗悦这么评价：“美与单纯、健全有着很深的关系 ”。也是他，促使了一批传统手工艺得到关注与复兴，令传统美学从上层文化深入民间。

▲ “极其地方的、乡土的、民间的事物，却是自然而然涌现出来的无作为制品，其中蕴含了真正的美的法则。” ——柳宗悦

那些曾被职人赋予 “水墨、烟熏、复古” 等寂色的朴素器物，也因简洁实用而渗入日常，成为了现代生活美学的一部分。

▲ 在以 “和、敬、清、寂” 为要旨的日本茶道中，茶杯、茶壶、花器等相关器物也需遵从寂色原则，去传达拙朴之美与 “一期一会” 的诚意

而以柳宗理为代表的一批工业设计师，受西方设计思潮影响，使日本当下的日用家居器物兼具了传统审美和现代主义的设计理念。这种跳脱出器物既有形态，从实用功能出发进行设计的思路，不也是独立于审美本身的寂之美吗？

▲ 一位日本评论家说，日本美术容易把注意力集中到细节部分，比如植物的根部、刀的把柄、茶碗的表釉等等的细微部分，这正是脱胎于独立审美的思想

▲ 一把好的座椅在美之外，首先应该是符合人体工学的。图为深泽直人设计的广岛椅

如果将 ”东京杂货教父“ 小林和人对日用品的挑选法则视为是现代审美的演变，它也仍然是自然存在、可经岁月、机能出色并似曾相识的。

▲ 用原研哉的话来解释这 “自然存在”，就在于器物在日本家庭中的满足感常常落脚于 ”这样就好“

此外，日本家居器物还显露出设计者对合理利用资源的考量：以抑制、让步、退一步的海阔天空，面对长期被各类商品的自我意识所裹挟的消费者，输出 “世界合理价值” 等以理性态度利用资源的哲学。

▲ 日本的花道流派数千种，如今在日常生活中的应用更添新意

日本花道流派各有千秋，或脱胎于三大传统花道（池坊流、小原流和草月流）或受其影响，但对自然美的探索、对植物的纤细感受力，是不变的。

▲ 池坊流以立花、生花和自然花为代表作。该流派认为，当人们感受到静态植物的张力，便从花叶木的形态中获得了对自然的深层体悟

日本最大最古老的花道，是15世纪中后期形成的池坊流，它的兴起与佛教的传入密不可分。所以花道，即 “物哀” 的自然之道。这个流派将人对自然之美的认识投注于花材，让它们重现野趣，也表达自我本心。

▲ 小原流常使用盘状器皿，和石头、青苔等具幽玄色彩的物件

19世纪末小原云心创立小原流花道新样式，相比较以线条变化为主的传统插花，它的 “盛花” 更强调面的铺开方式。如今为大家所熟悉的使用水盘和剑山的插花方式，就起源于此。

▲ 在草月流看来，插花是色彩、线条、韵律、声音、绘画、音乐、雕刻等要素的集合

1927年，敕使河原苍风创立草月流，这个接收了西方审美意识的改革派也极力拥抱自然，但倡导脱离花形的束缚，并将蔬果等非花类材质也引入插花，使花道如同装置艺术。

▲ 现代性的日式插花是不讲求器皿、地点和花材本身的，而更看重的是插花者的心境与思绪

到了当下的日本，插花更是融入了日常，它不再是形式感至上的仪式，而成为一种表情达意的途径。不经意间，发现樱花开了，已是春日时节，于是动手插花，将这瞬间的感念投入到作品中去，这才是生活的艺术意义吧！

▲ 安藤忠雄设计的 “光之教堂”。自然的隐秘与庄严尽在光影交叠间

日式建筑，包括了庭院景观与建筑体本身，几乎是最能体现传统日式美学中 “物哀”、”幽玄“ 和 “侘寂” 三者合一的表达了。

▲ 12世纪，随着禅宗的传入，日本园林开始从既往的 “池泉庭园”，转向更适应本国地理条件的微缩式园林景观

▲ “枯山水” 用沙砾的线条表示水纹，是一张 “幽玄” 留白的山水画卷

超越了山、河、湖、溪的地理限制，枯山水以常青的树木、苔藓、沙、砾石为主要元素，借石为山峦，以沙喻作湖海，试图在规矩的方寸之地幻出千岩万壑。

这样的庭院景观中，有自然的幽玄与寂，建筑体亦是。“就地取材” 是日本设计师非常信奉的事，甚至还意图将建筑化解于自然环境中，让建筑消失。

▲ 安藤忠雄设计的小筱邸。清水混凝土的外立面十分简约，掩盖住丰富的内在，以光和影的互动，营造出幽玄之美

▲ 隈研吾设计的杭州美院民艺博物馆俯瞰图，建筑的整体走势与四围环境相和谐，屋顶的色调亦与周遭相称，融于草木之间

于是，现代建筑的精密与严谨，被 “物哀”、“幽玄”、“侘寂” 的日本传统审美意识加持，使得人们愿意思考建筑关系的本义。正如隈研吾所说：

“欲望让我们把建筑从周围环境中分割出来，我们忘记了建筑的本意是让人们容身，让我们居住得更舒服，而一味地将建筑当成 ‘物’，在其身上画满了各种符号，直至将我们自身淹没。”

▲ 好设计应该是 “外甬道有郊野之趣，内甬道有山麓之趣”，总之，建筑体不再是孤立不融环境的

人们对于居所建筑的要求，也尽可能希望通过设计和改建，使室内室外的空气流通气韵相融。所以，“将自然引入室内” 是常新的话题。

▲ 现代日式居所中的空间设计，也会照顾到自然、光影与留白

我们很难用一张图、一段文字去描摹清楚日式传统美学中的精髓奥义，也就更难单凭建筑体的设计构造与用材风格来判别美学上的达标。

因为作为审美对象，设计需要参照，也需要被孤立，就如同原研哉的那句话：自然存在，这样就好。

② 我国唯一不烧香的寺院，用鲜花代替香火，你知道是哪里吗

我国的寺院太多了，大大小小的寺院数都数不清，基本上每一个城市都有一寺院，我们一般去寺院的时候都是去烧香拜佛的，当然对于不信佛的人来说，寺院就是一处旅游景点，也不愿意去烧香，其实在我国还真有一处不需要烧香的寺院，只需要去的时候带上花就好了，这是怎么回事呢？一起来看看吧！

总结

而且这里还是免费开放的，是一处没有商业化的清修之地，这里有免费的茶水，不过领取茶具的时候是需要交纳100元的押金的，在归还茶具的时候会退回的。总之这里是一处绝佳的旅行之地，也是我国寺院中的一股清流。那么你想去看一看吗？你对这里有什么看法呢？如果你有更好的想法，欢迎留言评论。

③ 牡丹的插花技术

插花是一种室内装饰艺术。在我国最初源于佛教的供花，早在东汉年间的洛阳白马寺内，就有了在佛像前的瓶插供献应时花卉，以示虔诚之意，称为“佛花”。

唐宋以后，“佛花”逐渐摆脱了原来的宗教色彩，演变成一种花卉造型艺术，随着当时牡丹的兴盛，无论在宫廷寺院，还是在民间小宅，牡丹作为插花已是很普遍了。北宋文学家欧阳修在《洛阳牡丹记》中说：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”这里的“花”指的就是牡丹。

那时，宫廷贵族的插花以华丽富贵，装饰趣味浓厚为主要特色，往往又以色丽型美的牡丹为主要花材，南宋文人张邦基在《墨庄漫录》中写道：“两京牡丹闻天下，花盛时，太守作万花会。宴及之所，以花为屏障，主梁、栋、柱、拱、以筒储水，簪花钉挂，举目皆花也。”这也许是我国最早用牡丹和“壁挂式”、“悬吊式”插花吧!

元代，已出现了以研究牡丹插花保鲜的技术，如元代俞宗本的《种树花》中记载：“芍药、牡丹摘下烧其柄，插瓶中后入水，其柄以蜡封之尤妙。”清代·邝 著的《便民图篡》一书中记述得更为详尽，“牡丹、芍药插瓶中，先烧枝断处，溶蜡封之，水浸，可数日不萎”，这些技术，我们至今仍在采用。

牡丹插花技术

牡丹插花是中国传统插花艺术的代表之一，它以牡丹花为主要素材(主题)，以其它花材为陪衬，其寓意和意境十分讲究。例如以松表现高洁、长青、刚强；以竹表表现刚直、清高、平安；以梅表现坚骨、孤高、迎春；以荷表现一尘不染、洁身自好等；以兰表现脱俗清雅、与世无争等。而牡丹则表现吉祥、富贵、昌盛等。

牡丹插花的特点

线条造型：以自然式的线条型为主。线的表现力极为丰富，不同的线条，表现不同的形态。

讲究意境：如同国画的“画尽意在”。

崇尚自然：在艺术手段上，以装饰美反映自然美。由于牡丹插花讲究自然，因此，在构图上多采用不对称的均衡手法，避免机械的对称。每朵花和每片叶的姿态都要在作品中得到展示。在一件作品中，植物品种、用材数量、色彩变化均宜少不宜多。

花器的选择

牡丹插花所用花器较一般插花讲究些。无论瓶、钵、盘、鼎、壶、碟，还是箕、竹篮等等，都要选用精制的。如景德镇出产的彩瓷、青花瓷，北京出产的景泰蓝花瓶，汝州出产的青汝瓷，以及四川出产的竹篮等。用精美的花器来衬托牡丹的富贵、雍容。

花材的选切

在牡丹花枝与其它衬材的选切前，必须先考虑到花材的长短、姿态、色彩等方面。采切时，应选在清晨日出前，最好带露水采切，这样可以保持花的鲜度，若在花店选购时，也应以当天送来的鲜花为宜。根据创作意图的需要，可切取不同程度的花朵，如未绽的花蕾、半开的花苞、盛开的花朵并用，表现牡丹生命过程的自然变化。

插花枝法

在插花创作时，可根据自己的爱好和性趣来插，但是，在构图上，必须掌握插花的配置，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应，上轻下重，上散下聚等等。如上轻下重，即花苞在上，盛花在下；浅色在上、深色在下；大花在下，小花在上。可采用L形、图形、放射形、S形插花构图。在色彩的配置上，要有一个主色调，色彩不宜过什。选用相近的颜色，注重调和色的配置。在对比色的配置时，要用中性色进行调和。

另外，还要注意色彩的感情效果，由于人们对大自然联想的精神因素，以及民族传统习惯等因素，人们对不同的色彩会产生不同的感情效果，如红色热情；白色纯洁、清高；黟以庄严、肃穆；蓝色沉静、雅爽；绿色安静、平和；黄色轻快、活泼等。

花材与花器的比例要适宜，大瓶插大花、小瓶插小花。插时，花数尽可能用单数。如三、五、七、九。一般为三朵花，一朵为主、二朵为次、三朵为从。使观者一目了然，主次分明。传统插花就在于花不在多、少而精、以姿韵取胜，有时一、二枝或数枝即可构成桂作。

当然，与优美造型，良好的质地和色泽的器皿，精制的几座，以及花、器、之间谐调统一，是一悠扬作品成功的关键。

插花保鲜

为了保持器皿中牡丹花的鲜度，并将花期延长，必须采取一些措施。下面介绍几种简便易行的保鲜方法。

水中剪切：将花枝主入水盆中剪切，可避免空气侵入枝茎导管内，阻碍吸取水分。

斜切法：将花枝切成斜口，增大它的吸水量。

灼焦法：将花枝剪口用火烧焦，防止枝梗中的液汁流出来，过早凋谢。并起到消毒杀菌的作用。

蔗糖保鲜法：用高浓度糖处理切花，可使切花吸水增加，防止蛋白质分解，而使老化延迟。

阿斯匹林保鲜：用250毫升水溶以一片阿斯匹林，可延长鲜花寿命。

油用牡丹的价值|油用牡丹的种植技术

一要考虑投入产出比能否撑得住。油用牡丹是高投入、长周期的项目，前期风险务必充分考虑，三五年内只投入没产出，你的资金链能撑得住吗？一般来讲，地租每亩800元以上的地区原则上不适合大规模自有种植，因为单纯油用牡丹花色单一、花期短（只有15天左右），投入产出周期要4年，如果种植技术不过硬，周期还要长。当然，大城市近郊配合生态农业或休闲景观另当别论。

二要考察项目所在地是否有配套资源可借用。菏泽是全世界最大的牡丹种植基地，牡丹年产值不过3亿元，而洛阳牡丹仅观赏旅游一项，年产值就高达10亿元，虽然其种植面积远没有菏泽多，但有九朝古都的文化背景，有少林寺、龙门石窟等旅游资源可依托整合，由此形成洛阳牡丹独一无二的特色。你选择油用牡丹，能做出自己的特色，自己的品牌吗？没有特色，未来市场怎么办？

三要调研种植油用牡丹是否符合当地的产业方向。油用牡丹作为木本油料，涉及退耕还林、荒山绿化、水土涵养、新农业转型、林下经济、药材、林业合作社等多重政策性项目，在不同的地区有不同的扶持政策。种植油用牡丹前要了解当地的产业方向，省、市、县逐层调研，摸清各级政府的涉林涉农产业政策，让你的油用牡丹项目纳入政府规划，既能减轻资金压力，还可帮当地政府完成既定的产业发展，实现双赢。

四要确保技术到位，保障产量。发展油用牡丹的首要环节是种植管理，要确保种下的是良种壮苗，同时加强种植管理，提高苗木成活率。国家林业局牡丹工程技术研究中心主任张延龙说，尽管牡丹抗性强，当花栽和当药栽的时候基本不用打药，即使得了病到秋天加强修剪就可以了，但如果作为油料作物大面积种植，就需要加强对病害的预防，否则会影响产量和品质。

五要考虑油用牡丹种下去后的变现途径。当前，很多牡丹籽油的生产还处于小作坊加工阶段，菏泽市一家万吨牡丹籽油自动化生产线由于原料不足至今未能投产，市场上牡丹籽油的品牌鱼龙混杂。一个企业如果掌握了牡丹深加工核心技术，能打造高附加值的产品，创造自己的独有品牌，那加入油用牡丹行业就有了生存、盈利和壮大的基础。

插花技艺中插花的配置方法

花在家居中占有美化的作用。可以没有，但是家居缺会空洞，无任何生气。现代家庭生活中，花占有越来越大的地位了，家庭插花也是方兴未艾。下面帮您介绍一下插花的配置方法。

1、上轻下重：花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，先后有序，浑然天成。

2、上散下聚：花朵枝叶，下部繁盛，根茎牢固；上部疏散，千姿百态。

3、高低错落：花朵的位置要前后高低错开，切忌插在同一横线或直线上。

4、疏密有致：花和叶忌等距离安排，而应有疏有密，富于节奏感。

5、俯仰呼应：要确立中心，周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应，既突出主题又不乏均衡感。

6、虚实结合：花为实、叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。即所谓红花尚须绿叶扶。

7、动静相宜：既要有静态的对称，又要有动态的错落。

8、亦庄亦谐：既要有古典的端庄、均衡，又要通过选材、构图的变化，营造出独特的艺术意境。

掌握以上六法，能使插花造型既有韵律又稳定，在动势中取得平衡，在装饰中取得自然。

除了掌握六法外，还要注意插花艺术的配置原则：

韵律变化原则 就是运用不同花卉种类、色彩、花型、花朵大小、高低、开放程度的差异，以及枝曲横斜的变化来增加 作品画面的韵律，同时要使这些变化符合客观规律和艺术构图要求，达到预期效果。

展现个性的家庭插花

家庭插花具有很大的灵活性和很强的个性，随着空间的变化呈现出不同的装饰效果。客厅的桌花、茶几的插花注重的是欢快、明朗的感觉，书房里花则着意于小巧玲珑、雅致安静，卧室的插花，则以温馨、愉悦为佳，而其他地方，如钢琴或冰箱上，装饰性和趣味性比较强。

百合因花型丰满硕大、色彩淡雅恬淡而深得人们的喜爱，成为市场上的畅销花之一。准备一个敞口的玻璃花瓶，放入一大束百合，再点缀些修长宽大的绿色叶材，让百合花自然散开，形成花冠状，衬托在绿色叶片中，清爽而典雅。这样的一瓶花放置于客厅的沙发拐角处，让人颇有眼前一亮的感觉。若是家中有一个圆形浅钵状的容器，钵中放入些清水，水中亦可点缀些小饰物，然后找来一些枝杈，随意搭在容器上面，将百合花枝透过枝杈的间隙，插入水中。这样一个清新雅致的插花，不需花费多少时间，但制作的过程充满了乐趣，而且，可以表现主人别致的创意。摆放在茶几上，可以细细地回味欣赏。

其实，家中有很多细节的地方最容易被忽略，而主人的个性和生活态度往往在细节上被体现得淋漓尽致。选择细长小口的玻璃或陶瓷花瓶，插上一支精心修饰过的百合，用细长的绿色叶材做衬托，将其放置在冰箱或钢琴上，体现出主人简约淡雅的个性。或者，用几何型敞口浅底的玻璃容器盛水，放上几朵怒放的百合花，精致典雅的生活情调悠然而现，若是水中游动着一两条小金鱼，更可增加生活的情趣。

插花可以体现性格，例如用修长的敞口玻璃花器与美丽的龙柳配以饱满的百合，刚性的材质衬托柔美的花蕾，展现的是主人冷静、内敛的性格。其实，无论怎样，创意的灵感来源于对生活的发现。在家动手实现自己的构思并融进个性化的内容，也许会收到意想不到的效果。

④ 勐嘞寺庙祈福用什么花

莲花。莲花寓意着清洁高贵的形象，是勐嘞寺庙祈福的专用花，勐嘞寺庙是在古代傣王朝的皇家寺院景飘佛寺的原址上恢复重建的。

⑤ 第一次到寺院给菩萨上香时,不知为什么突然间好想哭

从佛教徒到基督徒 ——高大鹏教授弃佛归主的信仰历程
很多人都看过林语堂先生一本很有名的作品“信仰之旅”，他的原书是用英文写的“从异教徒到基督徒”这一本书，就是说到他怎么样从信儒、道、佛三教回到基督教的过程，可以说是他一生的见证。我的见证刚好可以套用他这本书名 —— 从一个异教徒变成基督徒的经过。

我们中国人都一样是在五千年文化背景下长大，大概都接触过儒、道、佛，特别是佛教的信仰。我个人在佛教的信仰当中将近二十年的时间，是佛教里的老弟子。

生命是很不安全的

我之所以转变过来成为基督徒，自己也感觉很吃惊，当然也非常感恩。我生于一九四九年，那个时候是我们中国历史上一个很重要的时代，国民政府自大陆迁台，在生长的过程中，感觉到生命很不安全，生命的根基虚空；那个时代又很苦，是个苦难的时代，所以对苦的感觉是与生俱来的，觉得这个世界是苦的，人生是无常的，也是没有什么意义。那个时候很自然就接受佛教，愈信愈迷，竟会有二十年那么久。

信仰是一种冒险

现在佛教似乎很兴盛，但是一般人信佛，以我来看，只是玩票的，插插花，并不是把自己的生命都投进去。像我当年信佛的情形，真的是把自己的生命都投进去，是很认真的。我从高中一直到大学都是很认真的在追求。我个人家里就有自己的佛堂，客厅里有各式各样的神像，就像一座小庙、一座万神庙，像龙山寺，热闹得不得了，香火鼎盛，很难想像那是一个家庭。事实上我是想去做和尚，害得父母常常哭哭啼啼，找了很多亲戚朋友从南部来对我晓以大义，动之以情，劝我千万不可出家，必须传宗接代。

听起来好像很好笑，但是当时我真的是很认真在追求，等于是半个和尚一样，平常打坐、念佛，有时候念一万声，有时念十万声，绝对比一般信徒要虔诚认真得多，真是全身投入。打坐一个小时，算不了什么，最好半天、全天，有时希望能打坐一个月，两个月都不起来。我非常认真追求，绝对不是泛泛的，插花式的，玩票式的，我认真的追求了二十年。 那些佛是真的？还是假的？

台湾大学继承北大的传统，就是五四以来科学的精神，凡事要求证据，我们提任何报告、论文，一定要拿出充份的证据，否则不管你写得多好，多么有见解，理论多么周严，证据若不完全，这篇论文还是不及格的。

我个人是学文学的，就是受过这样严格的训练，在这个训练过程当中，我思想所拜的那些佛是真的还是假的，有没有证据？比如我曾拜过的那些菩萨、观音、地藏、阿弥陀佛、三宝佛……还有很多很别的名号。有本经名叫“万佛名号经”，厚厚的一本，统统是佛名，我常常念、常常背，我就想，这是从那里来的？我找来找去，参考了我所能找到的各国资料，也做了很多研究，最后的结论就是，没有什么根据，不知那里来的；既然没有历史的根据，也没有地理的线索，我就信了，而且信的那么厉害，我有生以来第一次为自己所信的打了一个问号，我拜的到底是怎么一回事？就问师傅，他们都说：“这个没关系，这种东西你信其有就有，诚则灵，心里有就有。” 心里也没有平安

这些话实在令人很难接受，因为我心里就是觉得没有啊？我该怎么做？打坐，坐一天，坐两天，没有就是没有，而且心里也没有平安。“打坐”这个东西，是一种工夫，属瑜珈术的一种，当你打坐后，短时间你会觉得有一种安静；其实，如果你静坐养神一段时间，也觉得安静，但你心里仍会有很多问题，特别是罪的问题，七情六欲并不能靠打坐、人工的方式平复，只是暂时压抑下去，压抑久了，它们又以别的方式出来，那更是如火如荼，轰轰烈烈，所以从修行本身，我发现它有很大的限度和后遗症。 佛教是否有证据？

因此，首先我就对佛教是否有证据开始怀疑了。确实，我找了日文资料、英文资料、各国的资料，说到这些所拜的佛、菩萨，原来是印度教的一些神，释迦牟尼要反对这教，他的弟子要靠自己努力修行，就是自求解脱，以戒为师，以自己的心为灯，不靠外界任何神明。后来佛教徒发现自己无能为力，所能做的很有限，而且还要跟婆罗门教、印度教竞争，所以，偷偷的从前门赶走的那些所谓的神，从后门又迎回来了，改头换面，用佛教的一些理念，加上一个名号，比方观世音、地藏等，这些各有各样说词的功能，就像观音是救苦救难的，肚子痛赶快叫观音，地藏菩萨是让你升官发财的，有人运气不好，想要去赌博买彩券的时候，就叫它的名号，说是它会帮你发个小财；如果一个人觉得快要死的时候，要到极乐世界就念“阿弥陀佛”，也许它就派牛头马面送人直达西天，还有药师佛，人生病时，可以拜这个佛；它就给人一粒灵丹或者香灰，吃下去病就好丁。 可是我发现这些都是问题，心里就开始不安，刚好在这个时候，我在电视上，看到七○○俱乐部的节目，听到他们所讲的，我一样一样深入了解，知道这个福音是真的，耶稣基督他怎么出生，他怎样在地上传道，他做了那些医病赶鬼的事，怎样被钉死、复活。我看了很多研究，发现这些证据确凿，有历史的根据，有地理的线索。

两相一比较，你就知道那一个占上风，至少对一个做研究的人来讲，明显的，耶稣这边的证据是确凿的，他是有血有肉的，道成肉身，是实实在在的一个历史的事实，那佛教这边呢？是传说之言，愈去研究，愈觉得那是有问题的，他们和尚大师说是几万大劫以前的一个人修行成功的，一个劫大概有千万年吧！几万劫，都比地球的年龄还老，那时候的事情你如何追究？如何证明？

佛家的教义，最通俗的有三句话，可以说是佛家的基本精神：“诸恶莫作、众善奉行、自净其意。”兹简析如下：

一、诸恶莫作：

“诸恶莫作”，即一切的恶事，如杀生、偷盗、奸淫、妄为都不要做，佛家最忌的恶事就是“杀”。不过佛教所说的杀，跟基督教在十诫里面讲的不可杀人不太一样。佛家所指的杀，范围很广，不可杀生，是指一切有生命的都不可杀。杀生是最大的罪恶，所以佛教要吃素、长斋，据说罗汉走路像幽浮一样，飘浮在地面上三尺，希望不要踩死小蚂蚁、小蚱蜢、小蟑螂。很可惜我练了二十年，仍没法离地三寸，踩死了很多不该踩死的，照说罪恶岂不是深重了吗？ “不可杀生”，真的能够不杀生吗？科学家告诉我们，一杯水里有很多微生物，佛家也讲一杯水里有十万八千虫，那不是生命吗？蔬果里面也都有生命，也就是你吃喝就在“杀生”，你呼吸之间也在杀生。就算一个人已经修到一个程度，可以离地一二尺，万一人生病怎么办？要医病，不外乎吃药、打针，吃药打针为了什么？杀菌嘛！那些菌是不是生命？如果你要实践教义只好坐以待毙，就坐在那边，求佛来救，没有第二条路。 我所认识的大和尚、大法师，他们生病时没有不看病、不吃药的，没有不开刀而不把身上坏组织一刀砍断的，这时还不是杀了不少的生吗？那不杀生，这条戒律如何去守呢？所以，我就发现“诸恶莫作”这一条，至少我是没有办法做得到，这个教义是很高，但落卖下来，是空的，不可能的。

二、众善奉行：

“众善奉行”，一切好事都要去做，基本上也没有错，好事人人都愿意去做，可是也有很多困难，就像释迦牟尼是佛教的创始人，他是不是能够做到我们中国人说的“百善孝为先”？佛教也教导人要行孝！人伦要顾到！可是他很年轻就出家，他有父母、妻子、孩子，他还是一个王子，要继承国位，在人伦里面，他有所亏欠？他出家，对他的父母、妻子、儿女，怎么交待？他和妻子的婚约，国家要他治理，对父母的义务，对国家的义务，没有一样能够达成，孝悌忠信这些最基本的，他自己能不能做到这些众善呢？我看，他连最基本的这几个善都无法做到，都是亏欠的。 保罗说：“立志行善由得我，只是行出来由不得我。”因为这世界是在恶者权下，我们不可能跳出来，不可能的，所以，要“众善奉行”，原则理论上是对的，实际上，人很可怜，根本就做不到。

三、自净其意：

“自净其意”，自我洁净，自我超越，洁净自己的心思意念，乍听之下也对，应该常常保持心思的洁净，心地的纯洁。可是实际去做时，就发现很困难。我自己在教书时，常问班上的同学们：“有谁是绝对没有不可告人之念头的，请举手，让找们瞻仰一下这位现代圣人。”我从来没有瞻仰到一位，连那些我认为很纯洁，很可爱的小女生，都低着头，不敢举手，那我就知道，“自净其意”哪有那么简单，就算修行一辈子，大概那些粗的念头可以克服，那细的念头呢？佛洛依德告诉我们，人心里的意念在做梦的时候还是会流露出来，佛家称为“夜梦颠倒”。花豹不可能去掉身上的斑纹，黑人不能改变他们的肤色，壮士也不能把自己举起来，这是一个事实。 因此，所谓自净其意，基本上就是压抑。比如我打坐很久，又不爱运动，结果下半身循环出了问题，现在还在受这个苦，那是因为打坐太久，一坐半天，一天，持续一个礼拜，一个月，这样努力的打坐，使体内的器官受到亏损。我为什么打坐？就是为了自净其意，怎么自净？就用打坐修行，但是没有做到自净其意，反而很糟。事实上，释迦牟尼本人到了晚年，也腰酸背痛，就是他在云山修行的后遗症。

佛教人生太消极

在佛教教义上，我也感觉到动摇了，在人生问题上，我跟基督福音做一个比较，也觉得佛教太消极。譬如佛经和圣经都讲到类似的故事。佛经说到一个寡妇的儿子死了，哭哭啼啼的来找释迦牟尼，她实在很痛苦，需要心理辅导、内在医治与协谈，释迦牟尼说：“很简单，你到城里去找没有死过人的家庭，请他给你喝一杯茶，你的痛苦就必好了。”一这个寡妇很高兴，就进城到处去找，最后发现，没有一家人没有死过人。当然，生、老、病、死，谁家没有过？这时，她才知道人生就是这样，要接受命运，就得安慰了。其实这是认命！但是，在圣经福音书里，耶稣的做法就不一样，耶稣救活了那寡妇的儿子，使她的儿子，失而复得，施了莫大的恩典。这样一比较，你也就知道，一个理智的人，他可能会选择那一个信仰。 再拿一个信耶稣基督的家庭和一个拜偶像的家庭比较，也确实是信仰耶稣基督的家庭要来得和睦、幸福、快乐。单就耶稣基督的命令，基督徒一生之中，只可一夫一妻，这样就可免去夫妻离婚或夫妻之外不正当的感情纠纷。家庭有问题的孩子，得不到父母的抚爱真是可怜，虽我国法律也规定一夫一妻的制度，却无法限制多欲的人心。唯有信靠耶稣赐给信徒新的生命才能从一切罪恶中拯救出来

偶像跌碎

我从多个角度比较之后，慢慢就觉得，过去所信的，似乎应该放弃了，应该要改弦更张，另起炉灶。但是要离开一个旧信仰，并不是那么容易，觉得心里很挣扎。有一天我祷告，希望神指点我，究竟谁是真？谁是伪？忽然我家里的佛灯就灭了，偶像掉下来，跌碎了。这是一个很奇怪的见证，我个人以前头脑里没有这些奇奇怪怪的想法，但这是一个事实，灯灭、偶像跌碎，在那黑暗当中，我知道我要走那一条道路，这也是一个转变的关键。后来我慢慢的去参加很多聚会，然后就从那一个信仰当中离开，正式受洗，接受耶稣基督做我的救主直到如今。 道理是不能救人的，必须重生，做一个新造的人，原始佛教是讲些人生的道理，告诉我们人生一些基本事实，如生老病死，这是事实，无可否认、无可推诿的，人生苦空无常，这也是事实。拜偶像者努力要追寻一个脱离苦海的道理，总而言之，是一套道理，企图用这一套道理去减轻人类的痛苦，增加人类的幸福。但问题是任凭道理再好，道理是不能救人的，因为人不是道理所造，这很重要，人是神的大能所造 (记载在圣经创世记第一章 17 节 )，唯有那造人的可以救人，其它的道理都不能救人，如果只是接受道理，没有重生，没有接受圣灵的感动、相信耶稣基督是独一的真神、受洗归入主的名里，是不能得救的。 如今我们全家都归向创造天地万物的真神，主耶稣所赐出人意外的平安喜乐充满了我们的家。朋友！你也愿意有这份平安、喜乐吗？请来信耶稣。

圣经说：“世人蒙昧无知的时候（拜偶像），神并不监察，如今却吩咐各处的人都要悔改。”这是诚挚的忠告，盼望你和一家早日都能蒙恩、得救、幸福、快乐。

⑥ 为什么寺院中莲花特别多

佛家做法事用“莲灯”。佛龛可称为“莲龛”僧衣袈裟称为“莲花服”，法帽边沿配置版“莲瓣”。和尚和权信徒跪拜用的蒲团也用“绣莲蒲团”；供养和装饰佛像和菩萨像的幢幡有用“莲幡”，和尚念经唱赞时敲打用的法器上装饰有莲花图案。佛教徒修行的坐姿称为“莲花坐姿”，坐的座位称为“莲花座”，行法手印称为“莲华合掌”，甚至手中使用的“念珠”，也是用莲子串成。佛经说，用莲子做念珠，比用槐木珠要好，同样掐念一遍，所得之福可多“千倍”。供佛的供物中有花，多为莲花。据六朝时代（420—589年）的（南史记）载：“有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”千百年来，无论庙宇、宫廷、住家的佛案上，有盘盛青莲一朵，颇显庄严静谥。宗教插花以莲花为主，以素雅为上，以肃穆庄重为佳。日本“花道”，最早也是起源于佛教的供花，随着中国古代佛教的东传而传入日本国。寺院内的放生池中大多种莲花，有的还
在寺院园林中另辟莲花池。

⑦ 寺院供佛插香用什么用具

这个一般都是用手直接插在香炉里边的，只要内心诚恳就可以了。

⑧ 什么是日本花道

通过插花感受自然、生命的变化，在创作与欣赏美丽作品的同时，提高自我的审美专与艺术鉴赏力，培属养专注于当下的能力，不断提升自我认知，追求精神世界的丰盈，这种以插花为媒介的修身养性之方式，我们称之为花道。
花道来源于中国（最早的插花形式“佛堂供花”流行于佛教盛行的南朝都城建康），隋唐时期由日本小野妹子（飞鸟时代的外交官、日本第一批遗隋使）传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节，各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、 人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

⑨ 去寺庙供养花，买什么花啊

去寺庙供养花买莲花、荷花的比较多，当然别的花也可以。把自己最喜欢的花供佛。

1. 莲花是佛教的代表

   莲花具备特点，花开的同时，种子也形成了，它是同时的。它就代表了佛法，你只要获得了这个花，你这个种子（果实）也就有了，它是同时产生的。

   就是说我们修行中不必担心有没有果实的问题。你只管去种因，你不要管这个果。种因得果，这是必然的道理。

   所以我们要放下很大的心，本来这个心承担了很沉重的包袱，我们明白这个道理，不必去管它，只管眼前怎么去掉这个毛病，就完事了。只要正确地去修行戒定慧，那我们的成就，必然就在其中。修行中一定要有极大的信心，对自己有了信心，知道了这个事实，我们就不会对自己的修行有所怀疑。

   这个“回因向果”应该是这么理解，只管修因，别考虑果。有的人光修果他不修因，实际上所谓的“果”能不能修？他不能修。我们应该在因地下功夫，不用考虑果，老考虑果还上火，还难受。什么都不用考虑。就在因地下功夫。看吃一口饭符不符合佛法，不符合佛法我就不吃了。所以要这样。

2. 把自己喜欢的供养给佛菩萨

   不是你喜欢，佛就喜欢。什么叫供佛？就是去掉我们这个贪念。因为我们平时的贪念越来越重——为什么佛说让你供？供的目的就是让你去掉贪念。你把最好的供佛了，那你不就是舍了吗？你舍了，哪怕你过一会儿就吃了，最起码你也舍了几分钟，是不是？

   你也知道要把最心爱的物，要给佛先吃。从这一点开始，你逐渐能放下，这就是供佛。不是佛要吃我们的东西。我们要把财色名食睡放下，都要“供佛”。财色名食睡是谁创造的？就是我们自己创造的。为什么要供佛？也就是放下财色名食睡。换句话说，就是放下你的贪心，放下你的吝啬，这就叫供佛。（摘自《二〇〇七年为锦州居士开示》）

⑩ 插花琐语

插花是一种普通但又深奥的艺术。为什么呢？因为把花插入花瓶是人人会做的一极其普通的事；不过，有的插得直耸或乱七八糟，有的却能别出心裁地插得婀娜多姿，未免就有深浅奥秘的地方。插花艺术干变万化，但有几点基本原理可以作为参考。

根据经验者的意见，插花的基本原则有三种，这就是现代的、习俗的和东方的。有许多现代化的插花是从东方化的变异出来的，多数是采用排列或突出的方法，习俗的插花是大堆头的。 英美两国以插成大堆头为尚，亦以豪华特点为主，万紫干红的花朵，争妍斗丽地映人人们的眼帘，表现出那种豪华贵气的气氛，尤其适合于圣诞、新年、生日、结婚等重大的节日。法国素来是罗曼蒂克的，所以他们的插花是抽象的，以印象派来表示他们的民族性。中国人以风雅见称。有人用“一枝独秀”来譬如花的美；又说“莲之出于污泥而不染”，“桃李争春”。又用松竹梅来表示岁寒三友；中国人用诗情画意来写的，这也是代表中国人的民族特性。

不过，不管是那一种类型的花，插花的主要原则可分为两大类。首先是结构，其次是线条。结构是整盆花的重心，线条是加强整盆花的美观。要配着一点，一般人插花都犯有毛病，是顾前不顾后，前边装饰得非常夺目，美仑美奂，但后面却象乱草一般，这是插花忌，也是美中不足的地方，应该面面俱圆，有立体感，才会使人觉得这盆花充满艺术气氛。

总之，插花的基本图形，由“真、善、美”或称“天、地、人”三主枝所构成。三枝主枝长度不同，第二主枝应为第一主枝的四分之三，而第三主枝则应第二主枝的四分之三。同时，“天、地、人”三主枝必须构成斜斜的立体三角型，互相照应。此外在加上若干复枝，就完成一盆作品。至于花朵的分类，则要把高而细密的花做基本，把中型的做填插，把其余的作超味中心，如果用单独一种花，也要把枝剪成不同的长短，并用叶来衬托。

据分析，插花艺术有三要素：就是材料、内容和形式。在选择了材料之后，那就是内容的表达，内容可说是表现自然美。因为插花以“花朵”为主，花是自然美的代表。所以表现自然美为插花艺术最主要内容。借着每一朵花隐寓着各种意味，象征着各种感情，就更能插成一盆“神韵生动”的作品。而内容的表达，实有赖于形式。艺术的形式由大到小、远近、高低、长短、色调等所构成的美，透过对称、均衡、调和、比例等法则，来构成一盆花的“形式美”。

所以，插花除了有花瓶以外，还要有花插。有了花插才能把花插得称心所欲，而又美妙。插花的种类有多种，可以依照需要购买现成的，也可以买了铁线网眼来由自己剪裁各式大小，把铁线网眼放人花瓶，然后装满水，开始依照所设计的款式逐渐安插。如果所设计的是圆形，那么把一枝最高的花枝插在容器的正中，把其余的属于细长一类的花，插成所设计的轮郭，再用中等类的花由外围向中心填插，最后把较大的叶和别致的花朵等灵活地插成低垂状。

如果所设计的是三角形等单面的，则把最高的一枝插在容器的正中，使它的前面有更多地位置可以插花，用中等类花由项向下填插，其余同圆形插法。

不论在全面或单面的款式中，唯有最高的那枝花是直立的，其余的花都应向外倾斜，但务必要使每一花枝看上去似是由这一中心所发生，最高的花枝高出瓶口的高度，为瓶高的一倍半。用的若是浅盆，那么应以浅盆长度的一倍半为标准。最后我们必须记住，不一定要用贵重的花瓶和珍贵的花才能从事插花，利用各式的碟以及海滩的贝壳，以采集的野花山草，也能插成美观大方的款式。

还有，颜色在插花中是一件重要的事，颜色的选择要配合花盆和适应环境，如果客厅的家具是深红，地毯又是枣红色，倘若插的花又是红色的，那么，凭你插得如何美观，也是枉然，因为周围的深色，花又深色，就没有人注意到你的那盆花所在了。

牡丹的插花技术

插花是一种室内装饰艺术。在我国最初源于佛教的供花，早在东汉年间的洛阳白马寺内，就有了在佛像前的瓶插供献应时花卉，以示虔诚之意，称为“佛花”。

唐宋以后，“佛花”逐渐摆脱了原来的宗教色彩，演变成一种花卉造型艺术，随着当时牡丹的兴盛，无论在宫廷寺院，还是在民间小宅，牡丹作为插花已是很普遍了。北宋文学家欧阳修在《洛阳牡丹记》中说：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”这里的“花”指的就是牡丹。

那时，宫廷贵族的插花以华丽富贵，装饰趣味浓厚为主要特色，往往又以色丽型美的牡丹为主要花材，南宋文人张邦基在《墨庄漫录》中写道：“两京牡丹闻天下，花盛时，太守作万花会。宴及之所，以花为屏障，主梁、栋、柱、拱、以筒储水，簪花钉挂，举目皆花也。”这也许是我国最早用牡丹和“壁挂式”、“悬吊式”插花吧!

元代，已出现了以研究牡丹插花保鲜的技术，如元代俞宗本的《种树花》中记载：“芍药、牡丹摘下烧其柄，插瓶中后入水，其柄以蜡封之尤妙。”清代·邝 著的《便民图篡》一书中记述得更为详尽，“牡丹、芍药插瓶中，先烧枝断处，溶蜡封之，水浸，可数日不萎”，这些技术，我们至今仍在采用。

牡丹插花技术

牡丹插花是中国传统插花艺术的代表之一，它以牡丹花为主要素材(主题)，以其它花材为陪衬，其寓意和意境十分讲究。例如以松表现高洁、长青、刚强；以竹表表现刚直、清高、平安；以梅表现坚骨、孤高、迎春；以荷表现一尘不染、洁身自好等；以兰表现脱俗清雅、与世无争等。而牡丹则表现吉祥、富贵、昌盛等。

牡丹插花的特点

线条造型：以自然式的线条型为主。线的表现力极为丰富，不同的线条，表现不同的形态。

讲究意境：如同国画的“画尽意在”。

崇尚自然：在艺术手段上，以装饰美反映自然美。由于牡丹插花讲究自然，因此，在构图上多采用不对称的均衡手法，避免机械的对称。每朵花和每片叶的姿态都要在作品中得到展示。在一件作品中，植物品种、用材数量、色彩变化均宜少不宜多。

花器的选择

牡丹插花所用花器较一般插花讲究些。无论瓶、钵、盘、鼎、壶、碟，还是箕、竹篮等等，都要选用精制的。如景德镇出产的彩瓷、青花瓷，北京出产的景泰蓝花瓶，汝州出产的青汝瓷，以及四川出产的竹篮等。用精美的花器来衬托牡丹的富贵、雍容。

花材的选切

在牡丹花枝与其它衬材的选切前，必须先考虑到花材的长短、姿态、色彩等方面。采切时，应选在清晨日出前，最好带露水采切，这样可以保持花的鲜度，若在花店选购时，也应以当天送来的鲜花为宜。根据创作意图的需要，可切取不同程度的花朵，如未绽的花蕾、半开的花苞、盛开的花朵并用，表现牡丹生命过程的自然变化。

插花枝法

在插花创作时，可根据自己的爱好和性趣来插，但是，在构图上，必须掌握插花的配置，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应，上轻下重，上散下聚等等。如上轻下重，即花苞在上，盛花在下；浅色在上、深色在下；大花在下，小花在上。可采用L形、图形、放射形、S形插花构图。在色彩的配置上，要有一个主色调，色彩不宜过什。选用相近的颜色，注重调和色的配置。在对比色的配置时，要用中性色进行调和。

另外，还要注意色彩的感情效果，由于人们对大自然联想的精神因素，以及民族传统习惯等因素，人们对不同的色彩会产生不同的感情效果，如红色热情；白色纯洁、清高；黟以庄严、肃穆；蓝色沉静、雅爽；绿色安静、平和；黄色轻快、活泼等。

花材与花器的比例要适宜，大瓶插大花、小瓶插小花。插时，花数尽可能用单数。如三、五、七、九。一般为三朵花，一朵为主、二朵为次、三朵为从。使观者一目了然，主次分明。传统插花就在于花不在多、少而精、以姿韵取胜，有时一、二枝或数枝即可构成桂作。

当然，与优美造型，良好的质地和色泽的器皿，精制的几座，以及花、器、之间谐调统一，是一悠扬作品成功的关键。

插花保鲜

为了保持器皿中牡丹花的鲜度，并将花期延长，必须采取一些措施。下面介绍几种简便易行的保鲜方法。

水中剪切：将花枝主入水盆中剪切，可避免空气侵入枝茎导管内，阻碍吸取水分。

斜切法：将花枝切成斜口，增大它的吸水量。

灼焦法：将花枝剪口用火烧焦，防止枝梗中的液汁流出来，过早凋谢。并起到消毒杀菌的作用。

蔗糖保鲜法：用高浓度糖处理切花，可使切花吸水增加，防止蛋白质分解，而使老化延迟。

阿斯匹林保鲜：用250毫升水溶以一片阿斯匹林，可延长鲜花寿命。

假日插花乐悠悠

插花的基本种类有插景、插画、插形等。插景是在盆中把植物与假山石、微型园林建筑小品、人物、动物适当配置，表现园林景色或大自然风光。插画是在盆瓶中插出画面，就如中国的花鸟画，起到立体画的效果。插形是以花草表现多种现象。

插花的基本形式主要有直立式、倾斜式、悬崖式和平卧式。直立式给人以端庄、娴静的感觉，让花卉自然向上插入，突出主枝，并以副枝相辅。这类插花宜摆在视平线位置。倾斜式给人以明快的感觉，主要表现临水花木疏影横斜的韵味。这类插花以摆放在视

平线的上方或下方为佳。悬崖式给人以活泼、大胆、构思新奇的感觉，花卉倒挂下垂，形成高山流水，瀑布倾泻，此类宜放在高于视平线的位置。平卧式给人以平稳、丰满的感觉，适合摆放在茶几或餐桌上，以增添热烈气氛。此外还有壁挂式和吊挂式，可谓各有千秋，相映成辉。

插花时，可用一种花单插，也可用主景花枝与陪衬花枝组合插，梅、杏、桃适宜用高大花瓶大枝单插。菊花、月季、芍药、大理花等花朵色彩艳丽，最好用雅致花瓶单插。插花组合如搭配得当，在对比中求得统一，达到画龙点睛的效果，往往给人以无究乐趣的美的享受。比如，金黄色的腊梅配以天竹、红果仿若锦上添花；香石竹配以碧绿的蕨类和文竹能显恬淡雅致；马蹄莲点缀红色的郁金香，能产生最好的色彩效果；石蒜、君子兰和风信子，配以霞草和蕨类，红花绿叶，相映成趣，令人陶醉不已。

插花还要讲究比例。盆插的花朵或枝叶的最高点为插花盆宽度的1.5倍左右。瓶插的花朵或枝叶的最高点为瓶高的1.5倍左右，掌握高低错落，疏密有致，虚实结合，上轻下重，上散下聚，俯仰呼应，使插花在装饰中求得自然美。

家庭怎样进行插花？

家庭插花的基本步骤：

(1)花材的选择及加工处理。可选用的花材非常广泛，凡花、叶、茎、果等的色彩和姿态具有观赏价值的植物，均可切取作插花素材。花枝时以选花朵只有七八成绽开，上面还有着含苞待放花蕾的最为理想。先将入选花枝上的残叶、小枝、刺等剪去，修剪时应注意顺应自然的原则，尽是保留素材本身的优美天然姿态，切忌修剪过多。然后再根据构图要求，将花枝剪成长短、粗细、曲度等不同的素材，并将花枝基部切成斜口。

(2)花材的定植。将加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要与花枝高度相协调。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太长则重心不稳，使人有头重脚轻之感;花枝矮小，配以高大花瓶，显得很不雅观。插花时一般选花大色艳的花卉作主枝，将其先插进容器内作为骨架，然后再将花朵较小的花材及观叶植物作为辅助材料和配叶插入瓶内。

要使插花富有艺术性，需注意掌握插花的技巧：

①高低错落。即花枝的位置要高低、前后错开，不要插在同一水平线上，也不要使花枝按等角形排列，否则就会显得呆板，缺乏艺术性。

②疏密有致。即花和叶不要等距离排列，而要有疏有密。

③虚实结合。即花为实，叶为虚，插花作品要有花有叶。

④仰俯呼应。即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应，使花枝之间保持整体性及均衡性。

⑤上国统区下重。即花苞在上，盛花在下;浅色在上，深色在下。

⑥上散下聚。即基部花枝聚集，上部疏散。

插花的形式多种多样，现介绍几种家庭插花常用的形式：

①自然式插花，在构思选票和制作中都要考虑花卉自然形态，充分表现出作品的自然美和艺术美。一般多选用四季应时花卉。插花时注意使花、叶、枝等部位之间，花枝与容器之间牌基本平衡状态。如采用高大古雅的花瓶，插上几支姿态优美的菊花、兰花，或松、竹、梅等花枝，格调高雅，颇受人们喜爱。

②野趣式插花，可选用山花野草以及水生植物等作插花主体材料。容器灵活多样，日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及儿童玩具等均可采用。造型比较随便，但色调要注意和谐。

③壁挂式插花，壁插容器多为半面器皿。造型多采用自然手法，充分表现出花卉的自然美。注重布局巧妙，使之形态生动、和谐有趣。在花材选择上宜选用清秀、柔和、淡雅、花朵较小的花卉，陪衬花卉多选用文竹、观赏蕨类等细小观叶植物。

④果蔬插花，选用果盘、碟等作容器。在容器前半边插上3-5支应时花枝，选其中一支花色鲜艳的长花枝作主枝，蓁作陪衬材料，并配以天门冬等装饰叶。在容器另一边堆放新鲜的时令水果和蔬菜。随着季节的变化，再重新插作，常得新意。这种插花具有浓厚的生活气息，使人观赏后感到亲切自然。