插花带竹芯
A. 插花的专业知识
A. 插花的基本技能是什么
插花的技能不是单纯的花材的随意组合，也不是简单的造型，而是遵循一定的艺术法则，进行有章法的修剪、整枝、弯折、与构思、造型、设色、是融生活、知识、艺术为一体。可以制作出表现自然美与艺术美的花卉艺术品。
B. 插花有什么技巧么
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。花艺师具有灵魂的艺术思维去用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
插花作品
艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美，主张以精取胜，主题突出，意境优美，充满诗情画意。因此，在符合构图法则、顺乎自然的基础上，造型不拘泥形式，自由活泼，多姿多态，并充分表现作者的情感与意趣，这是艺术插花独具的特点。
C. 想要了解一些专业性的插花知识
在我国插花的历史源远流长，发展至今、已为人们日常生活所不可缺少。一件成功
的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿
叶，一个花蕾，甚至路边的野花、野草、常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏
心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣是创作者唯一的目的。如果不能
产生共鸣，那么这件作品也就失去了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首
先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼
前的这些花材将无法吸引观者的目光。
在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意（或称立意）、指
的是表达什么主题，应选什么花材；二是构思（或称构图），指的是这些花材怎样
巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美；三是插器，指的是与创意相配合的
插花器皿。
三者有机配合，作品便会给人以美的享受。任何一件艺术作品都要有一个与之相协
调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而
定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大 *** 商厦、酒楼开业，以及宴会厅等
隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派；反
之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来
烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
艺术插花的材料与工具
(一)植物材料:植物材料是艺术插花的基本材料
1、巧用花材，以花传神:
各种植物因抗御自然环境变化之能力上的差异，在人们的观念中留下了不同的性格
特征。如松，刚强高洁；梅，坚骨孤傲；竹，刚直清高；菊，傲寒凌霜；荷、清白
无染等。在配置植物材料时，须考虑其特性上的协调。植物不同的特性，为人们在
艺术插花中借物寓意或托物抒怀提供了凭借。如松、竹，梅岁寒三友于一盆，讴歌
刚正不阿，洁身自好的人生态度。幽兰一丛，表示洁身自好：劲松一枝，表示坚贞
不屈等等。总之，很多花木的特性、已被人格化。因此，只有巧用各植物的性格特
征，才能在配置中更好地表现作品的主题。
2、熟悉习性、表现四季:
各种植物由于生态环境的差异，形成了不同的习性。松喜干旱，芋喜湿润，荷在水
中，芭蕉需温暖，梅花耐寒冷。一般讲，旱生植物与旱生植物相配、和谐自然。水
生植物与水生植物相配，适宜得体。各种花木开花的时节、是季节更换的鲜明标志
。把季节特征明显的花木配在一起，可加重对作品季节意境的渲染。
(二)容器容器
是指放置，插入植物材料的器皿，作用是承受花枝，供给水分、衬托花卉。插花容
器种类很多，有陶，瓷，竹，木、藤，景泰篮，漆、玻璃和塑料等。用陶瓷制成的
插花器皿、工艺精良、色彩丰富，品种繁多，美观实用，能体现中国的传统特色、
深受人们的喜爱。竹，藤和柳条编制的器皿，亦颇受插花爱好者的欢迎。这些器皿
易于加工，乡土气息浓郁。其简洁的形式，与花相配，须放入小水盆，花插或花泥
，以便盛水和固定花枝。木制器具朴实无华，用来插花，情趣盎然，若是能采摘山
花野卉插于木器之中，田园气息更浓，此是木器插花的独到之处。用于插花的木器
，可以是生活中的提桶、盒盘等。用玻璃器皿插花、已成为现代家庭的时尚，结婚
新房里更受别青睐。以玻璃花器最为高雅华贵。玻璃器皿由于颜色娇艳，质感强烈
，挑选时要注意在色泽与造型上与自己经常插用的花卉互相协调。
(三)工具剪刀
是插花的必备的工具。用以剪取花材，修整枝叶。金属丝：用以对花卉作整形处理
。对一般的花卉，使用18-22号铅丝。钉书机：用以插花造型的固定处理。透明玻
璃胶：用以对植物材料作特殊要求的固定处理，也可对花泥、包装纸等固定用。贴
布：用以固定花泥，包铅丝，对胸花的处理最有效。喷水壶：用以浇水。花插座：
简称“花插”。是固定切花的重要工具。花泥是用塑料制成的块状物、目前国际上
比较流行。刀：用以修整和切削花枝，割花泥，雕刻，去皮等。锯：用以对粗硬的
木本枝条作锯截，整形处理。
D. 插花的基本原理
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
插花既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。 现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力//ke./view/38927?fr=ala0
E. 高级插花员要具备这样的专业知识
插花学校都可以考，我在布尔玛上课的时候就考了，高级的680元
F. 插花相关知识
插 花 艺 术
此款花艺作品以竹筒为花器，运用了群环组合的花艺表现手法，既体现了东方传统的线条艺术美感和内涵意境，又展现出现代时尚与张扬的个性。带有民族气息的竹制花筒，虽然不够精美，却足能表达朴素的自然美。在传统插花中，竹筒一直受到青睐，《清异录》说：“李后主每春盛……并作隔筒，密插杂花……”。至宋代更为讲究，春季花展时，即以‘湘筒’贮花。作者在配置作品造型时，独辟蹊径，选择与竹筒色感相近的新西兰麻，构成环形联合体。叶芯群环是一种现代花艺的表现手法，以竹筒为支架平铺展示，如云雾在高矗的山中缭绕，给人虚幻朦胧的效果，又似中国古典园林中的花格窗，产生典雅、幽静的意境。红色的兰花有漂亮的线条造型，将其向一侧斜逸而出，创造出线条的变化，并与其它花材构成点线面的组合。视觉中心的焦点位，用了些许花毛茛。
开课日期：
循环授课，每节课均完整的教授两个独具创意的花艺作品。
每周二、四晚7：00到9：00
周六上午9：00到11点
10月15 日（周六上午）正式开课
课程简介：
办公、家居、节日、餐会花艺等，丰富生活情趣、改善家居环境、调节心情，让花艺给每天的生活带来不一样的感觉每次上完课，都可将自己亲手制作的花艺作品带回家。
插花溯源 插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
中国式插花 我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛 时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.
日本式插花 西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。
西洋式插花 西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。
出自//s.gvk.cn/chy
G. 插花的基本技巧是什么呢
一、插花固定技巧
1、折枝固定法：有些花卉枝条比较硬直．不易弯曲，如枇杷、枫、松和贴梗海棠等；有些花卉形态有缺陷或固定时有困难，又不宜用金属丝绑扎，可采用折枝的方法处理。折枝固定造型，就是将花枝的某个部位折裂，但不能过分，以不断裂、稍有弹性为好。方法是用双手握枝，两拇指抵于折口处，双手用力弯曲枝条。如果枝条的韧性较强．弯枝后依然反弹回原位．可以在折口弯曲时嵌入小石子或小木块，防止折枝复位。
2、夹枝固定法：花枝插入花瓶时，常会出现移动和不入位的现象，令插花作者伤脑筋。为了能使花技牢固地插在花瓶里，应根据花材的具体情况，分两种方法解决。一种方法是采用横枝夹缚固定。在需要插入的木本花枝尾部，作纵向剪切一豁口，夹上一段小枝。花枝与小枝呈十字交叉状，然后插入瓶中，使花枝与花瓶有三个支撑点，达到固定目的。另一种方法是采用直枝夹缚固定。其夹缚的枝条呈纵向，附枝长度根据花瓶深度确定。附枝上部伸出较短，能绑住花枝即可，另一头较长，一直伸到花瓶的底部。这种方法最适宜在长花瓶和剑简中使用。
3、瓶口插架固定法：瓶口插架的形状很多，主要是为了解决花瓶口大不易固定花枝的难题。在大口花瓶中表现倾斜度较大的花枝时，可以采用十字形固定架，让花枝靠在插架十字交叉的夹角处。这样花枝就不会有大的移位了。如瓶口面积不太大，可以安置Y形固定架，枝基支撑在瓶内壁上，枝腰靠在插架的凹口上。
4、切口固定法： 在使用插座插花时．有些木本花卉较粗硬，难以插入花捅座。为了便于固定，一般采用基部切口的方法，就是根据花材造型需要截取后，在切口处纵向切上几刀，形成若干个小豁口，让花技能顺利地插入花瓶座。这佯既方便了花枝的固定，又扩大了创面，有利于花枝吸收水分。
5、斜面切口固定法： 插花材料处理，除了对粗硬的木本花卉枝条用切碎枝梗的办法外，一般的木本花卉和较硬的草本花丹，都采用斜面切口的办法。如银柳、腊梅和菖兰等花枝．均宜用斜面切口插入花插。若插直立的枝条，只须将花梗向下用力插就能插入花插。若要插成倾斜的形状．可先把花枝插成直立状．然后再将花枝向需要倾斜的方向推去。
6、附枝固定法：有部分草本花卉质地松软，也有花梗细弱的，如扶郎花、香石竹和金盏菊等花，难以固定在花插座上，对此只有采取附枝的办法加以固定。方法是取一短枝用绳子或金属丝捆扎在花技的基部，扩大花枝与花插座的接触面，花枝插入花插座就不易倒伏。如果有中空或较疏松的植物，如马蹄莲、卢苇等，也可作附枝处理。方法是截取一段小校插在花插座上，然后把花枝中空的部位对准小枝插入，同样见效。
7、集团捆扎法： 有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳子或金属丝扎住，然后插入。
8、花插座连体法：花插座的大小是有限的，有时为了制作大型的插花．单靠一只花插座是不够的。为了多插花，可以用几只花插放在一起，并用几段小树枝横连钉牢。
9、花插倒扣法： 在使用木本花卉插花时，难免会遇到花枝重，花插座轻，造成倒伏现象。此时，可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座，以增加重力。
二、花材处理技巧
1、金属丝缠绕法：为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷，可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝缠绕枝上，按照自己的构思进行弯曲．但金属丝不能太粗，也不能影响插花的观赏效果。有必要时，可以在金属丝上包一层绿棉纸，或者涂上绿色油漆。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如，随心所欲。此法适用于对柔软的花枝作处理。
2、金属丝穿心法：有些花的花柄中心是空的，如金盏菊、芹菜花和扶郎花等，可以选择粗细适中的金属丝，从切口处 *** 去，也可以从花蕊的中心插入。这种方法不会影响花枝的外观，又能使花枝弯曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能采用此法。在金属丝穿心过程中，如果碰到花枝上部、近花朵的部分很难穿过时，应根据具体情况，或适可而止，不完全穿透花枝．或作部分穿心和部分缠绕处理。
3、镶楔造型法：对于粗硬的木本花卉，为了达到自然弯曲的美感，又不露人工的痕迹，可用三角形楔木，镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料．粗细大小也要基本相同。这样制成的花校造型优美，随合人意，一般很难看出破绽，而且还不会影响枝体吸收水分。
4、切口弯技法：木本花技所需弯曲角度不大．亦可用剪刀作斜向切割花茎，切口深度不宜超过花茎直径的2／3，然后用双手紧握切口两侧，慢慢弯曲枝条。如果枝条的韧性较强，可以在切口内镶入小木片。
5、卷叶法：有一些花卉如箬叶、书带草等，通过卷曲可以改变原形。方法是取一张叶片摊平，用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去，抽出细棍，用于反复搓揉，直到放开手．叶片仍具有一定的卷曲为止。假如要表现螺旋状，可以将叶片斜向卷，定型后就呈螺旋状。
6、圈叶法：有叶柄和叶面柔软的叶子，如箬叶、姜花等叶，可以取一张叶片作弯曲，并在叶尖处扎一小孔，然后将叶柄穿入其间。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂。
7、支撑定形法：此法是借助外力来改变花形。首先要准备一些金属丝和透明胶．再取需要处理的叶片，叶面朝下放平。找到中央叶脉，将金属丝附在中央叶脉边，并用透明胶粘住。这样需要花技有多少弯曲都可以随意调节。但切匆将处理的部位暴露在正面。
8、修叶变形法：植物的叶具有自然的美，有时为了插花造型的需要，对叶形来个再创造，改变原来的形体．使其更符合插花艺术的需要。这类叶片要求展面宽大，质地硬实．如棕榈叶、铁树叶、八角金盘叶等可塑性比较强的植物叶。例如棕搁叶．叶面十分宽阔，掌状深裂构成放射状叶脉，可以修剪成圆形、扇面形，或其他形状。
9、叶片拉丝法：具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透．按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。
10、叶片翻翅法：长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子．然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。
11、枝叶打结法：植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结．要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。植物细长的叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。
12、枝叶弯折法：在插花中，为了表现自然，往往会对完整的枝叶，作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色，，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理，枝条也是如此。
13、叶四破损法：一张好好的叶片受到损坏，未免太可惜了，但作为艺术插花的创作，也有用处。例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过．就可以将叶片边缘剪出一些凹缺，在叶的表面剪出几个洞。若想表现材河塘的旧貌，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。
14、枝叶双向下插入法：在艺术插花中，有时为了达到某种艺术效果，可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤．柳树．桑树的枝条，甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片，如凤尾兰、铁树等叶，也可采用此法。
15、树枝倒插法：插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式，为了达到某种艺术效果，可以打破一般规律，如一些木本的枝条，即便是干枯了．也不会萎缩，所以可利用树枝丫叉纵横的创．倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果，还可以不插入花器。
H. 插花的学问，基础和注意事项
插花基本技巧 插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。
弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。
三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭；塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。
此外，花瓶的颜色以雅淡为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。 请看以下这两个网址： //ke./view/562793（插花艺术） //ke./view/38927（插花）
I. 插花一般有哪些内容可以学到
想要更多的了解学习插花的内容，可以到莎莎插花培训学院去。那里是专回业的花答艺培训学院。花艺范围很广的，插花也有很多的手法，他们的课程，班别也很多种的，你可以跟据自己的情况选择性的学习啊。呵呵。莎莎深圳学院地址: 深圳市罗湖区嘉宾路国际商业大厦北座电梯19楼-1811教室 (国贸站地铁E出口旁,海燕酒店/海燕时装批发城对面.)
J. 怎样插花的一些基本知识
插花的基本:
中国式
1.直立型
第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。
2.倾斜型
将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。
3.平展型
平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。
4下垂型
将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。
5.合并花型（组景式插花）
合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。
6.写景式插花
写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式
西方式
对称式花型
三角型，扇型，倒T型，半球型，水平型，
圆锥型等
不对称式花型
L型，不等边三角型，弯月型，S型等
三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形，下部最宽，越往上越窄，形似金字塔状。三角形结构均衡、优美，给人以整齐、庄严之感，适于会场、大厅、教堂装饰，置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。
扇型为放射状造型，花由中心点呈放射状向四面延伸，如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中，以烘托热闹喜庆的气氛，装饰性极强
倒T型是单面观对称式花型，造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态，左右两侧的横线呈水平状或略下垂，左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3，插发与三角型相似，但腰部较瘦，即花材集中在焦点附近，两侧花一般不超过焦点花高度，倒T型突出线性构图，宜使用有强烈线条感的花材
半球型
这是四面观赏对称构图的造型，插花的外形轮廓为半球型，所用的花材长度应基本一致，整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大，花器不甚突出。这种插花柔和浪漫，轻松舒适，常用于茶几、餐桌的装饰
圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔，稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形，俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。
l这是一个不对称花型，适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似，但它左右两侧不等长，一侧是长轴，另一侧是短轴，强调纵横两线向外延伸。
不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型，具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。
B. 艺术插花中叶材的处理与造型方法
艺术插花中叶材的处理与造型方法
在许多现代插花装饰艺术创作中，特别是一些自由式插花装饰艺术中，常常将许多叶片修剪加工成各种各样的形状，以配合构图需要。下面是我为大家带来的艺术插花中叶材的处理与造型方法，欢迎阅读。
艺术插花中叶材的处理与造型方法
圈叶造型法
在许多现代插花装饰艺术创作中，特别是一些自由式插花装饰艺术中，常常将许多叶片修剪加工成各种各样的形状，以配合构图需要。有时选用的叶片过大或形状呆板，也常需要进行修剪和加工造型。
植物的枝叶可以通过圈叶的方法来达到改变造型的目的。一般有三种方法处理。
①打孔圈叶造型。制作时，将叶片的前端打一个小孔，然后把叶片弯曲，并让叶柄穿入孔内。叶尖处孔位的确定，应按圈形大小来定位，如箬叶等。
②撕缝圈叶造型。方法是将叶片近尖处，撕一个裂口，再把叶柄插入缝中，如图2-45所示书带草的处理。
③缠绕圈叶造型。利用某些叶子的柔软性，弯圈起来，并让叶梢部分缠绕在原茎秆上，创造出圈形图案，如毛山草。
修叶变形法与叶片拉丝法
修叶变形法： 观叶植物是以其叶形、叶色的美丽来体现观赏要求。在插花装饰艺术创作的过程中，有时为了达到某种审美效果，对叶片改变原来的形状，使其符合观赏的要求。这类植物的叶子要求展面宽广，质地硬实易于修剪。如棕榈、蒲葵、八角金盘、铁树、箬叶、凤尾兰和散尾葵、伞草等。
叶片拉丝法： 具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透，按叶脉纹路多拉几条丝，能产生纺锤状弧线叶。其插花效果见图。
叶片翻翘法与枝叶打结法
叶片翻翘法：长剑形的叶片作翻翘处理时，先在叶的中部纵向切出开口，然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。常用此法的植物有箬叶、菖兰叶、凤尾兰、书带草等。
枝叶打结法：植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结，要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、迎春、黄馨等花枝。
细长的植物叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松是根据插花造型的需要来确定的。
卷叶造型法
叶片的卷曲造型比较简单，可以用手直接卷曲成各种需要的形状，然后在卷曲接口处用大头针、回形针或金属丝加以固定。
卷叶造型是利用物理或机械手段来改造叶形的一种方法。卷曲后的叶子，更富有变化和新意。方法有两种。
①搓揉造型。是将叶片从叶尖处卷起，并放在手掌心内搓揉。搓揉时双手压紧，反复搓实，直到放开手，叶片仍具有一定的卷曲性为止。如果需要表现螺旋状造型，可以将叶片作斜向卷曲，定型后就呈螺旋状。
②插钉造型。操作时按插花所需卷曲的大小位置来定位，并用大头针或金属丝插牢，也可用订书机将其固定。插花固定，应从卷叶的圈内插入，尽量减少人工痕迹。
适用卷叶造型的植物有箬叶、书带草、八角金盘、美人蕉、龙血树和万年青等叶子。
支撑造型法
支撑造型是利用外力来扶持叶片造型的一种机械方法。制作时，要准备一些铅丝、透明胶带，然后把叶片放平，叶面朝下，找到中央叶脉，将铅丝附在中央叶脉 旁，并用透明胶带粘贴在叶上。处理后，需要让花枝有多少弯曲角度，就可随意进行调节，但需注意装饰位置，谨防在主要观赏位置暴露人工痕迹。适用此法的植物有箬叶、鸢尾和姜花等。
摩叶弯曲法
植物中有些宽长的叶片，所需弯曲度如果不是太大的情况下，可以采用摩叶弯曲的方法解决。加工时，线拿起叶片，确定叶片所要弯曲的角度和位置，一手拿住叶柄，另一手四指并拢，与大拇指平夹住叶片。让大拇指略加力，轻轻摩擦叶子，造成大拇指摩擦处的植物细胞失水，叶片就会向这一面弯曲。弯曲程度可根据需要决定。如果叶子细长，应使用食指和拇指来摩叶。
适宜采用摩叶弯曲法处理的植物有菖蒲、菖兰、鸢尾、书带草、麦门冬、水仙、万年青、丝兰和灯芯草等植物的叶子。
绿色艺术插花
正像绿色植物在维护生态平衡的环保工程中所起的积极作用一样，这种以人与自然、人与社会、人与自我的有机和谐为内在意蕴的未来中国现代插花艺术，对于维护未来人们的精神平衡，创造一种和谐、自由的审美境界所具有的积极意义，是可以想见的。为了方便起见，我们暂且将这种和谐的艺术插花称为“绿色艺术插花”。
“绿色艺术插花”不是指色彩，而是指体现艺术作品的精神内涵和表现社会历史文化的积淀。
那么绿色艺术插花有什么特点？
一、崇尚自然
画面造型来源于自然，表现自然界的天然美景，捕捉绿色植物花果枝叶的最美瞬间，吸取天地精华，创造人间美景。21世纪将是人类回归大自然的具有高级环境意识的时代，插花艺术也应该站在环境高度，创作许多有利于提高环境质量，有利于提高人体健康，有利于提高精神文明建设的艺术作品。
二、崇尚民风
东方文化艺术中精华的一面有沉雄博大的气概，“外师造化”“中得心源”的创造，天人合一，物我交流的神韵。虽然东西方文化已经有融通交流，但中华民族的文化精髓不能忘，也不能丢。插花艺术中特别要反映物我交流的丰富内涵韵律。
三、崇尚创造
为达到民族艺术生命力的强大，我认为尚有几个辅助条件，必须具备：
（一）只有繁荣的时代方有繁荣的艺术。
（二）对作者创作个性和创作自由的尊重。
（三）作者对其崇高的社会使命感的明晰。作者们的创作是推动社会文化艺术提高的重要方面，创造是需要勇气的，更需要有理智。理智指的是首先要继承传统文化艺术的菁华，保持中华民族文化的自尊与美德，勇气指的是对一些陈旧的东西要大胆扬弃。
画家吴缶庐与友人说：“小技拾人者则易，创造者则难，欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年，可行皮毛也。”所以，如果想在插花中创造独特风格，决不能仅靠偶然俯拾而得。
观乎插花的发展前景，“绿色艺术插花”将充分体现时代特征，民族风格，地方特色，未来的绿色艺术插花正有待我们大家去共同探索。
艺术插花及环境布置
一、艺术插花的种类和特点
插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。
（一）东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。
日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派小野妹子来中国（隋朝）建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。
（二）西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。
（三）现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。
二、艺术插花的布置
根据环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。
（一）展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观内容。如今年5月在深圳高交会馆举办的"首届中国国际插花花艺博览会"，组委会按参展对象不同，分境外展区、省（区）市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花企业产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的"马中插花艺术交流展"，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作文章，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。
（二）宾馆大堂的插花布置：
插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘；造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形；花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽；体量较大且可四面观的西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的。则插花形式必须要与之相协调，否则，不伦不类，给客人以别扭的感受。至于大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花以插花小品布置为主。近几年来，流行仿真人造花插花，它鲜艳、明快、亮丽、逼真，可达到以假乱真的观赏效果。
（三）会议室插花布置：
会议室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面观赏的西方式插花为主，在沙发转角处或靠墙处茶几上也可用东方式插花。无论哪重插花形式，一是花要新鲜、艳丽、盛开。二是花无异味或浓香。三是花的高度切忌遮挡与会者发言或交谈的视线。插花的规格依会议的级别而定。一般会议只是在主席台或中间（圆桌会议）插制一至数盆不等，而高级会议在一般会议布置的基础上，不但花要高档，而且数量也要增多。如签到处、贵宾休息处、会议室四角等处都应布置。
（四）居室插花布置：
随着人民生活水平的提高和居住环境的改善，人们已不满足在风景区赏花，要把大自然的绿色和鲜花带回家，用它们来美化居室，装饰生活环境，丰富日常生活。居室摆上1～2盆插花，可使居室充满生机。同时通过自己动手和布置，可以调剂生活，陶冶情操，所以插花越来越受大家的喜爱和青睐，正慢慢地走入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。
客厅的布置：
一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的.插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。
书房的布置
书房是主人看书、学习的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位方法，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有菊花、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。
卧室的布置：
卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。
厨房的布置：
环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬艺术品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。
餐桌的布置：
餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。
墙体的布置：
居室布置中的墙体装饰被人们越来越重视，除悬挂风景画、挂历、布艺作品等外，用于花装饰与点缀正被大家慢慢接受，墙体作品一般悬挂在较高外，适应仰视，若用鲜花布置，给制作、固定、浇水、调换等带来诸多不便。干花不用浇水，管理方便，且不需要浇水调换，加之干花可以达到以假乱真的效果。特别是仿真花，更是逼真，所以用干花装饰墙体正渐渐流行开来。
;C. 东方艺术插花常需要哪几类花材各有何作用在实践中因注意哪些
用于鲜花花艺造型的花材主要是指鲜切花及鲜切叶，也包括植物的根，茎、果、藤蔓等。而根据花材的形态可分为团状花材、线状花材、散状花材和特殊形态花材四类。 团状花材通常是以点成团、以块成团、以面成团，完整的花朵或叶子比较大，有重量感，常作为整个插花作品的焦点或用以重叠、铺垫等。如：荷花、向日葵、非洲菊、菊花、百合花、康乃馨、月季等。 线状花材通常会成为花艺造型的基本架构，主要有植物的枝条、根、茎、长形的叶片、蔓状的植物以及长条形或枝条形的花。如：剑兰、吊兰、文心兰、龙枊、椰芯叶等。 散状花材也称为雾状花材，通常是以无数个个体很小的花以松散或紧密的形态集结而成，在花艺造型中常用作填充、平衡和色彩调和。如：满天星、情人草、勿忘我等。 特殊形态花材的花材一般是指形体较大、花的形态奇特、容易引人注目的花材，在花艺造型中常作焦点花。如：天堂鸟、马蹄莲、帝王花、红掌等。 除了以上鲜花的花材还有干花花材，人造花花材，而花材的形态跟鲜花的相同 东方式插花主要是以农耕文化为底蕴的以一种悠久的古老文明为渊源的具有含蓄、抽象的插花形式。主要包括以中国和日本为代表。东方插花也可以称为典型的河流文化缩影，突出对线条、结构地崇拜，以简洁明快为特征来表达对大自然的热爱。其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅。 东方传统插花艺术的风格特点
一、自然之“真”
东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。
讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天开“
袁宏道：使观者疑花丛生于碗底方妙
二、人文之“善”
受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥 用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。 。
三、艺术之“美”
包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美
素材美：善用木本花材，突出线条造型。
布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙” 。
色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡
造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度
追求整体艺术美四、“圣”洁之尊
东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感 。 讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。
二 东方传统插花艺术的创作理念与法则
一、符合植物自然生长规律
1.起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，以显示其自然生机。
2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。
3.花型也符合植物自然形态。
二、借鉴同类艺术创作的艺术手法
1：重视线条的应用
常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。
2：高低错落，参差有致
插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化 。
3：虚实结合，刚柔相济
A.疏密有致
插花材料之间不可密不透风，也不要平均间隔．要上疏下密、上散下聚。
B.浓淡适宜
花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。
C.留空白
如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。
4：呼应关系
注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。
5：对比关系
通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。
6宾主关系
插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。
主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的地位为目的。
三、讲求意境，寓意于花，更赋命题
1：意境
注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。
2：寓意于花
人们赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有 ：
1.以花名的谐音定意
2.以花木的形象定意
3.以花木的生长习性定意
4.按传说、时令定意
3：作品的命名与意境的表达
命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，可引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。
命名方式有两种：
1.规定命题命名
先命名，然后再根据命名进行创作
2.自由命题命名
创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名
以花材的象征含义和特性来取名
如以竹、松、兰、菊、桂花等花材创作的“君子之尊”
D. 七夕的来历和风俗
“七夕”就是牛朗和织女在天上相遇的日子，是中国的“情人节”。
农历七月初七是我们中国人的情人节，也有人称之为乞巧节七夕或女儿节，这一天是女儿家们最为重视的日子。七月初七之所以称为乞巧，是因为民间传说这天牛郎织女会天河，女儿家们就在晚上以瓜果朝天拜，向女神乞巧。
她们除了乞求针织女的技巧，同时也乞求婚姻上的巧配。所以，世间无数的有情男女都会在这个晚上，夜深人静时刻，对着星空祈祷自己的姻缘美满。
谈到七夕节，不得不提民间流传的爱情故事――牛郎织女。他们一年一度相会的七夕，被多情儿女视为爱情的象征。他们的爱情悲剧，在每个华人的心灵里，留下了深深的印象。因此，每到七夕的夜晚，多情人都会对着暗夜的星空祈祷爱情永恒不渝。
牛郎织女有许多的故事版本，最为人知的是：相传牛郎父母早逝，又常受到哥嫂的虐待，只有一头老牛相伴。有一天老牛给他出计谋，要娶织女做妻子。到了那一天，美丽的仙女们果然到银河沐浴，并在水中嬉戏。这时藏在芦苇中的牛郎突然跑出来拿走了织女的衣裳。惊慌失措的仙女们急忙上岸穿好衣裳飞走了，唯独剩下织女。在牛郎的恳求下，织女答应做他的妻子。婚后，牛郎织女男耕女织，相亲相爱，生活得十分幸福美满。织女还给牛郎生了一儿一女，后来，老牛要死去的时候，叮嘱牛郎要把它的皮留下来，到急难时披上以求帮助。老牛死后，夫妻俩忍痛剥下牛皮，把牛埋在山坡上。
织女和牛郎成亲的事被天庭的玉帝和王母娘娘知道后，他们勃然大怒，并命令天神下界抓回织女。天神趁牛郎不在家的时候，抓走了织女。牛郎回家不见织女，急忙披上牛皮，担了两个小孩追去。眼看就要追上，王母娘娘心中一急，拔下头上的金簪向银河一划，昔日清浅的银河一瞬间变得浊浪滔天，牛郎再也过不去了。从此，牛郎织女只能泪眼盈盈，隔河相望，天长地久，玉皇大帝和王母娘娘也拗不过他们之间的真挚情感，准许他们每年七月七日相会一次，相传，每逢七月七日，人间的喜雀就要飞上天去，在银河为牛郎织女搭桥相会。此外，七夕夜深人静之时，人们还能在葡萄架或其他的瓜果架下听到牛郎织女在天上的脉脉情话。
E. 形容插花漂亮唯美的诗句
1. 关于插花的唯美诗句
关于插花的唯美诗句 1. 描写“插花”的句子
描写“插花”的句子：
1. 月季花的花瓣姿态万千。有的藏而不露，想睡眠中的婴儿；有的半开半合，像害羞的小姑娘；有的迎风吐艳，就像牡丹的“缩小版”。而有的凋谢了，但花芯却像军人一般挺立枝头。月季的花芯缀满了黄色的小颗粒，着幽雅的香气就是从这儿散发出来的，只要闻上一闻，便能心旷神怡。远远望去，一朵朵月季花就像是一群孩童正搂着妈妈的脖子撒娇呢。
2. 春风微荡之中，那花瓣像银色的霜花，像透明的玉屑.像水洗的胭脂。
3. 太阳花只有在见到太阳时才开花，每天太阳从东方徐徐升起时，太阳花们就争先恐后地张开塔门的一张张笑脸。微风吹去，太阳花“摇头晃脑”似乎在念诗，又似乎向行人点头。太阳花的花骨朵儿是红色的，形状有黄豆般的大小，和其它的花骨朵不同，短短的、圆圆的，看上去非常可爱。
4. 面对那样的艳丽和芬芳。我摸了一下它的花瓣，光滑柔嫩，花枝绚丽多彩、亭亭玉立，红的似火，粉的如霞，一朵朵挺立在绿色的枝叶上，任阳光在绚丽的花朵上抚过，这时候，在我的眼里，月季花就像一个穿着红色衣裙的小泵娘，在绿叶中翩翩起舞。
5. 我们来到花坛边。花坛里的玫瑰花色彩艳丽：白的如雪、红的像火、黄的似金、粉红的如霞……尤其是那淡黄色的花朵，更显得典雅、庄重，花瓣的边上泛有粉红色，覆着茸毛，含着透明的水珠，勃发着一派生机。
6. 那千百朵笑脸迎人的鲜花，仿佛正在用清脆的声音微笑低语：春天来了！春天来了！
7. 清风吹过.一阵阵花雨飘落下来.山野像铺上了一床彩色的大锦被。
8. 花瓣中间有金黄色的花蕊，花蕊顶端粘着花粉，散发出阵阵醉人的芳香，引来一群蜜蜂“嗡嗡”地奔波忙碌，四周蝶飞翩翩，伴着可爱的玫瑰花。风吹着，玫瑰花随风摇曳。不管是谁，经过她的身旁，都感到她在朝你微笑点头；当你停下脚步，欣赏她时，就会觉得花香扑面而来，沁人心脾。
9. 玫瑰，拥有着满腔的热血与激情。这就是玫瑰，在真情中诞生，在真情中离去，却永不忘恩的玫瑰，付出自己去渲染别人的玫瑰，值的我永远爱它的玫瑰！
10. 枝头的花蕾正含苞欲放。枝青花黄，搭配得多么协调。
11. 夏天，蓖麻开出一一簇簇的小花，上边是雌花，为淡红色，下边是雄花，为淡黄色，远远望去，就像是两片美丽的彩云，互相追逐。
12. 蓝色风信子最能吸引我的视线，拥有着高贵的气质。表示感谢的红色风信子明亮艳丽。代表着幸福的黄色风信子和淡雅的粉色风信子带着清新的气息，浅浅的颜色相称起来十分和谐，浪漫。还有代表热情的桃红色风信子很是夺目。但无论是哪一种颜色，都让我离不开视线。
13. 一簇簇鲜艳的花朵，聚集在叶片下，犹如无数只蝴蝶，微微张开翅膀，停在空中，凝然不动。清风吹过，一阵阵花雨飘落下来，山野像铺上了一床彩色的大锦被。
14. 鸡冠花，远远看去红得像一团火。走近一看，嗬，朵朵都像大公鸡头上的红冠子。
15. 经过我的精心照顾，美人蕉的长势越来越旺盛。过了不久，嘿！美人蕉的叶子渐渐地由绿带白，变成了浓绿，浓得几乎要流下来。美人蕉的顶端更增添了异彩，成串的花蕊像蜡烛，像火炬，越长越大，抿嘴欲笑。要开放了，要开放了……一天早晨，花终于盛开了，那鲜艳的花朵似红莲映水，红得耀眼。微风吹来，片片花瓣像是一只只美丽的蝴蝶翩翩起舞。那美呀，简直醉了我的心。一阵风吹来，蜻蜓花摇了几下，那样子多迷人，真像一位穿花裙的姑娘在跳着优美的舞蹈。那牵牛花儿爬在树上，调皮任性，无拘无束，就像小孙女缠着老爷爷。牵牛花的果，像盏盏小灯，向下垂着，好像在寻找适宜的地方，然后把种子弹落，让它在繁茂的枝叶上荡漾着翡翠般的嫩绿。一片片的叶儿一闪一闪，就像一张张少女的脸。嫩叶上残留着一两滴雨露，泪珠一样晶莹。
2. 形容"插花"的句子有哪些
姹紫嫣红的花在纤纤素指下舒展着自己柔媚的腰肢。
同是一种花，它们可以说是相同的但也是不同的，相同的是它们的名字，不同的是所表达的意向，
颜色栉次邻比，你仿佛能看到倒映在阳光里的海市蜃楼，方向万象众千，它们仿佛各自寻觅这什么，而它们结合在一起是一种情感，只是因为手指赋予了它们各自的灵魂，所以感情变得就厚重而独特起来了.
这也许就是道吧：一首一走，第一次走的路、第一次用的方法才叫道，重复别人做过的事不叫道.走不一样的路，坚持创新才能生道.于是插花便衍化出各种心情各种立意.
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。
所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。
3. 关于“花”的优美句子有哪些
有很多啊比如说： 1.唯愿花常开，人常在，一生知己，永不相负。
还有很多的。 2.花开了，我便画花。
花谢了，我便画我自己。 你来了，我当然画你。
你走了，我便画一画回忆。 3.蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 4.兰花荷花次第开，花开花落花又来。
爱花赏花花间坐，写花画花笑庸才。 5.我会写风写雨写乌云写花草，有天我在桌子前想写写你，我写不出 6.花开了，我就写花 花谢了，我就写我自己 你来了，我当然写你 你走了，我就写一写回忆。
7.花开了，我就写花。花谢了，我就写我自己。
你来了，我当然写你。你走了，我就写一写回忆。
花开了，花很美。你来了，我很美。
你来了，花开了，我的心醉了。你走了，花谢了，我的心碎了。
花谢了，花枯萎，你走了，我憔悴。花开了，请你再回来，留住它的美。
8.春天到了，我就写花；夏天到了，我就写蝉鸣；秋天到了，你来了，我就写你；冬天你走了，此时，我就写一写回忆。 9.白了就是回忆文.所以内容是回忆.那是开在心里的花儿，如果写初中水平的话最后还是写花，以花为线索.所以开头就可以写哪里哪里有什么样的花，每次看到它怎么样……中间段先写来历，渲染心情，比如是去世的亲人.然后写小时候与那个亲人一起干嘛干嘛，中间也要穿插花，比如从田里回来看到花，早上起来看到花.这里很难写长，再下一段写最近一段时间，亲人去世了去亲人家，看到花又是不一样的感觉，很悲伤，然后十分思念亲人，以前的回忆不由自主的映照在心间，写以前他对你的深深的爱永远不会忘记，最后写他对你的爱，就想那些花，永远开在你心里.这个画最好是一簇一簇种在一块很小的绿地上，早上起床一眼就通过窗户看到的，而且亲人天天为他浇水.差不多了，适当补充. 10.说是写花，其实是写人，写女人，写男人该如何去爱女人。
我和你都喜欢花，大多是自己养的盆花，也有买的或友人送的插花。这些花都不讲究品种的，只要自己喜爱，贵贵贱贱都行，就连那种既不要肥，也不怕旱的宝石花、仙人掌一类，也从不虐视。
就像我们收养的那一大群猫猫狗狗，在一些人看来，真是只配流浪或下火锅，我们却宝贝得自家儿孙一样。 11.一直在写字，写花写草写内心风光。
喜欢朴素的生活，一茶，一香，一墨，一纸。惟愿一生，好茶涤烦，好香熏德，好墨焕彩，好纸垂世。
12.花开荼蘼，你末路的美。 13.闭上眼想她初出水的美，再睁眼，却是水面残花片片绕人身。
那曾经人生里最纯美的天真，最可爱的陌生，最期盼的欣喜，都化成瓣瓣落花，浮在似水年华上消失了…… 14.走在去校园的路上，就像徜徉在花海，香气扑鼻之间，真不想走进冰冷的教室。 15.在心缺失的地方盛开着一朵花 不是玫瑰而是梅花 孤独但优雅。
花卉[huā huì] 花卉，具有观赏价值的草本植物，是用来欣赏的植物的统称，喜阳且耐寒，具有繁殖功能的短枝，有许多种类。典型的花，在一个有限生长的短轴上，着生花萼、花瓣和产生生殖细胞的雄蕊与雌蕊。
花由花冠、花萼、花托、花蕊组成，有各种各样颜色，有的长得很艳丽，有香味。有些学者认为裸子植物的孢子叶球也是“花”，而多数人则认为被子植物才有真正的花，所以被子植物也称为有花植物。
花的各部分不易受外界环境影响，长期以来，人们都以花的形态结构作为被子植物分类鉴定和系统演化的主要依据（见被子植物门）。
4. 什么是插花意境,给些插花意境的句子,各位大神帮下忙额
插花作为一种艺术。
有着独特的表现方式，千百年来历久不衰。深为人们群爱，除了它的色彩和造型的装饰趣味给人以美感之外，还取决于它非常广泛的题材内容，以及深含其间的思想。
具有思想内容的插花作品，意境深远，耐人寻味。 景物插花的意境表现 这类题材主要是表现大自然的景物和园林景色，就像是—幅风景图画，对美景作夸张的描写。
例如，在观水乡风情的插花《牧牛图》图中一枝老柳依着山石临水倾斜，丝丝缕缕迎风摆动，似溪畔野树，古朴自然。溪中牧童、水牛的摆件.更进一步渲染了小溪人家的田园气息。
它的意境显而易见。 又如《荷塘即景》，是表现荷花池—隅的插花，摹拟池内荷花和其它植物生长的自然姿态，高低错落，又有菖蒲参插其间。
这种作品具有仿真效果，能够唤起人们对大自然的向往和憧憬。景物插花的表现手法多样，内容活泼，吸取园林设汁和盆景装饰的精华，与山石和人物、动物、建筑等摆件为伍，生动感人，内涵丰富。
自然形体插花的意境表现 自然形体插花，可以从具体和抽象两个方面来表现： 具体表现，就是用摹拟的手法来表现植物自然生长的形态。当然在摹拟中要去粗存精，有选择地取舍。
如《秋菊傲霜》，所表现的对象是实实在在的自然物体，没有矫揉造作的痕迹，而意境却很明显。 抽象表现，就是运用夸张和虚拟的手法来表现客观事物。
表现的对象没有明确的限制，可以拟物，也可以拟人，但不要塑造模型，不可照搬照套。例如《舞》，就是用插花来表现人的优美舞姿，意境也从舞字开始产生，中间长长的竹制花器代表人体，几枝三角花枝条左右横斜，好似古代仕女舞动的长袖，情趣甚浓。
抽象表现的插花意境，主要是在似像与非像之间。 传统插花的寓意表现 传统插花，往往根据花卉的生物特性，赋予象征意义。
例如，把松、竹、梅合插在一起，誉为“岁寒三友”。用竹子和菊花合插，称为“竹菊傲霜”。
将梅、兰、竹、菊并列，合称“四君子”。还有一些插花非常注重口彩，如用玉兰和海棠、牡丹合插。
称作“玉堂富贵”。用爵杯插鸡冠花，称为“加官进爵”。
这种插花的意境，是由花材的名称和花材生长特性所决定的，其造创并无严格要求。 出处： 插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。
西方插花侧重于以大量的鲜花插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型，东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，而意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵，因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准，因此，中国的插花艺术无论如何发展都不能离开这一基本的根基，理解和掌握好这一点对插花创作者是至关重要的。
意境的诠释 中国插花艺术根据用途可以分成商用插花和艺术插花两种，商用插花大多讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外型侧重于西方插花风格，不能作为中国插花的代表，而艺术插花则突出了中国插花的特点，是中国插花艺术的典型代表。 中国艺术插花的重点就是意境的创作，“意境”原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。
对意境理解，古代文人、艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之“意与境会”，《二十四诗品》中提及的“思与境谐”、中国画所追求的“形似”之上的“神似”及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是“意境”。尽管从不同的角度其说法有所差别，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
两者是相符合的。花好月圆鲜花，或借鉴以上各种艺术的理论或借鉴创作手法作为基础，因此可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。
插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返；而有的作品却不能给人留下印象。
有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受；而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。
正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的“插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。”做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生“景外之景”，“弦外之音”，两者有机地结合才能达到较。
5. 关于“花”的优美句子有哪些
有很多啊比如说：
1.唯愿花常开，人常在，一生知己，永不相负。
还有很多的。
2.花开了，我便画花。 花谢了，我便画我自己。 你来了，我当然画你。 你走了，我便画一画回忆。
3.蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。 露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜。 和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
4.兰花荷花次第开，花开花落花又来。爱花赏花花间坐，写花画花笑庸才。
5.我会写风写雨写乌云写花草，有天我在桌子前想写写你，我写不出
6.花开了，我就写花
花谢了，我就写我自己
你来了，我当然写你
你走了，我就写一写回忆。
7.花开了，我就写花。花谢了，我就写我自己。你来了，我当然写你。你走了，我就写一写回忆。花开了，花很美。你来了，我很美。你来了，花开了，我的心醉了。你走了，花谢了，我的心碎了。花谢了，花枯萎，你走了，我憔悴。花开了，请你再回来，留住它的美。
8.春天到了，我就写花；夏天到了，我就写蝉鸣；秋天到了，你来了，我就写你；冬天你走了，此时，我就写一写回忆。
9.白了就是回忆文.所以内容是回忆.那是开在心里的花儿，如果写初中水平的话最后还是写花，以花为线索.所以开头就可以写哪里哪里有什么样的花，每次看到它怎么样……中间段先写来历，渲染心情，比如是去世的亲人.然后写小时候与那个亲人一起干嘛干嘛，中间也要穿插花，比如从田里回来看到花，早上起来看到花.这里很难写长，再下一段写最近一段时间，亲人去世了去亲人家，看到花又是不一样的感觉，很悲伤，然后十分思念亲人，以前的回忆不由自主的映照在心间，写以前他对你的深深的爱永远不会忘记，最后写他对你的爱，就想那些花，永远开在你心里.这个画最好是一簇一簇种在一块很小的绿地上，早上起床一眼就通过窗户看到的，而且亲人天天为他浇水.差不多了，适当补充.
10.说是写花，其实是写人，写女人，写男人该如何去爱女人。
我和你都喜欢花，大多是自己养的盆花，也有买的或友人送的插花。这些花都不讲究品种的，只要自己喜爱，贵贵贱贱都行，就连那种既不要肥，也不怕旱的宝石花、仙人掌一类，也从不虐视。就像我们收养的那一大群猫猫狗狗，在一些人看来，真是只配流浪或下火锅，我们却宝贝得自家儿孙一样。
11.一直在写字，写花写草写内心风光。喜欢朴素的生活，一茶，一香，一墨，一纸。惟愿一生，好茶涤烦，好香熏德，好墨焕彩，好纸垂世。
12.花开荼蘼，你末路的美。
13.闭上眼想她初出水的美，再睁眼，却是水面残花片片绕人身。那曾经人生里最纯美的天真，最可爱的陌生，最期盼的欣喜，都化成瓣瓣落花，浮在似水年华上消失了……
14.走在去校园的路上，就像徜徉在花海，香气扑鼻之间，真不想走进冰冷的教室。
15.在心缺失的地方盛开着一朵花 不是玫瑰而是梅花 孤独但优雅。
花卉[huā huì]
花卉，具有观赏价值的草本植物，是用来欣赏的植物的统称，喜阳且耐寒，具有繁殖功能的短枝，有许多种类。典型的花，在一个有限生长的短轴上，着生花萼、花瓣和产生生殖细胞的雄蕊与雌蕊。花由花冠、花萼、花托、花蕊组成，有各种各样颜色，有的长得很艳丽，有香味。有些学者认为裸子植物的孢子叶球也是“花”，而多数人则认为被子植物才有真正的花，所以被子植物也称为有花植物。花的各部分不易受外界环境影响，长期以来，人们都以花的形态结构作为被子植物分类鉴定和系统演化的主要依据（见被子植物门）。
6. 形容花美丽的诗句
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家（宋之问《有所思》） 南陌青楼十二重，春风桃李为谁容（贺之章《望人家桃李花》） 雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然（王维《辋川别业》） 桃花一簇开无主，可爱深红映浅红（杜甫《江畔独步寻花》） 短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣（杜甫《十二月一日》） 颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流（杜甫《绝句漫性》） 草色青青柳色黄，桃花历乱李花香（贾至《春思二首》） 城边流水桃花过，帘外春风杜若香（刘禹锡《寄朗州温右史曹长》） 蕙兰有恨枝犹绿，桃李无言花自红（欧阳修《舞春风》） 一番桃李花开尽，唯有青青草色齐（曾巩《城南》） 梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱（杨万里《闲居初夏午睡起》） 乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生（白居易《南湖早春》） 莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人（杜牧《杏园》） 知有杏园无路入，马前惆怅满枝红（温庭筠《经李徵君故居》） 无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花（范成大《碧瓦》） 有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝（秦观《春日》） 唯有牡丹真国色，花开时节动京城（刘禹锡《赏牡丹》） 有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花（刘禹锡《思黯南墅赏牡丹》） 一年春色摧残尽，更觅姚黄魏紫看（范成大《再赋简养正》） 嫩竹犹含粉，初荷未聚尘（徐陵《侍宴》） 荷香销晚夏，菊气入新秋（洛宾王《晚泊》） 当轩对尊酒，四面芙蓉开（王维《临湖亭》） 荷风送香气，竹露滴清响（孟浩然《夏日南亭怀辛大》） 竹色溪下绿，荷花镜里香（李白《别储邕至剡中》） 圆荷浮小叶，细麦落轻花（杜甫《为农》） 荷香随坐卧，湖色映晨昏（刘长卿《留题李明府溪水塘》） 荷深水风阔，雨过清香发（欧阳修《和圣俞百花洲》） 沙上草阁柳新暗，城边野池莲欲红壮（杜甫《暮春》） 荷叶似云香不断，小船摇曳入西陵（姜夔《湖上偶居杂咏》） 岸苇新花白，山梨晚叶丹（郑喑《贬降至汝州广城驿》） 柳色黄金嫩，梨花白雪香（李白《宫中行乐词八首》） 梨花千树雪，杨叶万条烟（岑参《送杨子》） 月胧胧，一树梨花细雨中（陈克《豆叶黄》） 燕子来时新社，梨花落后清明（晏殊《破阵子》） 高枝百舌犹欺鸟，带叶梨花独送春（杜牧《残春独来南亭因寄张祜》） 无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花（范成大《碧瓦》） 玉容寂寞泪栏杆，梨花一枝春带雨（白居易《长恨歌》） 梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风（晏殊《寓意》） 寂寂空庭春欲晓，梨花满地不开门（刘方平《春怨》） 桂子月中落，天香云外飘（宋之问）。
桂香多露。石响细泉回（宋之问）。
莫羡三春桃与李，桂花成实向秋荣（刘禹锡）。 江云漠漠桂花湿，梅雨荔子然（苏轼）。
何须浅碧深红色，自是花中第一流（李清照鹧鸪天.桂花>）。 一抹雕栏，喷清香桂花初绽（洪升长生殿.惊变>）。
F. 艺术插花造型的三大基本要素
艺术插花造型的三大基本要素
任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。下面我带着大家一起来了解一下艺术插花造型的三大基本要素吧！
一、质感
质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等等。插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。由于生长环境不同，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同，情趣各异。花材除了具有天然的质感，经过人工处理，还可表现出特殊的质感，如剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条，鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面，同一种花材，不同部位会有不同的质感，如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。
插花作品要表现花材质感的`相互配合协调，产生自然流畅的效果，配合不当则显牵强、不自然而失美感。如松枝配菊花比配康乃馨协调，高山旱地植物与水生植物相配则不协调，这是自然式插花需要遵守的法则。除此之外现代花艺设计有时会以表现质感为主体，通过不同质感的对比产生强烈的视觉效果，也是另一种表现手法。
二、形态
“形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。造型的基本形态是由点、线、面组成，面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等，多点聚合则可连成线，甚至面和团状。在大型作品中玫瑰、康乃馨都可视作点。
一般叶片较宽可视为面状，常见龟背竹、绿萝、春羽等，有些面较平板，有些则有皱纹起伏或缺裂，形状也各有不同，平板的面经过加工，或卷曲或折叠、撕裂等等各种手法可使之变形而产生意想不到的效果。
线状花材可使花型挺拔、伸展、扩散或飘逸，产生多种多样的优美姿态与空间，因此传统的东方式插花十分重视线条的表现，现代插花也离不开线条。线状花材的种类十分丰富，草本植物如剑兰、晚香玉等等。木本花材更多不胜数，几乎所有枝条均可视作线材，最常见的如各种柳枝、桑枝、松枝、竹以及桂花、茶花等等。叶材中也不乏线条，如水葱、新西兰麻、葵芯等等。
许多花材既可作点也可作线或面。如天堂鸟、散尾葵、苏铁等许多叶材，正面摆放为面，侧放则成线，往往以线示人比面更动人更优美。因此，插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态。插花者不仅要熟识各种花材的自然形态，必要时还可改造花材，创造自己所需的形态。通过修剪、撕裂、卷曲、曲折、弯曲、捆绑等等技巧，改变花材的原来形象以满足创作的需要。
形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介，作品的意境可通过花材和花器组成的形象来表达，形象与意境溶为一体可产生强烈的艺术效果。最具创意的作品其最大特点不在于花叶的种类，而是如何运用。通过创意可以从自然界中最简单、最平凡的花叶中发掘出美，材料虽然相同，但却可产生无限创意，有着各种不同的效果。
三、色彩
色彩是构成美的重要因素，西方插花特别强调色彩的运用。花材本身色彩鲜艳丰富，但如何搭配才能和谐悦目，则需要掌握一些色彩的常识。
(一)色彩的构成 色彩有“无彩色”和“有彩色”之分。无彩色是指白、灰、黑色;有彩色是光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色彩有原色、间色和复色之分。红、黄、蓝三色为原色，不能混合生成，其他色都可以用任意原色混合调配而成。二原色之间的混合产生间色，间色与间色的混合为复色。
色彩是由色相、明度和彩度三要素构成的。全区经迫壑幽遇，也是区别各个色彩的名称，如红、黄、橙等。坐到兰进少④赃犯，白色和黄色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。趟图利维明跄里科囹攀越旺坚即彩色中混入无彩色(黑、白、灰)的多少，如纯红色彩度高，而混人白色呈粉红色，则彩度就低了。明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别，则称之为色调。
;G. 赞美插花的短句
1.描写“插花”的句子
描写“插花”的句子： 月季花的花瓣姿态万千。
有的藏而不露，想睡眠中的婴儿；有的半开半合，像害羞的小姑娘；有的迎风吐艳，就像牡丹的“缩小版”。而有的凋谢了，但花芯却像军人一般挺立枝头。
月季的花芯缀满了黄色的小颗粒，着幽雅的香气就是从这儿散发出来的，只要闻上一闻，便能心旷神怡。远远望去，一朵朵月季花就像是一群孩童正搂着妈妈的脖子撒娇呢。
春风微荡之中，那花瓣像银色的霜花，像透明的玉屑.像水洗的胭脂。太阳花只有在见到太阳时才开花，每天太阳从东方徐徐升起时，太阳花们就争先恐后地张开塔门的一张张笑脸。
微风吹去，太阳花“摇头晃脑”似乎在念诗，又似乎向行人点头。太阳花的花骨朵儿是红色的，形状有黄豆般的大小，和其它的花骨朵不同，短短的、圆圆的，看上去非常可爱。
面对那样的艳丽和芬芳。我摸了一下它的花瓣，光滑柔嫩，花枝绚丽多彩、亭亭玉立，红的似火，粉的如霞，一朵朵挺立在绿色的枝叶上，任阳光在绚丽的花朵上抚过，这时候，在我的眼里，月季花就像一个穿着红色衣裙的小泵娘，在绿叶中翩翩起舞。
我们来到花坛边。花坛里的玫瑰花色彩艳丽：白的如雪、红的像火、黄的似金、粉红的如霞……尤其是那淡黄色的花朵，更显得典雅、庄重，花瓣的边上泛有粉红色，覆着茸毛，含着透明的水珠，勃发着一派生机。
那千百朵笑脸迎人的鲜花，仿佛正在用清脆的声音微笑低语：春天来了！春天来了！清风吹过.一阵阵花雨飘落下来.山野像铺上了一床彩色的大锦被。花瓣中间有金黄色的花蕊，花蕊顶端粘着花粉，散发出阵阵醉人的芳香，引来一群蜜蜂“嗡嗡”地奔波忙碌，四周蝶飞翩翩，伴着可爱的玫瑰花。
风吹着，玫瑰花随风摇曳。不管是谁，经过她的身旁，都感到她在朝你微笑点头；当你停下脚步，欣赏她时，就会觉得花香扑面而来，沁人心脾。
玫瑰，拥有着满腔的热血与激情。这就是玫瑰，在真情中诞生，在真情中离去，却永不忘恩的玫瑰，付出自己去渲染别人的玫瑰，值的我永远爱它的玫瑰！枝头的花蕾正含苞欲放。
枝青花黄，搭配得多么协调。夏天，蓖麻开出一一簇簇的小花，上边是雌花，为淡红色，下边是雄花，为淡黄色，远远望去，就像是两片美丽的彩云，互相追逐。
蓝色风信子最能吸引我的视线，拥有着高贵的气质。表示感谢的红色风信子明亮艳丽。
代表着幸福的黄色风信子和淡雅的粉色风信子带着清新的气息，浅浅的颜色相称起来十分和谐，浪漫。还有代表热情的桃红色风信子很是夺目。
但无论是哪一种颜色，都让我离不开视线。一簇簇鲜艳的花朵，聚集在叶片下，犹如无数只蝴蝶，微微张开翅膀，停在空中，凝然不动。
清风吹过，一阵阵花雨飘落下来，山野像铺上了一床彩色的大锦被。鸡冠花，远远看去红得像一团火。
走近一看，嗬，朵朵都像大公鸡头上的红冠子。经过我的精心照顾，美人蕉的长势越来越旺盛。
过了不久，嘿！美人蕉的叶子渐渐地由绿带白，变成了浓绿，浓得几乎要流下来。美人蕉的顶端更增添了异彩，成串的花蕊像蜡烛，像火炬，越长越大，抿嘴欲笑。
要开放了，要开放了……一天早晨，花终于盛开了，那鲜艳的花朵似红莲映水，红得耀眼。微风吹来，片片花瓣像是一只只美丽的蝴蝶翩翩起舞。
那美呀，简直醉了我的心。一阵风吹来，蜻蜓花摇了几下，那样子多迷人，真像一位穿花裙的姑娘在跳着优美的舞蹈。
那牵牛花儿爬在树上，调皮任性，无拘无束，就像小孙女缠着老爷爷。牵牛花的果，像盏盏小灯，向下垂着，好像在寻找适宜的地方，然后把种子弹落，让它在繁茂的枝叶上荡漾着翡翠般的嫩绿。
一片片的叶儿一闪一闪，就像一张张少女的脸。嫩叶上残留着一两滴雨露，泪珠一样晶莹。
2.描写插花的诗词
1、插花临水为谁容宋朱熹 《九曲棹歌》2、醉里插花花莫笑宋李清照 《蝶恋花 上巳召亲族》3、插花还起舞宋张元干 《菩萨蛮 三月晦，送春有集，坐中偶书》4、插花走马醉千钟宋辛弃疾 《定风波 暮春漫兴》5、插花劝酒盐桥馆宋张先 《木兰花/玉楼春》6、插花归宋黄裳 《蓦山溪·春前信息》7、千骑插花秋色暮宋黄庭坚 《定风波·自断此生休问天》8、莫笑插花和事老宋黄庭坚 《南乡子·未报贾船回》9、云鬓插花新宋晁端礼 《菩萨蛮·远山眉映横波脸》10、插花归去莫匆匆宋赵令畤 《鹧鸪天·麝发雕炉小袖笼》11、沈醉插花宋晁补之 《江神子/江城子》12、插花走马宋毛滂 《蓦山溪·梅花初谢》13、插花人好手纤纤宋葛胜仲 《浣溪沙》14、应有海棠、犹记插花人宋叶梦得 《虞美人·平波涨绿春堤满》15、不管插花归去宋朱敦儒 《水调歌头·当年五陵下》。
3.描写插花的诗词有哪些
1、《蝶恋花·上巳召亲族》 宋代：李清照 永夜恹恹欢意少。
空梦长安，认取长安道。为报今年春色好。
花光月影宜相照。 随意杯盘虽草草。
酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑。
可怜春似人将老。 译文：漫漫长夜让人提不起一点精神，心情也郁郁不欢，只能在梦里梦见京城，还能认出那些熟悉的京都街道。
为了报答眼下的好春色，花儿与月影也是相互相映照。 简便的宴席，虽然菜很一般，酒却是美酒，味道也很合口，一切都让人称心如意。
喝醉了将花插在头上，花儿不要笑我，可怜春天也像人的衰老一样快要过去了。 2、《定风波·暮春漫兴》 宋代：辛弃疾 少日春怀似酒浓。
插花走马醉千钟。老去逢春如病酒。
唯有。茶瓯香篆小帘栊。
卷尽残花风未定。休恨。
花开元自要春风。试问春归谁得见。
飞燕。来时相遇夕阳中。
译文：少年时代，一旦春天来临，就会纵情狂欢，插花、骑马疾驰，还要喝上些酒。年老的时候，春天来了，觉得毫无兴味，就像因喝酒过量而感到难受一样。
现在只能在自己的小房子里烧一盘香，喝上几杯茶来消磨时光。 春风把剩下的花瓣也给卷走了，但它还是没有停息。
可是我不恨它，因为花儿开放是由于春风的吹拂。想问一下，谁又看见春天离去了？离此而去的春天，被飞来的燕子在金色的夕阳中碰上了。
3、《插花吟》 宋代：邵雍 头上花枝照酒卮，酒卮中有好花枝。 身经两世太平日，眼见四朝全盛时。
况复筋骸粗康健，那堪时节正芳菲。 酒涵花影红光溜，争忍花前不醉归。
译文：头上花枝光照酒杯，酒杯中映着好花枝。亲身经历两世太平日子，双眼见到四朝全盛之时。
况且我的筋骨还很康健，更遇上时节正这样芳菲？美酒里涵容着婆娑花影，一片红光从杯中流溢，面对着大好春景，怎么能不在花前醉饮然后归去！ 4、《水调歌头·淮阴作》 宋代：朱敦儒 当年五陵下，结客占春游。红缨翠带，谈笑跋马水西头。
落日经过桃叶，不管插花归去，小袖挽人留。换酒春壶碧，脱帽醉青楼。
楚云惊，陇水散，两漂流。如今憔悴，天涯何处可销忧。
长揖飞鸿旧月。不知今夕烟水，都照几人愁。
有泪看芳草，无路认西州。 译文：遥想当年洛城风华日，春光姣好，贵族少年结伴游乐。
穿着鲜艳的衣服，谈笑之间，一起骑马游冶洛城水西。日落时候，他们头戴鲜花，郊游归来，经过桃叶渡时，酒楼里的美人上前留住了他们。
美女为他们劝酒，开怀畅饮，摘掉帽子，醉卧酒楼。 楚地风云惊起，陇水飘散而去，两厢漂流。
如今饱受憔悴之苦，没有地方可以让我排遣内心的忧愁。盼飞鸿可以传来远方人的消息，盼同一轮明月可以为远方人祝福。
此时此刻，不知道有多少人，都和我一样，在为远别的情人而忧愁。泪眼所见，只有芳草连天，惹起人们无限的情思，而西州路却始终寻找不到。
5、《紫萸香慢·近重阳偏多风雨》 宋代：姚云文 近重阳偏多风雨，绝怜此日暄明。问秋香浓未，待携客、出西城。
正自羁怀多感，怕荒台高处，更不胜情。向尊前，又忆漉酒插花人。
只座上、已无老兵。 凄清，浅醉还醒，愁不肯，与诗评。
记长楸走马，雕弓笮柳，前事休评。紫萸一枝传赐，梦谁到、汉家陵。
尽乌纱便随风去，要天知道，华发如此星星，歌罢涕零。 译文：偏偏是临近重阳风雨越多，今日如此温暖明丽特别叫人爱惜。
试问秋花的芳香是否浓郁？我欲携同朋友走出西城游历。我正自飘泊羁旅，满怀着无限愁绪，就怕登上荒台的高处，更是难以承受悲戚。
面对着酒宴，又将滤酒、插花的友人回忆，只是座席上已没有昔日的旧侣。 我感到悲楚凄清，微酒入肠浅醉又醒。
积郁的愁情比诗篇抒写的更加沉重。记得沿着楸树茂盛的大道乘马奔行，手持雕弓，施展百步穿杨的技能，这些往事休再论评。
记得重阳节朝廷传赐紫萸，而今有谁梦到故国园陵？任凭乌纱帽随风吹去，要让老天知道，我的白发已如此丛生，我感慨长歌，涕泪飘零。
4.赞花的诗词句子
楼主建议你看看 花未眠 这篇文章 好像是高中课本的问篇 下面是写花的诗句和出处解说！ 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 这是道元禅师〔道元禅师：即希玄道元，镰仓（1192—1333）初期的禅师，日本曹洞宗的始祖，曾到中国学习佛法，著有和歌集《伞松道咏》等。
〕（1200—1252）作的一首和歌，题名《本来面目》。 冬月拨云相伴随 更怜风雪浸月身 这是明惠上人（1172—1232）作的一首和歌。
当别人索书时，我曾书录这两首诗相赠。 明惠在这首和歌前面还详细地写了一段可说是叙述这首和歌的故事的长序，以阐明诗的意境。
元仁元年（1224）12月12日晚，天阴月暗，我进花宫殿坐禅，及至夜半，禅毕，我自峰房回至下房，月亮从云缝间露出，月光洒满雪地。山谷里传来阵阵狼嗥，但因有月亮陪伴，我丝毫不觉害怕。
我进下房，后复出，月亮又躲进云中。等到听见夜半钟声，重登峰房时，月亮又拨云而出，送我上路。
当我来到峰顶，步入禅堂时，月亮又躲入云中，似要隐藏到对面山峰后，莫非月亮有意暗中与我作伴？ 在这首诗的后面，他继续写道： 步入峰顶禅堂时，但见月儿斜隐山头。 山头月落我随前 夜夜愿陪尔共眠 明惠当时是在禅堂过夜，还是黎明前又折回禅堂，已经弄不清了，但他又接着写道： 禅毕偶尔睁眼，但见残月余辉映入窗前。
我在暗处观赏，心境清澈，仿佛与月光浑然相融。 心境无边光灿灿 明月疑我是蟾光 既有人将西行称为“樱花诗人”，那么自然也有人把明惠叫做“月亮诗人”了。
明明皎皎明明皎 皎皎明明月儿明 这首仅以感叹声堆砌起来的“和歌”，连同那三首从夜半到拂晓吟咏的“冬月”，其特色就是：“虽咏歌，实际不以为是歌”（西行的话），这首诗是坦率、纯真、忠实地向月亮倾吐衷肠的三十一个字韵，与其说他是所谓“以月为伴”，莫如说他是“与月相亲”，亲密到把看月的我变为月，被我看的月变为我，而没入大自然之中，同大自然融为一体。所以残月才会把黎明前坐在昏暗的禅堂里思索参禅的我那种“清澈心境”的光，误认为是月亮本身的光了。
正如长序中所述的那样，“冬月相伴随”这首和歌也是明惠进入山上的禅堂，思索着宗教、哲学的心和月亮之间，微妙地相互呼应，交织一起而吟咏出来的。我之所以借它来题字，的确是因为我理解到这首和歌具有心灵的美和同情体贴。
在云端忽隐忽现、照映着我往返禅堂的脚步、使我连狼嗥都不觉害怕的“冬月”啊，风吹你，你不冷吗？雪侵你，你不寒吗？我以为这是对大自然，也是对人间的一种温暖、深邃、体贴入微的歌颂，是对日本人亲切慈祥的内心的赞美，因此我才书赠给人的。 以研究波提切利〔波提切利（1445—1510）：意大利文艺复兴时期的画家。
〕而闻名于世、对古今东西美术博学多识的矢代幸雄博士，曾把“日本美术的特色”之一，用“雪月花时最怀友”的诗句简洁地表达出来。当自己看到雪的美，看到月的美，也就是四季时节的美而有所省悟时，当自己由于那种美而获得幸福时，就会热切地想念自己的知心朋友，但愿他们能够共同分享这份快乐。
这就是说，由于美的感动，强烈地诱发出对人的怀念之情。这个“朋友”，也可以把它看做广泛的“人”。
另外，以“雪、月、花”几个字来表现四季时令变化的美，在日本这是包含着山川草木，宇宙万物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其传统的。日本的茶道也是以“雪月花时最怀友”为它的基本精神的，茶会也就是“欢会”，是在美好的时辰，邀集最要好的朋友的一个良好的聚会。
──顺便说一下，我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道的“精神”与“形式”的美，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出怀疑和警惕，并予以否定的。 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 道元的这首和歌也是讴歌四季的美的。
自古以来，日本人在春、夏、秋、冬的季节，将平常四种最心爱的自然景物的代表随便排列在一起，兴许再没有比这更普遍、更一般、更平凡，也可以说是不成其为诗的诗了。不过，我还想举出另一位古僧良宽所写的一首绝命诗，它也有类似的意境： 秋叶春花野杜鹃 安留他物在人间 这首诗同道元的诗一样，都是把寻常的事物和普通的语言，与其说不假思索，不如说特意堆砌在一起，以表达日本的精髓，何况这又是良宽的绝命诗呢。
浮云霞彩春光久 终日与子戏拍球 习习清风明月夜 通宵共舞惜残年 并非逃遁厌此世 只因独爱自逍遥 良宽的心境与生活，就像在这些诗里所反映的，住的是草庵，穿的是粗衣，漫步在田野道上，同儿童戏耍，同农夫闲聊，尽管谈的是深奥的宗教和文学，却不使用难懂的语言，那种“和颜蔼语”的无垢言行，同他的诗歌和书法风格，都摆脱了自江户后期、18世纪末到19世纪初的日本近代的习俗，达到古代的高雅境界，直到现代的日本，他的书法和诗歌仍然深受人们的敬重。他的绝命诗，反映了自己这种心情：自己没有什么可留做纪念，也不想留下什么，然而，自己死后大自然仍是美的，也许这种美的大自然，就成了自己留在人世间的唯一的纪念吧。
这首诗，不仅充满了日本自古以来的传统精神，。
5.古诗中有描写花的句子要一些描写了各种花的诗句,越多越好.
描写桃花的诗句桃之夭夭，灼灼其华 诗经·周南·桃夭洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家 唐·宋之问《有所思》：“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家.幽闺女儿惜颜色，坐见落花长叹息.”南陌青楼十二重，春风桃李为谁容 唐·贺知章《望人家桃李花》雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然 唐·王维《辋川别业》桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟唐·王维《田园乐》：“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟.花落家童未扫，莺啼山客犹眠.”桃花一簇开无主，可爱深红映浅红 唐·杜甫《江畔独步寻花七绝句》短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣 唐·杜甫《十二月一日三首》红入桃花嫩，青归柳叶新 唐·杜甫《奉酬李都督表丈早春作》颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流 唐·杜甫《绝句漫兴九首》桃蹊李径年虽古，栀子红椒艳复殊 唐·杜甫《寒雨朝行视园树》草色青青柳色黄，桃花历乱李花香 唐·贾至《春思二首》百叶双桃晚更红，窥窗映竹见珍珑 唐·韩愈《题百叶桃花》桃花乱落如红雨 唐·李贺《将进酒》：“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨.”城边流水桃花过，帘外春风杜若香 唐·刘禹锡《寄朗州温右史曹长》蕙兰有恨枝尤绿，桃李无言花自红 宋·欧阳修《舞春风》鸭头春水浓如染，水面桃花弄春脸 宋·苏轼《送别诗》野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清 宋·苏轼《新城道中》桃花香，李花香.浅白深红，一一斗新妆. 宋·秦观《江城子》柳下桃蹊，乱分春色到人家 桃蹊：桃树下的小路.《史记·李将军列传》有：“桃李不言，下自成蹊.” 宋·秦观《望海潮》一番桃李花开尽，唯有青青草色齐 宋·曾巩《城南》梅花落尽桃花小，春事余多少. 宋·叶梦得《虞美人》桃初破两三花，深浅散余霞 宋·李弥逊《诉衷情》东风着意，先上小桃枝 宋·韩元吉《六州歌头·桃花》夹岸桃花蘸水开 宋·徐俯《春游湖》桃花初也笑春风，及到离披将谢日，颜色逾红 元·姚燧《浪淘沙》柳叶乱飘千尺雨，桃花斜带一路烟 清·吴伟业《鸳湖曲》天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽 唐·高蟾《上高侍郎》碧桃天上栽和露，不是凡花数 宋·秦观《虞美人》描写樱桃的名句一树樱桃带雨红 南唐·冯延已《罗敷艳歌》：“惆怅墙东，一树樱桃带雨红.”绿葱葱，几颗樱桃叶底红 宋·赵彦端《豆叶黄》流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉 宋·蒋捷《一剪梅·舟过吴江》梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱 宋·杨万里《闲居初夏午睡起·其一》：“梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱.日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花.”描写杏花的诗句乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生 唐·白居易《南湖早春》莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人 唐·杜牧《杏园》日日春光斗日光，山城斜路杏花香 李商隐《日日》知有杏园无路入，马前惆怅满枝红 唐·温庭筠《经李徵君故居》（又作王建诗）雨后却斜阳，杏花零落香 唐·温庭筠《菩萨蛮》绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹 宋·宋祁《玉楼春》风吹梅蕊闹，雨红杏花香 宋·晏殊《临江仙》杏子梢头香蕾破.淡红褪白胭脂涴 宋·苏轼《蝶恋花》疏疏晴雨弄斜阳，凭栏久，墙外杏花香 宋·曹组《小重山》春色满园关不住，一枝红杏出墙来 宋·叶绍翁《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开.春色满园关不住，一枝红杏出墙来.”一段好春藏不住，粉墙斜露杏花梢 宋·张良臣《偶题》小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花 宋·陆游《临安春雨初霁》沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风 宋·释志南《绝句》满阶芳草绿，一片杏花香 宋·刘彤《临江仙》描写梨花的诗句岸苇新花白，山梨晚叶丹 唐·郑愔《贬降汝州广城驿》带叶梨花独送春唐·杜牧《残春独来南亭因寄张祜》：“高枝百舌犹欺鸟，带叶梨花独送春.”柳色黄金嫩，梨花白雪香 唐·李白《宫中行乐词八首》梨花千树雪，杨叶万条烟 唐·岑参《送杨子》月胧胧，一树梨花细雨中 宋·陈克《豆叶黄》无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花 宋·范成大《棠梨》描写兰花的诗句春兰兮秋菊，长无绝兮终古 战国楚·屈原《九歌 礼魂》春兰秋菊，各一时之秀也 宋·洪兴祖《楚辞·九歌·礼魂》补注弱柳从风疑举袂，丛兰浥露似沾巾唐·刘禹锡《和乐天白居易春词依忆江南曲拍为句》著意闻时不肯香，香在无心处 宋·曹组的《卜算子·兰》描写蔷薇的诗句不摇香已乱，无风花自飞 南朝梁·柳恽《咏蔷薇》不向东山久，蔷薇几度花 唐·李白《忆东山二首（其一）》：“不向东山久，蔷薇几度花. 白云还自散， 明月落谁家.”不用镜前空有泪，蔷薇花谢即归来 唐·杜牧《留赠》有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝 宋·秦观《春日》描写海棠花的诗句只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆 宋·苏轼《海棠》只恐夜深花睡去.火照红妆，满意留宾住 宋·葛胜仲《蝶恋花》嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗 宋·苏轼《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，士人不知贵也》春似酒杯浓，醉得海棠无力 宋·周紫芝《好事近》海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中 宋·陈与义《春寒》试问卷帘人，却道海棠依旧.知否？知否？应是绿肥红瘦 宋·李清照《如梦令》海棠开后春谁主，日日催花雨 宋·李弥逊《虞美人》枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红.金·元好。
6.什么是插花意境,给些插花意境的句子,各位大神帮下忙额
插花作为一种艺术。
有着独特的表现方式，千百年来历久不衰。深为人们群爱，除了它的色彩和造型的装饰趣味给人以美感之外，还取决于它非常广泛的题材内容，以及深含其间的思想。
具有思想内容的插花作品，意境深远，耐人寻味。 景物插花的意境表现 这类题材主要是表现大自然的景物和园林景色，就像是—幅风景图画，对美景作夸张的描写。
例如，在观水乡风情的插花《牧牛图》图中一枝老柳依着山石临水倾斜，丝丝缕缕迎风摆动，似溪畔野树，古朴自然。溪中牧童、水牛的摆件.更进一步渲染了小溪人家的田园气息。
它的意境显而易见。 又如《荷塘即景》，是表现荷花池—隅的插花，摹拟池内荷花和其它植物生长的自然姿态，高低错落，又有菖蒲参插其间。
这种作品具有仿真效果，能够唤起人们对大自然的向往和憧憬。景物插花的表现手法多样，内容活泼，吸取园林设汁和盆景装饰的精华，与山石和人物、动物、建筑等摆件为伍，生动感人，内涵丰富。
自然形体插花的意境表现 自然形体插花，可以从具体和抽象两个方面来表现：具体表现，就是用摹拟的手法来表现植物自然生长的形态。当然在摹拟中要去粗存精，有选择地取舍。
如《秋菊傲霜》，所表现的对象是实实在在的自然物体，没有矫揉造作的痕迹，而意境却很明显。 抽象表现，就是运用夸张和虚拟的手法来表现客观事物。
表现的对象没有明确的限制，可以拟物，也可以拟人，但不要塑造模型，不可照搬照套。例如《舞》，就是用插花来表现人的优美舞姿，意境也从舞字开始产生，中间长长的竹制花器代表人体，几枝三角花枝条左右横斜，好似古代仕女舞动的长袖，情趣甚浓。
抽象表现的插花意境，主要是在似像与非像之间。 传统插花的寓意表现 传统插花，往往根据花卉的生物特性，赋予象征意义。
例如，把松、竹、梅合插在一起，誉为“岁寒三友”。用竹子和菊花合插，称为“竹菊傲霜”。
将梅、兰、竹、菊并列，合称“四君子”。还有一些插花非常注重口彩，如用玉兰和海棠、牡丹合插。
称作“玉堂富贵”。用爵杯插鸡冠花，称为“加官进爵”。
这种插花的意境，是由花材的名称和花材生长特性所决定的，其造创并无严格要求。出处： 插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。
西方插花侧重于以大量的鲜花插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型，东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，而意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵，因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准，因此，中国的插花艺术无论如何发展都不能离开这一基本的根基，理解和掌握好这一点对插花创作者是至关重要的。
意境的诠释 中国插花艺术根据用途可以分成商用插花和艺术插花两种，商用插花大多讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外型侧重于西方插花风格，不能作为中国插花的代表，而艺术插花则突出了中国插花的特点，是中国插花艺术的典型代表。 中国艺术插花的重点就是意境的创作，“意境”原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。
对意境理解，古代文人、艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之“意与境会”，《二十四诗品》中提及的“思与境谐”、中国画所追求的“形似”之上的“神似”及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是“意境”。尽管从不同的角度其说法有所差别，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
两者是相符合的。花好月圆鲜花，或借鉴以上各种艺术的理论或借鉴创作手法作为基础，因此可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。
插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返；而有的作品却不能给人留下印象。
有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受；而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。
正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的“插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。”做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生“景外之景”，“弦外之音”，两者有机地结合才能达到较高。