插花艺术美图

㈠ 插花构图技巧

插花构图技巧

插花艺术在生活中可能并不是生活中较为常见的，但是很多时候我们需要这门艺术添加喜庆和色彩，虽然是一门学问，但是掌握小技巧还是可以做的很漂亮哦！下面我给大家分享插花的构图方法教程。希望大家喜欢!

插花构图技巧

一、自然式构图。

为艺术插花和东方式插花中常用的形式，适合于陈设在客厅、书房或卧室等场所。自然式插花是以表现植物自然生长形态为主的花型，插作时应注意以下几点，才能取得较好的效果。

1、起把宜紧，上散下聚，有如一丛怒起。植物的生长都是从一"点"出发的，所以插花时，应把花器视作大地，所有花技都要从一处出发，让人感到是从一殊长出的，这样插花才显得有生命力，否则枝条松散交叉，就象杂草丛生，毫无美感。所以枝条尽量靠紧、尽量集中。

2、光源一致，势态协调。植物的生长都有追求光源的特性，花朵向着阳光开放，枝叶也迎着太阳伸展。枝条的弯曲是为了趋光，这也是枝校条姿态美的所在。所以插花时要设想光源所在，而所插的花都要趋向光源的方向，彼此呼应。

3、花数宜单不宜双。双数的花朵，插起来容易对称呆板，而单数有没完成之意，可诱发遐想，故要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在较远的位置，使两组都成单数。同样，6朵花时，可插成3+2+1三组，这样看起来才有变化。

4、形体不宜单一，瓶口不宜完整外露。若线条单一或颜色单调，会使人感到乏味。在传统的插花艺术里，常采用"破"的技法，使其产生起伏、跌宕的效果。如一组表示风势的线条，在其中加插一两支反方向的线条，就会觉得奇兵突出。一组圆形的线条(如圆形的花、圆形的叶)，若用一两支其他形状的线条来破，就可以增添生趣。通常直的线条用曲的破，横的`用竖的破，圆的用长的破。同样，插花时的瓶口线条不宜完整外露，可用花或枝叶遮盖一部分而破之。所谓"破正求奇"，这是中国传统插花的技法之一。

插花艺术在生活中可能并不是生活中较为常见的，但是很多时候我们需要这门艺术添加喜庆和色彩，虽然是一门学问，但是掌握小技巧还是可以做的很漂亮哦！下面我给大家分享插花的构图方法教程。希望大家喜欢!

5、要留有空白。空白出余韵，留空白是中国美学思想中一个重要部分。插花时往往把花技安排在花器的一侧，留出一侧空白的水面，为技条的伸展提供去处。此外，空白的水面还能起均衡的作用。而空间的空白是由枝条伸展所形成的，枝条所勾画出的空间，都是视角的范围，在此范国内留出大片空白，可使枝条充分伸展，也给人们留下遐想回旋的余地。

二、规则式构图形式;又称图案式插花。

这种花型强调对称，呈整齐的圆形、半圆形、长圆形、塔形、柱形和放射形等构图。规则式的插花要求花材种类丰富，花叶繁茂，色彩浓绝，主要表现庄重大方、雍容华丽的风采，是礼仪插花、西方式插花中常用的形式。适用于会议厅、客厅及餐厅内陈设。

三、盆景式构图形式。

这种花型主要采用我国制作盆景的章法与技巧插成，多表现大自然的优美景观，着重意境的构思，强调有物有情，幅景交融。选材广泛，容器以浅盆为宜，适于陈设在背景简洁、环境雅静的场所，更显清雅脱俗。

四、野味式构图形式。

又称趣味式插花，多以自然界野生植物和田园果蔬为素材，创作出富有淳朴、清新乡土气息的作品。其插花方式打破传统的手法，变得自由奔放，不受约束。容器要求粗犷、古朴，如贝壳、海螺、竹简及农家用具、葫芦、篮子等，表现出色彩淡雅、自然、富有生气。

㈡ 插花设计西方式艺术插花构图作品

西方式艺术插花的作用发挥有赖于插花艺术本身的内涵，其与多个学科相联系，融合了各个学科的艺术特征。下面是我整理的西方式艺术插花构图作品。

西方式艺术插花构图作品1

西方式艺术插花构图作品2

西方式艺术插花构图作品3

西方式艺术插花构图作品4

西方式艺术插花构图作品5

对称式花型

三角型，扇型，倒T型，半球型，水平型，

圆锥型等

不对称式花型

L型，不等边三角型，弯月型，S型等

1.三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形，下部最宽，越往上越窄，形似金字塔状。三角形结构均衡、优美，给人以整齐、庄严之感，适于会场、大厅、教堂装饰，置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。

2.扇型为放射状造型，花由中心点呈放射状向四面延伸，如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中，以烘托热闹喜庆的气氛，装饰性极强

3.倒T型是单面观对称式花型，造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态，左右两侧的横线呈水平状或略下垂，左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3，插发与三角型相似，但腰部较瘦，即花材集中在焦点附近，两侧花一般不超过焦点花高度，倒T型突出线性构图，宜使用有强烈线条感的花材

4.半球型

这是四面观赏对称构图的造型，插花的外形轮廓为半球型，所用的花材长度应基本一致，整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大，花器不甚突出。这种插花柔和浪漫，轻松舒适，常用于茶几、餐桌的装饰

5.圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔，稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形，俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。

6.不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型，具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。

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㈢ “花中隐士”菊花的插花欣赏

菊花插花欣赏

自古以来，菊花与梅、兰、竹一起被誉为花中“四君子”，人们赞颂它们刚直不阿、清高绝俗的气质。把菊花誉为“花中隐士”。因此，菊花的插花艺术就体现出更高的韵味了。

下面，让我们来欣赏一下菊花的插花美图吧。

㈣ 插花作品名称及意义

插花越来越受人们关注，家庭插花更是备受喜爱，以下是我精心整理的插花作品名称及意义，欢迎阅读与收藏。

1、牡丹

牡丹、玫瑰，既有风格又有意境，简单的花瓶，恰好衬托出花的绽放。粉色是很多场合必备的色彩，有了它们的衬托气氛会更加融洽甜蜜。

2、荷花

精美的瓷器，配上鲜花，是纯粹的美。普普通通的搪瓷碗放上鲜活植物，插上绣球花，或是最上层的要属那出淤泥而不染的荷花，淡淡的的具有超凡脱俗的气质。

3、棕葵叶

蛋糕托盘，摆上棕葵叶，插上绣球，放些点心等，就是一个极好的插花了。把枝条有序地插在其中作为装饰。插花和水培植物将是餐桌上最动人的美景。

4、玫瑰

多种色彩玫瑰花的花球，在餐桌上盛放，餐桌旁的人儿都融化在爱情里了。甜蜜温馨就是在气氛达到高潮时，表白你的爱情。

5、嘉兰花

嘉兰花，相思豆，放入托盘中作为餐桌装饰，红火喜庆。期盼和这喜庆都融为一体，你的心代表着什么，花语也就向人们述说着什么。

6、牡丹花

牡丹花、五代果放在圆形碗状花器中，喜庆十足，也是吉祥的表达。花团锦簇怎能少了那一些些绿色呢？有得那点点的绿色衬底才会更加突出粉色的`稚嫩。

7、绣球花

绣球花的花语是希望，它圆形的花朵、美丽的姿态象征着与亲人之间斩不断的联系，无论分开多久，都会重新相聚在一起。

8、菜茎

菜茎、花朵的插花艺术：菜茎、花朵，高高低低地用丝带束起来，谁说这不是插花艺术呢？

9、白玫瑰

绣球花、白玫瑰绣球花、白玫瑰，绿色花瓶，超凡脱俗的气质，这样的插花在餐桌上绝对养眼。

10、薰衣草

碗碟中的薰衣草把薰衣草系成一小束，用漂亮的装饰带系紧放在小碗上，就能提升餐桌景致。

拓展：延长插花作品生命的秘诀

水中浸泡

在多数情况下，我们会在制作前将植物放在水中3个小时。将底端剪成斜面，在放入水中前将花朵（比如郁金香和玫瑰）用纸包起来。

修剪枝条

所有的枝条都应该剪成斜面，因为这样可以增加吸水面积。对于木质枝条、松枝和樱桃木，可以在枝条底端切一个垂直口或者十字形切口。

水下剪枝

所有的植物都应该在水下修剪，以便吸收更多的水而不是空气。

沸水

将枝条根部在沸水中浸10-20秒。这个方法特别适用于大丽菊、玫瑰和大波斯菊等花。为了让刚开始枯萎的花朵保鲜，再次修剪枝条，用纸包裹住并再一次浸泡到沸水里。

酒精

将刚采集下来的枝条根部浸泡在清酒或者威士忌中5分钟，之后再浸泡在水中。在制作作品之前重新做一遍这个流程，这个方法适合于枫树、紫藤、栀子花、芒草以及绣球花。

薄荷精华

将薄荷精华稀释在玻璃杯中，然后把枝条根部浸泡其中2-3分钟。这个方法适用于大丽菊、甘薯、铁线莲、三角梅和翠雀花等。

盐

在枝条根部抹上盐，然后浸泡在水里，这个方法适用于海芋、毛莨和大波斯菊。

明矾

首先用一个小榔头把枝条底部砸碎，然后把明矾揉在枝条上。在使用之前先将枝条浸在水中，可以用这样的方法处理向日葵和牡丹。

烧枝条

把枝条底端放在火上烤约10秒钟，或者等它碳化之后立刻放入水中，这个方法适用于青箱、牡丹、玫瑰和风铃草。

醋

有些植物在醋中浸泡能吸收更多的水分。将醋倒进玻璃杯里，轻轻捏碎枝条底端，然后把它浸泡在醋中1-2分钟，这个方法适用于芒草和金银花。

审美特征

1、 鲜活性

作品多是以鲜切花为花材创作而成的，完成的作品充满生机和活力，有一股水灵鲜活、清新迷人的魅力，令人有置身于大自然之中的惬意感受，从而使其观赏价值倍增，徜徉其中美不胜收。这是干花或人造花作品无法相比的。这也正是鲜花插花大行其道，在插花花艺领域独领风骚的根本原因。

2、瞬时性

由于鲜切花是由植物活体上剪切下来的，是有生命的，有其生长、开花、结果、凋谢的生理活动过程，因为离开母体，受到损伤，不能及时地、不间断地得到水分和养分的供应，加上环境的影响，大大加快了凋谢和萎蔫的速度。所以，鲜花插花是一种瞬时性的艺术品，一般只能维持2 ~ 3天时间，以插后当天效果最好，有经验的人都是在插花花艺展览开幕时去参观欣赏。

3、 艺术性

插花花艺和其他艺术门类一样，其作品的插作是一种艺术创作活动，遵循着艺术创作的规律。作品虽然是源于自然，但又高于自然 ，所谓高于自然 ，就是人为的艺术加工，加以典型化，倾注作者的灵感和激情，形成形神兼备的优秀作品。艺术性的高低，是评价一件作品优劣的重要标尺。

4、 技艺性

插花花艺有很强的技艺性，技艺是完成优秀作品的有效手段。它直接关乎作品艺术水平的高低。为了创作出丰富多彩的高质量作品，人们不断开发创造出许多新的插作技艺，为插花花艺提供了多种多样、方便快捷的插作手段。技艺水平的高低，也是品评作品优劣的一项标准。

5、 综合性

插花花艺作品的创作活动是一项综合工程。在学科上讲，它牵扯到植物学、植物生理学、病虫害防治、园林学、建筑学、历史学、文学、民俗学、色彩学等;在艺术上牵扯到绘画、书法、美学等;还有陶瓷、纺织、编织、铁艺等等。从陈设环境来讲，又有诸多要考虑的因素，如温度、湿度、光照、体量、色彩等。可见要想插好一件作品，是以上各个方面有机结合的产物。

㈤ 如何插花好看（带图）

基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形
插花,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.
3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.
还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型

搭配技巧
一.
（1）首先应当懂得色彩的性质和特点。
A．色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。
间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。
复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。
补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。
B．色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。
人闪对色彩的感觉分为三类：
冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。
暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。
温和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。
（2）花色搭配的要点。
花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：
A．每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1－3种花色相配为宜。
B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。
D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。
（3）常见的花色组合。
A．单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度（浓、淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，纯洁高雅。
B．类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合（即色环上任何90°夹角内三角组合）。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。
C．对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。
二.
1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如，白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次，给人带来柔和的印象。我们在做一个花艺作品时,为了让作品更加高雅，鲜花更加美丽多目，除了要有优美的造型以外，更重要的是色彩的搭配。因为一个物品首先映入我们眼帘的就是色彩，而插花艺术属于视觉艺术范畴也决定了色彩的重要性。
2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些，巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感.
3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。
4) 近似补色∶将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合，众多色彩充满个性，同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是，必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。
5) 原色:红色·黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈，亮度最高的黄色要尽量控制。

㈥ 插花艺术有哪些造型

插花艺术最讲究灵感的，最基本的造型有以下几种：球状插花，将花插成半圆形，再搭配适当的较高的花座，比较饱满、旺盛，花卉与草枝的高度比较平均。

三角型，将花插成向上的方向，中间放置最高的花朵或者绿草，使整个造型有个高度感，然后再摆放绿叶，插上花枝，有追求上升感。

插花花型的构成，必须注意形态生动，色彩调和，布置适宜，花型以三个主要枝作为基础，即主枝、副枝、客枝。主枝是三个花枝的中心，应该选择色彩鲜艳，姿态优美的花枝；副枝主要起陪衬作用，枝形应符合主枝的要求；客枝则最短，插时位置纵向旁逸，以稳定主枝，形成插花独特的、鲜明的艺术特色。

根据不同节日，选择不同品种、不同造型的插花也是有一定艺术性的。节日插花最主要的目的是迎新祈福，因此色彩丰富、艳丽就显得尤为重要。另外，还应注意各节日特定的花材和装饰物，以突出节日气氛为主。

春节，选竹插花，可报平安；以银芽柳、梅花、山茶、水仙、南天竹的红果等为插花，可以表现勃勃生机、欣欣向荣、硕果累累的丰富内涵。

中秋节，以芦苇、桔枝等选为插花体现秋季自然花草的景色，将花枝编成圆环可表现为抽象化的月亮，也可以表现丰收后欢乐、愉悦的心态。

母亲节，花香石竹是母亲节的代表。

圣诞节，圣诞插花的传统配色是红与绿的搭配，其中最主要的是圣诞树，在树下放一些小型盆栽花卉，树上安着一些蜡烛，烛光摇曳，叶绿花红，更能烘托出圣诞节的气氛来。

在居室中插上一束鲜花，香味扑鼻，满室清新、自然，不仅使居室环境得到了美化，还为人类增添了欢乐，而且陶冶情操。

㈦ 中国传统插花作品

中国插花(chinesefloarr)是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花（ikebana）源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

象征意义

中国插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了中华民族特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物，所以中国人历代都有寄情花木之风，赋予各种花木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。

此作品为传统插花倾斜式花瓶插花，传统插花花艺有六大容器分别为:瓶、盘、缸、碗(钵)、篮、筒。

㈧ 艺术插花构图及构图造型的特点和规律

艺术插花构图及构图造型的特点和规律

在插花花艺造型艺术中，构图尤为重要，选择什么样的构图形式;插制什么的造型，不仅直接表现形式美，使人产生第一美感印象。下面我带着大家一起来了解一下艺术插花构图及构图造型的特点和规律吧！

艺术插花构图

艺术的形式美和思想美是构成艺术品生命力和魅力的两个不可缺少的有机构成部分。构图造型是表现艺术形式美的主要要素，也是造型艺术的主要审美特性。能否创造优美动人的造型，对于造型艺术的创作有举足轻重的影响。

构图即为布置、布局或安排等意，在中国画论中称“置陈布势”或称“经营位置”，这些称谓的基本概念和中心思想都是讲如何创造形式如何安排艺术形象的，也就是如何根据已确定好的立意和主题思想将各种素材进行合理巧妙的布置、组合一起构成一个优美生动的艺术形象，而完成此艺术形象的构成既是构图。由此可知构图不但是形式美的直接表现，而且是立意构思的载体，是立意构思形象化的过程与完美体现。

在插花花艺造型艺术中，构图尤为重要，选择什么样的构图形式;插制什么的造型，不仅直接表现形式美，使人产生第一美感印象，而且还非常直观的表现出作品的风格特点和意境，所以构图不是简单的花材组合，造型不是自然花材的简单再现或单纯的模仿，而是要通过构图造型再现花材自然美的内在秩序和诗情画意的艺术境界，实质上是借用花材抒发人的意志和愿望，也就是“借花明志”“寓性于花”所以从深层次上讲，构图也是反映作者情怀和意趣的主要步骤，是作者抒情的媒介。因此，通过构图完成艺术形象的塑造，不仅要有熟练的技巧与坚实的构图理论知识和法则，而且更需要作者有深厚的艺术素养，丰富的想象力以及饱满的创作激情，将构思“物化”为造型，把情意融入造型之中，方能到达如中国传统造型艺术中所追求以形传神，形神皆备的最高境界，成为高品位的艺术品。

艺术插花中的造型

形状即指物体的外形轮廓，在造型艺术中是指艺术形象的外形轮廓。在插花花艺术中则指作品造型的式样，即构图的'形式。客观世界的物体形状多姿多彩、千变万化，而艺术家创造的艺术形象，如插花花艺作品的艺术造型也同样纷繁复杂、千姿百态。但是总结归纳如此多不胜数的世界物体形状或人工创造的艺术形象，可以得知它们都有共同的本质规律和共有特性即这些形状都是由点、线、面和体所构成，所以通常将点、线、面和体称为形状即造型构成的四要素。

在插花花艺构图中，我们可以将各种不同的花材抽象为点、线、面和体四种要素理解它们各自的地位和作用;团块状和奇形花材如月季、香石竹、菊花、鹤望兰等可视为点的要素;线状花材如蛇鞭菊、唐菖蒲及多种木本花枝可视为线的要素;一些大而扁平的叶片或苞片等如龟背竹、绿萝、红鹤芋等视为面的要素，而体要素则可理解为花材占据的空间为实体而花材之间的空隙处则为虚体。它们在构图中不仅有各自的地位和作用，而且还有各自的特点和规律，熟悉掌握这些特点和规律是创造艺术形象的基本知识。

点

在造型艺术中属最小最简单的要素，点在空间具有独立的位置，有一定的体积和形状，并与周围保持一定距离能充分显示个性但无方向性，其表现力常因其数量位置和排列状况而形成多种视觉感知，构图中心的点可产生内聚力，易产生集中稳定感，远离中心向上的点，易产生上升感，远离中心向下则产生下垂感，偏离中心向外斜产生流动感等。点因位置不同展现出了各种不同表现力。

线

是点移动的轨迹从静止走向运动的痕迹。在空间具有一定的位置和长度，也有方向性。点因移动方向不同而形成了多种形态的线，这些不同形态的线，具有不同的表现力，可产生不同的视觉感受。

直线：点向一个固定方向移动而形成的线。有粗细之分，一般粗直线具有强硬感、明确感和力量感，可以表现严肃、端庄和进取的情态。

曲线：点不断变化方向的移动所形成的线。具活泼流畅的特点，具明快与弹性的感觉，宜表现柔和优美的情态。

折线：点在变化方向的移动中，持续保持短暂的定向距离的线，即由短直线所组成的线，富变化感和力度感。

波折线：亦称蛇形线。有相反的长度对等的起伏曲线所组成的线。富运动感与节奏感，宜表现生动活泼的情态。

线在艺术造型中尤其是在中国传统艺术中成为构图的重要因素，得到广泛应用，如中国的绘画、书法和中国传统插花等都是通过线条的各种线形与态势(曲直、立卧、粗细、平行、交叉等)表现柔美、秀雅、洒脱、华丽等多种丰富的情态，线不仅可以表现造型的质感与肌理，而且还可以通过线的虚实，疏密和强弱的组合表现造型的空间感;通过线的穿插、重叠和藏露表现造型的层次感;通过其长短变化与转折等表现造型的节奏和韵律感，所以离开线便无法造型。在中国传统插花中，线状花材如唐菖蒲、红瑞木、蛇鞭菊等可视为线的代表，它们不仅可构成造型的骨架(外形轮廓)而且常借用各种线的力度、内涵和韵律等美感的表现抒发性情、传情达意。

面

是线移动的轨迹，也是由点或线的延伸和扩展所形成。面有一定的形状且变化丰富，不同的面形对人可产生不同的心理影响：

直线几何形面形：由规则的直线、折线所构成。它们方向一定，形状简单，明确，具有秩序的机械的理性形态。如三角形、方形、菱形等它们可以传达出平稳理智和严肃的情绪

曲线几何形面形：基本上由规则的曲线、弧线和波状线构成，如S形、新月形、螺旋形、旋涡形等，它们既简单又复杂，既自由又规则，属于不规则富于变化的感性形态。

体

有面的转折或交接所构成。可分为直线几何形面构成的三维的几何体造型，如三角形、正方形、圆柱形、圆锥形、菱形体等以及由曲线几何形面所构成的三维自由体，造型如S型、新月型等两大类。它们都广泛应用于各门类艺术造型中成为造型艺术形式美的客观基础。现代花艺中许多构架设计就常应用这些三维造型体。

拓展： 插花艺术构图基本形式

(一)几何形构图的基本形式

1对称式几何形构图形式

2不对称式几何形构图形式

(二)非几何形构图的基本形式(亦称线形构图或三大主枝构图形式

插花作品构图的比例尺度

构图的比例尺度主要包括：花材与花器之间，花材与花材之间以及作品与整体环境之间的大小、体量、长短、宽窄等之间的比例关系，这些都是保证造型整体稳定感和美感的主要因素。

著名的黄金分割原理，是19世纪德国美学家蔡辛克发现的。认为最美的长方形的比例是：a:b=(a+b):a即a为长边，b为短边，当a=1时，b=0.8;当a=5时，b=3;当a=8时，b=5;而a+b=5+3=8;所以8：5：3成为最佳的比例关系，在插花花艺的构图中也同样得到广泛的应用。

㈨ 西方式插花的基本花型有哪些各有什么特点

（1）三角形。这是一种最基本插法，可插成正三角形、等腰三角形和不等边三角形。制作时先插直立顶点的花枝，而后插横向花材，构成三角形轮廓，最后插配枝、丛枝，丰满整个作品。

（2）圆形。自然界中大多数花朵是圆形的。制作时先用花朵插制重心，在用配叶、小花填补画面，加以衬托，使其形成完整的图案。还须注意花材和花器相互密切配合。

（3）扇形。扇形设计是利用线形花材，先设定出扇形骨架，每一花材基本等长。而后再以块状花材或密而小的花材及叶片来添加补充。但作为骨架的线形花材要求形与色均统一，整体外形呈放射状整齐排列。

（4）球面型。这是常用的艺术盛花型式，为四面对称构图。插制时要十分注意花的平均分配。图型表面应圆滑，色彩搭配多用同类色或调和色，容器多选择低矮平盆，以突出半球的丰满。

（5）椭圆形。椭圆形插法采用团体式手法，其主要特点是着重自然美，强调气氛，具有一定的神秘感。容器应能体现隐重感，古典式容器更适合。它适用于空间位置较大的礼仪式场合。

（6）菱形。菱形插花是桌面上插花的最基本造型，也常在瓶插和盆插中得到应用，是插法简单、应用广泛的一种造型。其主要特征是充分体现菱角。

（7）弧线型。整体造型犹如“月芽”，所以又称新月型。其造型奇特、优美，有强烈的流动感和曲线美，具有较高的观赏价值。此造型应选柔软花枝为宜，各个花枝均依据弧线来伸长，并按不同长短及方向安插，花枝不能相互交叉而破坏弧线型构图重心的完整。花器不宜太高，口部宽阔的花器最为合适。

（8）S型。有时也称为“蛇形曲线”，是插花艺术展览中心常见到的西方插花型式。S型插花采用的花材以带有曲线状的较佳，花朵中间大、两头小逐渐过渡。花器宜选高瓶为妥。

（9）L型。L型构图简单，造型线条流畅、美观，易于掌握，经常用于盆插。插制时花插在靠近盆的任意一端，主枝一直立，一横插，二者成直角，呈现出L型。然后在两主干上分配大小不等的花朵，花朵大小和色彩配置应符合构图原则。

（10）倒T型。倒T型属于对称型，所以插制时，主枝先插在盆的中央位置上，然后在主枝的两侧各横插一枝，使其呈倒T型，接着在3条主枝上填补花朵，完成构图。其主要表现优美的线条，插时须注意焦点和美感。

（11）圆锥形。圆锥形设计在形状上与埃及的金字塔相同。圆锥形无论哪个角度观赏，都能显现出美感和稳重感。插制是第一主枝垂直插在容器的中心位置上，第二枝、第三枝，第四枝、第五枝，第六枝、第七枝，第八枝、第九枝分别处于不同的角度，对称的插在主枝的两侧，使插花底座呈现出圆形轮廓。同样，在不同角度与主枝共同组4个垂直的等腰三角形立面。最后用填充花补充，完成圆锥形。插制前选用不高、圆形口，且具有稳重感的容器为最佳。

㈩ 茶道插花有什么艺术

茶道插花有什么艺术

点茶、焚香、插花、挂画，在古代被合称为生活四艺(也有称“四事”的)，是文人雅士追求雅致生活的一部分，在中国有着古老的传统意味。下面是我精心为你整理的茶道插花艺术，一起来看看。

茶道插花艺术

茶室插花，则强调意境之美，作品清新淡雅，富有诗情画意。强调形、神、情、理、韵的和谐统一。其与茶室书画融为一体，耐人寻味。

看一件意境深邃的插花作品就如同品一壶层次丰富的生普，香气与回甘往复交替中，令人回味无穷。

在插花艺术创作中，最重要的就是：立意。如果没有恰当的立意，插花便只能成为万紫千红的堆砌，甚至给人杂乱无章的感觉。

而茶艺插花得立意，重在“真、新、高、洁”。其中的“真”是指感情真挚，立意首先应当注重于能反映出茶艺真实的主题内涵;“新”是指构思新颖、新奇、不落俗套;“高”是指意境高远，耐人寻味，有艺术感染力;“洁”是指插花的造型简洁、自然、明快，充满生机活力。

具体地说，茶艺插花立意取材时主要从反映时令(即花有花候，从时令方面立意用插花点明季节特点)、以花传情(即用花语表达主人的情感)以及彰显茶艺主题等三个方面考量。

茶室插花是一种亲近自然的完美体现。

注重自然情境，着力表现花材自然的形式美和色彩美，作品往往配合当时天气，具有很强的.季节风格。

作品中的枝叶花果，顺自然生长之势，巧妙配合宛若天成。

抖落一身尘俗，便是自由之境。

插花艺术的四大特点

1、时尚性

插花是现代人们高雅生活的时尚追求。鲜花的美丽、清新、绚丽与活力装点了人们的生活，让生活变得丰富多彩，心情也随之变得舒畅开心。

2、艺术性

插花既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。艺术的生命来自于人们对于真、善、美的追求。插花恰好体现了这种追求。

3、装饰性

多数场合和环境都可以用鲜花去装饰、点缀。婚礼上的插花表达是一种祝福和喜气;酒店插花表达是对于客人的热情与友好;居家插花则是一种家庭的和谐和温暖。插花的艺术感染力强，美化效果明显。

4、文化性

插花是一门艺术，更是一种文化，在插花艺术里蕴含着中华民族融合一体的文化精神。花为媒，传达是一种至真美好的情感。中国历来是礼仪之邦。插花是并且也应该成为礼仪文化中的重要组成部分。